听赏《花之圆舞曲》教学设计-2026-2027学年新苏少版（简谱）小学音乐四年级上册

听赏《花之圆舞曲》教学设计-2026-2027学年新苏少版（简谱）小学音乐四年级上册一、教学设计理念本课以义务教育艺术课程标准为依据，立足单元主题《舞动的旋律》，以审美感知为核心，遵循四年级学生音乐认知规律，坚持“听赏为主、体验为先”的课堂思路。本课跳出单纯介绍乐曲知识的模式，把音乐聆听、律动体验、图像联想、作品探究融为一体，引导学生在反复聆听中捕捉圆舞曲的音乐要素，感受音乐塑造的音乐形象。教学坚持以学生为主体，通过层层递进的聆听任务、师生问答、肢体律动，让学生主动发现圆舞曲三拍子韵律特点。课堂依托音乐作品本身，渗透西方古典音乐文化，引导学生感受古典音乐的美感，发展学生音乐想象力。教学过程注重学科融合，将音乐旋律、节奏与舞蹈画面、童话情境结合，落实艺术课程四大核心素养，让学生在沉浸式音乐体验中理解“旋律可以舞蹈，音乐可以描绘画面”，感受古典音乐独特的艺术魅力。二、教材分析《花之圆舞曲》选自柴可夫斯基芭蕾舞剧《胡桃夹子》，是2026秋新教材苏少版四年级上册第六单元《舞动的旋律》的听赏曲目。本单元主题聚焦舞曲音乐，选取不同体裁舞曲，引导学生感受舞曲体裁特征，体会音乐与舞蹈之间密不可分的联系。圆舞曲又称华尔兹，典型特征为34拍，强弱规律为强-弱-弱，旋律流畅舒展，富有旋转、摇曳的动感。

三、核心素养教学目标1.审美感知：能够安静完整聆听《花之圆舞曲》，感受乐曲优美梦幻、华丽典雅的情绪；感知342.艺术表现：能跟随主题旋律，用肢体律动表现343.文化理解：了解乐曲出自芭蕾舞剧《胡桃夹子》，认识作曲家柴可夫斯基；知道圆舞曲（华尔兹）基本特点，初步感受芭蕾舞艺术，体会古典音乐与舞蹈结合的艺术形式。4.创意实践：小组合作，结合乐曲主题想象花海、花仙子舞蹈画面，设计简单肢体造型表现音乐场景；对比聆听主题片段，说一说旋律高低变化带来的不同感受。四、教学重难点教学重点：感受《花之圆舞曲》优美梦幻的音乐情绪；掌握3/4拍圆舞曲强弱规律，跟随主题律动；能够听辨乐曲主题旋律。教学难点：听辨乐曲段落之间音色、情绪变化；理解旋律线条、配器如何塑造鲜花仙子跳舞的音乐形象；区分圆舞曲平稳摇曳的律动特点。五、教学过程情境导入，感知舞曲师：同学们，我们进入第六单元学习，单元名字叫《舞动的旋律》。大家看到这个单元名称，想一想，“舞动的旋律”是什么意思？

生：旋律听起来好像会跳舞一样；音乐可以配合舞蹈。

师：说得真好。有些音乐天生就适合舞蹈，这类音乐我们把它叫做舞曲。不同舞曲，节奏不一样，跳出来的舞蹈感觉也完全不同。老师这里播放两段简短音乐片段，请大家仔细听，听完说一说，哪一段听起来像慢慢旋转跳舞，哪一段听起来节奏急促跳跃。

（播放两段音乐片段：一段《花之圆舞曲》主题，一段简短波尔卡片段）

生：第一段音乐很优美，好像转圈跳舞；第二段节奏很快，蹦蹦跳跳。

师：大家听觉很敏锐。像第一段这种，可以让人跟着音乐旋转起舞的音乐，就是圆舞曲，也叫华尔兹。今天我们一起听赏一首非常有名的圆舞曲《花之圆舞曲》。大家看课题，猜一猜这首乐曲，音乐描绘的是什么画面？

生：花朵在跳舞，花仙子在花丛里跳舞。

师：大家的想象力真丰富。这首乐曲来自芭蕾舞剧《胡桃夹子》，里面有一个奇妙的童话世界。在正式聆听乐曲之前，我们先来认识这首乐曲的作曲家柴可夫斯基。柴可夫斯基是俄国伟大的作曲家，他创作了很多经典芭蕾舞音乐，《胡桃夹子》《天鹅湖》都是他的代表作。

师：我们先来认识圆舞曲的节拍，这首乐曲是34拍。谁还记得34拍强弱规律？

生：强、弱、弱。

师：非常棒。3拍子，每小节有三拍，第一拍重，后两拍轻，就像我们转圈跳舞：重心落在第一拍，后面两拍轻轻旋转。老师示范律动：第一拍双手向外打开，第二、三拍慢慢旋转手腕。大家站起来，跟着老师，感受3拍子强弱律动。

（师生一起做律动，感受强-弱-弱）

师：大家感受一下，3拍子带给你的感觉是急促跳跃，还是舒展摇曳？

生：舒展摇曳，像转圈。

师：很好，这就是圆舞曲独有的韵律。接下来我们初次完整聆听乐曲，请大家闭上眼睛想象，音乐响起，你的眼前仿佛看到了什么场景。聆听结束，请分享你的想象。

（完整播放《花之圆舞曲》，学生安静聆听）

师：乐曲听完了，谁愿意分享，你仿佛看到了什么？

生：很多小花精灵在花园里转圈跳舞，灯光很美。

生：一大片鲜花盛开，仙子穿着漂亮裙子跳舞。

师：大家的想象充满童话色彩。这首乐曲就是描写童话王国里，鲜花仙子们跳起优美圆舞曲的场景。

设计意图：以单元主题导入，通过两段舞曲对比听赏，初步建立听觉区分度。借助律动体验，提前铺垫分段聆听，探究主题师：我们再次走进乐曲，先来听乐曲的主题部分。请大家仔细听主题旋律，想一想，这段旋律线条是平稳，还是高低起伏？音乐带给你的感受是热闹激昂，还是温柔梦幻？

（播放《花之圆舞曲》主题旋律）

师：乐曲主题听完了，谁来说一说你的感受？

生：旋律高低起伏，听起来温柔梦幻。

师：观察得很细致。大家看黑板上的旋律线条图表，主题旋律向上扬起，再缓缓下落，就像花仙子旋转扬起裙摆。我们跟着旋律，用手画出旋律线条。旋律上扬，手向上；旋律下降，手向下。

（师生一起跟随主题旋律画旋律线）

师：我们再来听一遍主题，大家留意，乐曲用了哪些乐器演奏这段主题？乐器音色是明亮清脆，还是低沉厚重？

生：音色清脆，好像铃铛。

师：没错，这段主题使用钢片琴演奏，音色晶莹透亮，如同花丛中闪烁的星光，一下子就营造出梦幻童话氛围。我们再次聆听主题，请大家轻声哼唱旋律，同时配合3拍子律动。

（播放主题，学生哼唱+律动）

师：主题旋律我们已经熟悉。乐曲除了主题，还有其他段落。接下来我们聆听乐曲的第二段落，请大家对比主题想一想，这段音乐和主题相比，旋律、音色有什么变化？

（播放乐曲第二段落）

师：听完这一段，谁发现音乐变化了？

生：乐器变多了，声音变得厚重，旋律不像刚才那么轻盈。师：说得很好。这一段管弦乐队整体演奏，音乐气势变得饱满宏大，仿佛更多鲜花精灵加入舞蹈，场面更加盛大热闹。我们对比主题和第二段落，填写课堂简易对比表格。段落演奏乐器音乐情绪律动感受主题钢片琴为主轻盈梦幻轻柔旋转第二段落管弦乐队合奏华丽盛大舒展大方师：大家对照表格，再次聆听两个片段，感受两段音乐不同表现力。

（播放主题与第二段落对比音频）

师：同学们，乐曲的主题会在乐曲中反复出现。当我们再次听到熟悉的主题旋律，就说明花仙子又跳起了那段经典舞蹈。我们完整聆听乐曲，当听到主题出现，请大家轻轻做出刚才的旋转律动，听到其他段落，安静聆听。

（完整播放乐曲，学生听到主题做律动）

师：刚刚聆听过程中，很多同学能准确捕捉主题旋律。谁来说一说，乐曲反复出现主题有什么好处？

生：让我们记住这段好听旋律，仿佛花仙子一遍一遍跳舞。

师：总结得非常到位。主题反复出现，是很多管弦乐曲常用创作手法，让听众记住核心音乐形象。

设计意图：采用分段聆听策略，设置分层聆听任务，借助旋律线条图、对比表格辅助学习。通过师问生答、哼唱、肢体律动等多种方式，引导学生主动捕捉音乐要素，突破本课难点，感受音色、旋律对音乐形象的塑造作用。品读作品，拓展探究师：我们已经了解乐曲旋律，现在一起来了解芭蕾舞剧《胡桃夹子》的故事背景。圣诞节，小女孩克拉拉收到胡桃夹子礼物。夜里，胡桃夹子活过来，和老鼠大军战斗。胜利之后，胡桃夹子变成王子，带着克拉拉来到奇妙的糖果王国，《花之圆舞曲》就是糖果王国里，鲜花仙子欢迎克拉拉时跳的舞蹈。大家想一想，为什么作曲家要选用圆舞曲来表现这个场景？能不能换成节奏急促的舞曲？

生：不能，圆舞曲优美，适合仙子优雅跳舞；节奏快的舞曲不符合童话仙境氛围。

师：思考很深入。音乐体裁要匹配故事场景，优雅的童话场景，搭配舒展摇曳的圆舞曲，音乐形象才会统一。

师：大家想一想，生活中我们在哪里可以听到圆舞曲？

生：晚会、舞蹈表演、音乐会。

师：圆舞曲起源于民间舞蹈，后来走进音乐厅，成为经典音乐体裁。圆舞曲不只是舞蹈伴奏，本身就可以作为独立管弦乐作品欣赏。我们想一想，听完《花之圆舞曲》，乐曲带给你什么样的美感？

生：优雅、梦幻，仿佛走进童话世界。

师：柴可夫斯基用奇妙的乐器音色、优美的3拍子旋律，把童话场景变成声音，让我们不用看画面，依靠耳朵聆听，就能想象鲜花起舞。接下来小组交流讨论：如果让你化身花仙子，听到主题旋律，你会设计什么样的舞蹈动作？小组内互相演示。

（小组交流创编简单肢体造型）

师：哪个小组愿意展示你们设计的动作？

生：（小组展示简单律动）

师：这个小组动作轻盈舒展，很好贴合圆舞曲摇曳的感觉。大家掌声送给他们。

设计意图：结合舞剧故事帮助学生理解音乐创作背景，设置思辨问题，引导学生理解音乐体裁与音乐形象之间的联系。小组创意创编落实创意实践素养，鼓励学生表达属于自己的音乐想象。回顾总结，升华体验师：本节课听赏《花之圆舞曲》，我们认识了作曲家柴可夫斯基，知道乐曲出自芭蕾舞剧《胡桃夹子》。谁来说一说，圆舞曲的节拍是什么，强弱规律？

生：34拍，强、弱、弱。

师：乐曲主题是用什么乐器演奏？

生：钢片琴，音色晶莹清脆。

师：大家掌握得很好。现在我们再次完整聆听全曲，请大家跟着音乐，听到主题旋律，自由做出轻盈律动，沉浸在鲜花起舞的童话音乐世界。

（播放全曲）

师：美妙的乐曲结束了。今天我们在音乐里邂逅鲜花仙子，感受古典音乐童话之美。下一节课，我们继续走进《舞动的旋律》单元，欣赏另一首风格完全不同的舞曲《雷鸣电闪波尔卡》。

设计意图六、课堂小结今天这节音乐听赏课，我们