《华夏风物探幽》教学设计-2026-2027学年人美版（新教材）初中美术九年级上册

《华夏风物探幽》教学设计-2026-2027学年人美版(新教材)初中美术九年级上册九年级学生具备多年美术赏析与文化学习基础，能够识别常见传统器物、建筑、民俗美术作品，拥有基础的审美感知与图文解读能力。学生在历史、语工艺之美，也不懂得区分不同类型文化遗存的艺术价值与文化内涵。九年级学生逻辑思维逐步成熟，具备自主探究、小组研讨、案例对比分析的能力，适合开展主题式、探究式课堂学习。但学生普遍存在重外观欣赏、轻内涵解读的问价值研判、艺术特征归纳能力薄弱，需要教师依托具体教材案例搭建清晰的学二、教材分析本课是人美版2026新教材九年级上册第四单元《走进文化遗存》的开篇核华夏大地各类文化遗存，打破单一文物赏析模式，系统梳理遗迹、遗物、民俗风物三大类华夏文化遗存，选取陶器、青铜器、传统建筑、民俗工艺、石刻壁画等经典教材案例，聚焦风物的造型特征、纹样寓意、工艺特点、时代审美四大核心知识点。教材核心编写逻辑是引导学生跳出简单文物欣赏，学会用美术专业视角探知华夏风物的艺术价值、历史价值与人文价值，理解不同时代、不同地域风物承载的民族审美与生活智慧。本课为后续《传播华夏记忆》的文化传播、创新应用学习奠定审美与知识基础，承担着夯实文化认知、培养文化鉴三、核心素养教学目标(对标2022艺术新课标)1.审美感知：能够准确识别遗迹、遗物、民俗风物三类华夏文化遗存，赏析教材经典风物案例的造型、色彩、纹样、工艺特征，感知不同时期华夏风物2.艺术表现：学会运用美术专业语言描述风物艺术特征，能够归纳不同类3.创意实践：通过案例对比、小组探究、图文梳理，自主总结华夏风物的4.文化理解：理解华夏风物是中华历史与民族精神的具象载体，读懂风物背后的生活习俗、审美追求与文化内涵，增强对中华传统文化的认同感与自豪四、教学重难点教学重点：掌握华夏风物的三大分类，熟练赏析教材经典风物案例的造型、教学难点：关联时代背景解读风物的审美成因，精准区分不同类型、不同五、教学过程(一)情境导入，激趣启思教师展示教材开篇配套素材图片：仰韶彩陶、商周青铜鼎、苏州园林、民间剪纸、敦煌壁画五组经典华夏风物，图片涵盖器物、建筑、民俗、石刻等不师：同学们，屏幕上展示的这些事物，都是散落于华夏大地的文化珍宝，也是我们教材中重点讲解的华夏风物。大家仔细观察，这些风物形态各异、用途不同，但是它们都有一个共同的身份，谁能说一说它们是什么?师：总结得非常准确。这些跨越千年的风物，不只是简单的旧器物、老建筑，更是凝固的历史、具象的审美。每一件风物的造型、每一组纹样、每一道工艺，都藏着古人的生活智慧与审美追求。今天我们跟随教材内容，正式开启教师板书课题，明确本节课核心学习任务：依托教材案例，认识华夏风物设计意图：依托教材经典风物素材创设情境，直观唤醒学生已有文化认知，通过师生问答完成思维导入，明确课堂学习主题，激发学生探究华夏风物内涵(二)新知精讲，梳理教材核心知识点师：打开教材对应课时内容，教材将华夏文化遗存也就是华夏风物，系统分为三大类别，这是本节课的基础核心知识点，请大家结合教材文本，找一找是哪三类?师：非常精准。这三类风物覆盖了中华传统文化的全部具象载体，接下来我们结合教材典型案例，逐一拆解学习，明确每一类风物的定义、特征与美术首先第一类：遗迹。教材明确标注，遗迹是古代人类活动遗留的场地、建筑、遗址，是“活的历史空间”,以建筑、聚落、石窟遗址为主。教材选取典型师：大家观察教材中敦煌莫高窟洞窟实景图与壁画细节图，结合教材文字生：规模宏大、布局规整，依附固定场地存在，包含建筑造型与装饰艺术师：总结到位。遗迹类风物的美术价值集中体现在整体布局、空间造型、装饰细节三个方面。以教材重点案例敦煌莫高窟为例，洞窟依山而建、层层排布，空间布局错落有致；洞窟内的壁画、彩塑色彩绚丽、线条灵动，题材涵盖神话、生活、山水，既体现了古代建筑的营造技艺，也展现了魏晋至隋唐时期的绘画审美。同时，平遥古城方正对称的街巷布局、古朴的民居建筑，体现了第二类：遗物。教材定义遗物为古代人类生产生活、礼仪祭祀使用的各类器物，是最常见的华夏风物，以陶器、青铜器、玉器、瓷器为核心代表，也是本节课赏析重点。教材重点选取仰韶彩陶人面鱼纹盆、商代司母戊鼎、宋代青师：我们重点对比教材中的彩陶与青铜器物，大家思考，史前彩陶与商周青铜器，在造型、纹样、色彩上有哪些明显区别?结合教材图文内容小组交流。生：彩陶色彩简单，以红底黑纹为主，纹样是几何纹、鱼纹，造型轻便质师：观察细致，完全贴合教材知识点。史前彩陶诞生于原始农耕时代，教材标注其核心特点是造型简约、纹样写实、色彩质朴，人面鱼纹盆的鱼纹对称灵动，既装饰器物，又寄托了先民对渔猎丰收的期盼，实用性与装饰性完美结合。而商周青铜器服务于祭祀、礼仪，教材明确其审美特征为造型厚重庄严、纹样繁复肃穆、线条刚劲规整，兽面纹威严大气，体现了商周时期森严的礼制秩序与王权至上的时代特征。到了宋代青瓷，器物造型素雅圆润、釉色温润纯师：大家思考一个问题，同样是器物风物，为什么不同朝代的遗物审美差生：因为每个朝代的社会生活、审美观念、时代风气不一样。师：没错，这就是教材传递的核心逻辑：风物审美映照时代风貌，器物的第三类：民俗风物。教材将民间世代传承的手工艺术、民俗装饰归为此类，涵盖剪纸、泥塑、年画、刺绣等，是贴近百姓生活的大众风物。教材选取民间生：民俗风物来自普通百姓生活，风格活泼、寓意吉祥，更加接地气，实师：概括精准。民俗风物没有皇家器物的庄重肃穆，也没有古建筑的恢弘大气，核心特点是造型夸张质朴、色彩鲜艳明快、纹样寓意吉祥。教材中的杨柳青年画色彩饱满、人物饱满喜庆，剪纸纹样多为花鸟、福字、瑞兽，寄托了设计意图：严格依托教材文本与案例，以师生问答互动推进新知教学，分层梳理三类风物核心知识点，对比辨析不同风物的艺术特征，落实课堂重点，(三)深度案例探究，突破教学难点教师结合教材核心重难点，选取教材重点标注的两个代表性案例，开展深师：请大家聚焦教材中人面鱼纹盆的细节图与批注文字，从造型、纹样、色彩、内涵四个维度梳理赏析要点。谁能结合教材内容完整解读这件器物的美生：造型圆润规整，是平底盆器，适合生活使用；色彩是红陶黑绘，配色简洁质朴；纹样是人面和鱼纹对称排列，线条流畅；应该和先民的渔猎生活、师：解读非常专业，完全贴合教材解读方向。教材明确指出，人面鱼纹盆不只是生活器具，更是史前先民精神世界的载体。简洁的线条、对称的纹样，体现了原始先民朴素的对称审美；重复的鱼纹象征繁衍丰收，人面纹样寄托了先民对自然的敬畏。这件器物证明，华夏美术审美从远古时期就兼具实用性与师：结合教材隋唐壁画案例，对比史前彩陶，说一说隋唐壁画在艺术表现上有哪些升级?为什么会出现这样的变化?生：壁画色彩更加丰富艳丽，线条更加流畅细腻，画面构图饱满、人物造型丰满灵动，题材更加丰富。应该是因为隋唐国力强盛、文化繁荣，审美更加师：精准突破难点。教材批注明确，隋唐时期经济繁荣、文化包容，带动美术艺术快速发展。敦煌壁画色彩绚丽浓烈，运用石青、石绿、朱砂等天然矿物颜料，千年不褪色；线条圆润舒展、行云流水，人物造型丰腴灵动，既有宗教的庄严，又有人间的灵动。这种华丽大气、包容开放的审美，正是盛唐气象教师出示简易对比表格，带领学生梳理总结：史前风物质朴写实、贴合生存生活；商周风物庄重肃穆、服务礼制；唐宋风物精致典雅、兼具人文气息；师：通过对比我们可以得出教材核心结论：华夏风物的演变，就是一部鲜设计意图：紧扣教材重难点案例开展深度探究，通过层层设问引导学生从表层审美走向深层文化解读，打通艺术特征与时代文化的关联，攻克教学难点，(四)课堂小结本节课依托新教材核心内容，系统学习了华夏风物的三大分类：遗迹、遗物、民俗风物，精准掌握了各类风物的造型、色彩、纹样、工艺核心艺术特征。通过教材