美术鉴赏（中篇共上中下3篇）

第三章

线的艺术——书法艺术鉴赏书法艺术的基础知识书法艺术鉴赏第一节

书法艺术的基础知识一、书法艺术语言笔画是书法美的物质基础，只有按照一定的法度去书写各种笔画，笔笔入法，才会有结字的美观，这种书写汉字笔画的法度，就称为用笔。书法艺术是我国优秀的传统艺术之一，它是以汉字为表现对象，以毛笔为书写工具的一种线条造型艺术，它以丰富多变的线条造型抽象地反映了书法家对宇宙万物的认识，表现了书法家的情感和审美趣味，具有很高的审美价值。1．用笔——点线组合的和谐美笔法讲究提按、粗细、轻重、方圆和起收，讲究运笔的节奏和韵律。书写者通过这些用笔的方法和技巧，来表现文字点画的长短、曲直、角度和距离等，同时也倾注了书写者的精神因素，使线条成为有力度、有气势，并富有生命力的东西。书法艺术的用笔2．用墨——意境美用墨是书法技法中的一个重要组成部分，历来为书法家所重视。古人有“画法，字法，本于笔，成于墨，则墨法尤为书艺一大关键”，“字字巧处在用笔，尤在用墨”等论述，正是说明了墨法在书法创作中的重要地位。传统书论有墨分五色之说，即“浓、淡、润、渴、白”，具体地说“浓欲其活，淡欲其华，润可取妍，渴能取险，白知守墨”。正是轻重徐疾的笔墨节奏使书法具有了“无色而有图画之灿烂”的艺术魅力，并富有意境之美。

书法艺术中笔墨的意境美3．空间——字形的结构美空间结构影响着汉字整体的体势姿态，这是因为汉字笔画的排列组合有疏密、斜正、大小、方圆等方面的变化。总之，汉字的空间结构应讲究以下几点。（1）间架结构，平衡稳定汉字的结构主要有两种，一种是由笔画直接组成的独体字；一种是由两个或两个以上的偏旁部首和其他结构单位组合而成的合体字。虽然结体方式不同，但都讲究字体的平衡对称、重心稳定，这样才能给人圆满均称、稳健有力的艺术美感。（2）主次分明，对比照应汉字结体的对比主要是指主笔与次笔间的对比。主笔分量最重，次笔用以衬托主笔，主次分明才能产生强烈的艺术美感。此外，结体间还讲究相互照应，以克服机械的、呆板的线条拼凑，使笔画之间气脉相通，从而形成一个有机的统一体，这样才能使字体充满生命力，具有精神力度。（3）疏密有致，虚实相生疏密有致才能有起伏和对比，才能给人和谐的视觉美感。计白当黑，于无笔墨处创妙境，于字形中寓情思。虚中有实，实中有虚，才能营造出书法的空灵之美。（4）自然得体，浑然天成书法追求质朴、率真的美，自然得体、浑然天成才是书法美的最高境界。意随心到，笔随势生，使之曲尽其美，而无矫揉造作，刻意雕琢之嫌。4．章法——整体美章法又称布白，是指在书法创作中，对作品进行的整体安排和局部处理。一幅完整的书法作品通常由正文、落款、钤印三部分构成，三者合一，相辅相成，不可分割。它们之间应生机相属，息息相关，气脉相通。同时，字与字、行与行之间也应相互照应，疏密有致，才能给人以艺术美感。

书法艺术的整体美二、书法鉴赏的方法1．整体远观，整合完形欣赏书法首先要观看它的整体效果，如其首尾、前后的衔接是否流畅，笔墨效果如何，行款布置是否得当等。同时，还要看它的整体气势、风格和韵味，以获得完整的第一印象。2．局部详查，分析细节整体是由局部构成的，任何一个局部都直接影响到书法整体效果。局部详查，分析细节就是要靠近作品，仔细地观察，分析研究，从而判断其优劣，包括其结构姿态、点画用笔等。3．反复玩味，领略意趣要想深刻地理解和领悟作品，需要鉴赏者积极调动情感、记忆以及推理和联想等心理情绪，用心灵去感受作品，从而发掘作品的内在精神。4．丰富修养，充分理解丰富的艺术修养对于鉴赏书法作品非常重要，只有深谙书道的人，才能充分理解作品，从而带来无穷的乐趣。第二节

书法艺术鉴赏一、书法艺术的发展历程（一）先秦书法先秦是中国书法的初期阶段，出现了我国最早的古汉字资料，甲骨文和金文。这些最早的汉字已经具备了书法形式美的众多因素，如线条美、单字造型的对称美以及章法美等。甲骨文发现于1899年，是殷商时期写在龟骨、兽骨和人骨上记载占卜、祭祀等活动的文字，是经过巫史加工的古汉字。甲骨文已具备了中国书法的三个基本要素：用笔、结字和章法。如图所示为《祭祀狩猎涂牛牛骨刻辞》，其字形大小错落有致，各尽其态，富有变化而又自然潇洒。

殷商时期的甲骨文金文是指铸刻在青铜器上的文字，亦称铭文或钟鼎文。初始于商末，盛于西周，记录的内容与当时的社会生活，多为祀典、赐命、征伐、围猎之事。其中以西周的毛公鼎铭文最为著名，它代表了成熟的西周金文风格，其结构匀称准确、线条遒劲稳健、布局妥帖，奇异飞动，气象雄浑，充满了理性色彩，如图所示。《毛公鼎》铭文（二）秦代书法秦始皇兼并天下后，统一全国文字，使之整齐划一，这在中国文化上是一伟大功绩。秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来的。秦相李斯是我国书法史上第一个有记载的书法家，《峄山刻石》为其代表作品，其线条匀称有力，圆起圆收，字体端庄严谨，虚实相生，疏密得当，从容平和且劲健有力，反映了当时的秦王朝的时代精神，如图所示。《峄山刻石》局部《云梦睡虎地秦简》成书于战国晚期至秦统一初期，反映了篆书向隶书转变阶段的情况，从简中可以看出其脱胎于秦篆，篆隶混杂，欹斜相依，肥瘦相间，节奏鲜明平稳，笔划饱满生动，气势连贯，书风质朴而秀朗，如图所示。《云梦睡虎地秦简》局部（三）汉代书法汉代书法是中国书法发展史上的关键一环。两汉三百余年间，书法由篆变隶，由隶又演变出章草、真书、行书，至汉末，我国的汉字书体已基本齐备。其中以隶书成就最高，隶书起源于秦朝，至汉代笔法日臻纯熟，且书体风格多样。汉隶讲究“蚕头燕尾”和“一波三折”，蕴含着一种博大的气势，充溢着雄健的力量，精美绝妙。这一时期的代表作品有《马王堆帛书》、《西狭颂》、《埔阁颂》、《张迁碑》、《礼器碑》、《曹全碑》、《石门颂》等。《西狭颂》是我国东汉时期杰出的摩崖巨构，其文体优美，遣词精彩，气韵高古，具有典型的宏朴简劲的汉代书法风格。它虽是隶书成熟时代的作品，但又带有较浓厚的篆书意味，所以有人说它“结体在篆、隶之间”，如左图所示。《曹全碑》在汉隶中独树一帜，字体娟秀清丽，结体扁平匀称，舒展超逸，风致翩翩，笔画长短兼备，神采华丽，有“回眸一笑百媚生”之态，实为汉隶中的奇葩，如右图所示。

《西狭颂》局部

《曹全碑》局部（四）魏晋书法魏晋时期是重要的书体演变阶段，起到了承上启下的重要作用。这时篆、隶、真、行、草等诸体具备，并日臻完善。魏晋时期出现了伟大的书法革新家钟繇和王羲之，他们揭开了中国书法发展史的新的一页，树立了真书、行书、草书美的典范，此后历朝历代，学书者莫不宗法“钟王”。钟繇是中国书法史上最伟大的书法家之一，他以曹喜、蔡邕、刘德升为师，博采众长，兼善各体，尤精小楷，结构朴实严谨，笔势自然，开创了由隶书到楷书转变的新貌。其代表作品有《宣示表》、《荐季直表》等。《宣示表》已具备较成熟的楷书体态和气息，点画遒劲而显朴茂，字体宽博而多扁方，充分表现了魏晋时期正走向成熟的楷书的艺术特征，如图所示。《宣示表》王羲之字逸少，官至右军将军，故后世称其“王右军”。他出身于两晋的名门望族，幼年曾师从著名书法家卫夫人，博采众长，精研体势，独创圆转流利的书风，隶、草、正、行各体皆精，被奉为“书圣”。代表作品有行书《兰亭集序》、《快雪时晴帖》，草书《初月帖》、《十七帖》，正书《乐毅论》、《黄庭经》等。《快雪时晴帖》是一封书札，内容是写他在大雪初晴时愉快的心情及对亲人的问候。书迹以圆笔藏锋为主，圆润饱满，运笔不露锋芒，结体匀整安稳，显得气定神闲，不疾不徐，如左图所示。《黄庭经》是王羲之的小楷代表作，此帖法度森严，气度清逸，极尽秀美开朗之意态，如右图所示。

《快雪时晴帖》

《黄庭经》王献之是王羲之的第七子，幼年随父学书法，兼学张芝，后别创新法，自成一家，以行书和草书闻名于世，与其父并称为“二王”。其代表作品有《洛神赋十三行》、《鸭头丸帖》、《中秋帖》等。《鸭头丸帖》全帖用墨枯润有致，墨色由润而枯，由浓而淡，墨色分明，从而展现出全帖的节奏起伏和气韵的自然变化，如图所示。《鸭头丸帖》（五）南北朝书法南北朝时期，中国书法进入北碑南帖的时代，以魏碑最胜，它是汉隶向唐楷过渡时期的书法形式。南朝书法与东晋相似，以贵族阶层为核心，其书风继承东晋流风，尤其推崇王献之。这一时期的代表人物有羊欣、王僧虔、智永等。智永是王羲之的七世孙，号永禅师，善书法，尤工草书。其代表作品《真草千字文》中，线条饱满，笔锋摇曳而舒缓绰约，运笔、结体的技巧都十分精熟，通篇气韵流宕而婉约温润，前人评其书谓“智永得右军之肉”，如图所示。《真草千字文》（六）唐朝书法唐代文化博大精深、辉煌灿烂，唐代书法是晋代以后的又一高峰。此时，楷书、行书和草书的发展都跨入了一个全新的阶段，时代特征十分突出，对后代影响深远。唐代书法家灿若群星，初唐社会安定，经济日益繁荣，出现了唐初四家——欧阳询、虞世南、褚遂良与薛稷。盛唐书法风格由初唐的方整劲健趋向雄浑肥厚，出现了李邕、张旭、怀素、颜真卿和柳公权等著名书法家。欧阳询有着独到的书法见解，尤工楷书。其楷书法度严谨，骨气劲峭，笔力险峻，世无所匹，被称之为唐人楷书第一，也是楷书四大家之一。其代表作品有楷书《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》，行书《梦奠帖》、《行书千字文》等。《九成宫醴泉铭》充分体现了欧阳询结构严谨、圆润而秀劲的书法特点。此碑书法，用笔方正、紧凑，平稳而险绝，法度森严，结构布置精严，如图所示。《九成宫醴泉铭》局部虞世南为人沉静寡欲，正直刚烈，其书法外柔内刚，骨力遒劲，清丽中透着刚健。其代表作品有《孔子庙堂碑》、《汝南公主墓志》等。《孔子庙堂碑》用笔俊朗圆润，段雅静穆，横平竖直，笔势舒展，呈现出一片平和、润雅之象，如图所示。《孔子庙堂碑》局部李邕官至北海太守，人称李北海。他的字从“二王”入手，能入乎内而出乎其外，书法个性鲜明，舒展遒劲，给人以险峭爽朗之感，杜甫赞其“声华当健笔，洒落富清制”。代表作品有《麓山寺碑》、《法华寺碑》、《李思训碑》等。《李思训碑》书法瘦劲，凛然有势，结字取势纵长，奇宕流畅，其顿挫起伏奕奕动人，顾盼有神，如图所示。《李思训碑》局部张旭善草书，性好酒，世称张颠。其书法得之于“二王”而又能独创新意，创造出潇洒磊落，变幻莫测的狂草，有“草圣”之美誉。其草书极富创造精神，纵逸飞动，穷天地事物之变，气势博大，激情充溢而不失矩度，具有强烈的盛唐气象，代表作品有《古诗四帖》、《肚痛帖》、《十五日帖》等。《肚痛帖》是张旭的代表作品之一，通篇气势连贯，宛若天成，字如飞瀑奔泻，缠绵相连，意象迭出，颠味十足，将草书的情境表现发挥到了极致，如图所示。《肚痛帖》怀素幼年好佛，出家为僧，擅狂草，用笔圆劲有力，奔放流畅，一气呵成，与张旭并称为“颠张醉素”。其代表作品有《自叙帖》、《苦笋帖》、《食鱼帖》等。《自叙帖》通篇大气磅礴，气脉相连，不拘成法，以险取胜，字与字、行与行之间，上下参差，左右错落，凌逸飞动，如图所示。《自叙帖》颜真卿为琅琊氏后裔，家学渊博，工于尺牍。其书初学褚遂良，后师从张旭，又汲取初唐四家特点，兼收篆隶和北魏笔意。其楷书端庄雄伟、气势开张，人称“颜体”，树立了唐楷的典范。颜真卿的代表作品有《多宝塔碑》、《颜勤礼碑》、《颜氏家庙碑》、《祭侄文稿》、《自书告身帖》等。《自书告身帖》书法苍劲谨严，沉稳厚重，字里行间可体会出颜书行笔的气韵和结体的微妙变化，如图所示。《自书告身帖》局部柳公权性情耿直，敢于直言进谏。工书法，尤善楷书，受颜真卿影响较大，书风遒媚劲健，以骨力见长，与颜真卿并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”的美誉。其代表作品有《大唐回元观钟楼铭》、《神策军碑》、《金刚经刻石》、《玄秘塔碑》等。《神策军碑》是柳公权楷书的代表作。其运笔方圆兼施，运用自如，笔画敦厚，沉着稳健，气势磅礴，集中体现了柳体楷书浑厚中见开阔的特点，如图所示。《神策军碑》（七）五代书法五代时期由于战乱频繁，文人士大夫皆无暇留心翰墨，书法艺术虽承唐末之余续，总体上呈现凋落衰败之势。此时在书法上值得称道的，首推杨凝式，此外还有李煜、徐铉和彦修等。杨凝式官至太子太保，世称“杨少师”，他能诗善书，其书笔法纵逸遒放，令人耳目一新，代表作品有《韭花帖》、《神仙起居法》、《夏热帖》等。《韭花帖》介于行书与楷书之间，布白疏朗，笔法遒劲，结体稳健，清逸洒脱，遒劲而不乏婉润，深得王羲之神韵，被称为天下第五行书，如图所示。《韭花帖》（八）宋代书法宋代书法家重视自身修养，一变唐以来的“尚法”的书风，更加注重个性的表现，崇文尚意，开创一代新风。宋代书法的代表人物有蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾及宋徽宗赵佶。蔡襄为人忠厚正直，学识渊博，其书浑厚端庄、雄伟遒丽，容德兼备。蔡襄的代表作品有《蔡襄尺牍》、《郊燔帖》、《蒙惠帖》等。《蔡襄尺牍》是蔡襄楷书的代表作之一，字字端雅，雍容大度，一丝不苟，如图所示。《蔡襄尺牍》苏轼字子瞻，号东坡居士，是著名的文学家、书画家，他多才多艺，能文善画，在书法上颇有造诣。他的书法博采众长，在继承传统的基础上努力革新。其代表作品有《黄州寒食诗帖》、《赤壁赋》、《丰乐亭记碑》等。《赤壁赋》是苏轼真迹精品的代表作，其书风丰腴劲秀，气势流动，灵活不滞，令人玩味无穷，如图所示。《赤壁赋》黄庭坚字鲁直，号山谷道人，后世称他黄山谷。他善行草书，楷书亦自成一家，是宋书尚意的重要人物。其书最大的特点是重“韵”，持重风度，疏朗有致。他的代表作品有《惟清道人帖》、《花气熏人帖》、《黄州寒食诗卷跋》等。《花气熏人帖》笔势苍劲，拙胜于巧，肥笔有骨，瘦笔有肉，瘦劲奇崛，气势雄健，结体变化多端，深得张旭、怀素草书飞动洒脱的神韵，如图所示。《花气熏人帖》米芾，人称“米南宫”，因其举止癫狂，又世称“米颠”，书画自成一家，且精于鉴别。他的书法得“二王”神韵，真、草、隶、篆、行都能写，尤以行草见长。其字追求“刷”的韵味，痛快淋漓，欹纵变幻，雄健清新，犹如快刀利剑，富有气魄。其代表作品有《蜀素帖》、《紫金砚帖》、《论书帖》、《寒光帖》、《三帖卷》等。《寒光帖》运笔圆润遒劲，结字因势生形，连绵不断，熟而不俗，险而不怪，如图所示。《寒光帖》宋徽宗作为皇帝是失败的，但他在艺术上却异常聪慧，是一个天分极高的书画家，也是许多艺术活动的组织者和倡导者。其书法以挺瘦秀润、舒展劲挺见长，号称“瘦金体”。其代表作品有《闰中秋月诗帖》、《草书团扇》、《牡丹诗册》等。《闰中秋月诗帖》是“瘦金体”的典型作品之一。通篇用笔劲健挺拔又不失妩媚之姿，结体紧密而婀娜，既衬托出诗句本身的意境，又使人感受到浓艳而优雅的气氛。笔画带过之处，如游丝行空，缠绵飘逸，书风柔美，结体摇曳多姿，如图所示。《闰中秋月诗帖》（九）元代书法元初书法总体上崇尚复古，宗法晋、唐而少有创新。元文宗时期，书法一度出现兴盛局面，出现了赵孟頫、鲜于枢等名家，他们主张书画同法，注重结字体态。赵孟頫是元代最有影响力的书法家，在中国书法艺术史上也有着不可忽视的重要作用和深远影响。他能诗善文，工书法，善篆、隶、真、行、草，尤以楷、行书著称于世。他的传世墨迹较多，代表作品有《赤壁赋》、《洛神赋》、《归去来兮辞》、《兰亭十三跋》等。《洛神赋》书风清新妙丽，圆活遒媚，有《兰亭序》之神韵，如图所示。《洛神赋》鲜于枢好诗歌与古董，书法成就颇高。他的楷书雄逸健拔，圆润遒劲，气势磅礴而不失规矩。行书结体谨严，真力饱满，潇洒自然。其代表作品有《唐诗草书卷》、《临神仙起居帖》等。《唐诗草书卷》笔法纵肆，欹态横发，气魄恢宏，如图所示。《唐诗草书卷》（十）明代书法明代书法是继宋、元以来的帖学兴盛阶段，刻帖极盛。明代书体以行楷居多，而楷书以纤巧秀丽为美。这一时期书法代表人物有徐克、董其昌、文征明、祝允明、唐寅、王宠、张瑞图等。董其昌学识渊博，通禅理、精鉴藏、工诗文、擅书画及理论，是一位集大成的书画家。其《画禅室随笔》是研究中国艺术史的一部极其重要的著作。董其昌书法讲究古意，其书风飘逸空灵，平淡古朴，拙中带秀。他的代表作品有《白居易琵琶行》、《杜甫醉歌行诗》、《草书宋词卷》、《烟江叠嶂图跋》等。《杜甫醉歌行诗》用笔清疏、流畅，极富清远散淡的情致，意境深远，如图所示。《杜甫醉歌行诗》文征明是继赵孟頫之后又一个篆、隶、真、行、草各体皆通的大书法家。他的书法重视法度，讲究规矩，崇尚精谨不苟，并且重视人品与书品的统一。其书风温润秀劲，稳重老成，法度谨严而意态生动。其代表作品有《草书七绝》、《奉天殿早朝诗》、《行草七言诗轴》等。《奉天殿早朝诗》用笔变化多端，结体张弛有致，脉络清晰，整幅作品上下呼应，左右映带，血脉相通，如图所示。《奉天殿早朝诗》祝允明聪慧过人，博览群书，诗文有奇气，书法造诣深厚，运笔豪纵狂放而法度严谨。其楷书沉着稳健，结体宽松自然，有古人之风。草书则奔放洒脱，点线腾跃。其代表作品有《出师表》、《六体诗赋》、《赤壁赋》、《杜甫诗轴》等。《贾至大明宫早期诗轴》用笔激越奔发，笔势雄健，情浓势足，气度不凡，风骨烂漫，如图所示。《贾至大明宫早期诗轴》唐寅，字伯虎，一生玩世不恭而又才华横溢，与祝允明、文征明、徐祯卿并称“江南四大才子”。其书法为画名所掩，主要学赵孟頫、李北海，书风俊逸挺秀、妩媚多姿，行笔圆润而洒脱。其《自书联句诗》用笔圆转妍美，玉骨丰肌，风流潇洒，富有温文而雅的书卷气，如图所示。《自书联句诗》（十一）清代书法清代书法经历了一场艰难的蜕变，突破了宋元明清以来帖学的樊笼，开创了碑学，在篆书、隶书和北魏碑体书法上成就颇丰，形成了雄浑渊懿的书风。尤其是碑学书法家极具创新精神，使得书坛呈现出一派兴盛局面。清代书法家名家辈出，代表人物有王铎、傅山、八大山人、金农、郑燮、赵之谦、吴昌硕、康有为等。王铎博学好古，工诗文，好古博学，诗文书画皆有成就，尤其书法独具特色，世称“神笔王铎”。他用笔出规入矩，张弛有度，却充满流转自如，力道千钧的力量，尤擅行草，笔法大气，劲健洒脱，淋漓痛快。其代表作品有《拟山园帖》、《琅华馆帖》《行草自书诗》、《赠张抱一草书诗卷》等。《赠张抱一草书诗卷》字体奇矫怪伟，笔墨浑厚淋漓，收放自如，富有跌宕雄逸的意态，如图所示。《赠张抱一草书诗卷》傅山自幼颖慧，秉性耿直不阿，通晓经史，精鉴赏，长于书画。其草书以气取胜，恢宏壮美，跌宕清逸。其代表作品有《草书孟浩然诗》、《右军大醉诗轴》、《草书五律诗轴》等。《草书五律诗轴》笔势雄奇，连绵飞动，起伏跌宕，字间连带自然，气势宏大郁勃，个性十足，给人以朴拙遒美之感，如图所示。《草书五律诗轴》朱耷，号八大山人，他是明朝皇族后裔，一生经历奇特，郁郁寡欢。其书法成就颇高，早期书法学董其昌，秀逸潇洒，晚年用笔圆劲，沉雄浑沦中又具傲然之气。他的代表作品有《题画诗轴》、《手札册》、《西园雅集卷》等。《题画诗轴》纯用中锋挥就，行笔沉稳，圆劲而流畅。结字大小疏密错落有致，结构舒张，通篇给人以洒脱飘逸之感，如图所示。《题画诗轴》二、书法实例鉴赏（一）《兰亭序》《兰亭序》，又名《临河序》、《契帖》等。王羲之作，有“天下第一行书”的美誉，被后人奉为书法之圭臬，书风遒媚劲健，代表着晋代乃至整个中国书法史上的最高成就。全书28行，324字，布局似正反欹，浑然天成。运笔跌宕起伏，若断还连，字形宽窄相间，错落有致，如行云流水般风流仪态，通篇气息淡和空灵、秀丽清逸，如图所示。《兰亭序》其作品特色如下：1．布局自然得体《兰亭序》的布局采用纵有行、横无列、行款紧凑、首尾呼应的方式。行与行之间疏密有致；字与字之间大小参差，不求划一，保持了随手书写的自然姿态，颇得天然潇洒之美。2．结构灵活多变《兰亭序》通篇结构极尽变化之能事，它不求平正，强调欹侧；不求对称，强调揖让，不求均匀，强调对比。结体或修长，或浑圆，突破了隶书扁平方正的行貌。特别是文中重复的字，无一雷同，其中最突出的十二个“之”字，写法各不同，或平稳舒放，或藏锋收敛，或端正如楷，或流利似草，出神入化，极尽娇艳之态。3．书文并茂《兰亭序》的语言清新优美。作者描绘了一幅如画的美景“群贤毕至，少长咸集。此地有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍，映带左右，引以为流觞曲水。列坐其次，虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，已足以畅叙幽情。”这些如诗如歌的语言，吟来如沐春风，几成千古绝唱。（二）《书谱》孙过庭的《书谱》直追“二王”，笔笔规范，极具法度，有魏晋遗风，在书法艺术上的成就相当高，宋米芾评道：“过庭草书《书谱》，甚有右军法。凡世称右军书有此等字，皆孙笔也。凡唐草得二王法，无出其右”，如图所示。《书谱》局部其作品特色如下：1．章法布局合理章法布局处理恰当，险正与虚实、飘逸与沉着、婀娜与刚健，面面俱到。自由挥洒与规范关系都处理得恰到好处。2．用笔灵活多变，用墨恰到好处用笔方圆兼用，点画圆满，笔笔相应相生。轻重映带，意趣盎然，顿抑有致，富有矫健之神采。用墨枯湿浓淡恰到好处，正是“一画之间，变起伏于峰杪；一点之内，殊衄挫于毫芒”。（三）《古诗四帖》张旭的书法，始化于张芝、二王一路，以草书成就最高。其草书潇洒磊落，变幻莫测。《古诗四帖》是其代表作品之一。通篇笔画丰满，绝无纤弱浮滑之笔。行文跌宕起伏，动静交错，满纸如云烟缭绕，实乃草书巅峰之篇。《古诗四帖》局部其作品特色如下：1．连绵环绕的字群结构张旭打破了魏晋时期拘谨的草书风格，将上下两字的笔画紧密相连，即所谓的“连绵环绕”，有时两个字看起来像一个字，有时一个字却像两个字，这样的字群结构处理使得通篇具有行云流水般的通畅之感，满纸激情飞扬，洒脱不羁。2．用笔出神入化作品多用中锋圆笔，时有侧峰。笔锋逆折而行，圆转中带滞涩，将韧性与张力表现到极致。笔画牵丝映带，行随势生，具有数意兼包的意趣。字里行间古趣盎然，充满张力磁性。行笔出神入化，给人仪态万千之感，笔断意连，令人遐想无限。3．狂放不羁的情感通篇气势激越，灵动飘逸，信手挥毫如云烟。从这些生龙活虎的字迹里，我们可以感受到张旭酒酣不羁、如痴如醉的狂态，与李白“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”的豪情不相上下。第四章

空中的舞蹈——雕塑艺术鉴赏雕塑艺术的基础知识中国雕塑艺术西方雕塑艺术第一节

雕塑艺术的基础知识一、雕塑艺术语言雕塑是艺术家用泥土、石头、金属等媒介材料，运用视觉、感觉、触觉及亲身体验，在三维空间中创造加工而成的，具备形式美感的，并表达一定的内涵与情感的物质造型。形体是雕塑的客观存在依据，形体是由块、面构成的，因此，不同块面的凹凸、起伏、转换、重叠，可以创造出多样的造型。它们犹如绘画艺术中的色彩与线条，书法艺术中的笔墨，是雕塑艺术中不可缺少的艺术语言。1．形体2．空间雕塑空间包括实（正）空间和虚（负）空间。实空间是真实存在的，是指形体在空间中实际所占的三维空间，它是对形体量的控制，形体的大小、缩放都直接关系到空间的变化。虚空间是指雕塑实体空间之外环绕雕塑的无形空间，它依赖于雕塑的实空间而存在，也是产生空间力度的依据。3．材质雕塑材料的选择也是非常关键的因素。因为材质、色泽和肌理是雕塑的“肌肤”，是触觉感受的出发点和源泉，也是增强雕塑艺术感染力的重要途径。4．肌理与光泽雕塑的肌理，一方面来自于材料的天然纹理，另一方面来自于对材料表面进行的人工处理。肌理不仅是雕塑作品的艺术特色，还体现了一种创造性、组织性和装饰性，成为雕塑艺术语言的重要组成部分。雕塑的光泽是由材质表面的肌理、色彩所产生的色与光的感觉。它是一种主观感知，与人们的审美情感相连。变化多样的材质肌理和色泽传达不同的情感感受，能增强雕塑造型语言的艺术感染力。二、雕塑鉴赏的方法1．感知雕塑空间的存在首先，要了解和欣赏雕塑的形体美，以及不同体块组合所产生的某种节奏美和韵律美；其次，要懂得欣赏雕塑的“影像”效果，它是雕塑所呈现出的总体轮廓。这个“影像”或是宏伟崇高，或是宁静沉重，或是升腾飞跃；最后，要欣赏雕塑本身所产生的体量感，它直接影响着观赏效果与主题的表达，如四川乐山大佛的宏伟壮观，无锡泥人的玲珑精细。2．把握作品与空间环境的关系雕塑作品往往处于特定的环境之中，它们与日光、地景、建筑等物体相互影响，并互相制约。因此，对雕塑作品的鉴赏，应从雕塑与建筑、园林、街道等自然环境的相互关系中去把握，判断其是否与周边环境相协调。3．领会象征意义雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相连。不同时代的雕塑作品受宗教、哲学等社会意识形态的直接影响，它是时代、思想、感情和审美观念的结晶。因此，对雕塑的鉴赏应考虑其创作的时代背景，领会其象征意义。第二节

中国雕塑艺术一、中国雕塑的分类其特征（一）陵墓雕塑艺术陵墓雕塑包括墓室随葬俑和地上大型的纪念性雕塑，是中国古代雕塑艺术的重要组成部分。陵墓雕塑艺术是中国古代厚葬之风流行的产物，集中体现了特定历史时代的社会思想、审美形式和高超的艺术水平。陵墓雕塑整体造型稳定而强劲，技巧独特，并具有强烈的民族特色。（二）宗教雕塑艺术宗教雕塑是以宗教教义和其相关人物、故事为题材的雕塑。中国古代宗教雕塑以佛教雕塑艺术成就最高。现存佛教雕塑以石窟雕塑为主，又以甘肃敦煌莫高窟、河南龙门石窟、山西云冈石窟和甘肃麦积山石窟为代表。宗教雕塑具有浓厚的宗教意义，其数量众多，造型丰富、品种繁多，规模宏伟。（三）玉雕艺术玉雕是中国最古老的雕刻品种之一，早在新石器时期就已出现。玉雕是中国独有的技艺，具有悠久的历史和鲜明的时代特征。中国玉雕品种繁多，技艺超群，匠心独具。二、中国古代雕塑艺术（一）史前雕塑中国雕塑历史悠久，源远流长，早在原始社会就已出现。但原始社会的雕塑尚未真正独立，大多依附于原始陶器上，其主要目的也不是供人单独欣赏，而是为了美化、装饰器物，其造型一般纯朴简单，粗糙且夸张。其中最具代表性的当属陶塑人像，如图所示。史前雕塑（二）商周雕塑商周时期的雕塑作品侧重于动物外形的器皿、饰物和人物的捏塑，其形体小巧，造型粗略，具有浓厚的人情味。其中，青铜器艺术代表了商周雕塑的最高水平。此时的青铜器充满沉雄、狞厉之美，代替了史前雕塑的纯朴简单；夸张、奇特的纹饰渲染出威严神秘的气氛，突出反映了商周时期人们的审美观和对自然环境的理解。青铜器可以分为食器、酒器、水器、乐器四大类。食器中包括鼎、鬲等。其中，鼎也是最重要的礼器。商周时期代表性的青铜雕塑有《司母戊鼎》、《人面纹铜鼎》、《豕形铜尊》、《牛形铜觥》和《立象兽面纹铜铙》等。《人面纹铜鼎》最与众不同的便是此鼎腹部浮雕的四个人面，浓眉大眼，高鼻梁，生动严肃，给人以肃穆崇高的美感。边角有象征性的角、爪作装饰，表明此人面乃是人们心目中的神的形象。整尊鼎做工精美绝伦，底蕴深厚，给人以古朴、狞厉之美，如左图所示。《豕形铜尊》为酒器，该尊外形呈野公猪状，双眼直视，獠牙外露，两耳竖立，四肢粗壮。盖上捉手残缺，后根据残存情况复原成凤鸟形。肘部前后各有一圆形管孔经过尊腹，可以穿系绳索，以便于盛满酒后供人抬举。器身大面积采用鳞甲纹，前后肘部饰夔龙纹，极富装饰性，如右图所示。

《人面纹铜鼎》

《豕形铜尊》（三）秦代雕塑秦代是中国封建社会的上升期，雕塑艺术主要为宣传统一功业、显示王权威严服务。秦代雕塑在建筑装饰、墓葬明器和青铜纪念等方面，都取得了划时代的辉煌成就。从总体上看，秦代雕塑追求逼真生动的艺术效果，具有浑厚雄健、朴实厚重、气魄宏大的特点，体现出封建社会上升期的积极向上、朝气蓬勃的精神风貌。其中，最为壮观的是被称为世界第八奇观的秦始皇兵马俑（此部分将在“中国雕塑实例鉴赏”一节中作详细的讲解）。（四）汉代雕塑汉代由于厚葬盛行，陵墓雕塑发达。汉代陵墓雕塑主要分两大类，即陵前石雕和墓内俑像。汉代雕塑在继承秦代恢弘庄重的基础上，更突出了雄浑刚健的艺术个性，具有浪漫、夸张的成分，朴实生动，极具气势，表现出阳刚之美，充满生命力，体现了汉代积极进取，大有作为的时代精神。陵前石雕最有代表性的是霍去病墓前石刻群雕。霍去病墓石刻群雕在中国雕塑史上有着十分重要的地位，是中国古代雕塑艺术发展史上的一座里程碑，对后世陵墓雕刻的艺术风格产生了极其深远的影响。现存的霍去病石刻群雕，包括马踏匈奴、卧马、跃马、卧象、石蛙、野猪等14件，另有题名刻2件，全部用花岗岩雕刻而成，以动物形象为主，烘托出霍去病生前战斗生涯的艰苦。《马踏匈奴》是整个群雕作品的主体，同时也是这组雕塑所讴歌的主题。雕塑者运用了寓意的手法，用一匹气宇轩昂、傲然屹立的战马来象征这位年轻、骁勇的大将军。战马高大、雄健，以胜利者的姿态伫立着，神圣不可侵犯；而仰卧马下挣扎的武夫则露出绝望神情，显得渺小、丑陋，狼狈不堪，反衬出马的英雄气概。整尊雕塑风格庄重雄劲，深沉浑厚，寓意深刻，具有纪念碑般的持重圆浑，是我国陵墓雕刻作品的典范之作，如图所示。马踏匈奴作为与墓葬制度联系紧密的俑像，也是汉代雕塑艺术中的重要门类。汉代俑像种类很多，主要以陶俑为主，另有铜俑，玉俑，石俑，木俑等。西汉早期的俑像性质和秦代兵马俑相似，多是用军阵来送葬的模拟物，但在规格上要比秦俑小得多。除此之外，也有彩绘女侍俑，其艺术造型更富有生活情趣。渐至东汉，这种侍仆舞乐俑成为主流。造型对象转为舞女、侍仆、农夫和市井等，造型艺术也由呆板变为生动。汉代陶俑突出表现了对神韵的追求，即在写实的基础上刻画精神，以形似求神似，这一点在说唱俑上表现得淋漓尽致，我们将在“中国雕塑实例欣赏”一节做详细介绍。（五）魏晋南北朝雕塑魏晋南北朝是中国雕塑史上的一个重要发展时期。由于佛教东传，再加上统治阶级推崇佛教，大兴土木，广建庙宇，使得石窟雕塑空前兴盛。这一时期具有代表性的石窟有敦煌石窟、云冈石窟、龙门石窟和麦积山石窟等。石窟雕塑较注重细部刻画，技术更为圆转纯熟，较注重形态和精神的表现，不大追求细部雕刻，具有鲜明神化倾向和夸张的形体特征，如图所示。

魏晋南北朝时期的雕塑（六）隋唐雕塑在经历了长达三个世纪的分裂和动荡后，中国在隋唐时代重新获得统一和安定，进入一个政治经济空前繁荣的历史时期，从而也促使雕塑艺术进入一个全新的发展高峰，创造出许多具有时代风格的不朽杰作。宗教雕塑在唐代得以长足发展。历代的开凿使雕像数量已达到二千余尊。其造型或丰腴华丽，或稳重慈祥，体现出盛唐的雄壮恢宏，热烈奔放，自强奋发，昂扬向上的时代精神。奉先寺是龙门石窟中雕像最大、气势最磅礴和最具代表性的洞窟。主尊卢舍那全像通高17.14米，其中头部高4米，两耳为1.9米。大佛发髻呈波纹状，面部丰满圆润，眉如弯月，微露笑意，表情慈祥，显示出内心的平和与安宁。稍作俯视的头部，使双目视线随着礼佛者位置的移动而转动，设计独具匠心，巧妙至极，既有博大凝重之态，又不失典雅鲜活之美，创造了完全民族化的造型风格，如图所示。洛阳龙门奉先寺大卢舍那佛（七）宋元雕塑宋代时期，以城市为中心的商品经济空前繁荣，市民阶层日益壮大，代表市民趣味的审美观念也随之兴起。与此同时，理学的兴盛使人们更加关心现世生活，而关注来世的佛教日趋衰落。因此，宋代的佛教雕塑无论在内容还是风格上都呈现出明显的世俗化趋势，那些神圣不可及的面貌渐渐模糊，取而代之的是更为接近现实生活的形象。右图所示的雕塑《养鸡女》，其取材于佛经故事《地狱变》的一部分，原意是说养鸡的人要入地狱。而宋代雕塑家则将其塑造为一个端庄温顺的农村少妇面带微笑地收拾鸡笼，两只鸡在一旁争食，完全是一幅平凡劳动生活的真实画面。《养鸡女》元代统治者重视手工业，雕塑是其中重要的组成部分，因而也得到了一定的发展。元代宗教雕塑主要是喇嘛教雕塑，元朝设有“梵像提举司”，专门负责制作寺庙铸像壁画，还有尼泊尔工匠进行指导，因此，这一时期的宗教雕像大多细腰高髻，与传统汉式佛像迥然异趣，明显受印度、尼泊尔、西藏艺术影响。从雕塑的整体发展来看，宋元雕刻手法虽细腻写实，但缺乏洗练、概括的表现力，不够坚实有力，造型上缺乏深沉豪迈的气概，是中国古代雕塑日益衰落的时期。（八）明清雕塑明清两代，宗教观念进一步淡薄，呈现出了定型化和世俗化的面貌，表现为敬神意识的衰落与世俗审美趣味的增长。此时的作品更能满足人们的赏心悦目的目的，失去了前代的创造活力和生命力。世俗雕塑艺术多趋于装饰化和工艺化，具有较强的实用性与玩赏性。它们往往不受陈规限制，面貌各异，造型小巧玲珑、精雕细凿，具有明显的个性化，代表着这一历史时期雕塑艺术的新成就，如图所示。明清雕塑三、中国近现代雕塑艺术中华人民共和国建立后，中国的架上雕塑、大型纪念性雕塑、城市雕塑以及民间雕塑艺术都得到了长足的发展，这标志着中国雕塑艺术进入了一个全新阶段。（一）架上雕塑“架上雕塑”因多在轴架上完成而得名，其一般体量不大，具有较强的个人探索性，创作风格较明显，且较少受公共环境因素的制约。架上雕塑较多为肖像作品，也有抒情性的作品与少量的浮雕，代表作品有李金发《蔡元培像》，王朝闻的《毛泽东像》、《刘胡兰像》，邢永川的《老汉们》、《杨虎城将军》等。邢永川在《杨虎城将军》中借鉴了古代雕刻中的“将军肚”的处理手法，使作品浑厚古朴，饱满有力，并通过拧紧的眉头和抿闭的嘴角传达出杨虎城将军的性格和气质，如图所示。《杨虎城将军》（二）大型纪念性雕塑纪念性雕塑是指以表彰历史人物或纪念重大历史事件为题材的圆雕或浮雕。一般使用能长期保存的雕塑材料，并安置在特定的环境中，具有庄严与永久性的纪念碑特征。代表作品有《人民英雄纪念碑》、《雨花台烈士纪念碑》等。人民英雄纪念碑位于北京天安门广场中心，是为纪念中国近现代史上的革命烈士而修建的纪念碑，也是中国历史上最大的纪念碑。纪念碑总高37.94米，东西宽50.44米，南北长61.54米。碑身上层座呈方形，台座上是大小两层须弥座，下层须弥座束腰部四面镶嵌着八块巨大的汉白玉浮雕，分别以“虎门销烟”、“金田起义”、“武昌起义”、“五四运动”、“五卅运动”、“南昌起义”、“抗日游击战争”、“胜利渡长江”为主题。浮雕高2米，总长4.68米，雕刻着170多个人物，生动而概括地表现出我国近百年来人民革命的伟大史实，如图所示。人民英雄纪念碑（三）城市雕塑城市雕塑作为城市的组成部分，一般建立在城市的公共场所，它既可以单独存在，又可与建筑物结合在一起，主要用于城市的装饰和美化。城市雕塑的题材范围较广，举凡与该城市的地理特征、历史沿革、民间传说、风俗习惯等有关联者皆可作为创作题材。《珠海渔女》位于珠海市香炉湾畔，雕像高8.9米，耸立在一块高约4米的大石墩上。渔女亭亭玉立，颈带项链，腰系渔网，卷着微湿的裤脚，双手高高地托起一颗晶莹璀璨的珍珠，带着喜悦和赤诚向世界昭示着光明，向人类奉献珍宝，也寄托了珠海人民深沉的感情和美好的愿望，如图所示。《珠海渔女》广州又称羊城、穗城，相传古时候有5位仙人穿五彩衣、骑五色羊降临广州，把一茎六出的谷穗赠给人们，并祝愿此地永无饥荒，随后仙人腾空而去，五羊则化为石而永留人间。从此，这里年年五谷丰登，五羊则成为广州城的标志之一。石像中以居中的大山羊为中心，它昂首远眺，羊髯微佛，口衔谷穗，雄浑有力的羊角伸向半空。余下的四羊环列四周，或小羊跪乳，或母羊回首，或吃草饮水，或嬉戏打闹，形态可爱，栩栩如生，如图所示。《五羊雕塑》四、中国雕塑实例鉴赏（一）秦始皇兵马俑秦始皇兵马俑是20世纪最为壮观的考古成果，它向全世界展示了中国古代雕塑艺术的悠久历史和辉煌成就，如图所示，其作品特色如下：秦始皇兵马俑局部1．高度的写实性首先，秦始皇兵马俑呈现的军队阵容完全是当时秦军的实际情况的写照，其中的秦俑、陶马都如真人、真马大小，形体比例准确，形象栩栩如生。其次，兵马俑数量众多，和秦国的左、中、右三军相近，显示出一种恢宏的气势和巨大的力量。最后，雕刻崇尚写实，形象地表现出富有个性的秦国战士，是秦国军队的真实写照。2．整体与局部刻画相得益彰兵马俑在整体上是众多直立静止体的重复，由此，形成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。与此同时，在细部刻画上也非常严谨。如秦俑腰间系的革带和带钩，头上的发带，以及发丝、发髻、发辫，腿部扎的行滕及靴、履，甚至连行滕上的绑带、鞋带以及鞋底的针线头等细枝末节都雕刻得一丝不苟，惟妙惟肖。3．传神的形象塑造秦兵马俑的写实并不是简单地依照现实雕刻，而是经过了艺术化的处理。例如，秦俑的头部刻画最为出彩，有的眉宇凝重，端庄肃穆；有的面庞清秀，微微含笑。此外，雕塑工匠将须眉塑造得也极为生动，特别是胡须，使其飞动、竖起或翻卷起来，这种夸张的雕刻手法有助于人物精神、气质的表现，使个性鲜明突出。4．多种技法的统一秦俑是圆雕、浮雕、线刻的有机结合，它运用了塑、堆、捏、贴、刻、画等多种雕塑传统技法，成功地塑造出生动的勇士形象。每一个陶俑和陶马都是完整的统一体，集多种刻画手段于一身。5．彩绘艺术兵马俑的本来面目是彩绘的。由于火烧和自然破坏，大部分色彩已经不复存在，但仍有有一部分陶俑和陶马身上还残存着色彩，如红、绿、蓝、白、黑、黄等，由此可见初建时的场面是何等灿烂和壮观。更令人称道的是兵马俑身上所绘的颜色并不千篇一律，而是经过严格的色彩配置，体现出整体的色彩美感。如秦俑衣着以大红、大绿、粉紫、天蓝等为主色，在衣服的装饰，如领口、襟边、袖口处还镶有彩色衣缘。赭黑色甲片配着白色或朱红色甲钉和甲带，越加显得色彩鲜明，也更加衬托出军队的威武、雄壮。（二）汉代说唱俑汉代说唱俑是我国古代陶器史上的一朵奇葩，它造型独特，具有稚拙而粗犷的美，深受人们的喜爱，对后世的陶器及其他工艺品的制造有着重要的影响。汉代说唱俑种类繁多，各具特色，数量庞大，神态各异，妙趣横生，如图所示。汉代说唱俑1．古拙粗犷之美其作品特色如下：汉代说唱俑在中国陶器史上是一个重要的转折点，起着承上启下的作用。其洗练概括的表现手法取代了秦雕塑的写实逼真，夸张写意之美代替了秦雕塑的雄伟壮阔。汉代说唱俑刻画较为粗糙，也不讲究人体比例的协调，更注重人物神态的刻画和人物性格的凸显，突出高度夸张的形体姿态，是异常单纯简洁的整体形象，粗轮廓的整体形象表现出力量、运动与气势。2．取材贴近生活，富有情趣汉代说唱俑源自人们喜闻乐见的生活场景，使人倍感亲切，深得人们的喜爱，是属于人民自己的艺术。“阳春白雪”可使人得到高雅之美，“下里巴人”却是真实的生活之趣。说唱俑的嘴部张开，开怀大笑，额头数纹显露，仿佛正进行到说唱表演中的精彩之处。整个人物形态夸张变形，极富张力和感染力，使人有身临其境之感，令人忍俊不禁，也体现出古代雕塑工匠丰富的想象力和强大的造型能力，显现了汉代艺术所特有的活泼生动和质朴古拙。第三节

西方雕塑艺术一、西方古典雕塑艺术（一）古埃及雕塑古埃及雕塑形成了人类雕塑史上的第一个全盛时期。由于受宗教支配，其雕刻严格服从上层社会的审美观和需要，是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的。古埃及雕刻以陵前和神庙的装饰雕刻及纪念性雕刻为代表。《狮身人面像》，也称为《斯芬克司像》，这座雕像是由整块的天然岩石雕刻而成，高达20多米，面部约有5米长，仅头上的一只耳朵也有2米左右。雕像的头部被刻成古埃及第四王朝法老哈夫拉的头像，身子则是呈坐姿的狮子形象。法老头戴菱形王冠，前额上雕刻着神秘的圣蛇，脑后则是象征神权的鹰的形象。他面向东方而卧，两眼直视前方，眼神威严而平静，笑容神秘而奇异莫测。整座雕像气势宏伟，令人震撼，如图所示。《狮身人面像》《国王与王妃》是古埃及王国第四王朝法老王门考拉夫妇立像。国王夫妇并肩而立，都是左脚略向前迈出半步，但全身的重心仍落在两只脚上。这种站姿增强了安定稳固的感觉。雕刻家对男女躯体做了不同的对比处理，通过薄而紧身的长衣刻画出女性柔软起伏的曲线和优美的体形，而国王的体形则是雄健而刚直的。雕像尽管立姿呆板，但人物面部隐露微笑，表情生动，同时比例和谐，结构清晰，造型生动自然，表现出高度的写实性，如图所示。《国王与王妃》（二）古希腊雕塑在西方雕塑史上，古希腊雕塑占有十分重要的地位。悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。因此，古希腊雕塑善于参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。古希腊雕塑大都优雅而高贵，完美惊人，刻制工艺也极精美。著名的雕塑家有米隆、波留克列特斯和菲狄亚斯。米隆是希腊古典时期的雕塑名家之一。他擅长作青铜像，其作品突破了拘谨的雕塑形式，力图使和谐壮丽与逼真生动相融合，以达到精神和肉体的平衡和谐，将希腊雕塑艺术推向了新的高峰，被认为是希腊古典雕塑的开创者。其代表作品有《掷铁饼者》、《雅典娜与玛息阿》等。《掷铁饼者》取材于希腊现实生活中的体育竞技活动，表现的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具表现力的瞬间，即铁饼摆到最高点，即将抛出的一刹那，有着强烈的“引而不发”的吸引力。米隆把握住了从一种状态转换到另一种状态的关键环节，将瞬间强烈的动感与雕像的稳定感巧妙地结合。整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感，突破了时空的局限性，传达了运动的意念，将人体的和谐、健美和青春的力量表现得淋漓尽致。因此，这尊雕像被誉为“空间中凝固的瞬间”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志，如图所示。《掷铁饼者》波留克列特斯是希腊著名的雕塑家，也是一位出色的艺术理论家，他率先以数的比例来表现人体的美，因此，雕塑史上也称他是创造数的比例的雕塑家。其代表作品有《荷矛的战士》和《受伤的阿玛戎》等。《荷矛的战士》中的年轻人身体发育得十分完美，体格强健，肌肉发达。身长与头的比例是7:1。波留克列特斯认为只有这个比例才是最美的数，并符合社会的审美观。雕像的姿势显出一种轻松的气氛，表现出和谐、统一的视觉美感，如图所示。《荷矛的战士》菲狄亚斯是古希腊著名的雕塑家、画家和建筑师，被公认为是最伟大的古典雕塑家。希波战争中，雅典遭受严重的破坏，菲狄亚斯为雅典的重建作出了卓越的贡献。他擅长神像雕塑，代表作品有雅典卫城上巨大的《普罗迈乔司的雅典娜》、《宙斯》、《巴特农的雅典娜》以及《命运三女神》等，但都已失传，现所见到的只是复制品。菲狄亚斯的《命运三女神》体现了古希腊盛期雕刻艺术的非凡高度。三女神或坐或靠，极为优雅而自然，她们都身披质地很薄的希腊式宽大长袍，仿佛流水般柔美而富有变化的线条将女性的曲线美渲染的淋漓尽致。丰腴而富有弹性是躯体似乎正伴随着呼吸而微微起伏，使人忘记这些是冷冰冰的大理石，感受到的是富有活力和生机的人体，如图所示。《命运三女神》（三）古罗马雕塑古罗马雕塑很大程度继承了古希腊风格，并在肖像雕塑上有着独特的贡献。罗马统治者热衷炫耀个人权威，制造个人崇拜，这是罗马肖像雕塑得以发达的不可忽视的因素。《奥古斯都全身像》为这一时期的代表作品。雕像中的屋大维身材魁梧，披挂着华丽的盔甲，左手持着象征无上权力的权杖，右手指引方向。其面部表情严峻而沉着，透露出帝王的尊严和高贵。脚边的小爱神丘比特暗示奥古斯都不仅是一位伟大的统帅，同时也是一位仁爱之君，如图所示。《奥古斯都全身像》（四）意大利文艺复兴时期雕塑文艺复兴时期的雕塑，继承并发展了希腊、罗马雕塑的传统，使雕塑艺术达到了高度繁荣，对后期的雕塑家有着极大的影响。多纳泰罗是意大利文艺复兴早期的第一代美术家，也是15世纪最杰出的雕塑家。他的作品注重描绘人物的精神美，甚至为此摈弃形象，出现了“丑的美”的写实主义极端。其代表作品有《大卫》、《圣乔治像》、《加塔梅拉达骑马像》等。多纳泰罗的《大卫》背离了传统的宗教形象，将大卫塑造成一个可爱的牧童形象，其面色红润，双目清秀，容貌俊美，追求人体体态肌理的真实感，开创了现实主义的表现手法和颂扬人体美的先河。雕塑中具有创新性的大卫扭曲臀部的姿势，被称为“重心转移均衡构图”，使人物姿态显得放松而自然，如图所示。《大卫》米开朗基罗是意大利文艺复兴时期最伟大的雕塑家、建筑师和画家，也是文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。作品显示出写实基础上非同寻常的理想加工，是现实主义手法与浪漫主义幻想的完美结合。其代表作品有《哀悼基督》、《布鲁特斯胸像》、《大卫》、《摩西》、《昼》、《夜》、《晨》、《暮》等。《哀悼基督》是米开朗基罗早期的雕塑作品。整个雕塑呈现稳重的三角形构图，圣母宽大的衣袍既显示出四肢的形状，又巧妙地掩盖了身体的实际比例，解决了构图美与实际人体比例相冲突的问题。雕像中的人物表情刻画得非常逼真生动，死去的基督没有痛苦的表情，头向后仰，显得虚弱而无力。圣母年轻而美丽，温文尔雅，低头注视着基督，充满了忧思与爱怜，洋溢着一种人类最伟大、最崇高的母爱之情，如图所示。《哀悼基督》《摩西》是一尊半神半人的雕像，他是基督教和世俗的完美结合形象。雕像抓住了情感与理智尖锐冲突的瞬间，摩西一手捋须，一手紧握十诫法板，双目远视，双唇紧闭，右脚有力地踩着大地，左腿后曲，脚趾点地，似有欲坐又起之势。强壮有力的肉体蕴含着巨大的生命力，表现出一种神圣的威力和不可征服的力量，如图所示。《摩西》（五）巴洛克雕塑巴洛克是文艺复兴之后的扩张时期。这一时期的雕塑风格自由奔放，造型繁复，浓烈而夸张，追求戏剧性情节，讲究细节的刻画和质感的表现。洛伦佐·贝尼尼是巴洛克雕塑的主要代表人物。贝尼尼是意大利著名的雕塑家和建筑家，是巴洛克艺术的主要代表人物之一，也可以说是巴洛克艺术的创始人。他在雕塑中加入了绘画成分，注重形式感，手法细腻，构图夸张，表现人物瞬间激烈的行动与精神状态，使其作品具有较强的戏剧感。他的代表作品有《阿波罗和达芙妮》、《普拉东抢劫珀耳塞福涅》、《圣德列萨祭坛》、《四河喷泉》等。《阿波罗和达芙妮》是贝尼尼的代表作之一，雕刻家采用绘画的手法塑造了一个具有戏剧化的场景。雕像中的阿波罗与达芙妮乘风追奔，处于激烈运动之中，充满生命力。雕刻家以纯熟的技法使冰冷坚硬的石头变成柔软的肌体和鲜活的生命。整尊雕像曲线优美流动，风格柔美纤细，无论从哪个角度看，两个人物都如同舞蹈般的优美，具有纯正的古典美，如图所示。《阿波罗和达芙妮》二、西方近现代雕塑艺术（一）19世纪雕塑大家1．吕德弗朗索瓦·吕德是浪漫主义雕塑的代表人物。他的作品既有古典主义的严谨，也富有浪漫主义的激情。其代表作品有《马赛曲》、《拿破仑像》、《圣女贞德像》等。《马赛曲》取材于1792年的法奥战争，表现了马赛人奔赴巴黎保卫年轻的共和国的场景，是一件具有典型的浪漫主义精神的浮雕作品。浮雕分为两个部分：上半部以象征自由、正义和胜利的自由女神为重心。她左手高举，号召人民前进，张开的羽翼、飞舞飘动的裙角表现出急速的运动感和奔放的革命热情。下半部是一群战斗激昂的战士。所有的人物组成一个统一的整体，显示出一种剑拔弩张的声势，给人巨大的感染力，如图所示。《马赛曲》2．卡尔波卡尔波是吕德的学生，也是继吕德之后又一位浪漫主义雕塑大家。其代表作品有《舞蹈》、《花神》等。《舞蹈》是一座装饰性雕塑，被安置在歌剧院的大门两侧。整座群雕中表现出一种热烈的音乐气氛，充分显示出狂欢的场景，具有自由奔放、朝气蓬勃的浪漫主义色彩，如图所示。《花神》3．罗丹罗丹是19世纪法国最有影响力的雕塑家，是雕塑艺术的集大成者，也是一位具有里程碑意义的艺术家。他善于吸收一切优良传统，并勇于摆脱墨守成规的传统束缚。他从古典雕塑中吸取营养，并与时代精神相结合，将高超的技巧与真挚的情感相结合，使其作品具有一种悲壮的感情色彩和崇高感，给人以强烈的视觉冲击力和精神震撼。其代表作品有《思想者》、《加莱义民》、《青铜时代》、《地狱之门》、《吻》等。《青铜时代》象征着人类的最初觉醒，进入智慧的创造期。雕塑家真实地塑造了一个匀称而完美的青年男性人体，姿态和面部表情十分和谐，身体平滑、优美而富有弹性，充满着青春活力。他舒展全身，正在摆脱一切束缚，开始发出内在的力量，如图所示。《青铜时代》《吻》取材于但丁《神曲》里所描写的佛朗切斯卡与保罗的爱情悲剧。罗丹将他们塑造成两个不顾一切世俗诽谤的情侣，刻画了他们在幽会中热烈接吻的瞬间，坦率真挚，感情充沛。罗丹将双人座像的下半部嵌入大理石中，增强了坐像的整体感。雕塑手法古典而优雅，肌肤细腻光滑，起伏的肌体形成极为生动的光影效果，仿佛其内在的青春热情与生命，如图所示。《吻》4．马约尔马约尔的雕塑作品大部分以女人为主题，稳重、成熟并具有古典主义艺术气息，他是古典主义与现代抽象雕塑过渡时期最重要的雕塑家。他赋予古典造型以新的精神，在庄重沉静中表现一种紧迫感和力度。他还特别注重雕塑的体积感和形体的厚重感，造型语言概括洗练，注重整体精神，赋予作品一种抽象的寓言性质和象征意义。其代表作品有《地中海》、《河流》、《夜晚》等。《地中海》是用女人体来比喻大自然的系列雕塑作品之一。这个象征着“地中海”的裸体女子身体健美、四肢粗壮、姿态优美。她右手支持着身体，左手托着低垂的头，低头冥想，神态含蓄而安详。作者有意减少了人体身上细小的凹凸面，使人体显得皮肤光滑丰腴，充满茁壮的生机，像地中海一样，虽然表面平静但却蕴含着无限的生命力和永无休止的律动，如图所示。《地中海》（二）20世纪雕塑大家1．康斯坦丁·布朗库西布朗库西被美术史家誉为现代主义雕塑的先驱和现代雕塑的创始人之一。他的作品以极端的象征性和微妙的造型为特色，将真实世界中的鸟、鱼、蛋和人体结构的本性表现出来。他还认为创造艺术应表现喜悦的表情，因此其作品传达出一种“艺术即喜悦”的信念。其代表作品有《吻》、《睡着的缪思女神》、《空中之鸟》、《新生》等。《吻》被看作是最早的现代主义雕塑。布朗库西利在一整块矩形石灰石上雕琢出极为简略的两个彼此紧紧拥抱的男女，生动形象地表现出爱侣之间的热烈情感。并将这对恋人的手臂等部位做了装饰化的线条处理，使其能清晰形象地表达出人体的性别和姿态。作品中的线条极度简化，显得稚拙、原始而单纯，如图所示。《吻》2．亨利·摩尔亨利·摩尔是现代雕塑史上最重要的艺术家之一。他在吸收众多优秀传统作品的同时，对现代雕塑进行了大胆的探索和革新。其作品最显著的特色就是他对空洞的把握和使用，并以此实现雕塑空间的自然延伸。在创作中，他还非常注重材料、形式、观念与审美的和谐统一。尤其是他的大型室外雕塑，以其独特的个性语言将雕塑完全推向室外，达到了一种人与自然的共生状态，具有深远的艺术影响力。其代表作品有《国王与王