2026秋沪书画版（五四学制）（新教材）初中美术七年级上册（全册）教学设计（附目录p102）

2026秋沪书画版（五四学制）（新教材）初中美术七年级上册（全册）教学设计目录欣赏《黄州寒食帖》第一单元书画同源第1课翰墨雅韵第2课写意墨韵第二单元生命的脉动第3课花鸟奇情第4课自然中的动态第5课运动的瞬间第三单元国潮国风第6课潮起东方第7课国潮新生第四单元皮影寻踪第8课一出好戏第9课雕光镂影第10课影韵悠长第五单元经典动起来第11课我的动画角色第12课一起做动画欣赏《埃普森赛马》全册每课教学设计欣赏《黄州寒食帖》教学设计理念本课遵循2022版义务教育艺术课程标准素养导向，立足美术欣赏评述学习任务，跳出单纯看字形技法的教学模式，落实书法“文、书、情”三位一体的美育思想。以教材文本为依托，引导学生读懂书法不只是好看的汉字，更是书写者内心的“心画”，把笔墨语言、诗文内容、个人境遇结合起来开展赏析，重在体验感悟中华书法人文精神，渗透中华优秀传统文化教育。教材分析本课是2026秋新教材沪书画版五四学制七年级上册第一单元书画同源中的欣赏篇目《黄州寒食帖》，属于书法欣赏评述学习内容。教材呈现北宋苏轼纸本行书《黄州寒食帖》原作图片，介绍这件作品创作背景：苏轼被贬黄州第三年寒食节有感而发的人生咏叹。教材设置思考分析，引导学生观察书法作品除笔法、结体之外的章法变化：字形大小、轻重、粗细、疏密；教材文本点明重要观念：传统书法当中文辞是载体，书写兼具实用表意与审美价值，书写者借助线条律动传情达意，形成书法作为“心画”的艺术特质。教材不要求学生临摹书写，重点训练学生用美术语言赏析行书，理解宋代“尚意”书法重在抒发主观情志的艺术追求。核心素养教学目标（依据2022版艺术课程标准四大核心素养）审美感知：观察《黄州寒食帖》原作，感受行书笔法、墨色浓淡干湿、章法疏密大小变化，能够发现整篇帖由平缓走向跌宕的视觉节奏，建立对行书艺术形式美的感知。艺术表现：了解书法基本美术语言：笔法、结体、章法、墨法；理解笔墨变化如何外化书写者情绪，明白苏轼行书不拘谨于法度，重在性情抒发的表现特点。创意实践：体会书法作为“心画”的内涵，懂得情感可以通过笔墨形式进行视觉表达，理解艺术创作可以把个人真实境遇与心绪转化为艺术形象。文化理解：了解《黄州寒食帖》创作历史背景，知道这件作品被后世誉为天下第三行书，初步认识宋代尚意书风，感悟中国书法诗文与笔墨相融的人文传统。教学重难点教学重点：赏析《黄州寒食帖》的章法、墨色、字形变化；理解书法“心画”含义，体会笔墨、诗文、人物心境三者之间的内在联系。

教学难点：区分“尚法”与“尚意”书法审美差异；读懂作品悲凉情绪背后，不是纯粹消极哀怨，而是生命境遇的真实流露。教学过程教师投影教材当中《黄州寒食帖》完整高清墨迹图片，请同学们翻开课本对应欣赏页面。

师：同学们，我们今天一起来欣赏北宋苏轼行书代表作《黄州寒食帖》。大家第一眼看到这幅书法作品，说一说你的直观感受，和我们平时看到工整楷书对比，这幅行书给你什么样不一样感觉？

生1：楷书很整齐，这幅字有的大有的小，字的排布并不均匀。

生2：有的笔画厚重，有的笔画轻盈，墨色看起来有深有浅。设计意图：开门见山，对比学生原有楷书经验，建立初步视觉感知，引导学生发现行书外在形式特征，不急于抛出历史背景，先落实教材图像观察。师：大家观察很仔细。我们先看教材文本介绍，这件作品是纸本行书，作者苏轼，也就是大家熟悉的苏东坡。教材写到，这件作品写于苏轼被贬黄州的第三个寒食节，是有感而发写下的两首五言古诗，也就是我们看到帖上的文字内容。先请大家阅读帖中文诗片段：“自我来黄州，已过三寒食……空庖煮寒菜，破灶烧湿苇”。大家读一读诗句，想一想，从诗文里面读出怎样的生活处境？

生：可以感受到苏轼生活处境很艰苦，厨房里空空荡荡，灶台烧着潮湿芦苇。师：没错，简单梳理创作背景。苏轼经历乌台诗案之后被贬黄州，没有实权，生活困顿。寒食节阴雨连绵，触景生情，把自己内心感慨化作两首诗，并且随手书写下来，这件书法并不是专门为创作书法艺术品而写，是一篇随感手稿。教师出示简易分析图表：赏析维度《黄州寒食帖》典型现象章法布局开篇字形偏小收敛，越往后字形逐步放大，行与行疏密不断变化墨色墨法前面墨色饱满浓重，后半段出现渴笔，墨色由润转枯结体字形字形大小参差，不求字字均衡统一，随情绪产生变化设计意图：借助表格梳理教材思考分析板块提出的几个关键词：大小、轻重、粗细、疏密，把抽象书法术语转化成可观察的现象，帮助学生找到读帖抓手。师：我们对照表格，再回到画面。大家看帖的开篇部分，“自我来黄州，已过三寒食”，开头几行字，字形整体偏小，行笔相对克制平稳。大家想一想，这里文字写自己来到黄州已经度过三个寒食节，诉说时光流逝。从开篇笔墨，大家体会一下此时书写者的情绪状态是什么样？

生：好像是一种平静的感慨，还没有特别强烈情绪爆发。师：很好，随着诗文往下推进，诗歌内容转向阴雨连绵、海棠凋零，写到“空庖煮寒菜，破灶烧湿苇”，大家看一看画面当中字形发生哪些改变？

生：字慢慢变大了，笔画变得更加放开，有的字占的空间更大。师：大家再留意墨色变化，前面墨水充盈饱满，写到后半部分，笔里面墨水渐渐变少，出现干枯的笔触，也就是书法当中所说渴笔。大家思考一个问题，这种墨色干枯仅仅是毛笔墨水用完这么简单吗？

生：应该也和书写者情绪越来越激动有关系。设计意图：层层递进读帖，引导学生建立关联：诗文情绪带动书写状态，书写状态外化成为章法、字形、墨色变化，落实本课核心逻辑，笔墨跟随情感变化。师：教材当中有一个很重要观点，请同学们看课本文字：文辞是书法的内容载体，亲友寒暄、个人际遇、读书体会，都是传统书写主要文本来源，实用表意和审美在这里达成统一，当书写者借助线条律动传情达意的时候，就形成书法的“心画”。大家想一想什么叫书法是“心画”？谁愿意谈一谈自己理解。

生：是不是书法不单单把文字写出来，还把书写者内心心情画出来？师：理解非常到位。所谓心画，就是汉字不只是记录语言符号，笔墨线条成为内心情绪的可视化表达。楷书很多时候讲究法度匀称，追求字形工整美观；而苏轼这件《黄州寒食帖》，没有刻意去雕琢每一个字好不好看，情绪随书写自然流露，这就是宋代书法“尚意”的特点。唐人书法讲究尚法，追求严格法度规范；宋代尚意书法更加看重书写者性情抒发。这里大家注意，尚意不等于乱写，不是完全抛弃技法，而是技法服务情感表达。

师继续提问：既然是抒发内心，整篇作品是不是通篇都是悲愤宣泄？我们看帖的结尾两句诗文“也拟哭途穷，死灰吹不起”。结合诗句含义，大家感受结尾部分的情绪。

生：读到这里，好像激动过后，转而变成深沉的压抑，不是激烈呐喊。师：是的，整首诗歌情绪有一个起伏过程，由叹息时光，到诉说生活苦难，再到结尾沉郁的慨叹。书法节奏同步跟随诗文完成这一情绪流转。后世把这件作品称作天下第三行书。这里简单说明，三大行书，王羲之《兰亭序》抒集会之感，颜真卿《祭侄文稿》抒家国之痛，苏轼《黄州寒食帖》抒个人境遇之叹，三件名作都属于手稿，并非刻意创作的书法作品，真情流露成就千古法帖。这里要提醒大家，第三这个名号，不是简单的排名高低，更多是后世对这件作品艺术价值的认可。

师：我们再辨析一个问题，是不是只要写字的时候情绪激动，就一定可以写出伟大书法？

生：应该不是，还需要深厚书法功底。师：说得对。真情是内核，笔法功底是基础。苏轼本身有着极深书法修养，才能够把自己情绪恰到好处融于笔墨。如果仅仅情绪激动，缺少笔墨功力，只会是胡乱涂抹，无法成为艺术。这一点也是我们赏析这件作品很重要辩证思考。我们再回顾教材的思考分析问题：书法作品除笔法、结体之外，还有章法变化，章法就是整篇作品字与字、行与行之间关系，大小、疏密、轻重、宽窄，共同构成整篇作品节奏。笔法看单字笔画，结体看单个汉字造型，章法看整篇的气韵节奏。赏析一幅完整书法，不能只看一个字写得好不好，要看整篇的气息流动。设计意图：解读教材核心概念“心画”，区分尚法和尚意审美，厘清笔法、结体、章法三个基础美术语言，突破本课教学难点，避免学生片面理解尚意就是随心所欲。师：我们再梳理一遍这件作品完整赏析逻辑。首先读懂诗文文本，了解苏轼当时境遇；其次观察视觉形式，看笔法、墨色、结体、章法的变化；最后体会文辞、笔墨、心境三者合一。《黄州寒食帖》的魅力，不仅仅在于字写得漂亮，更在于我们透过千年笔墨，看见一个文人在人生低谷当中真实的内心世界。课堂小结本节课欣赏苏轼行书代表作《黄州寒食帖》。我们读懂作品诗文与创作背景，认识书法赏析的美术语言：笔法、结体、墨法、章法；理解教材提出书法作为“心画”的内涵，明白这件作品是宋代尚意书风的典型代表。书法艺术不只是汉字书写技艺，文辞、笔墨、心境三者相融，把个人生命境遇转化成为视觉艺术，这正是中国传统书法独有的人文魅力。第一单元书画同源第1课翰墨雅韵一、学情分析七年级学生刚升入初中，在小学阶段接触过简单的毛笔体验，见过书法作品，但大多将书法等同于“把字写工整”，不能区分日常写字与书法艺术。学生对汉字演变、书法审美语言（线条、结体、章法、墨韵）认知薄弱，对书法背后承载的人文内涵理解不足。同时，七年级学生好奇心强，喜欢图像观察、作品对比与课堂问答互动，动手意愿较强，但对毛笔控制能力普遍偏弱。本课作为单元起始课，立足学生现有认知，从学生熟悉的汉字入手，逐步引导学生读懂书法艺术语言，为下一课《写意墨韵》理解“书画同源”打下基础。二、教材分析本课属于2026秋新教材沪书画版五四学制七年级上册第一单元《书画同源》的第1课，是单元开篇，承担铺垫基础的作用。教材以“翰墨雅韵”为主题，以书法艺术为核心载体，开篇引用赵孟頫诗句引出书画同源的总命题，梳理汉字由象形文字逐步演变为篆、隶、楷、行、草五大书体的发展脉络。教材呈现甲骨文、金文、《礼器碑》、欧阳询楷书、颜真卿楷书、苏轼《黄州寒食帖》等经典作品，讲解文房四宝、毛笔“尖齐圆健”特性、中锋侧锋用笔、墨色变化、结体与章法等核心知识。教材将书法视作线条的艺术，强调书法不只是文字载体，更是书写者心境、情感的外化，“书为心画”。本课的核心任务是让学生理解书法艺术语言，体会笔墨线条的审美价值，建立“书法与绘画同根同源”的初步认知，为后续写意中国画学习搭建知识支架。三、核心素养教学目标1.审美感知：能够识别篆、隶、楷、行、草五种书体，观察并分辨书法作品中的线条粗细、枯润、节奏变化，感受书法线条独立的审美魅力，体会不同书体带来的审美感受差异。2.艺术表现：认识文房四宝，理解毛笔中锋、侧锋两种基础用笔方式，尝试进行简单线条练习，感受运笔轻重、快慢带来的线条变化，掌握书法基本的观察赏析方法。3.创意实践：能够运用线条、结体、章法等美术语言，对教材中的经典书法作品进行简单赏析，尝试表达自己对作品笔墨美感的感受。4.文化理解：了解汉字起源的象形特征，知晓书法是中华优秀传统文化，理解“书为心画”内涵，初步感知书法与绘画同源的底层逻辑，建立文化认同感。四、教学重难点教学重点：认识五种书体特点；掌握书法赏析的基本要素：线条、结体、章法；理解毛笔中锋、侧锋用笔特点。

教学难点：理解书法线条本身具备独立审美价值；读懂书法作品中笔墨变化所承载的书写者情感，初步建立“书画同源”的认知。五、教学过程课堂导入，引出课题教师展示两组图片，第一组是日常手写汉字，第二组是教材中的苏轼《黄州寒食帖》局部。

师：同学们，请大家观察屏幕上这两组文字，它们都是汉字书写，大家说一说，这两者之间有什么不一样？

生：第一组只是写字，清晰好认；第二组看起来线条有粗有细，有的地方墨色干枯，看起来更有美感。

师：很好，大家发现了关键区别。日常写字首要目标是认读，而书法艺术，除了承载文字含义之外，笔墨线条本身就可以传递情绪，拥有独立的美感。大家来看教材开篇，元代赵孟頫写下诗句：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。”这首诗告诉我们，中国书法和国画本是同根而生。我们这个单元主题就是书画同源，今天第一课，我们一起走进书法世界，感受《翰墨雅韵》。

【设计意图】使用对比观察，打破学生“书法=写好字”的固有认知，引用教材原文诗句，锚定单元总主题，自然导入本课，激发探究兴趣。研读教材，探究汉字与书法的起源师：我们翻开教材，看一看最早的汉字是什么形式？教材向我们展示了甲骨文。大家观察甲骨文的“日”“月”“山”，谁来说一说，这些文字有什么特点？

生：这些字像简笔画，太阳画成圆形，月亮画成弯月的样子，像是直接描摹事物外形。

师：总结得非常准确。早期汉字属于象形文字，古人在创造文字的时候，用线条描摹万物形态，文字和绘画并没有清晰界限，这就是书画同源最早的源头。文字在漫长历史中不断演变，逐步形成五大书体，请大家看教材里书体演变图表，我们一起来梳理。

教师出示教材配套书体演变表格，同步讲解教材内容：甲骨文，殷商时期，线条瘦硬，象形感强；金文，商周青铜器铭文，线条厚重饱满；篆书，线条均匀对称，造型修长；隶书，秦汉出现，字形扁方，出现波磔，汉字从此脱离象形；楷书，字形方正，笔画规范；行书介于楷书与草书之间，书写流畅；草书简化字形，线条连绵奔放。

师：我们来做一个小互动，屏幕出示教材里《礼器碑》隶书、欧阳询楷书、颜真卿楷书、《黄州寒食帖》行书作品，请大家判断书体，说一说你的判断依据。

生1：《礼器碑》是隶书，字形扁扁的，有明显的燕尾笔画。

生2：《黄州寒食帖》是行书，笔画连在一起，不像楷书那样一笔一画。

师：大家掌握得不错。书体演变的整体规律，是从象形走向符号化，书写速度不断提升。但书法并没有因为文字实用功能变强，丢掉线条美感。相反，历代书法家不断挖掘毛笔线条的表现力，书法逐步发展为独立艺术。

【设计意图】依托教材图文，以师问生答推进，利用书体演变表格梳理知识，落实基础知识点，帮助学生理解书画同源的源头，厘清汉字演变逻辑。教材内容讲解：文房四宝与笔墨基础师：书法独特的笔墨美感，离不开专用工具。教材介绍了文房四宝，谁知道文房四宝指的是什么？

生：笔、墨、纸、砚。

师：没错，核心是毛笔。教材提到毛笔有“尖、齐、圆、健”四德，我们拆开理解。尖：笔锋收拢时尖锐；齐：笔锋铺开，顶端平齐；圆：笔毫饱满圆润；健：笔毫弹性好，按压之后可以回弹。正是毛笔这种弹性，才可以写出粗细、轻重变化丰富的线条，这是硬笔无法实现的。宣纸分为生宣、熟宣，生宣洇墨效果强，适合写意书法与国画；熟宣不洇墨，适合工整楷书。

接下来是本课核心笔法：中锋与侧锋。大家看教材局部笔法示意图。中锋运笔，笔尖始终保持在线条中央，线条圆润厚重，力量感强；侧锋运笔，笔锋偏向线条一侧，线条扁平、变化丰富。教师现场示范中锋、侧锋线条，学生观察线条差异。

师：大家仔细观察，中锋线条和侧锋线条带给你的感受有什么不同？

生：中锋线条看起来扎实稳重，侧锋线条变化更多，显得灵动。

师：很好。除了用笔，还有墨。墨色有枯、湿、浓、淡变化。墨多水少，墨色厚重；水多墨少，墨色清淡；书写速度快，墨量不足，出现干枯飞白效果。大家回看教材苏轼《黄州寒食帖》，作品后半段多处出现飞白线条，大家想一想，书写者此时心境会是什么样？

生：书写的时候情绪起伏比较大，下笔急促。

师：苏轼创作这幅作品时遭遇贬谪，内心苦闷悲愤。笔墨快慢、枯浓变化，直接外化内心情绪。这就是古人所说“书为心画”，书法不只是写字，更是书写者内心状态的视觉表达。

【设计意图】紧扣教材工具、笔法板块，结合示范与作品案例，拆解中锋侧锋、墨色变化核心知识点，打通笔墨形式与情感表达之间的联系，突破本课难点。教材内容讲解：书法作品赏析三要素——线条、结体、章法师：当我们欣赏一幅书法作品时，不能只看字认不认得。教材告诉我们，赏析书法可以从线条、结体、章法三个角度入手。我们依次学习。线条，就是毛笔运行留下的痕迹，关注粗细、枯润、快慢；结体，就是单个汉字的字形结构，笔画之间疏密、欹正关系；章法，指整幅作品布局，字与字、行与行之间呼应、留白。

教师展示教材欧阳询《九成宫》与颜真卿《多宝塔》楷书作品，进行对比案例分析。

师：同样是楷书，欧阳询和颜真卿作品风格差异巨大。请大家对比观察，两组作品在结体、线条上各有什么特点？

生：欧阳询的字线条瘦，结构紧凑；颜真卿线条粗壮，字看起来宽博饱满。

师：概括到位。欧体线条劲瘦，结体险峻严谨；颜体线条浑厚丰腴，结体宽博大气。两个人性格、人生经历不同，作品气质截然不同。我们再看章法，《黄州寒食帖》整幅作品，前面字形平稳，越往后字形大小变化剧烈，字间距忽紧忽松，墨色不断变化。章法上的节奏变化，跟随书写者情绪不断推进。

师：现在请大家试着运用线条、结体、章法三个角度，自主观察教材中的《礼器碑》，同桌之间互相说一说你的发现。

学生短暂交流之后，教师邀请学生分享观察结果。

生：《礼器碑》线条瘦硬，结体扁方，字的大小比较均匀，整体章法整齐肃穆。

师：说得很好，能够使用我们刚刚学到的赏析术语来描述作品。大家可以发现，书法艺术的魅力，藏在线条、字形、布局的每一处细节之中。书法欣赏，本质上就是读懂笔墨语言。

【设计意图】搭建书法赏析框架，依托教材两幅楷书名作对比，以师问生答推进，让学生掌握可迁移的赏析方法，落实教学重点。课堂笔墨小实践师：了解完理论知识，我们进行简单笔墨尝试。任务不要求写出完整汉字，只用毛笔，分别尝试中锋、侧锋线条，尝试运笔快慢，感受墨色干湿变化。大家在操作的时候，体会毛笔弹性带来的线条变化。思考一个问题：书法里的线条，和绘画里勾勒物体轮廓的线条，是不是拥有共通之处？

学生进行简短笔墨线条练习，教师巡视，对执笔、运笔简单指导。练习结束，教师提问。

师：刚刚大家动手尝试，毛笔线条可以表现轻重、顿挫。大家回想教材开篇赵孟頫诗句，“石如飞白木如籀，写竹还应八法通”，这句话意思是画石头要用书法飞白笔法，画竹子要借用书法笔法。大家现在能不能理解这句话的含义？

生：画画和写字用同样的毛笔，用笔方法相通，书法笔法可以用到绘画当中。

师：正是如此。书法笔墨技法，就是中国画笔墨的基础。书法与绘画共用一套笔墨体系，这就是书画同源的核心内涵之一。这节课我们理解书法笔墨，下一节课我们走进写意水墨画，看一看画家如何把书法笔法融入绘画创作。

【设计意图】设置低门槛笔墨实践，不追求成品汉字，重在感受笔墨，回扣单元主题，为本课小结和下一课做好铺垫。课堂小结师：我们对本课内容进行梳理。第一，汉字起源于象形符号，篆、隶、楷、行、草五种书体依次演变。第二，文房四宝之中毛笔是核心，掌握中锋、侧锋基础用笔，了解墨色枯湿浓淡变化。第三，赏析书法，可以从线条、结体、章法三个维度观察，书法是“书为心画”，笔墨承载人的情感。第四，书法与国画共用笔墨技法，这就是书画同源。书法线条，不仅仅用来记录文字，线条本身就有独立美感，这就是翰墨雅韵。第2课写意墨韵学情分析经过《翰墨雅韵》一课学习，七年级学生已经认识文房四宝，掌握中锋、侧锋用笔，了解书法线条审美，初步知晓“书画同源”概念。但是学生尚未接触水墨绘画，容易把写意画理解为“简单随便画画”，分不清写意、写实的区别，难以理解写意画“以书入画、托物言志”的审美内核。学生对墨分五色、写意笔法、留白、诗书画印一体等知识陌生。本课承接上一课书法笔墨基础，把书法用笔迁移到水墨绘画，引导学生理解写意画不是简单简化形象，而是借笔墨抒发情志。学生具备基础观察与课堂问答能力，适合以作品赏析、案例对比、简单笔墨体验开展课堂教学。教材分析本课是2026秋新教材沪书画版五四学制七年级上册第一单元《书画同源》第2课，承接《翰墨雅韵》书法内容，完成单元核心主题落地。教材延续赵孟頫“书画本来同”的核心观点，重点阐释“以书入画”，讲解写意画概念，区分大写意、小写意。教材介绍墨分五色：焦、浓、重、淡、清，解析水墨用笔中的写、点、染等技法。教材选用经典作品，赵孟頫《秀石疏林图》、徐渭《墨葡萄图》、郑板桥《墨竹图》、齐白石《虾》作为核心案例，讲解写意画造型追求“似与不似之间”，不执着于完全复刻物象外形，重在传神写意。教材介绍传统写意画诗、书、画、印相结合的完整形式，讲解写意画托物言志的文化内涵，如梅兰竹菊象征君子品格。本课把书法笔墨语言迁移至绘画，完整阐释书画同源，完成单元教学目标。核心素养教学目标审美感知：认识墨分五色，识别写意绘画中点、写、染笔墨技法，感受写意水墨虚实、留白之美，区分大写意与小写意的风格差异。艺术表现：理解“以书入画”，明白写意画线条源自书法笔法，尝试运用中锋侧锋完成简单写意线条与墨色练习，体会笔墨造型的方法。创意实践：能够运用笔墨、造型、留白等美术语言赏析教材写意经典作品，说出写意画“似与不似之间”的造型特点。文化理解：理解“书画同源”完整内涵，读懂写意画托物言志的文化传统，认识诗书画印一体的艺术形式，体会文人借水墨寄托品格志趣，增强中华优秀传统文化认同感。教学重难点教学重点：掌握墨分五色；理解“以书入画”；理解写意画“重在传神，不求全似”的造型特点。

教学难点：读懂写意画托物言志的内涵；理解写意画留白的审美作用，体会书画同源在绘画作品当中的具体体现。教学过程课堂导入，衔接旧知师：上一节课《翰墨雅韵》，我们学习了中国书法，我们一起回顾，书法的核心工具是什么？基础笔法有哪两种？

生：毛笔，中锋和侧锋。

师：很好。上一课结尾，我们读到赵孟頫诗句：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。”谁还记得这句话表达了什么？

生：画石头、竹子，要用书法的笔法，写字和画画用笔相通。

师：没错。书法的笔墨，不仅仅用来写字，古人把书法笔法直接用到绘画当中，诞生了独具特色的写意水墨画。今天我们学习第2课《写意墨韵》，继续探究单元主题——书画同源。大家翻开教材，看一看本课开篇的赵孟頫《秀石疏林图》。这幅画的旁边，就题写了这首诗。我们观察画面，石头的线条粗糙，带有飞白效果，大家回想，飞白是我们在哪一部分学到的笔墨效果？

生：书法里面，笔中墨少，快速书写，线条出现干枯留白就是飞白。

师：观察非常敏锐。画家画石头，直接使用书法飞白笔法。这就是“以书入画”。这也是我们这节课最核心的关键词。

【设计意图】复习上一课书法知识，依托教材《秀石疏林图》与题诗，建立新旧知识关联，引出本课核心概念，自然开启新课学习。研读教材，认识写意画与墨分五色师：教材当中介绍，中国画分为工笔画与写意画两大类。工笔画刻画细致，层层渲染，追求物象外形逼真；写意画，不追求精细描摹外形，重在借助笔墨，表现物象神韵，抒发画家内心情感。写意画又分为大写意、小写意。我们对照教材图片对比观察。徐渭《墨葡萄图》属于大写意，笔墨奔放、挥洒简练；小写意相对含蓄，形象保留更多细节。

师：写意画以墨为主，墨色变化丰富，教材提出“墨分五色”，大家在教材找到焦、浓、重、淡、清五个名词，我们一起来解读。焦墨，水分极少，墨色最浓重干枯；浓墨，墨多水少，墨色深沉；重墨，墨色正常厚重；淡墨，加入较多清水，颜色浅淡；清墨，水分最多，墨色极浅。教师现场演示调墨，依次展示五色墨色，学生直观观察墨色层次变化。

师：大家观察五种墨色，想一想，画家为什么要调配丰富墨色，而不是只用一种黑色作画？

生：不同墨色可以区分前后层次，表现物体质感，画面不会单调。

师：说得很到位。水墨画只有墨与水，依靠墨色层次，塑造形象、营造虚实氛围。除了墨色，写意画还有三种基础笔墨技法：写、点、染。我们对照教材图例讲解。写：沿用书法用笔，线条一波三折，书写感强，画竹、画树干多用“写”；点：短促落笔，点叶、点苔；染：毛笔蘸淡墨，轻轻晕染，不勾轮廓，烘托层次。

师：我们回到教材《秀石疏林图》，大家找一找画面哪些地方用到“写”，哪些地方用到“点”？

生：石头、树干长长的轮廓线条是“写”出来的；树叶一簇簇短笔触是“点”。

师：非常准确。画家画树石，不是用铅笔一样描摹轮廓，而是“写”出来。这就是写意画和素描最大区别，中国画的绘画动作叫“写画”，根源就是书法。

【设计意图】依托教材文本与图例，区分工笔写意、大小写意，讲解墨分五色与基础笔墨技法，师问生答推进，落实本课基础知识点。教材作品赏析，理解写意画造型观：似与不似之间师：很多同学初次看写意画会产生疑问，画里的形象好像没有照片那么真实。教材以齐白石的《虾》作为典型案例。大家观察齐白石笔下的虾，对比真实照片里的虾。大家说一说，画家画的虾和真实虾有哪些相同，哪些地方做了简化改动？

生：大体形态是虾，但是细节简化，虾腿数量变少，没有画出所有细小肢体。

师：很好。齐白石反复观察真实的虾，但是创作的时候，主动删减繁琐细节，保留虾透明灵动的姿态。齐白石提出写意造型要在“似与不似之间”。太似为媚俗，不似为欺世。完全一模一样，只是复刻；完全不像，大家看不懂物象。写意画抓住物象精神气质，舍弃次要细节，重在传神。我们再看教材徐渭《墨葡萄图》。画面当中葡萄藤蔓笔墨狂放，葡萄果子只是简单墨点。大家想一想，徐渭画葡萄仅仅是为了画一串葡萄吗？

生：应该不是单纯画葡萄，借葡萄表达自己想法。

师：徐渭一生怀才不遇，满腹才华却不得施展。葡萄果实累累，却无人采摘。徐渭借墨葡萄比喻自己才华被埋没。这就是写意画非常重要的特点：托物言志。画家描绘花草树木，本质是借物象表达个人品格、人生感慨。教材提到文人画家喜爱画梅兰竹菊，被称为四君子。大家思考，为什么文人偏爱画这四种植物？

生：梅花耐寒，竹子有气节，兰花清雅，菊花不畏秋霜。

师：总结精准。植物本身自然特点，被赋予人格精神。画梅兰竹菊，不是单纯画植物形态，而是画家借物表达自己追求高洁、坚韧的品格。这就是写意画“托物言志”。

【设计意图】使用教材齐白石《虾》、徐渭《墨葡萄图》案例对比分析，拆解“似与不似”、托物言志核心概念，引导学生读懂写意画内在精神，突破教学难点。教材内容讲解：诗书画印一体与留白艺术师：大家仔细观察教材《墨葡萄图》、《墨竹图》，画面除了水墨形象之外，还有什么？

生：画面上面有写字，还有红色印章。

师：没错。教材告诉我们，传统写意作品是诗、书、画、印融为一体。画是主体；书法题诗，写下与画作相关诗句，抒发情感；红色印章，是作者落款钤印。四种艺术形式，共同构成一幅完整作品。这也是书画同源的直观体现，书法与绘画共存于同一画面。

师：大家再观察，写意画面往往留有大量空白，我们称之为留白。留白不是没有画完，是刻意设计。大家看郑板桥《墨竹图》，竹子只画枝干竹叶，背景大面积空白。请大家思考，留白起到什么作用？

生：留白可以当成天空，也可以让人想象空间，画面不拥挤。

师：留白是中国画独有的审美智慧。空白可以是天空、流水、云雾；留白还给观者留下想象空间，虚实相生。画面上墨是实，空白是虚，虚实对比，营造意境。写意画不把画面填满，讲究“计白当黑”。

师：我们整合本课知识，再回看单元开篇赵孟頫诗句，现在大家完整说一说，什么叫书画同源？同桌之间简短交流。

生：书画同源是书法和国画共用毛笔工具，用笔方法相通；绘画可以借用书法笔法；作品里面书法和绘画结合在一起，精神内涵相通。

师：概括完整。源头相同，工具相同，笔法相通，审美精神相通，这就是书画同源。上一课我们学习书法笔墨，这一课我们看到笔墨如何进入绘画，书法线条转化成绘画造型语言。

【设计意图】紧扣教材诗书画印、留白板块，师生对话推进，整合单元核心概念，完成单元主题的深度理解。课堂笔墨小实践师：现在我们进行简单笔墨体验，不要求完成完整作品。任务：使用中锋、侧锋，尝试“写”一段类似竹枝的线条；调配淡墨、浓墨，尝试点叶片。练习的时候，体会“写”的感觉，感受书法用笔怎么转化为绘画线条。思考：你在运笔的时候，和上一课写书法线条有没有共通感受？

学生进行笔墨练习，教师巡视指导用笔与调墨。练习结束，教师提问。

师：刚刚动手体验，大家感受写竹枝的线条，和书法线条是不是一脉相承？

生：是的，同样讲究中锋稳住线条，用笔有顿挫轻重。

师：很好。大家亲手体会到“以书入画”。写意绘画，核心在于笔墨书写感，而不是描摹外形。我们在欣赏写意作品时，不仅要看画了什么物象，更要品味笔墨节奏、画面虚实，读懂画家寄托在画面当中的情志。

【设计意图】设计轻量化笔墨实践，衔接上一课书法体验，落实“以书入画”的感知，巩固本课核心。课堂小结师：我们梳理本课知识。第一，写意画分为大写意、小写意，追求传神，造型讲究“似与不似之间”。第二，墨分五色：焦、浓、重、淡、清；基础笔墨技法：写、点、染。第三，核心理念“以书入画”，绘画笔法源自书法。第四，写意画讲究托物言志，梅兰竹菊借物象寄托君子品格。第五，传统写意作品诗书画印一体，善用留白，计白当黑。综合两节课，我们完整理解书画同源：远古文字绘画同根而生，书画共用笔墨工具，笔法相通，审美精神相融。书法笔墨成就写意水墨独特的东方审美，这就是写意墨韵。第二单元生命的脉动第3课花鸟奇情一、学情分析七年级学生刚从小学升入初中，具备基础的造型、色彩表达能力，对花草、鸟类等自然物象保有观察兴趣，能够简单描摹动植物外形。学生在小学阶段接触过花鸟主题绘画，但大多停留在“画得像”的层面，不了解中国花鸟画并非单纯再现自然，对“以形写神、借物抒情”的传统审美内涵比较陌生，容易将花鸟画等同于写实动植物写生。同时，学生对工笔、写意两种花鸟画的表现特点区分不清，对花鸟题材背后的象征寓意缺乏认知，需要依托经典作品、课文文本引导，从外形观察走向体会物象承载的情感与精神，建立传统花鸟画特有的审美思维。二、教材分析本课为第二单元《生命的脉动》第一课，属于“造型·表现”学习领域，是单元学习的起点。单元以捕捉自然生命的动态、体悟生命活力为核心，本课聚焦中国花鸟画，教材文本核心内容包含：花鸟画的概念界定、工笔花鸟与写意花鸟的艺术特征、“以形写神”“借物抒情”的审美内核，选取崔白《双喜图》、宋徽宗《瑞鹤图》、齐白石花鸟小品等经典作品作为赏析案例。教材设置观察、赏析、笔墨尝试的学习任务，引导学生理解画家不只是描绘花鸟外形，更是借花鸟形象寄托情感、表达品格。本课为后两课《自然中的动态》《运动的瞬间》做好铺垫，先学会从静态花鸟形象中感知生命神态，再逐步转向捕捉动物动态、人的运动瞬间，形成由静到动的学习逻辑。教材兼顾审美赏析与笔墨实践，弱化复杂的专业技法难度，重在引导学生读懂画面中的生命气息与人文情思。三、核心素养教学目标（依据2022版艺术课程标准）1.审美感知：赏析传统花鸟画经典作品，识别工笔、写意花鸟在线条、色彩、笔墨上的视觉差异，感受花鸟形象传递出的生命气韵，体会画面动静对比带来的审美感受。2.艺术表现：初步认识中国画中锋、侧锋用笔与墨色浓淡变化，能够运用简单的笔墨方法描绘花鸟，尝试通过姿态刻画表现花鸟的生动神态。3.创意实践：结合花鸟的象征寓意进行构思，自主选择花鸟题材，用笔墨表现物象，尝试在画面中融入自己想要表达的情感。4.文化理解：理解中国花鸟画“借物抒情”的文化特点，认识梅、兰、竹、菊、喜鹊、仙鹤等形象的象征内涵，体会古人以花鸟观照生命、寄托精神的艺术传统。四、教学重难点教学重点：理解花鸟画“以形写神、借物抒情”的特点，区分工笔花鸟与写意花鸟的表现差异，能借助笔墨表现花鸟的生动神态。教学难点：跳出单纯描摹外形的思维，在笔墨造型中融入情感表达，体会花鸟画“妙在似与不似之间”的审美追求。五、教学过程情境导入，引出课题教师出示两组图片，一组是生活实拍的喜鹊、荷花、翠竹照片，另一组是齐白石的写意荷花、崔白《双喜图》局部。

教师提问：同学们，左边是相机拍下的真实花鸟，右边是画家画出来的花鸟。大家仔细观察，画家笔下的花鸟和照片里的花鸟，带给你的感受有什么不一样？

学生自由发言：照片很真实，画家画的更有味道，鸟儿神态很生动，荷花看着有灵气。

教师继续追问：画家为什么不只是照着样子把花鸟画准，还要特意去刻画鸟儿受惊回望、荷花迎风舒展的姿态？画家想通过这些花鸟形象表达什么？

学生交流猜想：喜欢大自然，赞美花草顽强的生命力，表达开心的心情。

教师结合教材开篇文字小结：在中国美术里，专门以花卉、禽鸟、鱼虫为描绘对象的绘画门类，叫做花鸟画。画家描绘花鸟，不只是记录自然样貌，更是借花鸟的姿态寄托内心的情感，赋予自然物象独特的精神内涵，这就是课文所说的花鸟奇情。板书课题《花鸟奇情》。

【设计意图】以实拍图像和绘画作品直观对比，制造认知冲突，引导学生初步感知花鸟画不只是写实再现，为研读课文核心概念做好铺垫，把生活观察和传统绘画审美建立关联。研读课文，认识花鸟画的内涵与两大表现形式教师请学生翻开教材，自主阅读课文定义段落，勾画关键词，思考课文提出的核心问题：花鸟画的“情”，藏在哪里？

学生阅读文本后发言，教师引导梳理课文知识点：花鸟画描绘自然中的花草鸟兽，核心追求是以形写神，抓住物象的神态、生命力，同时做到借物抒情，把人的品格、情绪寄托在花鸟形象上。教师出示表格，对照教材图例，带领学生对比工笔花鸟与写意花鸟，同步结合课文文字解读两种样式：表现形式笔墨特点色彩画面气质教材案例工笔花鸟线条精细严谨，层层勾勒，用笔工整细腻色彩丰富、渲染细腻精致典雅，写实感强宋徽宗《瑞鹤图》局部、宋人《果熟来禽图》写意花鸟笔墨简练奔放，线条有粗细枯湿变化，大胆概括色彩简约，多以墨色为主简练传神，重在神韵齐白石《荷蛙图》、八大山人《荷花小鸟》教师提问：对照表格，大家观察教材《果熟来禽图》，小鸟的羽毛、果实的轮廓刻画得十分细致，这属于哪一类花鸟画？画家细致刻画每一处细节仅仅是为了画得逼真吗？

学生思考作答：属于工笔花鸟；不只是画得像，细致刻画是为了表现小鸟灵动、活泼的生命状态。

教师补充课文知识点：工笔重在精勾细染，耐心捕捉物象微妙神态；写意则大胆取舍，抓住最动人的特征，笔墨简练，追求神韵，也就是齐白石所说“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。

教师继续引导学生阅读课文中花鸟象征寓意板块，组织小组讨论：结合课文举例，说一说梅、竹、喜鹊、仙鹤一般寄托怎样的情感？

小组代表发言：梅花耐寒，象征坚韧不屈；竹子中空有节，象征虚心有气节；喜鹊寓意喜庆吉祥；仙鹤寓意高洁长寿。

教师小结：这些花鸟形象经过长久的文化积淀，成为可以传递情感的符号，画家选择什么题材，本身就在传递心中的情感，这就是花鸟画“奇情”的来源。

【设计意图】依托教材原文落实基础概念，用表格清晰区分易混淆的两种花鸟画法，结合经典图例拆解寓意，把抽象的“情”转化为学生可以读懂的画面信息，纠正学生“画花鸟就是画动植物”的片面认知。深度赏析教材核心案例《双喜图》，体会动态与情思教师过渡：课文重点赏析北宋崔白的《双喜图》，我们一起来细读课文对这幅作品的解读文字，从画面细节中寻找生命动态与画家的情思。

教师出示《双喜图》全图与局部放大图，引导学生对照课文文字观察画面：秋风之中，草木枝叶都向一侧翻飞，坡地上一只野兔猛地回头，上方枯枝上两只山鹊振翅鸣叫，仿佛被野兔惊扰。

教师提问：课文写到画面里的风，没有直接画出线条表现风，画家是怎么让我们感受到秋风萧瑟的？

学生观察回答：树叶、野草都朝同一个方向倾斜晃动，动物受惊的姿态烘托出风的动感。

教师继续提问：野兔回头、山鹊惊叫的瞬间，是一个很短暂的动态，画家把这个瞬间定格下来，仅仅是记录一场偶遇吗？大家结合课文文字想一想。

学生交流发言：捕捉自然生命鲜活的瞬间，表现野外生灵自在又敏感的生命状态，让画面充满生机。

教师结合课文内容补充解读：崔白没有刻意美化物象，而是如实捕捉野外自然生动的一幕，画面里草木萧瑟，鸟兽警觉，既有自然野趣，也暗含画家对自然生命细致的体察。这幅作品既有工细刻画鸟兽皮毛的地方，又用奔放的笔墨写树枝荒草，是兼工带写的经典，衔接了工笔与写意两种表现方式。

教师抛出辨析问题：如果我们只把这幅画当成一张动物速写，是不是就丢掉了花鸟画最重要的“情”？

学生辨析回答：是的，花鸟画要体会生命的灵动，体会画家观察自然、喜爱生灵的心情。

【设计意图】紧扣教材重点赏析篇目，以课文文本为线索，用层层递进的问题引导学生从画面细节感知动态，体会作品蕴含的生命意识，落实“以形写神”的核心知识点，落实审美感知素养。学习基础笔墨方法，解读课文笔墨实践要点教师过渡：读懂花鸟画的情感之后，我们可以尝试用中国画笔墨表现花鸟，课文介绍了基础的用笔、用墨方法。

教师在黑板示范，同步讲解课文知识点：中国画用笔分为中锋、侧锋。中锋线条圆润厚实，可以画枝干、鸟的轮廓；侧锋笔触宽扁、富于变化，适合画叶片、花瓣。墨色有焦、浓、重、淡、清的层次，一笔墨色自然变化，就能表现花叶的体积和质感。

教师示范简单的竹叶、小鸟的轮廓，提醒学生：不用追求画得和范本一模一样，重点抓住姿态，表现出花鸟的生机。写意花鸟允许概括、取舍，抓住神态优先于刻画全部细节。

教师出示课文里齐白石《蛙声十里出山泉》的局部，提问：画面里没有画青蛙，只画游动的蝌蚪，为什么大家能感受到生机？

学生回答：抓住蝌蚪游动的动态，让人联想到蛙鸣，留给观看的人想象空间。

教师回扣课文要点：写意花鸟画讲究取舍、留白，选择最有表现力的形象，传递生命的情态，这也是借物抒情的一种方式。

【设计意图】把课文的笔墨知识点转化为直观示范，降低中国画入门的难度，同时再次强化本课核心审美理念，避免学生陷入精细描摹的误区。课堂实践，笔墨表现花鸟形象教师布置课堂实践任务，任务依据课文学习要求设定：选择一种自己喜爱的花鸟形象，运用本节课学到的中锋、侧锋用笔，尝试用墨色变化进行表现。画面要抓住花鸟的动态神态，在旁边简单标注：你选择这个花鸟形象，想要表达怎样的情感或者品格。

教师巡回，结合课文要点对学生进行引导提问：你画的这只小鸟，什么姿态最能体现它的神态？画花瓣的时候，能不能利用一笔墨色的浓淡变化表现层次？这个形象的象征意义是什么，你如何通过姿态传递出来？

教师引导学生对照课文中工笔、写意的特点自主选择表现方式，可以选择简练写意，也可以选择细致一点的工笔勾线，不做统一强制要求，鼓励学生大胆表达感受。

【设计意图】实践任务紧扣课文学习目标，将审美认知转化为笔墨表达，落实艺术表现与创意实践素养，让学生在动手过程中体会花鸟画“形神兼备”的创作逻辑。课堂小结教师带领学生回顾本课课文核心内容：花鸟画是以花卉禽鸟鱼虫为题材的中国画，分为工笔花鸟与写意花鸟两大类；它的核心审美追求是以形写神、借物抒情，不只是描摹自然外形，更要捕捉生命神态，寄托人的情感与精神；我们可以通过中锋、侧锋的用笔和墨色变化，简练地表现花鸟形象，在笔墨之中感受自然生命的脉动，读懂传统绘画里的情感与诗意。第4课自然中的动态学情分析经过《花鸟奇情》一课的学习，七年级学生已经能够从静态花鸟形象中感受生命神态，初步接触中国画笔墨造型。但学生对“动态”的表达大多停留在简单倾斜线条，缺少对动物运动规律的理解，容易出现肢体结构扭曲、动态僵硬的问题。学生能够观察到动物跑、跳、飞翔的样子，但很难抓住运动中的关键动势线，不懂得运用构图强化动感；同时学生的创作思路局限于单一绘画形式，对浮雕等立体形式表现自然动态比较陌生，需要借助教材案例、动态拆解，学习提炼动势、运用构图，从静态形象走向捕捉自然生灵鲜活的运动姿态。教材分析本课是第二单元《生命的脉动》第二课，承接前一课花鸟静态神态学习，将学习重心转向自然动物的动态表达，属于“造型·表现”学习领域。教材核心课文内容包含：动物动态的观察方法、动势线的提炼、多种构图形式对动感的强化，同时提供绘画、浮雕两种表现路径；选用韩滉《五牛图》、古希腊帕特农神庙浮雕、奔马题材作品作为核心案例。教材引导学生认识：表现动态不是照搬照片，而是提炼运动的主线，抓住肢体扭转、重心变化，利用画面构图烘托动感。本课连接《花鸟奇情》静态神态与下一课《运动的瞬间》人的动态捕捉，完成从自然生灵到人类运动的过渡，单元逻辑层层递进。教材兼顾平面绘画与立体造型，拓展美术表现的媒介，引导学生用不同美术方式表现生命的动感。核心素养教学目标（依据2022版艺术课程标准）审美感知：赏析绘画、浮雕中动物动态作品，识别动势线，感受构图方式对画面动感的作用，体会不同艺术媒介表现自然生命动态的美感。艺术表现：学会观察动物运动时重心、肢体的变化，能够提炼动势线，运用绘画或者简易浮雕的方式，表现动物生动自然的动态。创意实践：自主选择动物题材与表现媒介，运用合适的构图强化画面动感，对动物形象进行概括取舍，创作富有生命力的动态作品。文化理解：体会古今艺术家对自然生灵动态的持久关注，理解不同时代、不同地域的美术作品都在捕捉生命活力，感受艺术对自然生命的记录与赞美。教学重难点教学重点：学会观察动物动态，提炼动势线，理解构图对动感的烘托作用，能用绘画或者浮雕表现动物动态。教学难点：抓住动物运动时重心变化，概括肢体动态，避免形象僵硬，运用构图让画面自然产生动感。教学过程复习衔接，导入新课教师引导学生回顾《花鸟奇情》的学习内容，提问：上一课我们学习花鸟画，重点体会花鸟静态形象里的神态和生命力，谁来说一说，花鸟画如何让静态画面有生命气息？

学生回顾作答：抓住花鸟的姿态，借形象表现生命，用笔墨表现神态。

教师出示教材中的《五牛图》局部图片，引导学生观察：画面里的五头牛，每一头姿态都不一样，有的缓步前行，有的回头蹭痒，有的低头吃草。

教师提问：这些牛不再是安静静止的，它们正在做出不同动作。大家观察，画家是怎么让我们感觉到牛在活动的？

学生自由发言：身体有倾斜，头转向不同方向，四肢的姿态不一样。

教师顺势引出课题：当我们把目光从静态花鸟，转向动物行走、奔跑、跳跃的动态瞬间，学习如何用美术的方式捕捉自然生灵的运动姿态，就是今天课文学习的《自然中的动态》。板书课题。

【设计意图】承接单元前一课的学习内容，完成由静态神态到动态捕捉的过渡，依托教材名画导入，让学生直观感知本课学习重心，建立单元连贯的学习脉络。研读课文，理解动态观察与动势线教师请学生自主阅读课文开篇的观察方法板块，思考课文提出的问题：我们观察动物动态，最先要抓住的是什么？

学生阅读课文后交流，教师梳理课文核心知识点：表现动物动态，第一步不是去刻画皮毛细节，而是观察重心变化和整体的动势。动物跑动、跳跃时，重心会发生偏移，身体沿着一条看不见的主线伸展、扭转，这条贯穿全身、体现运动走向的主线，就是课文所说的动势线。教师出示表格，区分静态形象与动态形象在重心、动势线上的差异：形象状态重心特点动势线特征视觉感受静态站立重心稳定，落在支撑的四肢中间线条平缓、垂直平稳安静稳定奔跑跳跃重心向前偏移，超出支撑范围线条倾斜、有弧度、富有张力充满动感、有力量教师出示教材中奔马图例，在黑板上用红色线条画出奔马从头到尾贯穿的动势线。

教师提问：大家看这条动势线，奔马向前奔跑，动势线是向前倾斜的。如果我们把这条动势线改成垂直平稳的线条，奔马还会有奔跑的动感吗？

学生回答：没有，会变成原地站着的马，没有向前的力量感。

教师补充课文要点：动势线是我们概括动态的“骨架”，抓住动势线，画面就不容易僵硬；细节可以简化，动势不能丢失。我们观察动物的时候，要先看整体身体走向，再添加头部、四肢、皮毛细节。

教师播放简短的动物动态素材，引导学生口头提炼动势线：小猫跳跃、小鹿奔跑、飞鸟展翅，请学生用手在空中比划出贯穿身体的动势走向。

【设计意图】依托课文的观察方法，提炼动势线这一核心知识点，用表格对比降低理解难度，用肢体比划的方式，让学生建立动态的整体意识，避免一开始就陷入局部细节刻画。探究课文：构图形式如何强化动感，赏析《五牛图》与浮雕案例教师过渡：课文告诉我们，除了抓住动势线，画面构图也可以强化动态。请同学们阅读课文构图相关板块，小组讨论，看一看教材案例使用了哪些构图方式。学生小组讨论之后汇报，教师结合课文图例讲解两种典型构图：横向延展构图，代表案例韩滉《五牛图》。五头牛依次排布，左右舒展，姿态有呼应、有变化，一头牛回头，和旁边的牛形成互动，画面节奏舒缓自然，表现牛缓步活动的动态。画家没有把牛画成整齐排列，每一头的朝向、动作都有区分，画面富有变化，体现自然动物自在的状态。教师提问：《五牛图》全部画在长长的横向画卷上，如果把五头牛紧紧堆叠挤在画面中间，还能不能表现牛悠闲漫步的动态？学生作答：不行，拥挤的画面会显得局促，失去松弛自然的感觉。斜线、放射式构图，适合表现奔跑、冲刺、飞翔这类爆发力强的动态。主体沿着斜线排布，视觉上引导视线顺着运动方向延伸，增强速度感。教师再带领学生赏析教材古希腊帕特农神庙浮雕，课文将浮雕作为立体表现动态的范例。浮雕里马匹、人物身体舒展，肢体沿着倾斜的动势排布，在有限的石板空间里表现奔腾的动感。教师补充课文知识点：动态不只是可以用平面绘画表现，浮雕这类立体造型同样可以捕捉自然生命的动态，材料不同，但提炼动势、把握重心的核心方法是相通的。教师组织学生辨析：如果想要表现一只猛虎向前扑猎的瞬间，更适合平稳横向构图还是倾斜斜线构图？理由是什么？学生交流回答：斜线构图，倾斜的动势线更有冲击力，能够体现向前冲刺的力量。【设计意图】紧扣教材两大核心赏析案例，区分不同构图适配的动态类型，打通平面绘画和立体浮雕两种表现形式，落实课文中构图强化动感的知识点，帮助学生学会根据想要表达的动态选择构图。梳理课文创作步骤，讲解绘画与浮雕两种表现路径教师引导学生阅读课文的创作流程板块，梳理课文给出的创作步骤：第一，观察动物运动状态，捕捉重心，提炼动势线；第二，确定构图方式，安排主体在画面中的位置；第三，概括动物外形，调整肢体动态，避免结构僵硬；第四，完善细节，区分主次，完成绘画或者浮雕造型。

教师分别讲解两条表现路径的课文要求：

绘画路径：先用轻线条画出动势主线，再勾勒身体轮廓，添加四肢、头部，最后用线条或者简单明暗表现体积，不需要完整精细的写实色彩，重点突出动态。

浮雕路径：选用可塑性材料，先捏出动物整体动势，调整身体扭转、四肢姿态，再添加五官、皮毛等细节，浮雕要注意高低起伏，利用形体起伏表现动态张力。

教师在黑板做绘画示范，以奔跑小鹿为例：先画一条向前倾斜的弧形动势线，沿着主线概括躯干，再安排四肢的角度，向前迈出的腿拉长，后腿蹬地，体现发力状态，最后简单添加头部和鹿角。示范时着重提醒：四肢角度要配合重心，跑动时不会四条腿同时落地。

教师提问：动物起跳腾空的瞬间，没有脚踩在地面，重心落在身体前方，我们画的时候，要不要把重心拉回身体正下方？

学生思考作答：不要，腾空瞬间重心前移，这样画面才有跳跃腾空的动感。

【设计意图】将课文的创作流程转化为可操作的示范，清晰区分两种创作路径，解决学生动态僵硬、重心失衡的常见问题，把理论观察方法落实到造型实践。课堂实践，创作自然动物动态作品教师布置课堂实践任务，任务按照课文学习要求设定：自主选择一种自然界的动物，捕捉它奔跑、跳跃、飞翔、游动的动态。可以选择绘画，也可以选择简易浮雕。创作时先画出动势线，选用合适构图强化动感，概括形象，表现动物富有生命力的瞬间。作品旁简单标注：动物名称、它此刻的动作，以及你使用的构图方式。

教师巡回指导，依托课文知识点向学生提出引导问题：这个动物在做什么动作，重心往哪个方向？动势线有没有体现运动的走向？这个构图能不能更好地突出动感？四肢姿态会不会违背运动规律？引导学生主动调整动态，优先保证动态自然生动，再丰富细节。

【设计意图】实践任务开放媒介选择，覆盖课文绘画、浮雕两条学习路径，检验学生提炼动势、运用构图的掌握情况，落实艺术表现与创意实践素养。课堂小结教师带领学生回顾本课课文核心内容：表现自然中的动物动态，首要抓住动物运动时的重心偏移，提炼贯穿全身的动势线；可以运用横向舒展、斜线张力等不同构图方式烘托动感；动态的表现既可以用平面绘画，也可以借助浮雕等立体造型。古今艺术家不断观察自然生灵，捕捉奔跑、飞翔、游走的生命瞬间，用美术留住自然生命鲜活的动感，延续单元主题，感受生命的脉动。第5课运动的瞬间一、学情分析本课是单元最后一课，学生在前两课已经学会观察花鸟神态、提炼动物动势，掌握了重心、动势线、构图表现动感的基础方法。本课的表现对象由动物转向人的运动，学生对人的跑跳、投掷等运动动作有生活体验，但人体结构相对复杂，学生容易出现肢体比例失调、动作僵硬的问题。学生习惯于完整、平稳地画人物，不擅长捕捉转瞬即逝的运动瞬间，不理解“瞬间感”可以通过动态张力、线条、虚实对比来营造。同时学生对美术史上表现运动的经典作品接触较少，需要依托教材案例，学会简化人体、抓住动作核心，用绘画的方式定格人的运动瞬间，完成单元学习闭环。二、教材分析本课是第二单元《生命的脉动》第三课，属于“造型·表现”学习领域，单元学习从花鸟静态、动物动态，最终落脚于人的运动瞬间。教材课文核心内容包含：人体运动瞬间的观察要点、人体动态的简化概括方法、运用线条、虚实、构图强化瞬间动感，引入《埃普森赛马》等经典作品，解析艺术家如何用画面定格高速运动。教材强调：表现运动瞬间不等于完整细致刻画人体，而是抓住动作最有张力的一刻，提炼动态主线，省略次要细节，突出力量与速度。教材设置速写创作任务，引导学生捕捉校园、生活里的运动场景，把前两课学到的动势、重心、构图知识迁移到人物动态上，完整落实单元“生命的脉动”主题，体会人的生命活力与运动之美。三、核心素养教学目标（依据2022版艺术课程标准）审美感知：赏析表现人物运动瞬间的美术作品，感受线条张力、虚实对比、动态构图带来的速度感与力量感，体会人体运动独有的生命美感。艺术表现：学会简化人体结构，抓住人体运动的重心变化与动势主线，运用速写的方式，捕捉、表现人物富有张力的运动瞬间。创意实践：从生活、校园运动场景中选取素材，自主构思画面，运用线条轻重、虚实变化强化瞬间动感，创作人物运动速写作品。文化理解：理解不同时代艺术家都在尝试定格运动瞬间，认识速写是捕捉鲜活生命状态的美术方式，感受运动之中迸发的生命力量。四、教学重难点教学重点：学会简化人体，抓住运动时重心与动势线，用速写表现人物富有张力的运动瞬间，用线条虚实烘托速度感。教学难点：概括人体动态，协调肢体关系，抓住瞬间的张力，避免人物动作呆板僵硬，在画面传递出转瞬即逝的现场感。五、教学过程单元回顾，导入新课教师引导学生回顾本单元前两课学习内容，提问：第二单元我们一直在感受生命的脉动，前两课我们分别表现了什么对象，用什么方法表现生命动感？

学生回顾发言：第一课《花鸟奇情》，画静态花鸟，体会神态与情感；第二课《自然中的动态》，画动物，抓住重心、动势线、构图，表现动物奔跑跳跃。

教师出示教材中短跑冲刺、篮球起跳投篮的人物动态图片，提问：这些不再是花鸟和动物，是我们人在运动。大家想一想，人跑步、跳跃的时候，身体重心、肢体扭转和动物奔跑有什么相通的地方，又有什么不一样？

学生交流发言：同样重心会往前移，身体有一条动势线；人的四肢关节活动方式更复杂，有跑、跳、投掷、腾空等多样的运动姿态。

教师引出课题：我们把美术观察的目光投向人类，捕捉人奔跑、跳跃、投掷这些转瞬即逝的动作，定格充满力量的一刻，就是今天《运动的瞬间》。板书课题。

【设计意图】串联单元全部学习脉络，把动物动态的学习经验迁移到人物动态，让学生明白本课是单元知识的迁移运用，延续“生命的脉动”单元大主题。研读课文，理解运动瞬间的核心特点教师请学生阅读课文开篇段落，勾画关键词，思考课文问题：什么是运动的瞬间，表现瞬间为什么不能把人物画得四平八稳？

学生阅读课文之后发言，教师梳理课文知识点：运动瞬间是动作进程里张力最强、最有力量的那一刹那，常常是腾空、发力、冲刺的一刻，这个时刻人物重心不稳定，肢体舒展、扭转，视觉冲击力最强。美术作品表现瞬间，不是把动作画成平稳站立的样子，而是抓住发力的张力，传递“下一刻就会继续变化”的感觉。教师出示表格，对比静态人物和运动瞬间人物的差异，结合课文文字解读：人物状态重心位置肢体特征画面感受静态站立重心落在两脚之间，稳定平衡肢体收拢，姿态平稳安静、稳定运动瞬间重心偏移，常超出支撑面肢体充分舒展、扭转，关节打开充满张力，有速度、力量感教师出示教材《埃普森赛马》的赏析图文，讲解课文案例：过去人们依靠肉眼很难看清马奔跑时四肢的状态，艺术家通过画面定格高速奔跑的瞬间，让我们看见肉眼不易捕捉的动态。

教师提问：如果我们画冲刺的运动员，把双脚都稳稳踩在地面上，重心放在中间，还能体现冲刺的瞬间感吗？

学生辨析回答：不能，这样人物像站在原地，没有向前冲刺的速度感，丢失了瞬间的张力。

教师补充课文要点：表现瞬间可以适度取舍细节，不必把五官、衣物全部精细刻画，优先保证动势、重心、肢体的张力，速写追求抓住感受，快速捕捉鲜活动态。

【设计意图】依托课文文本，用表格清晰区分静态人物和运动瞬间的造型逻辑，借助经典摄影绘画案例，帮助学生建立“瞬间重在张力，而非完整刻画”的认知，破除学生想要面面俱到刻画细节的思维。探究课文：人体简化方法，提炼人物动势线教师过渡：课文告诉我们，人体结构复杂，想要快速捕捉运动瞬间，要学会简化人体，先抓动态骨架，再丰富外形。

教师在黑板示范课文介绍的人体简化方法：把躯干简化成可以扭转的长条，头部简化为圆形，四肢简化成线条，用简单的几何线条搭建动态骨架，也就是人体的动势线。先画贯穿头部、躯干的主线，确定身体倾斜方向，再安排四肢的角度。

教师示范两组对比：一组是重心前移、腾空起跳的人物骨架；另一组是重心稳定、直立的骨架，请学生直观感受差异。

教师抛出问题：跳远运动员腾空落地前的瞬间，身体向前舒展，这条躯干动势线是垂直的还是向前倾斜的？重心落在身体哪个方向？

学生观察回答：向前倾斜，重心在身体前方，向前推送。

教师继续讲解课文线条虚实知识点：速写可以用线条变化烘托速度。运动方向的轮廓线条可以流畅、肯定；次要的、被运动带过的部分，可以用轻、虚的线条，甚至省略，虚实对比可以强化速度感，模拟动态模糊的视觉感受。

教师出示教材中学生速写范例，引导学生观察：范例里运动员的面部刻画很简单，四肢和躯干的动态线条却很肯定，想一想作者为什么这样处理？

学生发言：重点抓住动作张力，面部不是画面核心，简化之后观众的视线会集中在舒展的肢体上，突出运动瞬间。

教师小结课文知识点：画人物运动速写的顺序，是先抓重心、画动势骨架，再添加外形、衣物，最后用线条轻重虚实强化速度，主次分明，抓住最有力量的一刻。

【设计意图】落实课文人体简化速写的核心技法，通过骨架示范降低人物动态难度，把前一课的动势线方法迁移到人体，解决学生害怕画复杂人体、容易抠细节的问题。梳理创作流程，赏析校园运动素材案例教师引导学生阅读课文的创作步骤板块，师生共同梳理课文给出的创作流程：第一，观察、选择运动瞬间，优先挑选腾空、发力、冲刺、跳跃等张力强的动作；第二，找准人物重心，画出躯干动势主线，搭建简化人体骨架；第三，完善肢体、轮廓，调整肢体角度，保证动态自然；第四，用线条虚实变化强化速度，取舍细节，完成速写。

教师展示校园运动照片素材：短跑起跑、排球起跳扣球、跳绳腾空、跳远落地，和学生一起挑选适合入画的瞬间。

教师提问：跳绳双脚落地站稳的那一刻，和跳绳腾空最高点的一刻，哪一个更适合作为本课“运动的瞬间”的题材，为什么？

学生交流回答：腾空最高点，身体离开地面，重心不稳定，肢体舒展，张力更强，更有瞬间感；落地站稳已经趋于平稳，动感弱。

教师补充课文提示：选材尽量避开平稳静止的动作，优先选择动作正在发力、即将发生变化的时刻，画面才具备“瞬间”的感染力。

教师再次做简短速写示范，以排球起跳扣球为例：先画出向上舒展倾斜的躯干动势线，躯干向上拉伸，一手高高扬起，另一手向后摆动，双脚离地，重心向上向前，再简单添加球衣轮廓，用流畅重线画躯干和手臂，次要部分线条轻淡。

【设计意图】将课文创作步骤和学生熟悉的校园生活结合，拉近题材距离，示范完整速写思路，引导学生学会筛选有张力的瞬间，而不是随便选择一个人物动作。课堂实践，完成人物运动瞬间速写教师布置课堂实践任务，任务贴合课文学习要求：从校园运动场景里选择一个发力、腾空、冲刺的运动瞬间，用速写的方式进行表现。先确定重心和人体动势主线，简化人体骨架，运用线条虚实对比表现速度，抓住动作张力，不必精细刻画五官、衣物纹理。作品旁标注：描绘的是什么运动，这个瞬间的动作特点。

教师巡回指导，依托课文知识点向学生提问：这个瞬间人物重心向哪个方向？躯干的动势线有没有体现发力方向？四肢的角度能不能体现这个动作的力量？哪些地方可以用虚线条，突出速度？引导学生优先调整动态骨架，再补充细节。

【设计意图】实践任务扎根学生真实生活场景，把本课全部知识点整合运用，落实艺术表现、创意实践素养，完成单元最终造型任务。课堂小结教师带领学生回顾本课与单元整体内容：本课我们将动势、重心、构图的方法迁移到人物身上，学会简化人体，用速写捕捉人发力、腾空、冲刺的运动瞬间，借助线条虚实对比营造速度与力量感。整个第二单元《生命的脉动》，我们从花鸟的静态神韵，到自然动物的奔跑游走，再到人类运动的张力瞬间，一步步用美术观察生命、定格生命鲜活的状态，感受蕴藏在万物之中蓬勃不息的生命力量。第三单元国潮国风第6课潮起东方一、学情分析七年级学生正处于由感性欣赏走向理性分析的过渡期。他们日常接触国漫、汉服、博物馆文创、国潮零食包装等，对"国潮"并不陌生，具备一定的审美直觉与生活经验；但对"国潮"背后的传统文化根脉缺乏系统认识，很少主动去观察传统纹样与色彩背后的寓意，更缺少把传统元素转化为设计语言的实践经历。教学宜从生活情境切入，借助直观案例唤醒已有经验，再引导学生逐步建立"元素—寓意—设计"的认知链条，避免空讲概念。二、教材分析本课是第三单元《国潮国风》的开篇课。单元任务为"运用中国传统文化元素，为生活中的产品设计制作具有中国特色的包装盒"。本课聚焦包装的"图案"与"色彩"两大设计要素：先以"丰富多彩的传统包装"让学生了解包装的历史演变与功能，再依托"传统图案之美"认识传统纹样、传统中国色与五种版式，为下一课《国潮新生》的包装外形与结构制作奠定图案与色彩基础。本课在全单元中起承上启下、由"欣赏"迈向"设计"的关键作用。三、核心素养教学目标1.审美感知：欣赏经典传统包装与国潮包装案例，感受中国传统纹样与色彩的独特审美意蕴。2.艺术表现：能辨识水波纹、团花纹、龙凤纹、缠枝纹等常见传统纹样及天水碧、桃夭等代表传统色，初步掌握包装图案、色彩与版式搭配的方法。3.创意实践：能依据产品特点筛选合适的传统元素，手绘一份包装图案与色彩搭配方案，并说明设计创意。4.文化理解：理解"国潮"是传统与现代相融合的文化现象，增强文化自信与传承意识。四、教学重难点重点：认识中国传统纹样的造型特征与美好寓意，掌握包装图案、色彩与版式的搭配方法。

难点：能根据产品属性合理筛选、组合传统元素，使图案色彩既保留文化韵味，又符合现代审美。五、教学过程环节一情境导入：国潮在身边师：同学们，先请大家回忆一下——最近你买过、用过或见过的哪些东西，特别有"中国味"？可以说说它的样子和上面的图案。

（学生自由回答：印着龙纹的帆布袋、画着《千里江山图》的胶带、做成"故宫雪糕"的文创、绣着祥云的运动鞋……）

师：大家的例子很丰富。这些产品都有一个共同的名字——国潮。那到底什么是国潮呢？我们来看教材中的定义："国潮"就是把中国传统文化元素与现代潮流元素相结合，既展现传统文化的魅力，又符合当代审美与生活方式的潮流文化现象。

师：它和"国风"稍有不同——"国风"更侧重于对传统中国文化风格、韵味的呈现，涵盖艺术、文学、服饰、建筑等许多领域。而"国潮"特别强调"潮"，也就是和今天的流行、今天的生活对接起来。

师：今天，我们就以"包装"为窗口，先来认识中国传统文化里取之不尽的"设计宝库"——传统纹样与色彩。让我们一起走进《潮起东方》。

（设计意图：以学生熟悉的国潮产品导入，唤醒生活经验，自然引出课题，同时用简洁辨析厘清"国潮"与"国风"的概念。）环节二探究一：丰富多彩的传统包装师：其实，"中国式包装"古已有之。大家看教材上的这件元代《青白釉堆贴茶花纹粉盒》，它是专门存放脂粉的小瓷盒，盒面堆贴着茶花纹样，既防潮实用，又精致美观。

师：再看这件西汉《双层九子漆奁》，出土于长沙马王堆一号汉墓。大家猜猜，它为什么叫"九子"？

生：因为它里面分成九个小格子，可以放九样梳妆用具。

师：非常准确。它在空间上做了巧妙的排列，既节省了空间，又让整个器身美观实用，堪称漆器中的精品。这提醒我们：包装从古到今，既要"装得下东西"，也要"美得打动人心"。

师（出示普洱茶箬竹包装图）：古人还懂得用箬竹来包裹普洱茶，因为箬竹正好能起到干燥、通风、避光、隔异味的作用，特别适合茶叶的储存。这说明包装的材料、工艺和功能，一直在随着人类的进步而演变。

师：请大家想一想——包装的变化会给我们的生活带来什么影响？

生：包装越来越精美，让生活更有美感；也让我们携带和使用更方便；还能保护里面的产品不被弄坏。

师：说得好。所以包装的演变，其实也是文化的传承与发展。

（设计意图：借助教材传统包装实例，让学生从历史维度理解包装"功能与美观并存"的本质，为后续图案色彩设计埋下伏笔。）环节三探究二：传统图案之美（重点）师：古人最喜欢用什么样的"装饰"来装点包装？就是中国传统纹样和色彩。它们可不只是好看，每一个都藏着美好的寓意。

师（出示"知识链接"纹样图表）：请大家看教材中的四种常见纹样——水波纹、团花纹、龙凤纹、缠枝纹。我们一起来认识它们：水波纹：线条流动顺滑，寓意顺遂、绵延；团花纹：圆形团聚，寓意圆满、完整；龙凤纹：龙腾凤舞，象征吉祥、尊贵；缠枝纹：藤蔓缠绕不断，取"连绵不绝"之意。师：教材还告诉我们，传统纹样在内容上推崇吉祥与喜庆，构图上追求圆满与繁荣，造型上倾向完整与丰富。这就是中国传统纹样的"性格"。师：和纹样相伴的，还有"传统中国色"。请同学们在教材中找一找，有哪些动听的中国色名称？生：天水碧、晚波蓝、桃夭、胭脂紫、青白、松花、姚黄……师：很好。这些色彩不是简单的色号，而是古人从天地万物和想象中凝练出来的意境。比如"天水碧"，据说古人把布染上雨后天空的颜色，就给它取了这样一个带着诗意的名字。师：有了纹样和色彩，还要学会把它们摆到画面上——这就是版式。教材介绍了五种包装版式：居中式、对角线式、四周环绕式、左右式、满版式。（教师用示意图对比讲解）居中式端庄稳重，适合把主体图案放在正中央；对角线式有动感；四周环绕式用纹样围成一圈，适合边框装饰；左右式简洁利落；满版式让整个画面铺满图案，视觉冲击力最强。师（出示《千里江山图》包装案例）：大家看这个包装，它用了什么图案？色彩有什么特点？生：用的是《千里江山图》，色彩是青绿山水那种浓郁的青绿。师：对。设计师直接把名画搬上包装，用青绿之色彰显中国文化自信，画面中把图案作为辅助排版，主体突出。再看上海文旅特色产品包装——它以上海市花白玉兰为主体图案，淡雅设色，既突出地域特色，又赋予文旅产品更多中国韵味。还有一款香氛包装，使用龙纹与如意纹，寓意吉祥，表达对美好生活的期望。师：现在请大家观察：同样是国潮包装，为什么有的用青绿、有的用淡雅白、有的用喜庆红？生：因为产品的品类和想表达的感觉不一样。师：这就是设计的智慧——图案、色彩、版式都要为产品和寓意服务。（设计意图：紧扣教材知识点，借助纹样图表、五种版式示意图与三个真实案例，把"纹样—色彩—版式"三要素讲清讲透，突破教学重点。）环节四实践探究：设计图案与色彩方案师：接下来，我们一起来当一回"国潮包装设计师"。请大家先确定一个想包装的产品品类，比如茶叶、点心、文创笔记本或香氛，然后按三步完成一份设计方案：筛选纹样——根据产品属性选择1至2种合适的纹样，并说清它的寓意；手绘图案——用铅笔在纸上勾勒图案，注意选用合适的版式；搭配色彩——从传统中国色中选取2至3种做主色调，让色彩和产品"对得上"。师：老师给大家一个小提示——茶，宜配清雅之色；点心，宜配喜庆之色；文创本，则可以大胆一点，用名画或纹样铺满。（教师巡视指导，对构图、配色与寓意进行个别点拨；学生完成后在小组内互相介绍自己的图案与色彩方案。）（设计意图：通过结构化三步设计，把本课知识转化为可操作的设计能力，落实创意实践与艺术表现素养。）环节五课堂小结师：这节课，我们从传统包装说起，认识了纹样之美、色彩之美、版式之美。请大家记住一句话：国潮，不是把老元素简单地堆上去，而是让传统元素以现代的方式重新"活"起来。

师：下节课《国潮新生》，我们要继续往前走，设计包装的"外形与结构"，把今天设计好的图案与色彩，真正做成一个立体的包装盒。期待你们的作品！板书设计

潮起东方——包装的图案与色彩

传统纹样：水波、团花、龙凤、缠枝

传统色：天水碧、桃夭……

五种版式：居中、对角线、四周环绕、左右、满版

设计三步：定产品→选纹样→配色彩第7课国潮新生一、学情分析学生已在第6课《潮起东方》中掌握了传统纹样、色彩与版式的相关知识，具备一定的图案设计基础，对"国潮"有了初步概念。但他们对包装的立体结构、材料选择与功能设计比较陌生，往往只关注包装"好不好看"，而忽略"能不能装、好不好开、稳不稳当"。七年级学生动手能力强、好奇心旺盛，乐于制作手工模型，教学中宜以真实老字号产品为任务载体，引导他们把图案与结构结合起来，在动手实践中体会设计的完整流程。二、教材分析本课是第三单元《国潮国风》的实践升华课。单元任务为运用中国传统文化元素为产品设计制作中国特色包装盒。本课在《潮起东方》的图案色彩基础上，转向包装的"外形与结构"：先通过"千变万化的包装外形"认识外部与内部造型设计，再以"构思巧妙的包装结构"理解保护性、便利性与材料选择，最后以"独具特色的国风包装"体会传统元素与现代设计的融合，并最终动手制作包装盒。本课由"平面设计"走向"立体制作"，是单元任务的完成环节。三、核心素养教学目标（依据2022年版《义务教育艺术课程标准》）审美