《精神之象》教学设计-2026-2027学年湘美版（新教材）初中美术九年级上册

《精神之象》教学设计-2026-2027学年湘美版（新教材）初中美术九年级上册一、学情分析九年级学生具备一定美术赏析基础，能够识别绘画基本造型、色彩、构图元素，已经接触过不同风格的美术作品。学生思维逐步从具象感知向抽象思辨过渡，但容易把美术作品只看作视觉好看的图像，忽略图像背后承载的精神内涵。该年龄段学生拥有独立价值判断，对精神、情感类主题有探究兴趣，但在分析作品如何运用美术语言塑造精神意象方面缺少系统方法，容易出现赏析流于表面、只描述画面内容，不能关联形式与内在精神的问题。二、教材分析《精神之象》属于湘美版2026秋新教材九年级上册第三单元《艺术的力量》第一课。本课聚焦美术作品借助视觉形象传递内在精神的艺术现象。教材选取中外不同时期美术作品，引导学生理解艺术家不是简单复刻客观物象，而是提炼、改造形象，创造承载思想、情绪、精神气质的“精神之象”。教材内容包含作品图像、文字解读，讲解造型、色彩、笔触、象征手法如何塑造精神意象，是本单元起始课，为后续《信念的印痕》《红色记忆》赏析学习搭建美术赏析方法框架，核心是建立“形式语言服务精神表达”的认知。三、核心素养教学目标1.图像识读：能够识别本课代表作品的造型、色彩、构图、笔触等美术语言，读懂画面视觉形象，区分写实形象与经过主观加工的精神化形象。2.美术表现：理解艺术家如何通过变形、夸张、象征等艺术手段改造客观物象，用以表达内在精神感受，能简单分析形式元素与精神表达之间的关联。3.审美判断：学会从精神表达角度赏析美术作品，能够判断艺术形象不只是再现事物，更是精神情感的载体，形成多元审美视角。4.文化理解：认识不同时代、不同地域艺术家借助艺术形象寄托精神追求，理解艺术形象背后的人文思想，体会艺术承载精神力量的特质。四、教学重难点教学重点：理解什么是精神之象；掌握从造型、色彩、笔触、象征手法分析作品，读懂艺术形象中蕴含的精神内涵。

教学难点：体会艺术家如何主动改造客观物象，利用美术语言把内在精神转化为可视艺术形象，建立外在画面形式与内在精神的逻辑关联。五、教学过程师：同学们，在以往美术课里，我们见过很多描绘人物、风景的画作。很多绘画会如实画出眼睛看到的样子。大家思考一个问题：艺术家画画，仅仅是把看到的东西原样画下来吗？大家可以说说自己的想法。

生：不是，画家会加入自己的感受。

生：有的画里面人物看着和真人不一样，好像是画家故意画成那样。

师：大家说得很好。很多时候艺术家描绘形象，目的不是复制现实物体，而是借助形象传递内心的情绪、思想与精神，这种经过艺术家提炼、加工，用来承载精神内核的艺术形象，我们称之为精神之象，这就是我们本节课学习的核心概念。（板书课题：精神之象）

师：我们先来阅读教材《精神之象》开篇段落，大家找一找教材中对精神之象的描述，哪位同学来分享？

生：教材提到，艺术家对自然物象进行提炼、重构，塑造出超越物象外表，承载精神、情感与理想的视觉形象，就是精神之象。师：非常准确。客观物象是现实中真实存在的事物，而精神之象是艺术家主观创造出来，用来表达精神的图像。我们可以看屏幕上的对比表格，大家一起梳理二者区别。类别客观物象精神之象来源现实世界真实事物以现实物象为原型，艺术家加工重构创作目的客观存在，不以人的感受改变承载情绪、信念、精神追求形象特点形态固定，原貌不变可变形、夸张、简化、象征化师：大家观察表格，能说说二者最核心差别是什么？

生：客观物象是实物，精神之象是加工后的形象，重点用来表达精神。

师：没错。客观物象只是原型，精神之象是艺术再创造。接下来我们结合教材给出的第一件案例，进行作品赏析。教材选用《呐喊》，请大家仔细观察画面，先描述画面能看到什么。

生：画面里一个人，五官扭曲，站在桥上，背景天空红色，线条都是晃动的。

师：很好，这是画面直观视觉信息。我们继续深入思考：现实中人不会是这样扭曲的面孔，现实天空也不会持续这样动荡的红色。艺术家为什么要把人物、背景处理成这个样子？教材文字里有相关解读，请大家默读教材对这件作品的介绍。读完之后，想一想，艺术家在这里塑造的形象，要传递怎样的精神感受？

生：画家内心充满焦虑、恐惧，他把这种情绪放到画面里，人物形象就变形了。

师：理解到位。蒙克没有写实描绘人物外貌，刻意扭曲人物造型，用强烈动荡、旋转的线条，躁动浓烈的红、蓝色彩。现实里的人和桥只是原型，经过夸张变形之后，这个人物形象不再只是一个普通人，它成为人类内心不安、孤独、精神痛苦的精神之象。线条、色彩、造型全部服务于情绪表达。这里我们抓住第一个方法：变形与夸张，塑造内在情绪的精神之象。

师：我们再看教材第二个案例，《奔马》，徐悲鸿作品。大家观察画面里的马，说一说画面中马的造型特点。

生：马奔跑姿态有力，线条简练，笔墨奔放，肌肉、四肢的动态被强化。

师：现实中的奔马当然会奔跑，但大家思考，徐悲鸿画笔下的马，和照片里奔跑的马有什么不一样？教材文本讲到这件作品的创作背景，谁来说一说？

生：国家危难时期，徐悲鸿画奔马，借马寄托奋发图强、不屈的精神。

师：说得很好。画家没有精细描摹马的全部皮毛细节，而是取舍概括笔墨，强化马昂扬向前、一往无前的动态。现实的马是客观物象，这幅奔马，已经转化成象征民族奋进、自强不息的精神之象。这里用到的艺术手法是概括提炼，借物象象征精神品格。同样是马，写实写生是记录动物，而这件奔马，借马的形象承载人的精神追求。

师：到这里，我们发现塑造精神之象，常见两种手法，一是夸张变形表达内心情绪，二是概括提炼，借助物象做象征。我们继续看教材内的雕塑作品案例，《思想者》。大家观察雕塑形象，描述形象特征。

生：男子身体强壮，手托着下巴，低头沉思，肌肉刻画厚重。

师：这件雕塑原型是人，但罗丹塑造这个形象，仅仅是雕刻一个正在思考的普通人吗？大家结合教材文字分析。

生：不是，代表人类深沉的思索，对苦难、生命的思考。

师：没错。雕塑形象厚重沉稳的体量感，紧绷的肌肉，低垂沉思的姿态，共同塑造出代表人类思索、悲悯的精神之象。形体厚重感强化深沉凝重的精神气质。形体体量也是塑造精神之象重要美术语言。

师：现在我们梳理赏析精神之象的完整思路，我们一起总结。第一步，识读画面，描述造型、色彩、线条、体量等视觉元素；第二步，对比现实原型，看艺术家做了哪些改造；第三步，分析改造之后，形象传递了什么情绪、思想，也就是这个形象承载的精神内涵。这就是赏析精神之象的三步法。

师：接下来我们做课堂小思辨。大家思考，是不是所有变形的图像，都属于精神之象？小组简短交流，之后分享观点。

生：不是，有些变形只是为了好玩，没有承载精神。

师：抓住关键点。判断是否是精神之象，核心不在于形象有没有变形，关键看形象是否承载稳定的精神、思想或者情感。单纯造型扭曲，没有精神内核，不能称之为精神之象。

师：我们再回到教材文本，教材文字还提到，精神之象不分具象、抽象风格。有的作品形象依然可以辨认，像奔马、思想者，属于具象基础上加工；有的作品形象几乎看不出原型，依靠色彩线条直接传递精神情绪。大家想一想，抽象作品如何构建精神之象？

生：不靠具体人物动物，用颜色线条直接表达情绪。

师：是的。抽象艺术同样可以构建精神之象，色彩冷暖、线条曲直、构图疏密，本身就能唤起人的精神感受，不需要可辨认的现实物象作为载体。

师：我们回顾本节课教材内容，艺术家创造精神之象，不是凭空想象，往往源于自身生命体验、时代环境。艺术家借用视觉形象，把看不见的精神、情绪，变成看得见的图像。精神之象，就是艺术把内在精神视觉化的产物。艺术的力量，就藏在这些承载思想与情感的艺术形象之中。

【设计意图】以层层递进的师问生答推进课堂，依托教材文本与教材案例搭建赏析框架，借助表格对比厘清基础概念，引导学生从单纯看画面，转向分析美术语言和精神内涵之间的联系，落实本课核心知识点，避免赏析停留