小学六年级美术《扇面画》教学设计：从形制之美到诗意表达

小学六年级美术《扇面画》教学设计：从形制之美到诗意表达一、教材分析与教学定位本课选自人教版（2012）六年级下册“中国传统文化”单元，是在学生已初步接触中国画工具、了解花鸟画基本技法之后设置的一节综合性较强的造型表现课。扇面画作为中国书画艺术中独特的形制载体，其圆形或折扇形的画面边界与传统册页、立轴形成鲜明对比，天然带有一种以小见大、以简驭繁的艺术特性。六年级学生已经具备基础的国画用笔用墨经验，懂得中锋、侧锋的基本区别，能够调出水墨的浓淡干湿变化，但对“构图如何适应扇形边界”这一核心问题尚缺乏系统认知。本课的教学重点确立为：引导学生在扇形轮廓内进行自主构图，体会中国画特有的意象经营方式。教学难点则是：如何在有限的扇形空间里处理主体物与留白的关系，使画面产生虚实相生的审美效果。六年级学生的空间感知能力已接近成人水平，对这种“非矩形”的非典型构图往往既有新鲜感又存在畏难情绪，教师需要在示范环节提供足够清晰的可操作路径。二、学情分析与教学资源六年级学生对扇子有着天然的亲近感，他们知道扇子用来扇风纳凉，但绝大多数学生未曾仔细观察过传统扇面画中的艺术奥妙。在美术技能层面，本班学生经历了三年国画基础训练，能够独立完成简单的梅兰竹菊写意练习，部分学生已经掌握没骨画法，对色彩调配有基本经验。但值得注意的是，学生长期面对的是方形宣纸，习惯在四边四角间建构画面秩序，当画纸形态突然变为扇形时，他们容易把既有的矩形构图思维机械地搬运过来，出现画面边角处理僵硬、主体居中堵塞等问题。教学资源方面，学校美术教室配备了多媒体实物展台、高清投影仪，设有专门的国画工具墙，每位学生配备笔洗、毛笔架与毛毡垫。教师课前需要准备四件关键教具：一把展开的折扇实物、一幅团扇扇面真迹（防止学生只见过印刷品而产生的失真印象）、数件不同构图的扇面范画（含优秀与有缺憾的对比范例）、以及一张展示扇面画历史变迁的时间轴挂图。三、教学目标与核心素养指向图像识读方面，学生能够通过观察多件扇面画作品，辨识出花鸟、山水、人物、书法等不同题材在扇形中的布局规律，理解“随形就势”的构图精髓。美术表现方面，学生能够运用笔墨工具在扇形宣纸上完成一幅以花草蔬果为主题的扇面小品，做到主体物面积不超过画面的五分之三，至少留有三分之一以上的疏朗空间。创意实践方面，学生能够针对扇形弧线的特点，主动调整物体的动势方向，使枝条走向顺应弧线的张力。文化理解方面，学生通过了解扇面画的历史——从汉代团扇雏形到宋代宫廷画院专门设有“扇面科”，再到明代折扇大规模传入——理解这一艺术形式背后凝结的古代文人生活方式与审美情趣。审美判断则贯穿整个评价环节，学生需要学会区分饱满与壅塞、空灵与空洞之间细微差别。四、教学准备与课时安排本课总课时为两课时，每课时四十分钟。第一课时侧重于形制认知与构图技巧训练，第二课时着重于水墨表现实践与展示评述环节。教师准备材料包括：规格为四尺六开的扇形宣纸每人两张、毛笔（大白云兼毫与狼毫小楷各一支）、书画墨汁、二十四色国画颜料、笔洗、调色盘、毛毡。多媒体课件需包含十六幅高清扇面画作品图片，覆盖宋代团扇、明代折扇、清代宫廷扇与近现代名家扇面，每件作品下标注尺寸、材料与藏地。需要特别指出的是，学校图书馆存有故宫出版社《中国扇面画经典》图录一套，教师可以提前将该书放置在教室显眼处，供学生课间随手翻阅。这种看似不经意的细节布置，往往能打开部分学生对传统文化持续探索的窗口。五、教学过程设计（一）第一课时：步入扇面形制的千年风雅上课伊始，教师手持一把展开的竹骨折扇走进教室，不直接出示范画，而是先把扇子递给前排几位学生轮流触摸观察。折扇骨格上的雕花、扇面上若隐若现的淡墨远山会引起学生轻声讨论。教师待数分钟后提问：“这把扇子给你们什么感觉？如果让你在上面画一幅画，你会怎么安排？”学生的回答五花八门，有的说画牡丹，有的说画山水，也有学生坦言“扇子形状太奇怪了，不知道怎么下笔”。教师捕捉到这个真实困惑，顺势引出课题。随即教师点击投影，在屏幕上并列出示三件经典作品：宋代佚名《碧桃图》团扇、明代沈周《秋山策杖图》折扇面、清代任伯年《花鸟扇面》。每件作品放大至与六十寸屏幕同宽，学生的目光被清晰呈现的笔触与墨色吸引。教师抛出第一个具有思维含量的问题：“这三把扇子的画面边界分别是正圆形、上宽下窄的扇形和直角梯形变化出的扇形，画家在摆放桃花枝、山峦和飞鸟时，是不是遵循了某种共同的规则？”学生四人一组进行三分钟小组讨论，教师带着记录板巡视各组，听到一组学生说“树枝是弯着长的，不像在长方形里那样直直地伸出去”，另一组学生发现“远处的山被切掉了一半，没有画出完整的山脚”。这些原生态的观察恰恰指向扇面画的构图本质——物象与边界形成对话，边界主动参与到画面构成中。教师在汇总各组发言后，用投影在《碧桃图》上叠加辅助线，一条从右上向左下微微弯曲的弧线穿过桃花主枝，与右边缘的圆弧保持平行距离。学生立刻清楚地看到，主枝的走势并非自然界中的真实生长状态，而是被画家精心安排以适应圆形的张力。随后进入教师示范环节。教师调好淡墨，取一张空白扇形宣纸贴在画板上，一边画一边解说：“请大家注意看，我没有把桃树画在正中央，也没有让枝条直直地横穿整把扇子，我让枝条从扇面的右下角出发，顺着弧边的方向向上伸，然后在接近中轴的位置停住，让枝条尾部留出足够的空白。”教师在纸上迅速勾出一根枝条，又用浓墨点出四五朵桃花花瓣，前后不到三分钟。学生观察到，扇面的左侧和上方保留了大面积空白，画面不仅不觉得空，反而有一种气在流动的感觉。教师追问：“这些空白算不算画面内容？”有学生答“算，因为没有了空白，桃花就闷住了”。为了帮助学生厘清什么叫做“饱满而不壅塞”，教师出示两组对比图：第一组是将同一幅桃花扇面强行拉伸填满整个扇面的“反例”，第二组是原图与反例的并置。学生直观地感受到，画满并不等于好看，空间本身具有呼吸感。教师此时引出中国画“计白当黑”的传统理念，不采用抽象讲述，而是用一句朴素的话概括：“空白也是画的一部分，好比唱歌时的换气，没有换气声音就会憋住。”第一课时末尾十分钟，学生按同桌两人一组，用铅笔在扇形宣纸上进行构图小稿练习，不要求落墨。练习内容是：在扇面上分别试画“一枝斜出的梅花”和“一只停在水边的鸟”，物体轮廓只需简单勾出位置与大小。教师逐一巡视，发现部分学生依然习惯性地将主体置于画面正中央，或者让枝条横平竖直地穿越扇面。教师将几件典型的小稿放到展台上集体点评，用红笔在扇形轮廓上补画辅助弧线，引导学生看到枝条角度不够倾斜会导致扇面空间被均分，画面就会显得呆板。课末，教师布置学生课间去翻阅图书角那本扇面画图录，每人找出一件自己认为“留白处理最巧妙”的扇面，拍下来带到下节课分享。（二）第二课时：笔墨表达与扇上诗心第二课时，学生带着自己搜集的扇面图片信心满满地回到教室。教师先邀请四位学生上台，依次用投影展示自己挑中的作品并说明理由。一位男生选了陈洪绶的古雅人物扇面，他说“人物只有头和肩露出来，身体全部消失在扇面外，感觉画外有画”。教师抓住这个可贵的观察点，顺势将课堂导向深入——在扇形边界处物象可以大胆出界，这恰恰是扇面画区别于立轴和册页的独特自由。接下来的技法是本课的重头戏。教师在展台上边示范边讲解三种关键笔法：其一，画细长的草叶或柳条时，笔锋须保持中锋行笔，墨色从根部到稍部逐渐减淡，速度前慢后快，形成“笔断意连”的效果；其二，点花瓣时采用侧锋入纸重按轻提，使每一瓣都有饱满的水分晕开的痕迹；其三，处理枝干交叉时注意墨色浓淡的间隔，浓墨的枝干之后应穿插淡墨的小枝，避免墨色糊成一片。教师每示范一个笔法，就停顿片刻让学生在自己的练习纸上试画两笔，再根据普遍出现的用笔问题做二次纠正。这样扎扎实实的微格化训练，远比一次性画完整幅范画更有效。在学生具备了基本笔墨操作经验后，教师出示本课创作任务：“以扇为纸，以花为媒——绘制一幅扇面小品，题材限定为春日花草，可以搭配一只小蝶或飞虫。”创作要求分三条呈现在屏幕上：一、主体物面积不超过扇面的五分之三；二、至少运用两种墨色层次区分远近或前后关系；三、留出扇面面积三分之一以上的空白，并在空白处题写一句与画面意境相配的诗词，字体不限但须体现书写感。第三条要求一出，部分学生面露难色，他们对毛笔书法并不熟悉。教师安抚道：“不要求你像书法家那样写得完美，只需要用毛笔端正书写，字的结构不松散即可。历史上很多扇面画本身就是书画合一，字是画面的一部分。”学生开始独立创作，教师播放轻柔的古琴曲《平沙落雁》作为背景，音量控制在若有若无之间。教师在行间巡回指导时重点关注三类常见问题：第一类是墨色单一，学生在花瓣与叶片上都使用同一种浓墨，画面缺乏节奏，教师提醒他们每画一笔时在笔尖蘸少许清水，让墨色自然过渡出枯湿差异；第二类是构图习惯性居中，学生把桃枝画成直立的“丫”字形，竖立正中，扇面上下空间完全均分，教师用铅笔在画面上轻轻画出一道辅助弧线，建议学生让枝条从一侧弧边探出，并向另一侧斜伸；第三类是不敢留白，学生把画面画得满满当当，教师用“换气”的比喻再次引导，并鼓励他们用淡墨在空白处画两只很小的飞燕，以虚实对比激活整个画面。创作时间约二十二分钟。学生先后完成作品后，教师组织了一场“扇面雅集”展评活动。每组推选一件作品上前展示。学生互评时，教师规定评述必须遵循“先讲优点再提建议”的原则。第一名上台的男生画了一枝垂丝海棠，枝条从扇面上方自然垂下，花瓣以淡胭脂点染，蝶翅上的纹路以枯笔扫出，画面右上留有宽阔空白，他题了一句“春色满园关不住”。同组女生建议：“枝条下方可以再添一点幼芽，这样会显得更有生机。”这个建议切中要害，教师随即补充了幼芽的用笔方法，学生当场在画面的空白处添了两笔嫩绿。在展评过程中，教师始终扣住第一课时建立的评价维度——主体物面积占比、留白位置与形状、墨色层次、出界处理，引导学生用专业术语评述而非笼统地夸“好看”。课末，教师把所有学生作品按折扇与团扇分列贴在黑板两侧，形成高低错落的视觉排列。教师指出折扇面在形状上的上宽下窄，决定了重物宜放在扇面下部以取得稳定感，团扇中正居多的布局则适合体现安静雅致的量感，这种形制对构图的隐性约束本身就是一种文化智慧。学生从中感到一种材料与观念之间相互塑造的张力，教师推进一步发问：“为什么中国古人宁愿舍弃更大的画幅，也要在这么小的扇面上精雕细琢？”短暂沉默后，一位女生说：“因为扇子随时可以拿出来看，它画给亲近的人看，所以画得特别用心。”教室里发出会心的笑声。教师没有总结，而是让这抹笑声在空气中自然沉淀，宣布下节课将带大家尝试在真正可以折叠的绢质扇面上创作。课后的拓展作业分为必做与选做两个层次：必做作业为用文字记录本次创作过程中遇到的困难与解决办法，一百五十字左右，旨在引导学生养成美术反思习惯；选做作业为前往本地博物馆或画廊寻找扇面画原作，拍照带回课堂交流。这一布置将有限的课堂教学有效延伸至社会美育的大环境之中。六、教学评价设计本课评价贯穿始终，具体维度包括造型表现（用笔用墨的熟练程度与墨色变化丰富性，权重百分之四十）、构图能力（是否有效利用扇形边界进行布局，主体物大小与留白比例是否合理，权重百分之三十）、艺术态度（对传统文化的专注度与作品完成度，权重百分之十五）、创造性表达（题材选择的独特性与诗词题写与画面的契合度，权重百分之十五）。评价主体采用学生自评、同伴互评与教师点评三者结合的方式。需要强调的评价准则是：不拿成人画家水准要求六年级学生，重点关注学生在原有基础上的进步幅度与对扇面形制独特性的领悟程度。七、教学反思与改进方向本课的设计思路始终围绕一个核心命题展开——形制本身就是内容。当画面被限定在扇形之中，一切构图技巧、笔墨语言、留白处理都不得不向这道弧线“屈服”，而正是这种屈服，促成了学生对空间秩序的格外敏感。学生在第一课时的讨论中自主发现了物象顺应弧线的现象，这种发现比教师直