《随类赋彩》教学设计-2026-2027学年沪教版（新教材）初中美术七年级上册

《随类赋彩》教学设计-2026-2027学年沪教版（新教材）初中美术七年级上册一、学情分析经过上一课《应物象形》的学习，学生已经初步理解中国画造型的思路，知道国画造型重概括、重特征，而非照片式复刻。学生对色彩的固有认知，是色彩必须和实物一模一样，树叶就必须画成现实里的绿色，花瓣是什么颜色就照搬什么颜色。学生习惯写实色彩、条件色，不理解中国画的“类色”，分不清写生色彩和中国画的固有色、意象色彩。学生容易认为国画色彩就是简单涂色，不知道色彩服务物象类别，服务画面意境，服务画中的诗意。本课继续学习谢赫六法中的“随类赋彩”，学生需要跳出写实色彩思维，读懂中国画色彩的逻辑。依托教材图例、对比表格，用问答推进课堂，把这个传统画论转化为直观可感知的美术知识，承接上一课的造型，做到形色结合，体会画中有诗。二、教材分析本课是沪教版七年级上册第二单元《画中有诗》的第二课，课题同样取自谢赫“六法论”，承接《应物象形》，由造型转向设色。教材开篇点明，随类赋彩，就是按照物象的类别，赋予对应的色彩。教材解释，这里的“类”，指物象的种类、属性，不是眼前一瞬间光影下看到的颜色。课文区分西方写生条件色与中国画“随类赋彩”的意象色彩。中国画色彩，以物象固有色为基础，但不被瞬间光影、环境反光束缚。画家根据物象类别设色，还会兼顾画面整体意境，为表达诗意适度调整色彩。教材选取工笔花鸟、浅绛山水、青绿山水作为核心案例，对比不同赋彩方式。课文拆解随类赋彩的两层含义：一是依类定色，按照物品种类，选择符合这类物象特质的色彩；二是随境调色，在类别色彩基础上，为画面意境做艺术调整，色彩为意境服务。教材同时强调，赋彩建立在“应物象形”的形的基础之上，形为本，色为辅，色是用来丰富形象、烘托意境的，色彩不能掩盖线条骨架。本课和上一课形成完整链条：先应物象形，立形；再随类赋彩，赋色，共同支撑单元主题“画中有诗”，理解中国画形色共生，意境生发的审美特点。三、核心素养教学目标审美感知：理解“随类赋彩”的画论内涵，欣赏教材里青绿山水、浅绛山水、工笔花鸟作品，识别中国画的赋色特点；能够区分条件色和中国画的类色，感知中国画色彩重类别、重意象、服务意境的审美特征。艺术表现：明白赋彩要以已经概括好的形象（应物象形）作为基础；学会按照物象类别选择色彩，理解色彩可以在固有色基础上适度艺术调整；涂色时保留线条骨架，不覆盖轮廓线，体会中国画设色的方法。创意实践：掌握中国画赋彩思路：确定物象类别→选定对应类色→逐层淡染→兼顾画面整体意境。结合教材案例，分析画家如何在尊重物象品类特征的前提下，灵活调整色彩，用色彩烘托画面诗意。文化理解：继续了解谢赫六法，认识“随类赋彩”是中国传统绘画色彩准则；理解中国画色彩不是单纯复刻眼睛瞬间看到的光影色彩，而是带有主观意象的艺术色彩，体会色彩营造意境，实现画中有诗的文化内涵。四、教学重难点教学重点：理解“随类赋彩”的含义；读懂“类”指物象的种类属性；区分中国画类色与写实条件色；赏析教材案例，认识青绿、浅绛、工笔花鸟几种赋彩类型，理解赋彩不能遮盖线条骨架。

教学难点：理解“随类赋彩”不等于照搬实物固有色；明白画家可以在品类色彩基础上，为意境诗意，主观调整色彩，做到尊重物象类别又不拘泥实景颜色。五、教学过程师：上一节课，我们学习了《应物象形》，知道中国画塑造形象，顺应万物特征，取舍概括，以线立形，先把物象的“形”建立起来。有了形象之后，我们再思考，怎么给画面加上色彩。一千多年前谢赫六法里面，紧跟“应物象形”的，就是“随类赋彩”，也就是我们今天学习的课题。大家一起朗读教材导语：随类赋彩，就是根据物象的类别、属性，赋予合适的色彩。中国画的色彩，依据物的品类，而不是完全照搬某一瞬间光影下看到的颜色。（板书课题：随类赋彩）师：我们先来拆解课题四个字。大家思考，“随类”是什么意思？“赋彩”又是什么？大家结合课文文字说一说。

生1：“类”就是类别，荷花是一类，竹子是一类，山石又是一类。随类就是跟着这个物的类别。

生2：赋彩，就是赋予色彩，给形象上色。师：说得很好。这里的关键词是“类”。我们平时写生画色彩，画的是条件色。同样一片叶子，阳光照射的地方亮，阴影里面偏冷，环境反光还会带上周围物体的颜色，颜色会随着光线变化。但中国画的“随类赋彩”，关注的是这一类物象本身的本色，也就是固有色，不受瞬间光影变化干扰。我们用表格对比两种色彩观念。色彩类型色彩依据色彩特点色彩追求写实条件色受光线、阴影、环境反光影响，随环境改变同一物体，不同光影下颜色不断变化还原眼睛当下看到的真实色彩效果中国画随类赋彩（类色）依据物象所属品类、本身属性以这类物象固有色为基础，不受瞬间光影约束，可以主观调整表现物象品类特质，烘托画面意境设计意图：表格把抽象的色彩概念对比呈现，直接回应教材内容，打破学生习惯的写实色彩思维。让学生清晰看到二者底层逻辑差异，为本课案例赏析做好铺垫。师：我们先看教材里的工笔花鸟图例，画的是桃花。我们对照真实桃花照片。真实桃花，受光照影响，花瓣有的地方亮白，有的地方偏暗带一点淡紫。但国画里面，画家没有去画出光影变化。画家知道桃花这一类花卉，属于粉色花，就选用淡粉色作为这一类物象的色彩。花瓣整体统一用粉色，再由浅到深，分层次染出花瓣本身的形体，而不是画光影阴影。大家想一想，画家不是看不到光影，为什么不画光影？

生：因为画家要表现桃花本身的色彩特质，不是记录阳光照在桃花上这一瞬间的样子。

师：分析到位。这就是“随类”。桃花这一类，它的类色是粉色；叶子属于草木，类色是青绿色。按照物象类别赋予色彩。但是教材提醒我们，随类赋彩不等于死板照搬固有色。画家可以为了画面意境，适度调整色彩，这就是赋彩的“主动性”。不是物象是什么颜色，就必须画一模一样的颜色。我们再看教材里青绿山水的案例。自然界的山石，大多是灰色、土黄色。但是青绿山水，把山石画成青绿色。山石这个类别，本质是坚硬沉稳，画家选用石青、石绿，不是因为石头本身是绿色，而是青绿的色彩，能营造山川秀丽、明媚壮阔的意境，烘托诗意。

生：那这是不是违背了“随类”？

师：这个问题问得非常关键。我们来研读教材的这句话：随类赋彩，以物象类别为根基，但可因意境而变通。山石的类别属性是山川巍峨，青绿是赋予山川的色彩，没有把山画成花朵、飞鸟的颜色，依然是归属于山川这一类的意象色彩。不是脱离物象随意乱涂颜色，变通是有限度的，根基还是“类”。随类是底线，赋彩可以在这个基础上做艺术化的调整。这是很多同学容易误解的地方：随类赋彩，既不是照抄照片颜色，也不是完全随心所欲，想涂什么颜色就涂什么颜色。师：教材还介绍两种山水赋彩方式：青绿山水和浅绛山水。我们对比教材图例。青绿山水，使用石青、石绿这类矿物颜料，色彩饱和度高，色彩厚重明艳，用来表现山川锦绣，画面诗意华丽明朗。浅绛山水，以水墨线条为主体，只是淡淡的赭石、淡花青薄染，色彩清淡素雅，主要依靠墨色变化，淡淡的颜色烘托山林悠远宁静的意境。大家看一看，这两种画，画的都是山水，也就是同一个物象类别，为什么色彩差别这么大？

生：因为画家想要营造的意境不一样，想表达的诗意不同。

师：说得很好。同是山水这一“类”，画家根据创作想要的意境，选择不同赋彩方案。青绿，重彩，意境华美；浅绛，淡彩，意境清幽。物象类别没变，色彩可以有不同选择，色彩服务画面意境，服务画中之诗。师：教材还有一个重要提醒：赋彩不能掩盖线条骨架。上一节课我们知道，中国画以线立形，线条是物象的骨架。上色是在骨架之上施加色彩。大家看教材工笔画，色彩是一层层薄染上去的，颜色是通透的，轮廓线始终清晰，没有被颜料盖住。很多同学画国画的时候，颜料涂得很厚，直接把勾好的墨线盖住，画面的骨架消失了。教材强调，形为本，色为辅。色彩依附于线条塑造出来的形象，色彩是丰富形象，烘托意境，不能反过来吞没“应物象形”建立起来的形。先有形，再赋彩，形色二者要相互配合。

师：大家想一想，如果没有前面《应物象形》里面概括出来的形象，直接涂色，会出现什么情况？

生：颜色没有依附，画面只有色块，看不出画的是什么，意境也就无从谈起。

师：没错。这也是两课之间的内在关联。应物象形，解决“形”；随类赋彩，解决“色”。形是根基，色彩是锦上添花。师：教材梳理了随类赋彩的赋色思路。第一步，依托已经完成的形象，也就是经过应物象形概括出来的造型；第二步，区分画面物象的类别，确定每一类物象的基础类色；第三步，逐层薄染，国画讲究淡染多层，不一次性厚涂；第四步，整体统筹色彩，根据想要营造的画面意境，适度调整色彩的浓淡，协调全部物象的色彩关系。

设计意图：梳理赋彩流程，和上一课造型流程形成前后呼应，把理论转化为可理解的绘画思路。强化“形先于色，色服务意境”，落实教材文本，串联单元主题《画中有诗》。师：我们再回到课题，再次理解“随类赋彩”。随类，依物象品类属性，确定色彩基调；赋彩，是画家主动赋予，不是被动记录光影。中国画色彩是意象色彩，不是写实色彩。有了合适的色彩，形象就更加丰满，画面的诗意被色彩烘托出来。一幅国画，有概括生动的形，有契合品类与意境的色彩，形色共生，画中有诗。这就是中国传统绘画独特的审美追求。六、课堂小结师：今天我们学习《随类赋彩》。课题取自谢赫六法，承接上一课《应物象形》。我们理解“随类赋彩”的内涵：依据物象的类别、属性赋予色彩。认识“类”指物象品类，区分中国画类色和写实条件色，中国画色彩不受瞬间光影约束。我们赏析教材案例