《时代的选择》教学设计-2026-2027学年沪教版（新教材）初中美术九年级上册

《时代的选择》教学设计-2026-2027学年沪教版（新教材）初中美术九年级上册学情分析九年级学生已经具备基础美术鉴赏能力，能够识别国画、油画、雕塑等美术门类，有一定图像解读经验。学生熟悉近现代历史大事件，但容易把美术作品单纯当作历史插图看待，难以理解艺术家在时代背景下主动做出的艺术语言选择。学生思辨能力正在发展，能够对比不同作品风格差异，但对“艺术选择如何回应时代需求”这一深层逻辑缺少思考，容易将艺术风格演变简单理解为审美喜好变化。同时学生对宏大主题美术作品存在距离感，需要借助作品细节引导，建立作品、艺术家、时代三者之间的关联。教材分析本课属于“美术鉴赏”学习领域，是单元开篇课，承担确立单元主题的作用。教材以近代以来中国社会变革为线索，选取不同历史阶段代表性美术作品，呈现艺术家面对民族、社会发展课题时，在题材、媒介、表现手法上做出的“时代的选择”。教材核心不是罗列美术史，而是引导学生理解：艺术不是孤立的审美创作，艺术家会根据时代诉求，选择合适的艺术形式传递民族精神。教材设置作品对比图、艺术家创作手记片段，搭建观察与思辨支架，为第2课《历史的使命》做好铺垫。核心素养教学目标图像识读：能够识别本课代表性主题美术作品，观察画面构图、形象塑造、色彩特征，读懂作品视觉信息。美术表现：理解艺术家在题材、媒介、技法上的选择逻辑，能够用简短语言表述艺术形式与时代主题之间的适配关系。审美判断：对比不同时期同一主题美术表达差异，辨析艺术选择背后的时代动因，建立历史语境下的审美判断。文化理解：认识近现代中国美术发展与民族复兴进程紧密相连，理解美术承载时代精神、记录民族发展的文化价值。教学重难点重点：读懂代表性美术作品，理解艺术家在题材、技法、媒介上做出的艺术选择如何呼应时代诉求。难点：跳出单纯看画面的思维，理解艺术风格转变不是单纯审美变化，而是时代背景下的主动选择。教学过程教师首先展示两组作品图片，投影左侧为传统文人山水画，右侧为近代写实主题油画，将两幅作品并列在屏幕上，同步出示简易对比表格，表格分为画面题材、人物形象、画面功能三列，暂时留白。

师：同学们，大家先来观察屏幕上这两幅作品，先说说直观感受，两幅画描绘的内容有什么不一样？

生：左边山水画画的是山水风景，没有人，画面安静；右边油画里有人物，人物看起来很有力量，像是在记录一件大事。

师：观察很到位。传统山水画大多寄托文人个人情怀，而近代很多美术作品开始描绘大众、描绘民族的命运。大家思考，为什么在那个年代，很多艺术家不再只画山水花鸟，转而选择描绘现实中的人与苦难？

生：可能是当时国家局势动荡，艺术家想用画画记录现实，表达自己的想法。

师：没错，这就是我们今天课题里所说的——时代的选择。一个时代有一个时代的课题，艺术家选择画什么、用什么工具画、用什么方法去画，都不是凭空决定，而是回应时代的呼唤。（板书课题：时代的选择）教师出示教材中第一件核心作品《愚公移山》，引导学生整体观察。

师：我们来看教材这幅徐悲鸿先生的《愚公移山》。大家先看画面整体，画面里人物数量多不多？人物造型是偏写意，还是偏写实？

生：人物很多，造型很写实，肌肉、动作都刻画得很清楚。

师：很好。大家翻开教材对应页面，阅读教材文本，看一看这件作品创作的年代。哪位同学可以说一说这件作品创作时，我们国家正处在怎样的时代环境？

生：这件作品创作于抗战时期，国家正面临危难。

师：非常准确。我们知道愚公移山是古代寓言故事，故事本身大家都很熟悉。那请大家思考一个问题：徐悲鸿为什么在抗战时期，选择“愚公移山”这个古老寓言作为绘画题材，而不是直接画战场厮杀的场景？大家可以结合寓言故事的内涵想一想。

生：愚公坚持不懈，不怕困难。当时国家抗战，也需要这种坚持到底的精神。

师：说得很好。艺术家没有直接描绘战争残酷，而是借用这个家喻户晓的故事，用绘画传递坚韧不屈的民族意志。我们再进一步看艺术形式的选择，徐悲鸿选择油画这种外来绘画媒介，同时运用西方写实造型方法来塑造人物。大家想一想，在当时，写实油画相比传统国画，有什么样的表达优势？

生：写实油画人物立体感强，人物形象冲击力更强，普通大众更容易看懂。

师：总结一下。在救亡图存的时代，艺术家需要作品能够唤醒大众，写实造型可以塑造厚重有力的人物形象，视觉感染力强，便于大众理解，这就是媒介与技法上的时代选择。教师在黑板绘制简易逻辑链：时代困境→艺术家选择题材→选择绘画媒介与技法→传递民族精神。

【设计意图】借助师问生答搭建逻辑链条，把抽象的“艺术选择”转化为可观察的题材、媒介、技法三个维度，依托教材文本与作品细节，让学生从画面表层观察进入深层思考。教师继续展示教材第二幅作品，对比《愚公移山》，呈现蒋兆和《流民图》局部，继续组织课堂对话。

师：我们继续看教材收录的《流民图》局部。大家观察画面，这件作品用的是国画水墨，不是油画。画面里画的是什么样的人物？画面氛围是激昂的，还是沉重压抑的？

生：画的是流离失所的普通百姓，老人、孩子，人物神态很痛苦，整个画面氛围压抑悲伤。

师：很好。同样处于抗战的时代背景，徐悲鸿选择油画、寓言题材，塑造抗争力量；蒋兆和选择水墨国画，直接描绘苦难百姓。同样的时代，两位艺术家做出了不一样的艺术选择。大家分组短暂讨论，说一说，蒋兆和选择水墨写实，直接描绘百姓苦难，想要传递怎样的思想？

生：他想记录普通老百姓遭受的苦难，让大家看到战争带给普通人的灾难。

师：理解到位。蒋兆和改良传统水墨，把西方写实造型融入国画，不再只画山水梅兰，而是用国画描绘底层人民。传统国画很长一段时间服务文人审美，而此时艺术家选择改造国画语言，直面人间苦难。这说明，时代对美术提出不同表达需求，艺术家可以根据表达目标，自主选择合适的艺术道路。教师继续带领学生研读教材文本，梳理新中国成立之后美术创作的转向。投影教材中的建设主题美术作品，引导学生观察。

师：当时代环境发生改变，民族任务发生转变，艺术家的选择也随之变化。新中国成立之后，国家建设成为时代主题。大家看教材这件反映建设劳动场景的作品，画面里主体形象是谁？

生：普通劳动者，工人、农民。

师：在古代绘画里，劳动者很少成为画面的主角。而在这一时期，美术选择把普通劳动者塑造成画面核心形象。大家思考，这样的题材选择背后，体现了怎样时代观念的变化？

生：国家重视劳动人民，美术作品歌颂劳动者的贡献。

师：没错。时代主题从救亡转向国家建设，美术题材、形象塑造方向随之调整。艺术家选择用美术歌颂建设者，记录国家建设的崭新面貌。教师继续推进教材内容，展示改革开放时期美术作品案例，引导学生对比前后差异。

师：我们继续顺着教材时间线往下看，进入改革开放阶段。社会环境更加多元，大家观察教材里这一时期的美术作品，题材、风格相比建国初期，出现了什么变化？

生：题材更丰富，不只是宏大建设主题，也会关注普通人生活，艺术风格也更多样。

师：总结。时代环境更加开放，艺术家拥有更多创作空间，艺术选择更加多元。但无论风格如何变化，优秀美术作品始终扎根中国现实，回应时代。我们回顾整节课学习内容，从抗战时期，到新中国建设，再到改革开放，不同阶段，时代任务不同，艺术家的题材、媒介、技法选择随之改变。艺术选择不是单纯艺术家个人喜好，而是时代赋予的命题。教师带领学生回看本节课开篇的对比表格，师生共同把表格内容补齐。

师：我们回到最开始这张对比表格，大家一起完成表格填写。传统文人美术：题材山水花鸟，形象文人雅士，功能寄托个人情志；近现代主题美术：题材民族命运、人民生活，形象普通民众，功能唤醒大众、记录时代。

生：同步口头完成表格内容填充。

师：很好，通过表格对比，大家能够清晰看到美术发展变化的脉络。这就是本节课核心：时代提出命题，艺术家做出艺术选择