《欣赏 曾侯乙编钟》教学设计-2026-2027学年沪书画版（五四学制）初中美术八年级上册

《欣赏曾侯乙编钟》教学设计-2026-2027学年沪书画版（五四学制）初中美术八年级上册一、教学背景本课属于欣赏·评述学习领域，面向五四学制八年级学生。八年级学生已经具备基础的古代艺术品欣赏经验，能够看懂器物外在造型，但容易把曾侯乙编钟仅仅当作一件古代乐器看待，较难建立造型纹饰、青铜工艺、声学科技、礼乐制度之间的关联。学生对青铜器的认知大多来源于短视频、博物馆碎片信息，缺少从美术视角完整赏析礼乐重器的思维方法。本节课依托教材文本，引导学生跳出单纯音乐视角，以美术学科角度，从形制造型、装饰纹样、错金铭文、铸造工艺多角度赏析这件战国青铜瑰宝，体会中华古代艺术、科技与社会制度融为一体的文化特质。二、教材分析2026秋新教材沪书画版五四学制八年级上册《欣赏曾侯乙编钟》，是中国古代青铜艺术专题中的一篇欣赏课文。教材文本简要介绍曾侯乙编钟出土背景、器物基本构成，既讲到编钟作为乐器的音乐性能，也展示器物整体造型、钟体纹饰、错金铭文等美术要素。教材设置意图，不是一节音乐课，而是美术欣赏课，核心任务是理解：青铜器是造型艺术，器物的体量、结构、装饰、铭文，共同服务于先秦礼乐文化。教材文本兼顾史实与审美，需要教师挖掘美术维度，区分音乐属性与美术赏析要点，引导学生理解艺术、工艺、科技、制度的内在联系，落实艺术课程标准下四大核心素养的培养要求。三、核心素养教学目标（依据2022版义务教育艺术课程标准）1.审美感知：观察辨识曾侯乙编钟整体形制、分层结构、钟体纹样、错金铭文，感受器物恢宏庄重的视觉美感，能够区分钮钟、甬钟、镈钟外观特征，体会青铜材质带来厚重肃穆的审美气质。2.艺术表现：读懂器物造型设计与功能之间的关系，理解浮雕、错金、髹漆彩绘这些古代装饰技法如何运用在编钟与钟架之上，能够口头描述主要装饰元素。3.创意实践：通过案例分析、问题探究，思考古人如何平衡艺术审美、声学需求、铸造工艺三者之间矛盾，体会古代工匠系统性设计智慧。4.文化理解：了解曾侯乙编钟作为礼乐重器的身份，理解周代礼乐制度如何物化在一件青铜器物之中，认识这件国宝承载的中华文明价值，建立文化自信。四、教学重难点教学重点：从美术欣赏角度赏析曾侯乙编钟整体造型结构、装饰纹样、错金铭文，认识主要装饰工艺；理解器物审美与礼乐文化的联系。

教学难点：体会编钟设计当中审美、工艺、声学功能三者互相制约又互相统一的关系；读懂铭文不只是文字，也是器物重要装饰组成部分。五、教学过程教师投影教材图片，出示沪书画版课本《欣赏曾侯乙编钟》课文片段：“1978年，湖北随州曾侯乙墓出土战国早期曾侯乙编钟，全套共65件，铜木结构曲尺形钟架分层悬挂，分为上层钮钟、中下层甬钟，还有一件特殊镈钟。钟体表面布满蟠龙类浮雕纹饰，钟体和构件上面有大量错金铭文。这套编钟既是古代打击乐器，也是周代礼乐制度下的青铜重器。”

教师：同学们，请大家看向屏幕上教材图片，第一眼看到这套编钟，你的直观感受是什么？

学生自由发言，预设回答：体量很大、看起来庄重厚重、密密麻麻很多青铜钟件，气势宏伟。设计意图：借助教材图文导入，调动学生直观视觉感受，初步建立整体印象，避免直接灌输知识点。教师：很多同学第一反应，它是一件乐器。但是我们今天美术课，不仅仅听声音，更要看这件器物。我们先看它整体布局，大家观察图片，整套编钟钟架是什么样形态？一共分成几层？

学生观察图片后回答：钟架是曲尺形，一共分为上、中、下三层。教师板书简易图表（口头描述课堂板书图表）：分层位置器物种类外观简要特征上层钮钟形体偏小，数量19件中下层甬钟形体大小不一，数量45件下层正中位置镈钟单件，体量突出教师：正如课本介绍，全套65件，19件钮钟、45件甬钟，再加1件楚惠王赠送的镈钟。大家看图，上层钮钟个头普遍小巧；中层甬钟大小渐变；下层甬钟体型巨大。钟架是铜木混合结构，木质横梁髹黑漆，施以红色彩绘，横梁两端配有青铜龙纹套饰，下层还有青铜武士造型构件承托横梁。大家想一想，为什么钟件要有大小的变化？

预设学生回答：大小不同，敲击出来声音高低不一样。

教师：没错，大小厚薄决定音高。但站在美术角度，大小有序排布，形成由小到大视觉节奏。三层排布，整齐又富有变化，整套器物形成宏大的整体视觉效果。这里要注意，钟架上面彩绘、青铜武士雕塑、龙纹套饰，这些都属于整套编钟艺术组成部分，不只是简单架子。很多同学赏析文物，只看钟本身，忽略钟架整套组合艺术效果，课本插图完整呈现整套器物，就是提醒我们要把钟与钟架作为一个完整艺术品看待。教师继续引导，把画面聚焦到单一口钟，展示教材局部放大图，请同学们仔细观察钟体外形，它是不是我们寺庙见到正圆形大钟？

学生观察后回答：不是圆形，好像两片瓦合在一起。

教师：课本当中没有深入展开这个外形，但是这个合瓦形，既是声学设计，同样影响外观造型审美。这种两头收拢、中间外鼓合瓦形态，表面布满一排排凸起乳钉，叫做钟枚。大家思考，这些钟枚仅仅只是装饰纹样吗？

预设学生回答：应该不完全只是好看，会不会有别的作用？设计意图：设置矛盾式问题，引出审美和功能关系，指向本课教学难点。教师讲解案例分析：钟枚是浮雕形式装饰，排列整齐，形成韵律美感，具备装饰价值；同时从功能层面，钟枚起到抑制泛音作用，避免敲击之后余音过长声音浑浊。这里就出现一个有意思矛盾：工匠做这件器物，不能一味追求纹样华丽，如果纹饰太厚，就会改变钟壁厚度，直接破坏音准。也就是说，浮雕纹饰既要好看，又不能随心所欲，必须服从声学要求。这就是我们美术视角要读懂的：古代青铜器物，审美艺术不是独立存在，要和实用功能互相平衡。教师再将视线转移钟体表面文字，投影课本局部错金铭文图片。教师提问：大家看到钟体上金色文字，这是什么工艺？这些铭文写了什么内容？仅仅是记事文字吗？

学生思考，部分学生可以说出是刻上去文字，不知道工艺名称。

教师结合教材文本展开讲解：这种工艺叫做错金，把金丝嵌入青铜凹槽打磨平整，金色文字和青黑色青铜底色形成强烈色彩对比。整套编钟连同构件一共有三千七百多字铭文，绝大部分是乐律内容，记录不同钟对应的音名，还有当时各个诸侯国之间乐律对照。有一件下层镈钟铭文记录楚惠王馈赠这件重器的史实。从美术角度看，铭文不仅仅是文字史料，错金文字本身就是重要装饰元素，金色线条布满钟面，和蟠龙浮雕纹样相互映衬。想象一下两千多年之前，全新编钟，黑金底色配璀璨金色铭文，视觉冲击力非常强烈。工匠刻写这些铭文，同样需要把握分寸，刻的太深，改变钟壁厚度，音准就被破坏。所以错金铭文，又是一例审美工艺与声学功能互相制衡的典型案例。教师追问：既然编钟可以演奏音乐，那是不是古代随便什么人都可以演奏这套乐器？

预设学生回答：应该只有王侯贵族才可以拥有。

教师：回到课文核心，教材点明它是礼乐重器。什么叫礼乐？周代社会，乐和礼绑定在一起。乐器演奏不单单娱乐欣赏，祭祀、宴饮、朝会场合使用编钟，器物规模、钟件数量代表等级身份。曾侯乙是战国早期曾国国君，这套庞大奢华编钟，是权力地位物化载体。音乐是外在表现，礼乐制度才是这套器物诞生背后社会动因。我们欣赏这件青铜艺术品，不能只看造型有多美、工艺有多巧，更要读懂艺术背后时代文化。教师进一步对比设问：同样是青铜器，我们之前见过青铜鼎，鼎作为礼器，核心功用是祭祀；而编钟作为礼乐重器，把造型雕塑、彩绘、错金浮雕艺术，青铜铸造工艺，声学科技，礼乐制度全部融合一身。大家想一想，编钟艺术价值，仅仅因为音乐好听吗？

学生小组口头简短交流之后作答：不只是音乐好听，造型、花纹、文字、工艺都很有价值。

教师小结本段课堂探究：音乐性能是它一个维度，而美术欣赏，聚焦视觉艺术。恢宏整体形制、合瓦钟体造型、蟠龙浮雕纹样、错金铭文装饰、钟架雕塑彩绘，再到背后礼乐文化，共同构成这件国宝完整艺术价值。战国工匠，既是艺术家，也是冶金工匠，还是声学探索者，在一件器物当中实现多重诉求。六、课堂小结今天这节欣赏课，我们跟随教材文本学习曾侯乙编钟。我们区分了钮钟、甬钟、镈钟，