《古韵今声》教学设计-2026-2027学年沪教版八年级美术上册

《古韵今声》教学设计-2026-2027学年沪教版（新教材）初中美术八

年级上册

一、学情分析

八年级学生经过《旧迹新访》的学习，已经掌握了传统古迹的观

察、解读与素材记录方法，积累了传统建筑、古迹美学的基础认知，

能够精准识别传统古韵的美术元素，具备一定的传统审美基础和美术

实操能力。同时，该年龄段学生熟悉新媒体、数字绘画、文创设计等

当代艺术形式，乐于尝试传统元素的创新运用，思维活跃、创新意识

强，具备古韵创新表达的基础条件。但学生存在明显的学习短板，一

是难以精准把握“古韵传承”与“当代创新”的平衡，容易出现创新脱离

传统内核、保留传统过于刻板无新意的问题；二是缺乏系统化的古韵

转化方法，不会将传统古迹、传统美学元素转化为当代美术作品，对

传统文化的当代艺术表达逻辑认知模糊，需要课堂针对性引导与示范。

二、教材分析

《古韵今声》是2026年秋沪教版初中美术八年级上册第五单元

《江山胜迹》的第二课，是单元的创新创作升华课，承接前一课《旧

迹新访》的素材积累与审美认知，形成“观察探访一解读审美一创新

表达”的完整单元学习体系。本课严格遵循新教材“传承中华文脉、创

新美术表达、培育文化自信”的编写理念，核心聚焦“古韵传承、今声

创新”两大核心。教材明确，“古韵”是传统江山胜迹、古迹文脉中蕴

含的造型、色彩、意境、文化内核，是中华传统美术的基因；“今声”

是运用当代美术技法、创作形式、审美理念，对传统古韵进行创新转

化与艺术表达。教材核心内容包含古韵核心文化基因、古韵今声的转

化逻辑、传统元素当代创新的典型案例、简易创新创作方法四大板块，

旨在引导学生跳出单纯的赏析与记录，实现从“读懂传统美”到“创造

传统新美''的进阶，是落实美术核心素养、培育学生文化创新能力的

关键课时。

三、核心素养教学目标

1.图像识读：精准识别传统古韵中的造型、色彩、意境、纹样等

核心美术基因，能够区分传统古韵与当代美术表达的视觉差异，读懂

传统元素当代创新作品的创作逻辑。

2.美术表现：掌握传统古韵元素简化、重构、适配的创新转化方

法，能够结合手绘、数字绘画、文创设计等当代形式，完成传统古韵

的创新美术创作，实现古韵与今风的融合表达。

3.审美判断：能够赏析传统古韵当代创新作品的审美价值，精准

判断传统创新作品的优劣，把握“守古韵、融今风”的审美标准，形成

兼具传统底蕴与当代视野的审美认知。

4.文化理解：深度理解江山胜迹承载的中华优秀传统文化内涵，

懂得传统文脉当代传承的重要意义，通过创新创作增强文化自信，树

立传统文化创新传承的意识。

四、教学重难点

教学重点：掌握传统古韵核心美术元素的提炼方法，学会简化、

重构、创新传统美学元素，了解古韵今声的各类当代美术表达形式。

教学难点：平衡传统古韵的文化内核与当代美术的创新表达，避

免创作刻板复古或脱离传统，实现传统文脉与当代审美、当代技法的

深度融合，完成有底蕴、有新意的创新创蚱。

五、教学过程

（一）复习导入：衔接旧知，引出本课核心主题

教师带领学生快速回顾《旧迹新访》教材核心知识点，提问巩固：

上节课我们学习了旧迹新访的核心内容，谁能说说传统古迹蕴含哪些

美术价值？我们可以通过哪些方式记录旧迹之美？

学生回顾作答：传统古迹有工艺、记忆、审美三大价值，可通过

速写、摄影记录旧迹的造型、色彩、肌理之美。

教师衔接新知，导入课题：我们通过探访、记录读懂了传统江山

胜迹的古韵之美，但美术学习不止于记录c教材指出，传统文脉需要

活化传承，古老的古韵需要新时代的声音C本节课我们共同学习《古

韵今声》，探索如何将传统古迹的古韵之美，用当代美术方式创新表

达，让千年古韵焕发当代新生。

教师展示教材开篇对比案例：传统古建筑手绘作品与基于古建筑

元素设计的现代插画、文创海报、数字艺术作品，引导学生直观感知

“古韵原样复刻''与"古韵创新表达”的区别。

教师提问：对比两组作品，后者保留了传统古韵的哪些特点？又

融入了哪些当代美术的新意？

学生观察发言：保留了古建筑的造型、对称、色调；融入了简洁

的线条、现代构图、鲜艳配色等当代元素。

设计意图：精准衔接上一课教材知识点，实现单元知识闭环，通

过直观案例对比，快速让学生感知本课核心“古韵传承、今声创新”,

清晰区分新旧美术表达的差异，快速进入课堂学习状态。

（二）新知精讲：解读教材，明晰古韵与今声核心内涵

教师引导学生精读教材本课第i板块文本内容，结合教材天一阁、

平遥古城、江南园林等案例，师生共同拆解“古韵今声''的核心定义

与核心要素，夯实理论基础。

教师提问：结合教材文本，大家思考，本课所说的“古韵”具体指

什么？仅仅是古建筑的外形吗？

学生自主阅读教材后小组讨论发言：古韵不仅是古迹外形，还有

传统造型、色彩、纹样、意境，以及背后的文化精神。

教师结合教材精准解读“古韵”的双重核心，梳理核心知识点：

一是视觉形态古韵，是我们可以直接捕捉的美术元素，也是创

作的核心素材教材重点列举：传统建筑的对称形制、飞檐翘角的曲

线造型、白墙黛瓦的素雅色彩、门窗雕花的传统纹样、山水胜迹的虚

实意境，这些都是具象的古韵美术元素。

二是精神文化古韵，是古迹承载的文化内核。教材以天一阁藏

书楼为例，其承载的崇文重教的文化精神；平遥古城承载的家国安宁、

市井烟火的人文内涵；江南园林承载的天人合一、雅致淡泊的传统意

境，这些是古韵的精神内核，是创新创作的灵魂，不能丢失。

教师继续提问：教材中“今声”的核心含义是什么？当代美术如何

为传统古韵发声？

学生结合教材内容总结：今声是当代的美术语言、创作技法、审

美理念、传播形式，是对传统古韵的创新转化。

教师细化解读“今声”的三大表现形式，结合教材案例逐一讲解:

第一，技法创新。突破传统手绘写生的局限，运用数字绘画、平

面设计、装饰画创作等当代美术技法，优化传统画面的表现形式，让

画面更贴合当代审美。

第二，构图创新。打破传统古迹写实构图的局限，运用现代对称

构图、极简构图、拼接构图等方式，重构传统元素，让画面更具现代

设计感。

第三，载体创新。不再局限于纸质绘画，将古韵元素运用到海报、

文创图案、装饰插画、数字壁纸等当代美术载体中，让传统古韵融入

当代生活。

教师出示知识点梳理图表，系统化整合教材核心内容，方便学生记忆:

核心概念核心分类具体内涵（教材案例）

古韵视觉形态古建对称造型、素雅色调、传统纹样、山水虚实意境

精神内咳崇文重教、天人合一、家国情怀、雅致人文精神

今声当代创新现代技法、新式构图、多元载体、当代审美表达

设计意图：完全依托教材文本与案例，通过问题链引导、分层解

读、图表梳理，将抽象的文化概念转化为具象的美术知识点，让学生

清晰掌握本课核心理论，为后续创新创作筑牢基础。

（三）重点精讲：教材古韵创新转化核心方法

本环节聚焦本课教学重点，深度拆解教材中传统古韵当代转化的

三大核心方法，搭配教材典型案例逐一分析，让学生掌握可直接落地

的创作技巧，解决“不会创新''的核心问题C

教师过渡提问：我们读懂了古韵与今声的内涵，那具体如何将传

统古迹元素转化为当代美术作品？教材为我们总结了三种核心创新

方法，我们逐一学习。

第一种：元素简化，保留核心神韵。教材强调，创新无需完整复

刻传统古迹的复杂细节，只需提炼核心标志性元素，简化繁琐肌理与

造型，保留传统古韵的核心特征。以教材江南园林花窗为例，复杂的

雕花纹样可以简化为几何线条轮廓，保留对称造型与传统纹样的核心

形态，既保留古韵辨识度，又贴合当代极简审美。

第二种：元素重构，创新画面构图。在保留传统元素造型、色调

的基础上，打破传统写实布局，运用现代设计思维重构画面。教材以

古桥创作为例，将古桥线条、流水意境、远山元素拆分重组，采用对

称平铺、局部放大、虚实拼接的现代构图方式，让传统场景呈现全新

的视觉效果。

第三种：色彩适配，融合古今色调。传统古韵以黑白灰、木原色、

青灰色为主，色调素雅沉稳。当代创新可以在保留主色调的基础上,

融入低饱和的现代色系，既不破坏传统雅致的意境，又能让画面更鲜

活、更符合当代视觉审美，避免作品陈旧刻板。

教师结合教材优秀学生创新作品案例，逐一点评拆解：展示基于

石库门、古石桥、园林元素创作的当代插画作品，对应上述三种方法，

分析作品如何简化元素、重构构图、适配色彩，让学生直观理解方法

的实操运用。同时对比反面作品，指出常见问题：完全复刻无创新、

过度修改丢失古韵、色彩杂乱脱离传统基调，帮助学生规避创作误区。

设计意图：紧扣教材实操方法，结合正反案例对比精讲，将抽象

的创新逻辑转化为具象、可操作的创作技巧，精准突破教学重点，让

学生掌握古韵创新的核心方法，保障课堂创作的规范性V

（四）难点突破：探究古今融合的创作核心原则

针对本课教学难点，结合教材思辨板块内容，开展师生深度探究,

解决学生“古今失衡”的创作难题，明确创新创作的核心原则。

教师提问：很多同学创作时容易出现两个问题，要么完全照搬传

统古迹，毫无新意；要么过度创新，看不出传统古韵。结合教材内容,

大家思考，古韵今声的创新创作，最核心的原则是什么？

学生小组深度讨论，结合教材案例发言：创新不能丢掉传统核心，

传承不能脱离当代审美，要做到古今结合。

教师总结教材核心创作原则，精准突破难点：

第一，守核为先。创新创作必须保留传统古韵的标志性视觉元素

与精神内核，这是作品的灵魂。创作中可以简化细节、调整构图，但

不能改变传统元素的核心造型与文化意境，否则就脱离了本课“古韵

传承”的核心目标。

第二，创新有度。当代技法、色彩、构图的创新是为了更好地传

承古韵，而非颠覆传统。所有的创新都要适配传统雅致、含蓄、天人

合一的东方审美基调，避免过度商业化、潮流化，破坏传统文脉的核

心气质。

第三，贴合时代。创新作品要适配当代美术表达形式与大众审美,

让传统古韵能够被当代人接受、喜爱、传播，真正实现“古韵传今声”

的育人目标。

设计意图：通过深度思辨探究，明确古今融合的核心创作原则，

帮助学生平衡传统与创新的关系，精准突破教学难点，提升学生的审

美判断与创新创作能力。

（五）课堂创作：依托教材素材，完成古韵创新作品

立足教材配套的江山胜迹、传统古迹素材，结合本节课所学方法,

组织学生开展课堂创新创作，落实美术表现核心素养，凸显课堂实用

性。

教师明确教材对应的课堂创作任务：选取教材中任意一款传统古

迹元素（古建、古桥、园林、碑刻纹样），运用简化、重构、色彩适

配的创新方法，创作一幅古韵今声主题装饰小画，要求保留古韵核心

辨识度，融入当代审美设计，画面构图完整、色调和谐。

学生自主选材、独立创作，教师巡回针对性指导。重点帮扶存在

创作误区的学生：指导刻板复刻的学生简化细节、重构构图；指导过

度创新的学生回归传统核心元素，修正画面风格；帮助构图、色彩把

控薄弱的学生优化画面效果，全程紧扣教材创作标准开展指导。

创作完成后，开展课堂作品赏析，师生结合教材知识点互评C教

师引导点评：这幅作品运用了哪些创新方法？是否保留了传统古韵的

核心？古今融合是否自然？

学生自主发言点评，教师总结升华，肯定学生的创新思路，强化

古今融合的创作理念，巩固课堂所学。

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