《写意墨韵》教学设计-2026-2027学年沪书画版（五四学制）（新版）初中美术七年级上册

《写意墨韵》教学设计-2026-2027学年沪书画版（五四学制）（新版）初中美术七年级上册一、学情分析经过《翰墨雅韵》一课学习，七年级学生已经认识文房四宝，掌握中锋、侧锋用笔，了解书法线条审美，初步知晓“书画同源”概念。但是学生尚未接触水墨绘画，容易把写意画理解为“简单随便画画”，分不清写意、写实的区别，难以理解写意画“以书入画、托物言志”的审美内核。学生对墨分五色、写意笔法、留白、诗书画印一体等知识陌生。本课承接上一课书法笔墨基础，把书法用笔迁移到水墨绘画，引导学生理解写意画不是简单简化形象，而是借笔墨抒发情志。学生具备基础观察与课堂问答能力，适合以作品赏析、案例对比、简单笔墨体验开展课堂教学。二、教材分析本课是2026秋新教材沪书画版五四学制七年级上册第一单元《书画同源》第2课，承接《翰墨雅韵》书法内容，完成单元核心主题落地。教材延续赵孟頫“书画本来同”的核心观点，重点阐释“以书入画”，讲解写意画概念，区分大写意、小写意。教材介绍墨分五色：焦、浓、重、淡、清，解析水墨用笔中的写、点、染等技法。教材选用经典作品，赵孟頫《秀石疏林图》、徐渭《墨葡萄图》、郑板桥《墨竹图》、齐白石《虾》作为核心案例，讲解写意画造型追求“似与不似之间”，不执着于完全复刻物象外形，重在传神写意。教材介绍传统写意画诗、书、画、印相结合的完整形式，讲解写意画托物言志的文化内涵，如梅兰竹菊象征君子品格。本课把书法笔墨语言迁移至绘画，完整阐释书画同源，完成单元教学目标。三、核心素养教学目标审美感知：认识墨分五色，识别写意绘画中点、写、染笔墨技法，感受写意水墨虚实、留白之美，区分大写意与小写意的风格差异。艺术表现：理解“以书入画”，明白写意画线条源自书法笔法，尝试运用中锋侧锋完成简单写意线条与墨色练习，体会笔墨造型的方法。创意实践：能够运用笔墨、造型、留白等美术语言赏析教材写意经典作品，说出写意画“似与不似之间”的造型特点。文化理解：理解“书画同源”完整内涵，读懂写意画托物言志的文化传统，认识诗书画印一体的艺术形式，体会文人借水墨寄托品格志趣，增强中华优秀传统文化认同感。四、教学重难点教学重点：掌握墨分五色；理解“以书入画”；理解写意画“重在传神，不求全似”的造型特点。

教学难点：读懂写意画托物言志的内涵；理解写意画留白的审美作用，体会书画同源在绘画作品当中的具体体现。五、教学过程课堂导入，衔接旧知师：上一节课《翰墨雅韵》，我们学习了中国书法，我们一起回顾，书法的核心工具是什么？基础笔法有哪两种？

生：毛笔，中锋和侧锋。

师：很好。上一课结尾，我们读到赵孟頫诗句：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。”谁还记得这句话表达了什么？

生：画石头、竹子，要用书法的笔法，写字和画画用笔相通。

师：没错。书法的笔墨，不仅仅用来写字，古人把书法笔法直接用到绘画当中，诞生了独具特色的写意水墨画。今天我们学习第2课《写意墨韵》，继续探究单元主题——书画同源。大家翻开教材，看一看本课开篇的赵孟頫《秀石疏林图》。这幅画的旁边，就题写了这首诗。我们观察画面，石头的线条粗糙，带有飞白效果，大家回想，飞白是我们在哪一部分学到的笔墨效果？

生：书法里面，笔中墨少，快速书写，线条出现干枯留白就是飞白。

师：观察非常敏锐。画家画石头，直接使用书法飞白笔法。这就是“以书入画”。这也是我们这节课最核心的关键词。

【设计意图】复习上一课书法知识，依托教材《秀石疏林图》与题诗，建立新旧知识关联，引出本课核心概念，自然开启新课学习。研读教材，认识写意画与墨分五色师：教材当中介绍，中国画分为工笔画与写意画两大类。工笔画刻画细致，层层渲染，追求物象外形逼真；写意画，不追求精细描摹外形，重在借助笔墨，表现物象神韵，抒发画家内心情感。写意画又分为大写意、小写意。我们对照教材图片对比观察。徐渭《墨葡萄图》属于大写意，笔墨奔放、挥洒简练；小写意相对含蓄，形象保留更多细节。

师：写意画以墨为主，墨色变化丰富，教材提出“墨分五色”，大家在教材找到焦、浓、重、淡、清五个名词，我们一起来解读。焦墨，水分极少，墨色最浓重干枯；浓墨，墨多水少，墨色深沉；重墨，墨色正常厚重；淡墨，加入较多清水，颜色浅淡；清墨，水分最多，墨色极浅。教师现场演示调墨，依次展示五色墨色，学生直观观察墨色层次变化。

师：大家观察五种墨色，想一想，画家为什么要调配丰富墨色，而不是只用一种黑色作画？

生：不同墨色可以区分前后层次，表现物体质感，画面不会单调。

师：说得很到位。水墨画只有墨与水，依靠墨色层次，塑造形象、营造虚实氛围。除了墨色，写意画还有三种基础笔墨技法：写、点、染。我们对照教材图例讲解。写：沿用书法用笔，线条一波三折，书写感强，画竹、画树干多用“写”；点：短促落笔，点叶、点苔；染：毛笔蘸淡墨，轻轻晕染，不勾轮廓，烘托层次。

师：我们回到教材《秀石疏林图》，大家找一找画面哪些地方用到“写”，哪些地方用到“点”？

生：石头、树干长长的轮廓线条是“写”出来的；树叶一簇簇短笔触是“点”。

师：非常准确。画家画树石，不是用铅笔一样描摹轮廓，而是“写”出来。这就是写意画和素描最大区别，中国画的绘画动作叫“写画”，根源就是书法。

【设计意图】依托教材文本与图例，区分工笔写意、大小写意，讲解墨分五色与基础笔墨技法，师问生答推进，落实本课基础知识点。教材作品赏析，理解写意画造型观：似与不似之间师：很多同学初次看写意画会产生疑问，画里的形象好像没有照片那么真实。教材以齐白石的《虾》作为典型案例。大家观察齐白石笔下的虾，对比真实照片里的虾。大家说一说，画家画的虾和真实虾有哪些相同，哪些地方做了简化改动？

生：大体形态是虾，但是细节简化，虾腿数量变少，没有画出所有细小肢体。

师：很好。齐白石反复观察真实的虾，但是创作的时候，主动删减繁琐细节，保留虾透明灵动的姿态。齐白石提出写意造型要在“似与不似之间”。太似为媚俗，不似为欺世。完全一模一样，只是复刻；完全不像，大家看不懂物象。写意画抓住物象精神气质，舍弃次要细节，重在传神。我们再看教材徐渭《墨葡萄图》。画面当中葡萄藤蔓笔墨狂放，葡萄果子只是简单墨点。大家想一想，徐渭画葡萄仅仅是为了画一串葡萄吗？

生：应该不是单纯画葡萄，借葡萄表达自己想法。

师：徐渭一生怀才不遇，满腹才华却不得施展。葡萄果实累累，却无人采摘。徐渭借墨葡萄比喻自己才华被埋没。这就是写意画非常重要的特点：托物言志。画家描绘花草树木，本质是借物象表达个人品格、人生感慨。教材提到文人画家喜爱画梅兰竹菊，被称为四君子。大家思考，为什么文人偏爱画这四种植物？

生：梅花耐寒，竹子有气节，兰花清雅，菊花不畏秋霜。

师：总结精准。植物本身自然特点，被赋予人格精神。画梅兰竹菊，不是单纯画植物形态，而是画家借物表达自己追求高洁、坚韧的品格。这就是写意画“托物言志”。

【设计意图】使用教材齐白石《虾》、徐渭《墨葡萄图》案例对比分析，拆解“似与不似”、托物言志核心概念，引导学生读懂写意画内在精神，突破教学难点。教材内容讲解：诗书画印一体与留白艺术师：大家仔细观察教材《墨葡萄图》、《墨竹图》，画面除了水墨形象之外，还有什么？

生：画面上面有写字，还有红色印章。

师：没错。教材告诉我们，传统写意作品是诗、书、画、印融为一体。画是主体；书法题诗，写下与画作相关诗句，抒发情感；红色印章，是作者落款钤印。四种艺术形式，共同构成一幅完整作品。这也是书画同源的直观体现，书法与绘画共存于同一画面。

师：大家再观察，写意画面往往留有大量空白，我们称之为留白。留白不是没有画完，是刻意设计。大家看郑板桥《墨竹图》，竹子只画枝干竹叶，背景大面积空白。请大家思考，留白起到什么作用？

生：留白可以当成天空，也可以让人想象空间，画面不拥挤。

师：留白是中国画独有的审美智慧。空白可以是天空、流水、云雾；留白还给观者留下想象空间，虚实相生。画面上墨是实，空白是虚，虚实对比，营造意境。写意画不把画面填满，讲究“计白当黑”。

师：我们整合本课知识，再回看单元开篇赵孟頫诗句，现在大家完整说一说，什么叫书画同源？同桌之间简短交流。

生：书画同源是书法和国画共用毛笔工具，用笔方法相通；绘画可以借用书法笔法；作品里面书法和绘画结合在一起，精神内涵相通。

师：概括完整。源头相同，工具相同，笔法相通，审美精神相通，这就是书画同源。上一课我们学习书法笔墨，这一课我们看到笔墨如何进入绘画，书法线条转化成绘画造型语言。

【设计意图】紧扣教材诗书画印、留白板块，师生对话推进，整合单元核心概念，完成单元主题的深度理解。课堂笔墨小实践师：现在我们进行简单笔墨体验，不要求完成完整作品。任务：使用中锋、侧锋，尝试“写”一段类似竹枝的线条；调配淡墨、浓墨，尝试点叶片。练习的时候，体会“写”的感觉，感受书法用笔怎么转化为绘画线条。思考：你在运笔的时候，和上一课写书法线条有没有共通感受？

学生进行笔墨练习，教师巡视指导用笔与调墨。练习结束，教师提问。

师：刚刚动手体验，大家感受写竹枝的线条，和书法线条是不是一脉相承？

生：是的，同样讲究中锋稳住线条，用笔有顿挫轻重。

师：很好。大家亲手体会到“以书入画”。写意绘画，核心在于笔墨书写感，而不是描摹外形。我们在欣赏写意作品时，不仅要看画了什么物象，更要品味笔墨节奏、画面虚实，读懂画家寄托在画面当中的情志。

【设计意图】设计轻量化笔墨实践，衔接上一课书法体验，落实“以书入画”的感知，巩固本课核心。课堂小结师：我们梳理本课知识。第一，写意画分为大写意