舞蹈史名词解释题库：50个高频术语标准答案模板

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2026年8月

一、题型总览表

板块术语编号术语名称关键词链重要程度

芭蕾01芭蕾法语ballet·欧洲古典舞蹈·足尖舞·开绷直立★★★

芭蕾02浪漫芭蕾白纱裙·足尖·超自然·《吉赛尔》★★★

芭蕾03古典芭蕾彼季帕·双人舞结构·交响编舞·《天鹅湖》★★★

芭蕾04现代芭蕾福金·巴兰钦·交响芭蕾·反程式★★★

芭蕾05阿拉贝斯克Arabesque·迎风展翅·腿后伸直·对角线★★★

芭蕾06阿蒂迪德Attitude·鹤立式·膝弯90度★★★

芭蕾07巴特芒Battement·腿部动作总称·擦地·踢腿★★

芭蕾08普力也Plié·弯曲·半蹲·大蹲·跳跃准备★★★

芭蕾09挥鞭转Fouetté·32圈·黑天鹅·单腿轴心★★★

芭蕾10双人舞Adagio·托举·A-B-A结构·情感表达★★

芭蕾11性格舞民族舞蹈舞台化·西班牙·匈牙利·叙事功能★★

芭蕾12足尖舞足尖鞋·女性技巧·浪漫芭蕾·飘浮感★★★

现代舞13现代舞反芭蕾·1900·邓肯·自由·真实情感★★★

现代舞14伊莎多拉·邓肯现代舞之母·自由舞·赤足·古希腊★★★

现代舞15格雷姆技巧收缩与延伸·腹部核心·呼吸驱动★★★

现代舞16韩福瑞技巧跌落与复原·摆荡·重心转换·弧形循环★★★

现代舞17李蒙技巧韩福瑞嫡传·圆滑顺畅·交响乐★★

现代舞18何顿技巧线条延伸·平衡挑战·单点着地★★

现代舞19拉班人体动律学·力效·空间和谐·拉班舞谱★★★

现代舞20力效Effort·重量·时间·空间·流畅度★★★

现代舞21德国表现主义舞蹈魏格曼·情感外化·时代真实·大纛★★

现代舞22露丝·圣丹尼斯东方文化·宗教仪式·异域色彩★★

现代舞23收缩—放松Contraction&Release·格雷姆·腹部动力★★★

板块术语编号术语名称关键词链重要程度

现代舞24拉班舞谱符号系统·十二方向·二十面体·记录★★

后现代舞25后现代舞1960s·反技巧·日常动作·概念化★★★

后现代舞26贾德森教堂后现代舞发源地·1962-1964·实验★★★

后现代舞27坎宁安偶然操作·约翰·凯奇·概念舞蹈★★★

后现代舞28接触即兴帕克斯顿·1972·身体接触·信任·重心交换★★★

后现代舞29崔莎·布朗放松技术·结构即兴·累积★★

后现代舞30伊冯·雷纳贾德森核心·实验电影·反叙事★★

后现代舞31放松技术ReleaseTechnique·松弛·肌肉不紧张★★

后现代舞32任务性舞蹈日常动作·搬运·反表演·行动★★

当代舞33当代舞融合·芭蕾腿部·现代躯干·跨媒介★★★

当代舞34舞蹈剧场皮娜·鲍什·日常身体·语言·联想性片段★★★

当代舞35皮娜·鲍什乌帕塔尔·为何动·《穆勒咖啡馆》★★★

当代舞36威廉·福赛斯解构芭蕾·对位法·电子乐·白袜子★★★

当代舞37马修·伯恩男鹅版·当代改编·性别重构★★

当代舞38身体剧场身体为剧场事件·存在感·当下性★★

中国舞蹈史39雅乐西周·礼乐制度·祭祀·庄重★★★

中国舞蹈史40百戏汉代·综合性表演·角抵戏·盘鼓舞★★★

中国舞蹈史41清商乐汉魏南北朝·民间乐舞·吴歌西曲★★★

中国舞蹈史42燕乐宴饮乐舞·九部伎·十部伎·坐部伎★★★

中国舞蹈史43胡舞西域·少数民族·龟兹乐·奔放★★

中国舞蹈史44六代舞周代雅乐·文舞武舞·大司乐★★★

中国舞蹈史45霓裳羽衣舞唐代·杨贵妃·法曲·道教色彩★★★

中国舞蹈史46踏歌民间歌舞·连臂踏地·唐代★★

中国舞蹈史47吴晓邦新舞蹈艺术先驱·现实主义·《罂粟花》★★★

中国舞蹈史48戴爱莲中国舞蹈之母·边疆舞·《和平鸽》★★★

中国舞蹈史49身韵中国古典舞·形神劲律·提沉冲靠★★★

中国舞蹈史50敦煌舞《丝路花雨》·三道弯·反弹琵琶★★★

二、芭蕾板块（第1—12题）

第1题芭蕾

——保底版——

芭蕾是欧洲古典舞蹈，由法语“ballet”音译而来，意为“跳”或“跳舞”，起源于意大利，兴盛于法国。其主要特点是女演

员表演时穿上特制足尖鞋立起脚尖起舞，又称“脚尖舞”。芭蕾具有“开、绷、直、立”四大特点，代表作品有《天鹅湖》

《仙女》《胡桃夹子》等。【出处：芭蕾艺苑】

——冲刺版——

芭蕾是经过宫廷职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。“芭蕾”一词本是法语“ballet”的音译，其最初意思只是

以腿、脚为运动部位的动作总称。芭蕾起源于意大利文艺复兴时期的宫廷，1581年上演的《皇后喜剧芭蕾》被认为是

第一部完整的芭蕾舞剧。1661年，路易十四下令在巴黎创办世界第一所皇家芭蕾舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚

位和七个手位，使芭蕾有了一套完整的动作体系。芭蕾区别于其他舞种的四大特点是“开、绷、直、立”。芭蕾在近四

百年历史中形成了意大利、法兰西、俄罗斯、丹麦、英国和美国六大流派，在中国的传播与发展以《红色娘子军》为

民族化里程碑。【出处：芭蕾艺苑；百度百科】

第2题浪漫芭蕾

——保底版——

浪漫芭蕾是19世纪30至60年代受浪漫主义文艺思潮影响形成的芭蕾流派。以表现神秘莫测的自然境界和超越现实的爱

情为主题，核心美学特征是以白纱裙为标志的“白色浪漫”风格。代表作有《仙女》《吉赛尔》等，舞者开始使用足尖

技术，追求轻盈飘逸的视觉效果。

——冲刺版——

浪漫芭蕾是芭蕾艺术发展史上的第二个时期，受19世纪浪漫主义文艺思潮深刻影响。浪漫芭蕾以表现神秘莫测的自然

境界和超越现实的爱情为主题，抒发主观理想，其艺术具有批判性。1832年《仙女》的上演标志着浪漫主义芭蕾的到

来。这一时期对芭蕾服装进行了重大改革——采用过膝的、形似一口钟的白纱裙，后人因此将这一时期称为“白色浪

漫”。浪漫芭蕾的舞者开始系统使用足尖技术，追求轻盈飘逸的视觉效果，代表作包括《吉赛尔》等，是20世纪前芭蕾

史上与古典芭蕾并驾齐驱的重要时期。【出处：徐教院附中“走进芭蕾讲座”报道；讲堂期刊】

第3题古典芭蕾

——保底版——

古典芭蕾是芭蕾艺术的鼎盛时期，以俄罗斯为中心，彼季帕与伊万诺夫的编舞确立了古典芭蕾的双人舞结构、大型群

舞编排和交响化音乐编舞原则。代表作有《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》等，追求形式美、程式化和技术展示，

以“开、绷、直、立、轻、准、稳、美”为审美标准。

——冲刺版——

古典芭蕾是芭蕾艺术发展史上的第三个时期，以俄罗斯为中心，彼季帕与伊万诺夫的合作确立了古典芭蕾的编舞原

则。这一时期建立了以“大型古典双人舞”为核心结构的舞剧模式——双人舞开始、男演员独舞、女演员独舞、双人合

舞的A-B-A结构。古典芭蕾追求形式美、程式化和技术展示，舞台表演注重“整齐、构图、合作”。柴可夫斯基的舞剧音

乐改革使音乐具有独立的戏剧表现力和结构逻辑，与舞蹈共同承担戏剧表达功能。古典芭蕾是芭蕾程式化体系的巅

峰，也是后世所有芭蕾舞团的基本保留剧目来源。【出处：徐教院附中“走进芭蕾讲座”报道；《睡美人》研究】

第4题现代芭蕾

——保底版——

现代芭蕾是20世纪初至1945年间形成的芭蕾流派，更注重刻画人类真实的心理及表现力，在衣着上更加简洁。福金发

起芭蕾改革，反对程式脱离戏剧表达，主张芭蕾回归戏剧性和表现力。巴兰钦则将芭蕾从叙事中解放出来，创造“交响

芭蕾”。

——冲刺版——

现代芭蕾是芭蕾艺术发展史上的第四个时期，其核心变革在于将芭蕾从古典程式化的封闭体系中解放出来。福金在20

世纪初发起芭蕾改革，反对的并非程式本身，而是程式被僵化为炫技工具、脱离戏剧表达的现象。福金主张芭蕾应回

归戏剧性和表现力，其《仙女们》等作品在保留古典技术规范的同时赋予其新的表现意图。巴兰钦进一步将芭蕾从叙

事中解放出来，以纯粹的动作组合构建“交响芭蕾”，使芭蕾程式本身成为独立的审美对象。现代芭蕾标志着芭蕾从“叙

事艺术”向“形式艺术”的转向。【出处：徐教院附中“走进芭蕾讲座”报道；舞蹈史教材】

第5题阿拉贝斯克

——保底版——

阿拉贝斯克（Arabesque）即迎风展翅舞姿，是芭蕾最基本的舞姿之一。舞姿为支撑腿半蹲或直立，动力腿向后伸

直，与支撑腿构成直角，双臂成与此相呼应、和谐一致的姿势，从而构成从指尖到足尖尽可能长的直线。

——冲刺版——

阿拉贝斯克是以一种叶片状的花纹图案命名的芭蕾基本舞姿。其核心美学在于从指尖到足尖构成一条尽可能延长的对

角线，是芭蕾舞中最能体现“开、绷、直、立”审美原则的舞姿。支撑腿可直立或半蹲，也可立足尖或半脚尖；动力腿

向后完全伸直，膝盖绷直，脚背充分绷出。根据手臂配置的不同分为第一Arabesque（与支撑腿同侧的手臂前伸）、

第二Arabesque（前伸手臂来自动力腿一侧）、第三Arabesque（两臂均前伸）和第四Arabesque（前臂与后臂呈对

立状态）。【出处：芭蕾专业术语详解；李春华《古典芭蕾教学法》】

第6题阿蒂迪德

——保底版——

阿蒂迪德（Attitude）即鹤立式舞姿，是芭蕾的基本舞姿之一。人体垂直站立，支撑腿伸直或微蹲，动作腿膝关节稍

弯曲，保持外开抬起至空中，可做向前或向后的Attitude。

——冲刺版——

阿蒂迪德是一种以鹤立姿态为原型的芭蕾舞姿。支撑腿可直立、微蹲或立足尖，动力腿向前或向后抬起，膝关节保持

约90度的弯曲角度，脚尖绷直，腿部保持外开。向后的Attitude是更具古典美感的形式，动力腿向后抬起时膝部高于

脚部，形成一条流畅的弧线。Attitude与Arabesque的核心区别在于动力腿的膝盖是否弯曲：Arabesque要求动力腿完

全伸直，Attitude要求动力腿膝盖弯曲。两种舞姿在舞剧中常交替出现，形成线条上的刚柔对比。【出处：芭蕾专业

术语详解；李春华《古典芭蕾教学法》】

第7题巴特芒

——保底版——

巴特芒（Battement）是芭蕾中腿部动作的总称，原义为“拍打”。指动作腿向前、旁、后所做的向外和收回的一系列

动作，是芭蕾腿部训练的基础动作类别。

——冲刺版——

巴特芒（Battement）是芭蕾中腿部动作的总称，原义为“拍打”，指动作腿向前、旁、后所做的向外和收回的一系列

动作。Battement家族包括Battementtendu（擦地，动力腿绷直沿地面向外擦出至脚尖触地后收回）、Battement

tendujeté（小踢腿）、Grandbattementjeté（大踢腿，动力腿快速有力地向空中踢出，高度90度以上）、

Battementfondu（单腿蹲）和Battementfrappé（小弹腿）等。这些动作构成了芭蕾腿部训练的完整体系，训练目

标是建立脚部的外开意识、脚背的柔韧性和腿部肌肉的控制力。【出处：芭蕾艺苑；李春华《古典芭蕾教学法》】

第8题普力也

——保底版——

普力也（Plié）原义为“弯曲”。Demi-plié为半蹲，双膝向外弯曲，脚跟不离地面，重心均匀分布在双脚之间；Grand

plié为大蹲，双膝继续弯曲至最深的位置。Plié是芭蕾中几乎所有跳跃和旋转动作的准备和缓冲动作。

——冲刺版——

普力也（Plié）是芭蕾中最基础的屈伸动作，原义为“弯曲”。Demi-plié要求双膝向外弯曲，脚跟不离地面，重心均匀

分布在双脚之间，大腿内侧肌肉收紧。Grandplié要求双膝继续弯曲至最深的位置，在一位、二位、四位、五位中脚

跟会自然抬起，三位中脚跟不完全抬起。Plié是芭蕾中几乎所有跳跃和旋转动作的准备和缓冲动作，其质量直接决定了

跳跃的高度和旋转的稳定性。训练时须注意膝盖始终与脚尖方向一致，重心不可偏向前脚掌外侧。【出处：芭蕾艺

苑；李春华《古典芭蕾教学法》】

第9题挥鞭转

——保底版——

挥鞭转（Fouetté）原义为“挥鞭抽打”。舞者以单腿为轴心，另一条腿像鞭子一样在空中急速画圈挥动，通过持续甩腿

来获得旋转动力和速度，带动身体不停地转动。在《天鹅湖》第三幕中，黑天鹅一口气做32个挥鞭转。

——冲刺版——

挥鞭转（Fouetté）是古典芭蕾中最具技术难度的旋转技巧之一。舞者以一条腿为轴心进行连续的360度旋转，动力腿

从旁侧方向快速向支撑腿方向摆动，如同挥动鞭子。每一次旋转的动力来源于支撑腿的推地和动力腿的圆周摆动。这

一技巧对舞者的平衡感、腿部力量、核心稳定性和节奏感要求极高。该绝技由意大利芭蕾演员皮瑞娜·莱格纳尼于1892

年独创，在圣彼得堡版《天鹅湖》演出中出现。黑天鹅的32圈挥鞭转全过程脚尖的移动范围不能超过一条皮带围成的

圈，成为衡量芭蕾演员和舞团实力的试金石。【出处：芭蕾舞天鹅湖_百度百科】

第10题双人舞

——保底版——

双人舞是舞剧中最重要的表现手段之一，通常用于表现两个角色之间的情感关系。古典芭蕾中的“大型古典双人舞”基

本结构为：双人舞蹈开始，然后男演员独舞，再女演员独舞，最后两人合舞。

——冲刺版——

双人舞是舞剧中承担多重功能的核心段落。在技术层面，通过托举、旋转、平衡等技巧展示舞者能力；在情感层面，

通过身体接触与分离表现角色之间的情感关系；在叙事层面，在戏剧芭蕾中承担推进情节的关键作用。古典芭蕾的“大

型古典双人舞”以A-B-A结构为核心模式——双人舞开始，男演员独舞，女演员独舞，双人合舞收束。这一模式最终成

为了鉴赏古典芭蕾作品的“典型符号”。在《红色娘子军》中，“常青指路”双人舞既是技术段落也是叙事段落，证明了芭

蕾双人舞程式可以被重新编码来表现革命叙事。【出处：广州大剧院；《睡美人》研究】

第11题性格舞

——保底版——

性格舞是古典芭蕾中一种将民族舞蹈和民间舞蹈进行舞台化加工后的舞蹈形式，通常插入舞剧的叙事段落中。性格舞

的代表包括西班牙舞、匈牙利舞、俄罗斯舞等，常用于烘托舞剧的异域风情和喜庆气氛。

——冲刺版——

性格舞是古典芭蕾舞剧中的重要组成部分，指编导将不同民族和地区的民间舞蹈经过艺术加工后搬上舞台的舞蹈形

式。在古典芭蕾中，性格舞通常作为舞剧中的插入性段落出现，用于烘托异域风情和营造节庆气氛。柴可夫斯基在

《胡桃夹子》第二幕中运用性格舞手法，以西班牙舞代表巧克力、阿拉伯舞代表咖啡、中国舞代表茶，使性格舞成为

构建糖果王国梦幻世界的有机组成部分。与古典芭蕾中性格舞通常作为娱乐性插入段落的传统不同，《红色娘子军》

中“五寸钢刀”性格舞直接参与戏剧叙事，其动作的力度、方向和节奏都与剧情情境和人物心理状态密切对应。【出

处：芭蕾舞天鹅湖_百度百科；我国第一部现代芭蕾舞剧——《红色娘子军》】

第12题足尖舞

——保底版——

足尖舞是芭蕾艺术最具标志性的技术形式，指女演员穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。足尖技术使舞者能够以脚尖支

撑全身重量，追求轻盈飘逸的视觉效果，是芭蕾区别于其他舞蹈形式的显著标志。

——冲刺版——

足尖舞是芭蕾艺术最具标志性的技术形式，也是浪漫芭蕾时期最重要的技术革新之一。足尖技术使舞者以足尖支撑全

身重量完成旋转、跳跃和平衡动作，创造出“如空气般飘动”的视觉效果。浪漫芭蕾时期对芭蕾服装进行了重大改革

——采用过膝的白纱裙，使舞者的足尖技巧得以充分展现。《吉赛尔》第二幕中，吉赛尔以几乎整场脚跟不落地的足

尖技巧展现幽灵如空气般的飘动，成为足尖技术的经典范例。足尖技术对舞者的脚部力量、脚背柔韧性和身体平衡能

力要求极高，是衡量芭蕾演员技术水平的重要标志。【出处：讲堂期刊；芭蕾舞天鹅湖_百度百科】

三、现代舞板块（第13—24题）

第13题现代舞

——保底版——

现代舞是19世纪末20世纪初在德国和美国兴起的舞蹈革命，被视为因反对古典芭蕾而诞生。主张摆脱古典芭蕾僵化的

动作程式束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。1900

年被国际舞蹈界公认为现代舞元年。

——冲刺版——

现代舞是19世纪末20世纪初兴起的舞蹈运动，其美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧

的形式主义倾向。现代舞主张以合乎自然运动法则的舞蹈动作自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社

会生活。法国人类心理学家德尔萨特的动作心理研究、瑞士音乐教育家达尔克罗兹的律动训练、捷克运动理论家拉班

的动作分析等为舞蹈改革铺垫了理论基础。现代舞的三大训练体系由格雷姆（收缩与延伸）、韩福瑞（跌落与复原）

和韩姆（感触与关联）分别创立。德国表现主义舞蹈代表人物魏格曼举起德国表现主义舞蹈大纛，呈现时代社会的真

实面貌。【出处：清华大学出版社--图书前言；舞蹈种类及简要介绍】

第14题伊莎多拉·邓肯

——保底版——

伊莎多拉·邓肯被誉为“现代舞之母”，是现代舞先驱一代的代表人物。她认为当时的芭蕾舞只流于卖弄技巧的层次，缺

少了感情的舒放，因此抛却了紧身胸衣和足尖鞋，赤足起舞，从古希腊艺术和自然运动中汲取灵感，创造了自由舞蹈

的新形式。

——冲刺版——

伊莎多拉·邓肯（1877—1927）被誉为“现代舞之母”，是现代舞先驱一代最具代表性的人物。邓肯反对古典芭蕾僵化的

程式和脱离情感的形式主义，认为芭蕾缺少感情的舒放。她抛却了紧身胸衣和足尖鞋，赤足起舞，从古希腊艺术和自

然运动中汲取灵感，创造了自由舞蹈的新形式。邓肯的舞蹈强调身体与情感的完全融合，以自然动作为基础，自由地

表达个人的内在体验。她的实践不仅开创了现代舞的先河，也从根本上改变了舞蹈对身体的定义——身体从程式的载

体变为情感表达的主体本身。【出处：现代舞起源；清华大学出版社--图书前言】

第15题格雷姆技巧

——保底版——

格雷姆技巧由玛莎·格雷姆创立，是现代舞训练三大体系之一。以“收缩与延伸”为动作原理，技巧训练着重于收缩下腹

部肌肉以凝聚动力，再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。地板训练包含坐姿、跪姿及躺姿，站立动作以

重心移转、平衡及延展为主。

——冲刺版——

格雷姆技巧是玛莎·格雷姆以“收缩与延伸”（Contraction&Release）为动作原理创立的现代舞训练体系。技巧训练着

重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力，再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。地板训练包含坐姿、跪姿及躺

姿；站立动作以重心移转、平衡及延展为主；流动组合以走、跑、跳、转以及三拍子的变化为主要训练诉求。格雷姆

技巧的核心在于通过身体真实的生理表达来传达内心情感，而非依赖脸部表情。格雷姆技术以腹部为核心发力点，通

过呼吸的收缩与伸展驱动身体动作，构建了一套完整的现代舞训练方法。【出处：现代舞技巧；科研、教学月讲座】

第16题韩福瑞技巧

——保底版——

韩福瑞技巧由多丽丝·韩福瑞创立，以“跌落与复原”为动作原理，技巧训练以摆荡与重心转换时所产生的动力为主，形

成“起动-滞留-落下-再起”的弧形动作循环。与格雷姆技巧、韩姆技巧并称现代舞三大训练体系。

——冲刺版——

韩福瑞技巧是多丽丝·韩福瑞以“跌落与复原”（Fall&Recovery）为动作原理创立的现代舞训练体系。技巧训练以摆荡

（swing）与重心转换（weightshift）时所产生的动力为主，形成“起动-滞留-落下-再起”的弧形动作循环。韩福瑞的技

法特征在于其动作训练模式可以引申至宇宙万物间周而复始的现象，是为舞蹈技巧训练蕴含人生哲学的重要范例。韩

福瑞技巧与格雷姆技巧、韩姆技巧并称现代舞训练三大体系，三大体系分别关注肌肉发力、重心移动和空间认知，为

现代舞建立了理解动作的三维坐标。【出处：现代舞技巧；清华大学出版社--图书前言】

第17题李蒙技巧

——保底版——

李蒙技巧由荷西·李蒙创立，他是韩福瑞的嫡传弟子。该技巧训练原理建基於韩福瑞技巧之上，再注入李蒙个人的钻研

心得。除了保留以摆荡与重心转换的“跌落与复原”基础外，李蒙技巧更加强调动作的圆滑顺畅，以及肢体各部位的分

解动作练习。

——冲刺版——

李蒙技巧是荷西·李蒙在韩福瑞技巧基础上发展出的现代舞训练体系。李蒙是韩福瑞的嫡传弟子，其技巧训练原理建基

於韩福瑞技巧之上，再注入个人的钻研心得。除了保留以摆荡与重心转换的“跌落与复原”基础外，李蒙技巧更加强调

动作的圆滑顺畅，以及肢体各部位的分解动作练习。李蒙视肢体各部位为单一乐器，当全身活动时，就犹如一场交响

乐一般，多种乐器共同演奏动人的旋律。这一比喻不仅揭示了李蒙技巧的技术特征，也体现了现代舞训练对身体各部

位协调性的高度关注。【出处：现代舞技巧】

第18题何顿技巧

——保底版——

何顿技巧由列斯特·何顿创立，是现代舞训练体系之一。何顿技巧着重肢体线条的延伸、拉长，也试图挑战人体平衡的

难度，因此多有单点着地而其它肢体部位朝反向伸张的动作训练。著名黑人舞蹈家艾文·艾利为何顿技巧的主要继承

人。

——冲刺版——

何顿技巧是列斯特·何顿创立的现代舞训练体系。何顿是著名黑人舞蹈家艾文·艾利的启蒙老师，在何顿死后，艾利成为

何顿技巧的主要继承人。何顿技巧着重肢体线条的延伸、拉长，也试图挑战人体平衡的难度，因此多有单点着地而其

它肢体部位朝反向伸张的动作训练。这种以单点支撑、多向伸展为核心的训练方法，使舞者的身体能够获得更大的空

间占有感和线条延展性。何顿技巧在现代舞训练体系中以对肢体线条美学的强调而独树一帜。【出处：现代舞技巧】

第19题拉班

——保底版——

鲁道夫·拉班是捷克运动理论家、舞蹈理论家，创立了人体动律学理论体系。其理论核心包括“力效”和“空间和谐”两大

概念，并发明了拉班舞谱——一种以符号记录人体动作的系统。拉班的理论为现代舞的改革铺垫了丰厚的理论基础。

——冲刺版——

鲁道夫·冯·拉班是20世纪最重要的舞蹈理论家之一，其理论体系包含“力效”“空间和谐”和“拉班舞谱”三大支柱。拉班将

“力效”视为一切动作的根源，是一切动作产生的内在冲动，它赋予动作的内容和表现性，从理论上规范出动作的八大

因素和空间协调率。空间和谐理论以二十面体为模型，将人体动作划分为十二个方向，构建了基于二十面体的空间球

体模型。拉班舞谱是以符号记录人体动作的系统，可用于舞蹈复排、动作研究与跨文化记录。拉班的理论为20世纪初

舞蹈改革铺垫了丰厚的理论基础，其影响远超舞蹈领域，延伸至戏剧表演、人类学和动作治疗。【出处：拉班舞谱_百

度百科；烟台文旅云】

第20题力效

——保底版——

力效是拉班动作理论中的核心概念，被视为一切动作的根源和动作产生的内在冲动。力效由空间、时间、重量和流畅

度四个基本要素构成，可细分为砍动、压动等八大元素。力效赋予动作的内容和表现性，强调动作与情感表达的关联

性。

——冲刺版——

力效（Effort）是拉班动作理论的核心概念，被视为一切动作的根源，是一切动作产生的内在冲动。力效由空间、时

间、重量和流畅度四个基本要素构成，赋予动作的内容和表现性，并进一步综合成动作的力度变化和节奏现象。从理

论上规范出动作的八大因素和空间协调率。在拉班力效理论中，“空间”概念指的是人体动作的空间轨迹，或直接或曲

延。在球体空间中，人的手、脚、头、关节通过八大力效元素（砍动、压动、扭动、滑动、弹动、轻敲、冲击和浮

动）构成身体律动空间意识，展现舞蹈虚拟和现实空间的巧妙结合，形成舞蹈运动空间的“度量衡”。【出处：拉班舞

谱_百度百科；拉班动作体系中“力效”的舞蹈意象空间】

第21题德国表现主义舞蹈

——保底版——

德国表现主义舞蹈是20世纪初在德国兴起的现代舞流派，以玛丽·魏格曼为代表。魏格曼举起德国表现主义舞蹈大纛，

强调内在情感的直接外化，呈现时代社会的真实面貌。

——冲刺版——

德国表现主义舞蹈是20世纪初现代舞在德国发展出的重要流派，以玛丽·魏格曼为核心代表人物。魏格曼举起德国表现

主义舞蹈大纛，强调内在情感的直接外化，呈现时代社会的真实面貌。德国表现主义舞蹈与美国现代舞几乎同时兴

起，但走出了不同的路径——美国现代舞以技术体系的建构为核心，德国表现主义舞蹈以情感的外化为动力。第一次

世界大战和第二次世界大战使欧洲的现代舞发展戛然而止，使得20世纪20年代开始出现的各种现代舞训练体系的开创

者几乎全部是美国舞蹈家或生活在美国的舞蹈家。战后，皮娜·鲍什的舞蹈剧场从德国表现主义舞蹈传统中继承了对人

类深层情感和存在困境的关注。【出处：清华大学出版社--图书前言；Wikiwand-现代舞】

第22题露丝·圣丹尼斯

——保底版——

露丝·圣丹尼斯是美国现代舞先驱一代的代表人物之一，到世界各地采风以创作她的新舞蹈，从东方文化和宗教仪式中

汲取素材，为现代舞注入了异域色彩和精神维度。她与泰德·肖恩共同开创了美国现代舞的先驱传统。

——冲刺版——

露丝·圣丹尼斯（1879—1968）是美国现代舞先驱一代的重要代表人物。圣丹尼斯到世界各地采风以创作她的新舞蹈，

从东方文化和宗教仪式中汲取素材，为现代舞注入了异域色彩和精神维度。她的舞蹈风格以对异域文化的想象性再现

为特征，其作品在当时被称为“伪东方舞”。圣丹尼斯与泰德·肖恩共同开创了美国现代舞的先驱传统，他们的舞团和学

校培养了一代现代舞人才。虽然圣丹尼斯的异域风格在后来的现代舞发展中受到质疑，但她将舞蹈从单纯的娱乐提升

为具有精神维度的艺术形式这一贡献不可忽视。【出处：清华大学出版社--图书前言】

第23题收缩—放松

——保底版——

“收缩—放松”（Contraction&Release）是玛莎·格雷姆创立的现代舞核心动作原理。技巧训练着重于收缩下腹部肌肉

以凝聚动力，再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。这一原理以腹部为身体动力的核心，通过呼吸的收缩

与伸展驱动身体动作。

——冲刺版——

“收缩—放松”是玛莎·格雷姆现代舞技术的核心动作原理。其生理基础在于以腹部肌肉的收缩为动力起点，通过脊椎的

屈曲与伸展将动力传递至四肢末端。收缩以呼气为伴随，腹部向内收束，脊椎弯曲；放松以吸气为伴随，动力从腹部

向四肢发放，动作延伸至更远、更高、更长。格雷姆技巧着重于通过身体真实的生理表达来传达内心情感，而非依赖

脸部表情。“收缩—放松”不仅是一种技术原理，更是一种身体哲学——它以身体最本能的呼吸节律为基础，将内在情

感的冲突与释放转化为可见的身体运动。【出处：现代舞技巧；科研、教学月讲座】

第24题拉班舞谱

——保底版——

拉班舞谱是鲁道夫·拉班发明的以符号记录人体动作的系统。其理论体系将人体动作划分为十二个方向，构建基于二十

面体的空间球体模型。拉班舞谱可用于记录、分析和复排舞蹈作品，是舞蹈研究从口传身授走向文本化知识的关键工

具。

——冲刺版——

拉班舞谱是鲁道夫·拉班于1928年发表的以符号记录人体动作的系统，其理论体系将人体动作划分为十二个方向，构建

基于二十面体的空间球体模型。舞谱以垂直谱表为骨架，用不同符号记录身体部位、方向、水平、时间、旋转与关

系。谱表从下往上阅读，纵栏对应身体部位，符号形状与阴影表示方向与水平，长度表示时值。拉班舞谱不仅能记录

芭蕾与现代舞，也能记录日常动作、劳动动作与非西方舞蹈，是舞蹈研究从口传身授走向文本化知识的关键工具。其

简化形式“动机书写”则用于记录动作意图、力效与基本结构，常用于编舞草图与教学。【出处：拉班舞谱_百度百科】

四、后现代舞板块（第25—32题）

第25题后现代舞

——保底版——

后现代舞是20世纪60年代在美国兴起的舞蹈运动，既是对现代舞的反动，也是对舞蹈本身概念的重新定义。后现代舞

既不重视舞蹈的技巧动作，也不再寻求深涵意义的抒情内容，使舞蹈越来越不像“舞蹈”。艺术家拒绝现代舞的形式主

义，引入行为艺术、接触即兴、放松技术和即兴等元素。

——冲刺版——

后现代舞是20世纪60年代在美国兴起的舞蹈运动，其核心特征是对现代舞形式主义的根本性解构。与现代舞仍然追求

深刻的情感表达和意义传达不同，后现代舞既不重视舞蹈的技巧动作，也不再寻求深涵意义的抒情内容或期望能告诉

观众什么。后现代舞艺术家拒绝现代舞的形式主义，包括行为艺术、接触即兴、放松技术和即兴等元素。后现代舞从

根本上改变了舞蹈对身体的定义——身体回归日常生活状态，走路、站立、坐下、搬运物品等日常动作被直接搬上舞

台。20世纪70年代后期出现了“反后现代舞”潮流，重新引入了叙事、政治表达和流行文化元素。【出处：期刊篇目查

詢；Wikiwand-现代舞】

第26题贾德森教堂

——保底版——

贾德森教堂位于纽约华盛顿广场附近，是美国乃至全世界后现代舞蹈的发源地。1962年至1964年间，一群在罗伯特·邓

恩编舞课上学习的学生在这里发表了他们的实验作品，其中包括崔莎·布朗、史蒂夫·帕克斯顿、伊冯·雷纳等。

——冲刺版——

贾德森教堂（JudsonChurch）位于纽约华盛顿广场附近，是美国乃至全世界后现代舞蹈的发源地。1962年至1964年

间，一群在罗伯特·邓恩编舞课上学习的学生——包括崔莎·布朗、史蒂夫·帕克斯顿、伊冯·雷纳等——在这里发表了他

们的实验作品。邓恩是作曲家约翰·凯奇的学生，因此这群艺术家的创作观念深受凯奇“偶然音乐”和“生活即艺术”思想

的影响，有的是坎宁安舞团的舞者，有的学的是视觉艺术、作曲或电影。他们以反叛姿态打破传统舞蹈范式，通过日

常动作、身体自然表达等实践，颠覆了传统舞蹈的程式化表演。贾德森教堂时期的实践被统称为“贾德森舞蹈剧场”，

成为后现代舞蹈发生机制的历史性标志。【出处：PAR表演藝術；贾德森舞蹈剧场：表演的痕迹】

第27题坎宁安

——保底版——

摩斯·坎宁安是美国舞蹈编导，被认为是首个“对现代舞形成独立自主态度”并同现代舞所建立的思想作斗争的舞蹈编

导。1944年开始与约翰·凯奇合作，将“偶然操作”引入编舞，使舞蹈从编导的主观意图中解放出来，标志着从现代舞向

后现代舞的过渡。

——冲刺版——

摩斯·坎宁安（1919—2009）是美国舞蹈编导，被认为是首个“对现代舞形成独立自主态度”并同现代舞所建立的思想作

斗争的舞蹈编导。1944年，坎宁安开始与约翰·凯奇合作，将“偶然操作”引入编舞，使舞蹈从编导的主观意图中解放出

来。坎宁安的概念舞蹈不再以情感表达为核心，而是将动作视为独立存在的事件，舞蹈与音乐各自独立、并行发展。

坎宁安的实践标志着从现代舞向后现代舞的过渡——他保留了现代舞对身体的关注和对动作的探索，但拒绝了现代舞

对情感表达和意义传达的执着。坎宁安既是现代舞的继承者，也是后现代舞的先驱。【出处：當代舞-維基百科】

第28题接触即兴

——保底版——

接触即兴是后现代舞的基本创作观念和方法之一，由史蒂夫·帕克斯顿于1972年命名并开发。运用舞者彼此之间的接触

所引发的感知与动力来进行即兴舞蹈的肢体行为，强调舞者和舞者间的互动、接触，让身体保持在一种完全放松开放

的状态。

——冲刺版——

接触即兴（ContactImprovisation）是后现代舞的基本创作观念和方法之一，雏形出现于1960年代末后现代舞兴起的

各种场所，如格林尼治村的贾德逊教堂。1972年由美国后现代舞代表人物史蒂夫·帕克斯顿首次公开发表。接触即兴运

用舞者彼此之间的接触所引发的感知与动力来进行即兴舞蹈的肢体行为，强调舞者和舞者间的互动、接触，让身体保

持在一种完全放松开放的状态，以接收同伴的肢体所散发的动力和方向，然后以自己的肢体跟他互动。其基本动作原

理是：舞伴们通过肢体间的相互接触和感应，在即兴动作的过程中随时交换身体的重心，即把自己的体重交给对方，

或接受对方的体重。这种方法受到中国武术太极、禅宗思想以及日本武术合气道动作技巧的深刻影响，强调舞者间的

信任和体重交换。【出处：接触即兴；课程门户-章节详情】

第29题崔莎·布朗

——保底版——

崔莎·布朗是美国后现代舞的核心编舞家之一，贾德森教堂剧场的创始人之一。她的舞蹈风格大致经过三个阶段：结构

即兴时期、装置时期和累积时期。布朗的“放松技术”使舞者能够在动作中保持身体的松弛状态，打破了传统舞蹈对肌

肉紧张和控制的要求。

——冲刺版——

崔莎·布朗（1936—2017）是美国后现代舞最具实验精神的编舞家之一，贾德森舞蹈剧场的创始人之一。她的舞蹈风格

大致经过三个阶段：结构即兴时期，舞蹈根据事先锁定的结构进行即兴创作，创作经常来自于给自己设定问题，然后

再努力地解决问题、拆解它，最后用不同的方法去组合它；装置时期，舞蹈与视觉艺术和建筑空间发生深度互动；累

积时期，以数学化的动作序列构建复杂的身体运动体系。布朗是第一个把摄影机“揹”上舞台的编舞家，其“放松技术”使

舞者能够在动作中保持身体的松弛状态，打破了传统舞蹈对肌肉紧张和控制的要求。【出处：你知道舞蹈家崔莎·布朗

吗？；PAR表演藝術】

第30题伊冯·雷纳

——保底版——

伊冯·雷纳是美国后现代舞的核心艺术家之一，贾德森教堂时期的核心成员，同时也是编舞家和实验电影工作者。她的

创作跨越了舞蹈与视觉艺术的边界，以反叙事和极简主义为特征。

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伊冯·雷纳（1934—）是美国后现代舞的核心艺术家之一，贾德森舞蹈剧场的核心成员。雷纳是编舞家及实验电影工作

者，她的创作跨越了舞蹈与视觉艺术的边界，以反叙事和极简主义为特征。雷纳的著名作品《TrioA》（1966）以连

续不断的日常动作序列取代了传统舞蹈的表演性动作，成为后现代舞最具代表性的作品之一。雷纳在理论上也有重要

贡献，她的《不宣言》（NoManifesto，1965）系统阐述了后现代舞的反传统立场——反对奇观、反对炫技、反对角

色塑造、反对叙事。【出处：PAR表演藝術；贾德森舞蹈剧场：表演的痕迹】

第31题放松技术

——保底版——

放松技术是后现代舞的核心技术之一，由崔莎·布朗等编舞家发展。该技术使舞者能够在动作中保持身体的松弛状态，

打破了传统舞蹈对肌肉紧张和控制的要求，强调身体在运动中的自然流动和效率。

——冲刺版——

放松技术（ReleaseTechnique）是后现代舞的核心训练方法之一，由崔莎·布朗等编舞家在20世纪60年代发展。该技

术的核心理念是使身体在动作中保持松弛状态，通过减少不必要的肌肉紧张来提高动作效率和流畅度。放松技术打破

了传统舞蹈（包括芭蕾和早期现代舞）对肌肉紧张和控制的高度要求，强调重力、呼吸和骨骼结构在动作组织中的作

用。在放松技术中，舞者不主动收缩肌肉来维持姿态，而是让骨骼结构和重力关系自然支撑身体，从而使动作呈现出

一种自由流动的质感。放松技术发源于60年代美国纽约市下城贾德森教堂时期的实验舞蹈实践。【出处：现代舞技

巧；贾德森舞蹈剧场：表演的痕迹】

第32题任务性舞蹈

——保底版——

任务性舞蹈是后现代舞的一种创作方法，将日常生活中的任务行为（如搬运重物、操纵物体等）直接搬上舞台，将舞

蹈从“表演”扩展为“行动”。任务性舞蹈是后现代舞拒绝传统舞蹈表演性的重要实践方式。

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任务性舞蹈是后现代舞的一种核心创作方法，其核心理念是将舞蹈从“表演”扩展为“行动”——舞者不再表演预设的动

作，而是在舞台上执行具体的任务。任务性舞蹈中的动作包括搬运重物、操纵物体、执行日常操作等，这些动作本身

不追求审美效果，而是以其功能性和真实性取代传统舞蹈的动作美学。任务性舞蹈体现了后现代舞对舞蹈本体概念的

彻底重新定义——如果舞蹈可以是任何有组织的身体运动，那么完成一项任务的身体运动同样可以被称为舞蹈。这一

实践使舞蹈从“艺术”转向“实践”，从“作品”转向“事件”，是后现代舞最具颠覆性的贡献之一。【出处：Thestylethat

emergedwascharacterizedbyacelebrationofpedestrian】

五、当代舞板块（第33—38题）

第33题当代舞

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当代舞是20世纪中叶发展而来的舞蹈表演类型，已经发展成为全世界专业舞者所主要学习的舞种之一。当代舞趋向于

将芭蕾的强力控制腿部动作同现代舞的重力放置于人体躯干的技术结合起来，同时吸收非西方的舞蹈文化元素。

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当代舞是在后现代舞的实验基础上发展起来的舞蹈类型。当代舞趋向于将芭蕾的强力控制腿部动作同现代舞的重力放

置于人体躯干的技术结合起来。当代舞在技术层面呈现出鲜明的混合性，利用收缩-放松、地面作业、倒下与复原和拥

有即兴特征的现代舞技术。当代舞还包含吸收非西方的舞蹈文化，比如从非洲舞蹈中来的“屈膝”元素和从日本当代舞

中来的“舞踏”元素。当代舞不一定需要叙事形式，呈现出混乱无序，但依然依靠于技术。当代舞与后现代舞的核心区

别在于：后现代舞拒绝技术，当代舞将技术作为表达的工具；后现代舞拒绝叙事，当代舞则根据作品需要灵活选择。

【出处：當代舞-維基百科；当代舞-维基百科】

第34题舞蹈剧场

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舞蹈剧场是皮娜·鲍什在德国乌帕塔尔舞蹈剧场创立并发展的当代舞蹈形态。舞蹈剧场抛弃了规范化的技术身体，将肢

体语言回归日常。皮娜让舞者在表演时说话、做化妆、送咖啡等日常行为。舞蹈剧场的作品不是由线性叙事逻辑构建

的，而是由舞蹈、语言和游戏的联想性片段组成的。

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舞蹈剧场是皮娜·鲍什在德国乌帕塔尔舞蹈剧场创立并发展的当代舞蹈形态。舞蹈剧场抛弃了规范化的技术身体，将肢

体语言回归日常，舞者的身体以一种“无形”的状态呈现在舞台上。皮娜让舞者在表演时说话，甚至是做化妆、送咖

啡、说话这些日常生活中的行为。她的名言“我感兴趣的是人们为何动而不是怎样动”成为了一条普遍的美学原则。舞

蹈剧场的作品不是由线性叙事逻辑构建的，而是由舞蹈、语言和游戏的联想性片段组成的。舞蹈剧场的核心不是叙

事，而是对人性与社会关系的探索，以男性与女性的关系为核心主题，通过重复、破碎和联想性的舞台事件构建对人

际关系的深层观察。【出处：皮娜•鲍什舞蹈剧场中的身体语言及文化逻辑；PinaBausch-OxfordReference】

第35题皮娜·鲍什

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皮娜·鲍什是德国舞蹈家、编舞家，舞蹈剧场的创始人。她的名言“我感兴趣的是人们为何动而不是怎样动”成为了一条

普遍的美学原则。代表作包括《穆勒咖啡馆》《春之祭》等，作品以男性与女性的关系为核心主题，对后世舞蹈创作

产生了深远影响。

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皮娜·鲍什（1940—2009）是德国舞蹈家、编舞家，舞蹈剧场的创始人，20世纪最具影响力的舞蹈艺术家之一。鲍什在

德国乌帕塔尔舞蹈剧场创立并发展了舞蹈剧场这一形态。她的创作以男性与女性的关系为核心主题，通过重复、破碎

和联想性的舞台事件构建对人际关系的深层观察。鲍什抛弃了规范化的技术身体，将肢体语言回归日常，舞者的身体

以一种“无形”的状态呈现在舞台上。她的名言“我感兴趣的是人们为何动而不是怎样动”成为了一条普遍的美学原则，将

舞蹈关注的核心从“如何动”的动作技术转向“为何动”的存在追问。代表作包括《穆勒咖啡馆》《春之祭》《蓝胡子》

等。【出处：皮娜•鲍什舞蹈剧场中的身体语言及文化逻辑；PinaBausch-OxfordReference】

第36题威廉·福赛斯

——保底版——

威廉·福赛斯是美国编舞家，当代芭蕾的代表人物。他以解构古典语汇、拓展身体与空间关系而著称，从质问古典芭蕾

的符码出发，通过20世纪的芭蕾发展，解构古典芭蕾的再现意图，保留转化为纯粹的形式舞蹈。代表作包括《身体协

奏曲》等。

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威廉·福赛斯是美国编舞家，当代芭蕾最具代表性的编舞家之一。福赛斯以解构古典语汇、拓展身体与空间关系而著

称。他从质问古典芭蕾的符码出发，通过20世纪的芭蕾发展，在发展过程中拒斥、解构古典芭蕾的再现意图，保留转

化为纯粹的形式舞蹈，再通过结合其他运动符码的杂化、跨界、复数要素，最后形成其展演创作上的综合体。福赛斯

还尝试让舞者穿上白色运动袜子在地板上跳舞，将影像、朗诵、步行等元素加入舞蹈场面中。他的多数作品在动作美

学上仍然保留着芭蕾的精准、敏捷、干净和清晰，在失衡中依旧保持着某种平衡感，同时又兼具隶属于当代的内在张

力和自由变化。【出处：姿態影像與影像化的姿態場域；抽象运动的万花筒—威廉·福赛斯的动作艺术】

第37题马修·伯恩

——保底版——

马修·伯恩是英国编舞家，以对经典芭蕾舞剧的当代改编而闻名。他的男鹅版《天鹅湖》将古典“女鹅版”中的情节线索

进行“移花接木”，以少年王子的梦境为核心，用雄性天鹅的彪悍形象取代传统的柔美女性形象。他的《睡美人》完全

打破了经典叙事，融入舞蹈、戏剧及电影元素于一体。

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马修·伯恩是英国编舞家，当代芭蕾最具影响力的改编者之一。他的男鹅版《天鹅湖》将古典“女鹅版”中的情节线索进

行“移花接木”，以少年王子的梦境为核心，用雄性天鹅的彪悍形象取代传统的柔美女性形象，赋予作品全新的心理深

度和当代性别议题的维度。马修·伯恩的《睡美人》完全打破了“陌生王子吻醒沉睡百年的公主奥罗拉，两人从此快乐幸

福地一起生活”的经典叙事，融入舞蹈、戏剧及电影元素于一体，“有舞可看在其次，有戏可瞧是关键”，使古典童话与

当代观众的审美经验产生对话。他的《罗密欧与朱丽叶》把故事从16世纪的维罗纳置换到了“不久的将来”，融入了现

代舞的叛逆与恣意，延续了极具爆发力的叙事风格。【出处：英国鬼才马修·伯恩颠覆演绎莎翁经典；足尖上的经典，

丝路上的浪漫】

第38题身体剧场

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身体剧场是当代舞的一种形态，强调身体本身作为剧场事件的核心，弱化叙事的因果逻辑，注重身体在空间中的存在

感和当下性。身体剧场与舞蹈剧场共同构成了欧洲当代舞的重要实践方向。

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身体剧场是当代舞的一种重要形态，其核心理念是将身体本身而非叙事或情感作为剧场事件的核心。身体剧场弱化叙

事的因果逻辑，注重身体在空间中的存在感和当下性，舞者的身体不是传达故事的工具，而是剧场事件本身。身体剧

场受到20世纪后半叶视觉艺术、行为艺术和现象学哲学的深刻影响，其代表人物包括纽森等编舞家。身体剧场与舞蹈

剧场的区别在于：舞蹈剧场关注的是“为何动”的存在追问，身体剧场关注的则是“身体在空间中的存在方式”本身。身体

剧场是当代舞中与视觉艺术和哲学关系最为密切的方向，也是当代舞蹈跨媒介实践的重要前沿。【出处：清华大学出

版社--图书前言；欧建平《外国舞蹈史及作品鉴赏》】

六、中国舞蹈史板块（第39—50题）

第39题雅乐

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雅乐是西周时期形成的礼乐制度核心组成部分，用于祭祀、朝会、宴享等庄重场合。不论身体动作、音乐曲调和词意

表达，都要承担一定的社会舆论道德的表现，并被限制在理性的原则之中，是中国古代宫廷舞蹈正式建立的标志。

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雅乐是西周时期形成的礼乐制度的核心组成部分，用于祭祀天地、祖先及重大礼仪活动。雅乐强调“礼”与“乐”的统一，

通过规范的舞蹈动作、服饰与乐律强化等级制度，是中国古代“礼乐文化”的集中体现。不论身体动作、音乐曲调和词

意表达，都要承担一定的社会舆论道德的表现，并被限制在理性的原则之中。雅乐体系包括《六大舞》和《六小

舞》，其中《六大舞》为教育贵族子弟的乐舞教材，属于中国古代雅乐，被誉为“先王之乐”；《六小舞》为未成年童

子练习，是二十岁后学习六大舞的基础。《六大舞》和《六小舞》是我国古代宫廷舞蹈正式建立的标志。【出处：中

国舞蹈史-考试内容；考试笔记第451页】

第40题百戏

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百戏是汉代多种表演艺术的总称，又称“角抵戏”，融合杂技、武术、幻术、音乐、舞蹈等多种形式。舞蹈在百戏中占

据核心地位，代表性节目如《盘鼓舞》《巾舞》《七盘舞》。百戏的兴盛与汉代国力强盛及丝绸之路开通相关。

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百戏是汉代综合性表演艺术总称，又称“角抵戏”，融合杂技、武术、幻术、音乐、舞蹈等多种形式。舞蹈在百戏中占

据核心地位，代表性节目如《盘鼓舞》（踏盘鼓而舞，动作腾跃灵便）、《巾舞》（执长巾挥舞，强调线条流动）、

《七盘舞》（置七盘于地，踏盘而舞，体现空间调度）。百戏的兴盛与汉代国力强盛、丝绸之路开通（胡乐胡舞传

入）及宫廷贵族娱乐需求相关，其“杂”与“俗”的特征打破了周代雅乐的单一格局。百戏是研究汉代舞蹈形态和审美观念

的重要文献依据。【出处：2026年中国舞蹈史考研题库及答案；2025年考研舞蹈考试题及答案】

第41题清商乐

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清商乐是汉、魏晋南北朝流行的汉族民间乐舞总称，或称《清商曲》，简称《清商》，后改为《清乐》。清商乐兴盛

于曹魏，置“清商署”专门管理。整体呈现出抒志言情、飘逸闲雅、以目传情、以轻见长、以妙取胜的特点。

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清商乐是汉、魏晋南北朝流行的汉族民间乐舞总称，或称《清商曲》，简称《清商》，后改为《清乐》。清商乐兴盛

于曹魏，置“清商署”专门管理。其内容丰富，有乐曲、歌曲、舞曲，并随时间推移而不断增加。在永嘉之乱后一部分

传入凉州与《龟兹乐》相融合为《西凉乐》，一部分随政权南迁，与江南吴地民间歌舞相融合，发展成为《吴歌》

《西曲》。整体呈现出抒志言情、飘逸闲雅、以目传情、以轻见长、以妙取胜的特点，代表了魏晋南北朝时期汉族民

间乐舞的最高成就。【出处：2023考研艺术学舞蹈名词解释整理(5)】

第42题燕乐

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燕乐又称“䜩乐”“宴乐”。1、泛指中国古代宫廷及富豪官宦家庭宴饮乐舞，兼具礼仪性、典礼性、欣赏性和娱乐性。2、

专指唐代“九部伎”“十部伎”和“坐部伎”中的第一部。“燕乐”包括《景云乐》《庆善乐》《破阵乐》《承天乐》4部。

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燕乐又称“䜩乐”“宴乐”，具有双重含义。广义上泛指中国古代宫廷及富豪官宦家庭宴饮乐舞，宫廷燕乐兼具礼仪性、典

礼性、欣赏性和娱乐性，周代的“房中乐”，隋、唐、宋代宫廷所用的俗乐，均为广义的燕乐。狭义上专指唐代“九部伎”

“十部伎”和“坐部伎”中的第一部。“燕乐”包括《景云乐》《庆善乐》《破阵乐》《承天乐》4部，主要是歌颂唐代帝王

和祝福唐代兴盛为内容的。燕乐是唐代宫廷乐舞的核心组成部分，集中体现了唐代乐舞的繁荣与多元。【出处：2023

考研艺术学舞蹈名词解释整理(5)】

第43题胡舞