奥尔夫音乐教学法（第三版）（上篇共上中下3篇）

奥尔夫音乐教学法北京出版社项目一奥尔夫音乐教育体系概述目录Contents奥尔夫教育理论的形成奥尔夫音乐教育内容奥尔夫音乐教育特点01020301奥尔夫教育理论的形成一、奥尔夫的生平卡尔·奥尔夫（CarlOrff），当代世界著名的德国作曲家、音乐教育家。他创立的奥尔夫教育体系，赋予音乐教育以全新的观念和方法，已经被许多国家和地区采用，对音乐教育产生了深刻的影响。卡尔·奥尔夫1895年7月10日出生在德国慕尼黑一个有艺术素养的军人世家，从小受到音乐的熏陶。奥尔夫的曾祖父、祖父、父亲都是职业军人，但却有着极高的文化素养。祖父卡尔·冯·奥尔夫博士在当了少将后转入研究测量学、数学和天文学；外祖父卡尔·柯伊斯特勒也是少将兼历史学家；父亲海因里希·奥尔夫也是军官和音乐迷；母亲宝拉·柯伊斯特勒是一位受过正规训练的钢琴家，12岁就已经登台演出，而奥尔夫最重要的音乐启蒙教师。在优越的环境熏陶下，卡尔·奥尔夫从小就对音乐和戏剧产生了浓厚的兴趣。他在很小的时候就在弹琴的妈妈脚边随音乐敲打，两岁多就爬上钢琴与妈妈同“玩”音乐。作为最优秀的启蒙教师，他的妈妈给了他最好的入门教育，使他对音乐保持浓厚的兴趣，又将他逐渐引入正规学习、训练。在圣诞节大人们作为礼物送给他的一个木偶戏台上，奥尔夫开始了即兴表演，他自己创编，制作道具，担当好几个角色的演员，又导又演还兼作舞台灯光工作，这些都显示了奥尔夫是音乐舞台剧的精灵与天才，为世界奉献了一个伟大的音乐剧大师。二、奥尔夫教育理论的形成奥尔夫六岁开始上学后，学校的学习生活并没有带给他多大兴趣，反而在母亲那里他学习了许多知识，并开始尝试着写诗。他把身边的实际生活编成了诗和故事。还在小学，卡尔·奥尔夫已拥有了自己的第一本“卡尔·奥尔夫100首故事”集和第一本诗集，10岁生日时，他还从中挑选了两首发表在一个儿童刊物上。步入少年的奥尔夫有机会进入音乐厅、歌剧院观看音乐作品，这些维也纳古典音乐作品使他兴奋、着迷。莫扎特、贝多芬乃至后来的瓦格纳，这些大师们带给这位感受力敏锐的孩子难以想象的震动，有时会令他多日无言，不思茶饭。二、奥尔夫教育理论的形成除了音乐、戏剧，奥尔夫的家人还给了他另一个活动场所——大自然。从3岁开始，每年夏季全家都到乡间别墅居住，热爱大自然的母亲使幼小的他在这片生命之源中得到了另一种滋养。阿尔卑斯山脚下的花花草草激励了他去创造一种“罗曼蒂克的植物学”。这些经验都融入他的生命中，成为他后来艺术与教育事业中最永恒的部分。中学时代的奥尔夫喜欢阅读当代文学作品和古典名著。在学校的合唱团和乐队中，他不断地充实着自己的音乐素养，刻苦地弹奏各类经典作品，也使得他的艺术造诣进步得更快。但奥尔夫鲜明的个性和他对音乐、戏剧的着述使他从小一直难于融入被陈旧的体制管制的学校中，以致到高中毕业前，经过与家庭的抗争后，他终止了高中学业，准备慕尼黑音乐学院的入学考试。二、奥尔夫教育理论的形成在慕尼黑音乐学院的学习同样使奥尔夫难以接受，奥尔夫基本上是自学成才的大师。从少年到青年，奥尔夫通过自学刻苦钻研大师们的作品，在不断地探究大师们的风格中顽强地寻找自己的道路，他不停地吸收，不停地试验，寻找着自己独特的艺术表现语言：“那种‘野生’的具有原本性（Element）的音乐、戏剧”。他从不把自己禁锢在某一专业、学科中，作曲、指挥、戏剧、舞蹈……他都抱着极大的热诚去关注，去研究。第一次世界大战席卷欧洲，1917年奥尔夫应征入伍，后因一场痢疾，不得已被送回家乡，战争不仅带给他身心的摧残，甚至使他差点丧失记忆，语言产生障碍。但在1918年他还未完全康复的时候，他接替了著名的指挥大师富特文格勒在曼海姆国家剧院乐队指挥一职。由于一心投入他心爱的音乐戏剧工作中，奥尔夫身心得到迅速康复。二、奥尔夫教育理论的形成1950—1954年，由奥尔夫和凯特曼合作编写的《学校教育——为儿童的音乐》五卷本终于出版发行，同时还陆续编出大量补充教材出版。这是奥尔夫音乐教育体系具有奠基性意义的大事。在1950—1960年期间，奥尔夫曾任慕尼黑音乐学院作曲大师班教授和负责人，他的教学是以让学生发现自我为宗旨，这在专业音乐教育领域仍贯穿他一生的教育思想。1961年，在奥地利的萨尔斯堡的莫扎特音乐学院设立奥尔夫教学研究所，这里成为世界上研究奥尔夫教学法的中心。它传播着奥尔夫教育思想，为学生提供全面的奥尔夫培训课程。这所学校还成为培训奥尔夫教学法的师资基地，对奥尔夫教学思想的广泛传播起到了巨大的推动作用。这样，奥尔夫音乐教学体系逐渐形成，并从西方流传到东方，播撒到全世界，成为作用重大而影响深远的音乐教育体系之一。02奥尔夫音乐教育内容一、奥尔夫音乐教育的基本理念（一）原本性原本性的音乐教育是奥尔夫音乐教育的原理或理念。“原本”的拉丁文是“elementarius”，意思是“属于基本元素的、原始材料的、原始起点的、适合于开端的”。（三）亲自参与，诉诸感性奥尔夫音乐教育遵循人类认知是从感性到理性的原则，通过感觉（即视觉、听觉、触觉、嗅觉等）去协调、发动各个方面的能力，引导儿童参与游戏活动，让儿童主动去体验、去唱、去跳、去抒发与宣泄。（二）综合性奥尔夫强调，音乐不是以单一形式存在的艺术，它是综合性的。音乐是结合动作、舞蹈、语言的有机整体，它不仅仅是用嘴唱或用耳朵听的。（四）创造性奥尔夫曾说过：“就其整个范围来说，教学应从即兴出发，而即兴应用节奏形式作为支柱，接着才是音的固定和记谱作为结果。”即兴创造是每个人具有的本性，是散发心灵的本能反应。一、奥尔夫音乐教育的基本理念（五）开放性奥尔夫教学法的整体内容和方法都鼓励和启发人们自己去创造和安排，它不是一种固定的、封闭性的“条条框框”，它自身在不断地吸收新的东西，在不断地发展、前进。（六）自生命开端的奥尔夫音乐教育是在挖掘人人具有的音乐潜能，是在开发和培养、发展天性，使孩子去感受和体验音乐语言、节奏、韵律，并健康快乐地成长。二、奥尔夫音乐教育的教学特点3241结合语言、动作、舞蹈进行音乐教学奥尔夫教学法使乐器活用、多声结构运用奥尔夫教学法注重培养节奏感奥尔夫教学法注重培养创造力三、奥尔夫音乐教学的方法1.培养健全的人格2.让所有的孩子都来学习音乐（一）奥尔夫音乐教学法的基本原则奥尔夫教学法认为，在音乐教育中，音乐只是手段，目的是培养健全的人格。因此，奥尔夫音乐不是单纯地传授音乐知识，它所致力的是融合音乐、舞蹈、诗歌、美术、戏剧等各种艺术于一体，最终实现健全的人格教育。奥尔夫认为，音乐潜能是每个儿童都有的能力，每一个儿童都是可以从某一点上去激发潜能的。因此，奥尔夫设计的教学法是“有教无类”的教学法，即音乐教育不单是培养一两个音乐家，不是单单属于天才和专家的专利，而是让每一个儿童都能得到精神上的满足，在音乐中都能享受到音乐的乐趣。三、奥尔夫音乐教学的方法3.从感知入手的原则4.即兴性原则奥尔夫教学法在讲授知识的时候不是采用使学生感到厌烦的纯理论的教学，而是采用了一种回归自然的、从感知入手的教学法。奥尔夫的教育观念就是从古老的源头出发，去革新音乐教育。奥尔夫教学法不以理论为先导，不探究“为什么”，而是从感知入手，让儿童直接去感知音乐、探究音乐，体会“怎样做”。奥尔夫教学法提倡参与意识，在参与音乐活动中充分发挥儿童的想象力、创造力和表现力，即特别强调即兴性。即兴性是更主动更有效的学习音乐的方法，它经常启发儿童怎样做，这种即兴性原则大大地保护了儿童们创作的积极性，使他们没有压力、大胆地无所顾虑地在音乐天地中表现自己。三、奥尔夫音乐教学的方法（二）奥尔夫音乐教学方法231455.动作与舞蹈动作和舞蹈是除人声和乐器外，音乐表现的另一种形式。4.即兴演奏由于打击乐器的演奏技术简易，和声思维单纯，而且伴奏的各个声部均以固定的节奏型为基础，因此完全可以让孩子一开始就作自由即兴性演奏。2.打击乐器在奥尔夫的教学中一般不用钢琴、小提琴之类的乐器，而采用简单的打击乐器。3.声势训练人类的声音是音乐表达中最重要的途径。1.节奏教学节奏是一种富有艺术魅力的活生生的音乐语言，学习音乐最基础的部分就是节奏，它是音乐教学中最重要的部分。03奥尔夫音乐教育特点一、奥尔夫儿童音乐教育体系的基本特色（一）奥尔夫体系追求“原始性”音乐，倡导综合性音乐教育（三）课程方法上，奥尔夫体系推崇主动学习音乐，注意培养儿童的创造力奥尔夫的音乐教育思想表明，原始性音乐教育是一种人们必须自己参加的音乐，人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间。他说：“我追求的是通过要学生自己奏乐，即通过即兴演奏并设计自己的音乐，更充分地发挥学习的主动性。所以，我不想用高度发展了的艺术性乐器来训练，而是一种以节奏性为主、比较容易学会的乐器，和肌体相近的乐器。（二）课程内容上，奥尔夫体系强调一切从儿童出发，选择最符合儿童天性的民歌、童谣、谚语等教学素材融入儿童音乐教学中二、奥尔夫儿童音乐教育体系对学前儿童艺术课程决策的意义（二）学前儿童艺术课程决策应以尊重儿童为前提，课程目标、内容及方法体系的构建应适合儿童身心发展的特点（四）学前儿童艺术课程决策应重视儿童艺术活动过程中儿童主体性的发挥和儿童创造力的培养（一）学前儿童艺术课程决策应顺应课程综合化发展的时代主流，充分发挥艺术活动的综合效应（三）学前儿童艺术课程决策应充分考虑课程内容与儿童生活及现实的密切联系三、奥尔夫音乐教学法与普通音乐教学法的比较四、奥尔夫教学法实施的重要性奥尔夫教学法不仅仅只是针对于幼儿的音乐教育，它适合于人类整个阶段的音乐能力和整体素质的培养。对于新时代的现代化教育，想要增强学前师资人才培养的全面性，打破目前落后陈旧的教学方法与教学模式，学习奥尔夫教学方法等先进的教学理念是现代师资教学的重要方式。学前教育是人一生中的始端教学，为以后各个年龄阶段的继续教育提供坚实的教育基础，而学前教育的教育对象的年龄、身体、性格、价值观等条件又具有一定的特殊性，奥尔夫音乐教育正是针对这种特殊性而得以被广泛应用的。对于将来从事学前、基础教育的学生来说，不仅要培养他们的艺术素质，而且最重要的是教会他们掌握先进的教学理念，对于本源本质上的问题是否有清楚的概念界定，能站在一种哲学的高度上去认识自己的教育使命，这就可以让未来的学前教师通过认识奥尔夫教学法，对儿童有更深入的了解与认识，掌握如何通过音乐去开发孩子们除了音乐以外的各种能力，比如孩子们注意力的培养、想象力与创造力、思维能力、合作能力的培养等；培养良好的性格，真、善、美等良好价值观的形成等。这些都需要对学前教师进行全方位的培养，为祖国幼苗的培养提供强大的师资力量。感谢观看奥尔夫音乐教学法北京出版社项目二奥尔夫音乐教育思想目录Contents关于音乐教育的哲学思考对早期学前音乐教育的认识通过音乐唤醒儿童音乐本能01020301关于音乐教育的哲学思考一、学习和借鉴国外先进经验音乐教育领域从改革开放以来，接连不断地引进、学习和借鉴国外有影响的音乐教学方法、经验。从20世纪70年代末开始，著名的奥尔夫教学法、柯达伊教学法、达尔克罗兹教学法等先进的教育体系陆续被引进到我国，对音乐教学的改革产生了积极的推动作用。而作为音乐教育的基础理论——音乐教育哲学，通过多种渠道在华夏大地的学术界得到了广泛的传播，一个多元化的音乐教育哲学格局已经形成。目前，见诸于书刊、媒体有关音乐教育哲学方面的著述在数量上虽不太多，但是涉及的学术观点却各具异彩，从不同的学术视野，用不同的研究方法，表达了各自不同的见解和论点。其中雷默的音乐审美教育哲学和埃里奥特的实践的音乐教育哲学是两大学术流派，格外引人注目。虽然他们的基本观点俨然对立，但又都言之成理，值得我们反复学习和思考。美国著名的音乐教育家贝内特·雷默（Bennett·Reimer）在1970年通过《音乐教育的哲学》一书阐明了其审美教育哲学观，在国内外有广泛的影响。一、学习和借鉴国外先进经验和雷默学术观点大相径庭的代表人物是他的学生戴维·埃里奥特（DavidElliott），其基本学术观点是实践的音乐教育哲学，他在代表作《关注音乐实践——新音乐教育哲学》中多视角地阐明了音乐是一种多样化的人类实践活动，由不同的音乐及音乐实践活动所组成。其研究和论证的视角比较独特，他从音乐即对象的观念、审美感知和审美体验三个方面否定了音乐教育审美哲学的存在价值，认为音乐审美教育哲学没有为音乐教学与学习提供一个合乎逻辑和综合的哲学基础，从而确立了“课程作为实践”的观念，突出强调了音乐制作和聆听是音乐的获得形式，并为此展开了一系列细节的实践描述。戴维·埃里奥特实践教育哲学的最大亮点是密切关注并联系音乐教学实际，具有一定的可操作性。儿童时期音乐的学习主要是乐感的培养和对音乐的热爱，奥尔夫教学法能够满足儿童的这一需要，它用儿童喜闻乐见的形式，例如：说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。二、借鉴体现了本土化随着社会的开放与发展，国外形形色色的音乐哲学纷纷传入我国，使人们目不暇接。但由于社会制度、文化传统乃至民族心理等方面的差异性，照搬照套这些外国音乐哲学显然不符合中国的国情。教师要用自己的思维方式去思考，从中有选择地吸收适合我国文化传承发展需要的精华；必须坚持“洋为中用”的原则，对外国的音乐哲学，或存放、或抛弃、或使用。选择的标准是我们民族的需求、我们民族音乐教育的特点，这样才会有本土化，才会有原创性，才是适合我们的，才会避免照搬西方带来的不适，才是对国家、对民族、对文化更加安全的，同时也是更实用的。音乐哲学本土化的过程在很大程度上也是一个不同文化交流的过程。在这种交流中，主要的问题是科学而准确地找到两种文化的结合点，找到两种文化之间的相容点和互补点，找到两种文化的契合点，使外国文化在中国的本土文化中找到生存的基础和活力。只有注意结合本国、本民族的具体实际，吸收本民族优秀的文化资源，才能创造出具有中国特色的理论和艺术，才能实现我们民族的“本土化”。只有这样，才能够促进中国音乐教育哲学研究的发展和提高。三、坚守审美教育的哲学阵地音乐审美教育这个课题，无论是在国内还是国外，既是一个古老的课题，又是一个新鲜的课题。早在两千多年前的古代中国和古代希腊，先哲们就已经在探讨与此相关的课题了。而在人文科学和自然科学都已获得高度发展的今天，人们仍然在探索这个课题。当然，在层次和深度上已经不能与过去同日而语。由此可见，音乐审美教育的实践与理论根深蒂固，其哲学思想不是哪一个人的发明创造，而是人类多元审美文化意识与音乐教育实践长期交汇融合的产物。这种历史渊源，在不同的时期、不同的国家，可以有不同的理解和不同的表述，但是它宛如一条源远流长的文化长河一样是阻挡不住的，因为这里面流淌的是人类精神共同和共通的基因——人性对美的追求。现代的某些哲学理论借助于高新科技的思维模式，将音乐教育哲学的元素分解成许多微分子，试图剖析其多元结构，并与横向学科联系命名，但是这种形式解析法只能是物理结构外在的形体肢解，而无法剥离音乐的美学属性。由此可见，实施美育是我们的教育方针，音乐审美教育的哲学思想是我国基本的音乐教育观，这既体现了音乐和音乐教育两方面的本质，也是实现音乐教育功能，达到预期教育目标的根本保证。02对早期学前音乐教育的认识一、中国早期学前音乐教育发展概况（一）20世纪初期到40年代末20世纪初期到40年代末，是我国近现代儿童音乐教育从萌芽进入初步发展的时期，在音乐史上被称作“学堂乐歌时期”。0102（二）20世纪50年代到20世纪60年代中期这一时期，学校音乐教育一方面继承了思想道德教育的传统，另一方面日益增强了对音乐知识技能的重视程度。（五）20世纪90年代以来在开始对国民教育价值取向进行全面反思的基础上，素质教育成为90年代教育的新视点。0503（三）20世纪60年代中期到20世纪70年代末期的学前音乐教育这一时期，音乐的政治教育功能被推举到了最为突出的位置上。（四）20世纪70年代末期到20世纪80年代末期20世纪70年代末，受“改革开放”的影响，智力教育、创造教育第一次被明确提出，并逐渐成为我国国民音乐教育的首要目标。04二、早期学前音乐教育的作用（一）学前儿童早期音乐教育有利于启迪幼儿智慧和培养创造力，促进幼儿智力的发展（三）学前儿童早期音乐教育有利于幼儿身体素质的发展，促进幼儿个性形成（二）学前儿童早期音乐教育有利于陶冶情感，促进幼儿审美能力的提高（四）学前儿童早期音乐教育有利于集体主义与协作精神的培养，促进幼儿凝聚力的增强三、早期学前音乐教育的任务（一）初步培养幼儿对音乐的兴趣爱好积极态度的产生、维持、巩固和发展不仅是个体进一步追求这些事物，探索这些事物的内部动力，而且也会成为个体积极的人生态度的重要组成部分。（二）初步发展幼儿的音乐表现意识人类从事音乐活动的重要目的之一就是表现自己对周围世界的一种审美看法，只有真正意识到音乐的这一功能，才可能更好地从音乐实践中获取人生的乐趣。（三）发展幼儿的基本音乐能力基本音乐能力的发展不仅有助于提高幼儿参与音乐活动的水平，而且也有助于增强幼儿参与音乐活动的信心和兴趣。（四）注意贯彻全面发展的要求幼儿教育的最终目的在于促进幼儿的全面发展。因此，在对幼儿进行音乐教育时，还应该时刻不忘从教育的宏观目标出发，充分利用一切可能的机会对幼儿进行教育。四、早期学前音乐教育的内容（一）歌唱活动（二）律动活动（四）打击乐器活动（三）音乐欣赏活动歌唱活动就是教师选取适合早期学前儿童年龄特点的歌曲，通过生动有趣的活动形式，采取有效的方法，教幼儿学习唱歌的活动，它是学前儿童音乐教育的基本内容。韵律活动是指幼儿随音乐而进行的各种有节奏的身体动作。包括律动、舞蹈、音乐游戏和其他节奏动作。音乐欣赏活动是指让幼儿通过聆听音乐作品获得审美享受的音乐活动，主要是指学习怎样听音乐、感受音乐、表达音乐效果。打击乐器活动就是让幼儿在音乐声中有节奏地敲打某些打击乐器的活动，学前儿童的打击乐器演奏主要有两种形式。一种是练习演奏早已编配好的乐曲，另一种是为歌唱、旋律活动伴奏。03通过音乐唤醒儿童音乐本能一、唤醒儿童音乐本能的重要性奥尔夫曾说过：“音乐是人类思想情感的自然本性的表达，人人都有潜在的音乐本能，音乐教育是人的教育。”早期学前音乐教育的最重要的作用是唤醒儿童的音乐意识，目的是促进儿童主体性发展，这不仅是学习音乐的需要，更是儿童本能的需要。音乐活动中幼儿的参与、探索、表演、动手实践，使他们有机会独创、试验自己的艺术想象。幼儿哼唱或是拍击出一个旋律或节奏的片断，或者表演了什么动作，可能很幼稚，甚至不可能再重复，但这是可贵的创造性活动，是幼儿尝试对已经感知了的东西进行变化与重新组合。这些创造性活动没有对错之分，也不会给幼儿造成挫折感。这个尝试的过程能够使他们体验到发现的乐趣与成功的喜悦，表达自己的独创性与个性，丰富自身经验，是教育中最有价值和意义的部分。音乐教育应该重视的是创造过程对幼儿的影响，以及审美经验带给幼儿的感受、体验，而不应追求成品。强调个性和创造性潜能的开发，应该是艺术教育对人的发展最有价值的贡献。二、唤醒儿童音乐本能的目的——促进儿童主体性发展（一）转变教育观念，了解并尊重儿童音乐学习的兴趣和需要（二）让儿童拥有自由选择的权利和创造的空间、时间（三）探索适合儿童主体性发展的音乐教学方法要在音乐教育的实践活动中体现儿童的主体性，首先，教师的头脑中必须有儿童主体地位的概念和意识，自觉地将培养儿童的主体性作为教育要达到的最终目标之一。在以往的音乐活动中，总有一部分幼儿一直当演员，一部分幼儿则一直当观众。那些天赋好的幼儿经常有机会表现，而那些条件较差的幼儿去因自卑而不敢表现。1.调动多种感官，加强主体参与2.创设问题情境，引发自我学习3.加强同伴交往，吸收间接经验三、奥尔夫音乐教育唤醒儿童音乐本能的方法（一）通过节奏朗诵训练唤醒儿童的音乐本能在音乐教学中进行节奏训练时有以下几种方法。（1）从字词、姓名开始的节奏朗诵教学。（2）成语、谚语做节奏短句教学的练习。（3）儿歌、歌谣的节奏朗诵练习。（三）通过听力训练唤醒儿童的音乐本能通过亲身参与，通过动作、奏乐以及绘画等手段对听力做出即兴反应，培养对音乐学习来说至关重要的听辨能力、听觉记忆力和对音乐的理解、领悟能力。（二）通过动作训练唤醒儿童的音乐本能奥尔夫研究了原始人类及儿童的成长，发现音乐、动作、舞蹈和语言原本是紧密结合在一起的，为此创造了音乐、语言、动作相融互补的内容全新的音乐教学方法。感谢观看奥尔夫音乐教学法北京出版社项目三奥尔夫音乐教育与学前儿童音乐教育的关系目录Contents学前音乐教育的目标和内容学前音乐教育在审美教育和儿童教育中的作用学前儿童音乐教育的评价奥尔夫音乐教育在学前儿童音乐教育中的意义0102030401学前音乐教育的目标和内容一、幼儿音乐教育的目标幼儿园音乐教育目标，就是幼儿园音乐教育的导向，体现了音乐教育的价值取向。它是选择教育内容、确定教育组织形式、设计教育方法、评价教育效果的重要依据。我国现阶段的教育目标是培养“德、智、体、美等方面全面发展的社会主义事业的建设者和接班人”。在学前教育阶段，这一目标表现为“对幼儿实施德、智、体、美诸方面全面发展的教育，促进其身心的和谐发展”。落实到美育，1996年颁布的《幼儿园工作规程》从德、智、体、美四个方面制定了幼儿园保育与教育目标，其中美育的教育目标是培养幼儿初步的感受美与表现美的情趣和能力。2012年9月，教育部颁布了《3～6岁儿童学习与发展指南》，确定艺术领域的教学目标包括感受与欣赏和表现与创造两块内容。在感受与欣赏中的目标主要是：喜欢自然界与生活中美的事物；喜欢欣赏多种多样的艺术形式和作品。三、学前儿童音乐教育目标的内容范围（一）学前儿童教育总目标三、学前儿童音乐教育目标的内容范围（二）学前儿童音乐教育各年龄阶段目标02学前音乐教育在审美教育和儿童教育中的作用一、通过学前音乐教育可以丰富知识、启迪智慧学前音乐教育主要包括歌唱、欣赏、韵律活动以及一些简单的唱游活动，每种教育内容都蕴含着音乐中的多种音乐要素，例如音乐作品的速度、力度、音色、节奏、旋律、乐句等。通过对音乐及音乐活动的感受、体验能够培养儿童的节奏感、乐感。丰富的音乐作品使学前儿童开阔了视野，激发了学习兴趣，引起了对现实生活的丰富联想，对儿童的认知能力和感受能力起到积极的作用。二、学前音乐教育能够培养儿童的音乐学习能力儿童一般活泼好动，对什么都好奇，坐不住。他们听到一首感兴趣的音乐能够跟着节奏模仿，无形中增强了对音乐的关注时间，也在不知不觉中集中了注意力。教师如果再配合一些音乐游戏会让儿童更加专注，从而达到了提高儿童注意力的目的。同时，儿童会根据音乐的声音大小、强弱、音色进行倾听、分辨，并有意无意地去记忆其中的一些片段。三、学前音乐教育可以培养儿童的审美能力和想象力儿童对音乐的感知大多处于感官直观感受阶段，所获得的美感都是最直接的感受。由于儿童基本上处于形象思维和初步的抽象思维阶段，因此，儿童的音乐审美想象主要是通过音乐形象性的表现，与生活中经历过的事情产生联想。例如学习《小兔子乖乖》时，他们会联想到小兔子的形象是什么样子的，当时可能发生了什么事情，歌曲中还涉及了谁等。幼儿通过一系列联想，对音乐中的音乐形象会有进一步的印象和记忆。他们可以将各种色彩、线条、喜怒哀乐等同音乐联系起来。儿童音乐审美情感的形成，离不开他们对音乐的深入感受，离不开个体的心理活动。他们大多喜欢动感的、欢快的音乐。心理学研究也表明，儿童最容易获得的是欢快的情感。因此，学前音乐教育主要以欢快、轻松、雄壮、优美的音乐作品为主，就是为了从小培养儿童乐观向上的生活态度和健康的审美情感。四、学前音乐教育能有效地培养儿童的创造力、表现力学前音乐教育内容中有很多内容是需要儿童自己去想象，去即兴创编的。这就需要发挥他们的创造性思维，在每个音乐作品中，结合已有的音乐认知经验和处理方式，进行即兴创造表演。由于音乐呈现情感性的特点，音乐教育十分有利于创造性思维的发展。根据儿童音乐接受心理，儿童的音乐创造性思维主要以跳跃思维为主，跳跃思维和直线思维相结合。他们的创造完全凭自己的感觉，只是按照自己想到的行事，可能一会儿想到这儿，一会儿又跳跃到那里，有的时候甚至让人始料未及。这种跳跃性思维的能力正是创造力培养的条件，因为儿童的音乐创造力必须在音乐实践中培养，欣赏、表演、创作是音乐实践的主要内容，在音乐的实践中就包含了创造的因素。在唱歌和演奏中，必定要融入个人对音乐的理解，这是培养儿童创造性思维最有效的途径。五、学前音乐教育能够提高儿童的身体协调能力人的感觉有五种：视、听、嗅、味、触。其实还要加上平衡感、本体感。感觉系统就是指人综合利用五种感觉认识世界做出反应的过程。儿童在婴幼儿时期感统失调基本上表现为好动不安，注意力不集中，做精细动作困难，身体协调能力差，动作笨拙，做动作喜欢用眼睛协调。在学前音乐教育中有很多需要双手配合或者肢体相互配合的动作，如果感统失调是很难按要求做到的。在音乐教育活动中，教师根据教材内容可以安排一些相应的活动直接给予小朋友各种适合的感觉刺激，或者利用特别设计的活动间接地给予刺激，来控制感觉刺激的输入。儿童为了达成目标，自然会整合各种输入刺激，做出适当的动作反应。经过反复训练之后，儿童的身体协调能力、感统自然都会有所提高。03学前儿童音乐教育的评价一、音乐教育活动的评价活动目标，是由教师按照一定的教育要求和儿童本身发展的需要制定的一种对活动结果的期望。（一）教育活动目标的评价（二）教育活动内容的评价（五）活动环境和材料的评价（四）活动过程的评价（三）活