数字插画基础教程（第2版）课件 王鲁光 第1-3章 插画概述- 数字插画的美术基础

数字插画基础教程第1章

插画概述01第1章

插画概述本章导读：

本章对插画的基本概念进行了简单梳理，分析了“手绘插画”与“数字插画”的区别，并对数字插画的创作流程做了介绍和举例说明。对于数字插画的学习，在概念认知方面应强化思想、观念的图释化，在更为包容、宏大的视野下思考和探索创作。在作品风格方面，不应随波逐流，不必拘泥绘画基本技法，应该认识到能让观者与创作者的感受产生一致性才是好作品之所以“好”的基本要求。

学习目标：

掌握插画从狭义到广义的概念演变，区分手绘插画与数字插画的特点。

能够分析不同风格插画的应用场景，初步建立数字插画的创作流程意识。

树立“思想、观念的图释化”理念，理解创作者与观者感受一致性的审美标准。插画概述

“插画”一词的概念有狭义和广义之分。狭义的插画，西方统称为“illustration”，源自拉丁文“illustraio”，即“照亮”的意思，也就是说插画可以使文字变得更明确、清晰。《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图书。通常分为科学插图和艺术插图两类，对正文作补充说明或供艺术欣赏。有的印在正文中间，有的用插页方式。”很显然，这更符合对早期插图的解释。同样地，这种解释也体现了早期插画概念的单一（图1-1-1）。图1-1-1传统插画（丢勒）1.1插画的概念

随着社会的发展，现代插画的含义已从过去狭义的概念（局限于图像对文字的解释）变得更加宽泛和包容，更加强调其最早的“照亮”之意，只不过照亮的不再是单纯的文字内容，而是通过图画增加文字所给予的趣味性，使所要表达的内容能更生动、更具象地活跃在读者的心中，从而突出作品的主题思想，增强其艺术感染力。因此作品无论是对文字的图像化，还是对思想、观念的图释化，在现代都可以称为插画。1.1插画的概念

插画这一艺术形式，作为一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性、真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有一定的地位，已广泛用于社会生活的多个领域。插画艺术不仅扩展了人们的视野，丰富了人们的头脑，给人以无限的想象空间，更开阔了人的心智。随着商品经济的发展和新绘画材料及工具的出现，插画艺术进入商业化时代。作为深度参与市场经济的艺术创作形式，插画从单纯对文字的补充，逐渐过渡到对人们感性认识的满足，最后发展到对商业主题的阐述，以及对艺术家独特审美、技巧、观念的表达，其功能性和目的性都发生了深刻的变化。1.1插画的概念

插画艺术有着悠久的发展历史。从世界最古老的洞窟壁画到日本江户时代的民间版画—浮世绘，无不从侧面演示着插画的发展。现代插画最早是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是在20世纪五六十年代首先从美国开始的。当时刚从美术作品中分离出来的插画明显带有绘画色彩，而绘制插画的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，插画从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回归写实风格。在大众审美多样化存在的当下，插画的面貌可谓“百花齐放”。

早期插画在宗教书籍中被广泛应用。我国最早的插画是以版画形式出现的，是随着佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文的产物。据史料记载，我国最早的版画作品是唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒》，刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年（868年）《金刚般若经》中的扉页画。1.2手绘插画与数字插画

到了宋元时期，书籍插画有了长足的进步，应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，并出现了彩色套印插画。明清时期可以说是古代插画艺术大发展时期，全国各地都有刻书行业，且不同的地域形成了不同的风格。插画的形式大体有以下几种：卷首附图、文中插图、内封面或扉页画等。

我国古代插画的演变历史，可以看作是版画的发展史，同时也可以看作是民间年画的发展史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品，一般认为它是商业插画的前身（图1-2-1、图1-2-2）。1.2手绘插画与数字插画图1-2-1《墨龙图轴》（南宋·陈容）

图1-2-2《芥子园画谱》内页1.2手绘插画与数字插画

欧洲插画的发展与我国相似，最早也是用于宗教读物之中。后来，插画被广泛用于自然科学书籍和经典作家文集等出版物之中（图1-2-3）。早期的插画基本上都是手绘而成的。社会发展到今天，插画的概念已远远超出了传统范畴，插画家们不再局限于单一材料、单一手段、单一风格，而是通过广泛地运用包括数字技术在内的各种手段，使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。图1-2-3手绘插画（穆夏）1.2手绘插画与数字插画

数字插画指的是使用数字技术手段（电脑软、硬件）完成的插画创作，因此数字插画也可以称为电脑插画、CG插画，属于电脑绘画的一种。在数字插画学习与创作过程中，软件、硬件和人构成了完成数字插画的三个要素。1.2手绘插画与数字插画

随着软件的不断普及和硬件的更新换代，以及社会变革和人类进步带来的对插画内涵的拓展，越来越多的人希望进入这个领域进行探索和创作。从实践和教学经验来看，数字插画之所以成为艺术教育领域的热门课程，主要是由以下几个原因促成的。首先，数字插画是在全世界同步产生和发展的，新一代的莘莘学子从小就生活在电子产品世界中，无论是最新款的平板电脑，还是功能强大的数位屏（手绘屏），在全世界范围内几乎同步发售，更何况最为常见的数位板（手绘板），早已在国内的高等教育领域普及，而且数字插画的学习资源可以通过网络轻松获取。因此，可以说数字插画顺应了这个时代，也迎合了这个时代学习者的需求。其次，数字插画在艺术教育领域是为数不多的可以在短期内产生好的学习效果的课程。这主要是由于数字插画的入门门槛不高，无论是否有美术基础，无论美术基础强弱，只要找到适合的作品风格，经过短期的训练，掌握数字插画的软、硬件基础，完成具有高成熟度、高审美程度的作品都不难。虽然在数字插画领域，不乏厚基础、高技术要求的作品，但也不可忽视各类不以绘画能力见长而以趣味性和创意取胜的作品，这在其他艺术教育领域极少出现。因此，可以说数字插画最能鼓励学习者。另外，数字插画具备天然的跨学科特质。作为一种数字艺术，它既有传统绘画的根基，也包含天然的设计基因，适合美术类专业和设计类专业学生学习，非艺术类学生也可以完成很好的作品。1.2手绘插画与数字插画

随着平板电脑和手机功能的日益强大，越来越多的硬件设备可以辅助完成数字插画的创作，网络的发达也给了各类作品形式以展示的机会。客观地说，数字插画已经深入我们的生活，也必将影响着我们的生活（图1-2-4）。图1-2-4数字插画作品1.2手绘插画与数字插画

一般认为，常规的数字插画创作方式是将手绘板与电脑连接，在电脑上使用绘图软件进行创作。随着软硬件技术的更迭、触屏设备的普及，数字插画艺术创作越来越便捷，平板电脑甚至智能手机都成了创作利器。数字插画的创作需要人、软件、硬件的协作。随着数字插画风格的多样化发展，传统数字插画所需的美术基础功能逐步弱化。由于数字技术的不断升级，越来越多的平面软件产生，甚至不断有三维软件加入来提升绘画效果和效率。随着硬件的更新换代，更强功能的硬件设备开始普及。初学者易夸大工具的重要性，痴迷于软件复杂的操作和绚丽的效果，热衷于依赖硬件设备提升工作效率。然而，缺少审美的作品如同没有灵魂的躯壳，工具固然重要，但更重要的是人，以及人对作品立意的表达。1.2手绘插画与数字插画

一幅数字插画作品从无到有需要经过很多流程，作品的最终完成有赖于创作者良好的艺术审美和技术表达。而且数字插画作品有其特殊性，需要多方面考虑。尤其是在创作商业插画时，创作会受制于商业任务的委托人、主题、推广渠道、商品受众等。一般的数字插画创作需要经过如下环节。1.3数字插画的创作流程

插画作品的创作定位是创作者在最初阶段需要首先考虑的内容。所谓创作定位就是要找准对象、方法和手段，一般需要考虑以下三个方面：首先是插画作品的受众，即最终欣赏和接受作品的群体，针对受众的心理特征进行相应的风格、形式、手法的处理，如儿童书籍中的插画创作就需要考虑不同年龄层儿童的心理和生理特征，考虑色彩三元素（明度、纯度、色相）的选择以及造型风格的设定等；其次是对插画题材和具体内容的预判，针对不同题材和作品情节内容，预设不同的风格面貌和价值取向，如表达爱情的作品和讽刺社会不良现象的作品，在创作之始就决定了它们风格面貌不同；最后是对展示和传播渠道的了解，作品的风格设定和呈现效果往往受制于数字插画的展示和传播渠道，如在地铁媒体传播的数字插画作品要求画面简洁，能够很快吸引受众并让他们理解作品内容。1.3.1创作定位1.3数字插画的创作流程

右面两幅作品都以“儿童”为主要表现对象。图1-3-1的作品为写实风格，以细腻的笔触表现小女孩的美丽。图1-3-2的作品则带有明显的卡通风格，以简洁概括的方式表现男孩的可爱。虽然风格差异很大，但两种风格都表现出了儿童的特点。图1-3-1写实风格作品

图1-3-2卡通风格作品1.3数字插画的创作流程1.3.1创作定位

风格（或称画面效果）的不同首先体现出创作者对美的认识不同、使用的技术手法不同，也体现了某一主题受到综合因素的影响。在学习数字插画之初，找到自己作品的风格倾向是很重要的，有了风格倾向，就可以相对明确地寻找风格参考，也可以进行更为具体的技法实践。很多初学者既没有明确的画面风格，又没有明确自己的画面走向，即使用了大量的时间在画面上打磨，往往也是事倍功半，徒增烦恼。

数字插画风格多样，看似复杂，实际上建立在长期训练的基础之上，因此最好在数字插画创作之初就作出抉择。作品定位分析对创作成功与否影响很大。这之后就可以进行作品的具体构思。1.3数字插画的创作流程1.3.1创作定位

当完成了插画的创作定位、作品构思之后，往往需要对有可能用到的素材进行搜集整理。科技的发展极大地方便了资料搜集等准备工作的开展。书籍、网络，包括日常速写中积累的素材都可以为创作者所用。

插画绘制的准备工作可以简单概括为“人”和“机器”的准备，包括创作者的美术基础、艺术修养，手绘板、手绘屏或平板电脑等硬件，创作者对软件的熟练使用，等等。

具体的软、硬件技术准备将在后面章节详细讲述。1.3.2技术准备1.3数字插画的创作流程

图1-3-3手绘板创作作品

图1-3-4平板电脑创作作品

上面两幅作品同样以花卉为主要描绘对象，以线条的丰富效果为画面特点，上色也都偏平面化。图1-3-3的荷花、荷叶由常规的手绘板结合电脑绘制而成，采用传统中国画的配色，画面典雅沉稳。图1-3-4则使用平板电脑直接创作而成，表现的是具有浓郁现代风格和瑰丽色彩的窗前花卉。1.3数字插画的创作流程1.3.2技术准备

两幅作品的线条都十分复杂，如何高效率完成线条绘制，需要创作者认真思考。从技法上分析，究竟是使用软件中的钢笔工具勾线，还是徒手绘制线条，自己对哪种工具的使用更为熟练，哪种工具更适宜表现自己的创意、更能体现作品的艺术性，这既考验创作者的耐心，又体现其对软件技术的熟悉程度和自身的艺术素养。

通过以上思考和准备，一般可以确定作品的形式与内容，以及具体的技术手法。不同的技法对接下来的绘制步骤有不同的要求。1.3数字插画的创作流程1.3.2技术准备

数字插画的具体绘制流程因人而异，有的创作者习惯在电脑上起稿绘制；有的创作者更喜欢手绘草稿，然后扫描或拍摄后导入电脑中进行下一步绘制；有的创作者在整个创作过程中完全使用一个软件，而有的创作者更喜欢将若干软件配合使用；有的创作者习惯在夜间精力高度集中的时候进行创作，而有的创作者更倾向于利用好白天工作时间。另外，不同的创作者使用的具体软件和笔刷也不尽相同，虽然各方面存在差异，但可谓万变不离其宗。

数字插画的具体绘制一般包括构图起稿和绘制正稿，得益于数字技术的优势，画面构图和效果往往可以随时调整。数字插画在移动、旋转、缩放、较色等方面具有极大的便利性，这也是数字艺术的魅力和乐趣所在（图1-3-5）。1.3.3作品创作1.3数字插画的创作流程图1-3-5数字插画的便捷1.3数字插画的创作流程1.3.3作品创作

图1-3-6、图1-3-7取材于韦斯·安德森的电影《月亮升起之王国》，创作者使用绘本式风格对电影画面进行了再创作，画面色彩和谐优美，角色造型成熟，构图沉稳而不失变化。借鉴电影镜头进行练习对个人在色彩和构图方面的训练有很好的帮助，这也是学习数字插画的捷径之一。1.3数字插画的创作流程图1-3-6创作步骤

1.3.3作品创作图1-3-7徐艳征作品1.3数字插画的创作流程1.3.3作品创作

在数字插画学习的初级阶段，选择简单的主题、容易上手的风格、写生与临摹相结合的方法是有效且必要的。无论是相关学科专业的数字插画学习者，还是通识教育中的兴趣爱好者，笔者都强烈推荐以苹果作为数字插画入门练习的参照物。这是因为苹果在生活中易于取得，便于写生时采集素材，而且是手绘学习中的基础训练内容之一；同时苹果也是数字插画作品中经常出现的物品，其结构并不复杂，但是形状各异，难以塑造；使用苹果作为训练素材用时相对较短，而在初学时尽量多地进行简单素材的训练，有助于学习者尽快掌握工具，尽早达到人与软、硬件的默契配合。

图1-3-8是创作者丁晓龙自己采集的苹果素材，在此基础上，他进行了一系列的速涂训练，对不同风格、工具都做了一定尝试，甚至进行了一定的延展创作，在数字绘画学习阶段这是值得鼓励的（图1-3-9～图1-3-11）。1.3数字插画的创作流程1.3.3作品创作图1-3-8苹果素材1.3数字插画的创作流程1.3.3作品创作图1-3-9速涂训练（1）图1-3-8苹果素材1.3数字插画的创作流程1.3.3作品创作图1-3-10速涂训练（2）

图1-3-11速涂训练（3）1.3数字插画的创作流程1.3.3作品创作

学习的最终目的是创作，然而创作是一个漫长的、枯燥的、经常遭遇“瓶颈期”的过程，需要强大的精神动力支撑。在此，建议大家前期先不断打磨技法，熟悉软、硬件操作，然后选择一个自己感兴趣的主题，通过素材搜集等手段丰富知识储备，利用网络等平台进行交流、提升，最终实现对主题的驾驭，完成插画创作（图1-3-12、图1-3-13）。图1-3-12丁晓龙作品（1）1.3数字插画的创作流程1.3.3作品创作图1-3-13丁晓龙作品（2）1.3数字插画的创作流程1.3.3作品创作

意大利作家MalcolmGladwell在Outliers（《异类》）一书中谈到，如果一个人想要在某一方面取得超出常人的成就，必须经过至少10000小时持续不断的练习。这就是我们熟知的“一万小时定律”。实践证明，数字插画的学习遵循此定律。1.3数字插画的创作流程1.3.3作品创作

结合本章内容和对插画的理解进行分组讨论：在数字插画创作中，“技术工具”与“创作者的艺术素养”之间的关系。作为新时代的学习者，我们应当如何树立正确的数字插画学习观？1.3数字插画的创作流程课后习题谢谢数字插画基础教程第2章

数字插画的工具02第2章

数字插画的工具本章导读：

本章对数字插画的软、硬件工具进行了介绍。科技与经济的飞速发展极大地便利了数字插画的教与学。最常见的创作硬件以便携的“数位板+笔记本电脑”或带手绘笔的平板电脑为主，数位屏也成为专业学习过程中常见的工具。软件使用因人、因习惯而异，建议大家在实践中探索学习，发挥主观能动性，解决学习初期的软件使用难题。

在数字插画的教学中，经常有学生纠结于选择哪种硬件工具，或热衷于使用各种软件笔刷，以期实现炫酷的效果，虽然这是可以理解的，但这个时期应尽早渡过。

要记住：工具服务于人，服务于人的思想，服务于作品。插画概述插画概述

学习目标：

了解数字插画常用硬件与软件的功能特点。

能够根据自身需求合理选择工具，掌握基本软件操作与文件管理。

确立“工具服务于人，服务于思想”的观念，避免陷入工具崇拜。

数字插画的创作流程可以粗分为三种。第一种是传统的数字插画创作流程，即遵循“先手绘起稿再电脑上色完善”的步骤。这主要是由于早期的数字插画创作者往往是由具备美术基础的人转化而来的。这些人学习绘画的起步就是手绘，在后期才接触和使用数字产品，因此他们更习惯于手绘起稿，然后再利用数字技术手段完善作品。第二种可以概括为“全流程的数字插画”，即从起稿到上色直至完成创作全部使用数字设备。选择这种方式的创作者除了有个性化的创作习惯之外，主要还是由于在学习插画的早期就接触和使用电脑、手绘板等设备，可以完全接受在软件界面起稿。第三种很有意思，随着数字技术的发展，新一代的年轻人从小即享受信息时代的福利，见识到了各种各样的数字插画作品，但很多人更追逐手绘的质感，于是又出现了在数字插画创作流程中介入手绘步骤的现象。创作流程的差异主要取决于创作者个人习惯，无论出于何种创作习惯，大家都应当明确，创作过程和创作结果并没有必然的联系，我们对作品的评价依然是以艺术性、作品性和审美为主。2.1数字插画的硬件2.1.1手绘工具

即使都是手绘参与的数字插画创作也存在一定差异，比如早期的数字插画学习者，在手绘起稿之后，往往需要借助扫描仪将纸本手稿转化为数字文件，然后在软件中进行重新勾线、上色等处理（图2-1-1）。但新一代的数字插画学习者往往更习惯于使用手机或数码相机拍摄手稿，这主要是由于数码设备的摄像功能日益强大，在一定程度上简化了流程，提高了效率（图2-1-2）。图2-1-2数字插画创作用具（2）图2-1-1数字插画创作用具（1）2.1数字插画的硬件2.1.1手绘工具

在数字插画手绘工具中，笔的主要作用是起稿。笔的种类很多，如素描铅笔、彩色铅笔、自动铅笔、炭笔、签字笔、马克笔、针管笔、蘸水笔、钢笔、圆珠笔、毛笔等。其中素描铅笔最适宜入门，自动铅笔和彩色铅笔最受创作者欢迎。究其原因，主要是因为在绘画过程中，素描铅笔既可以用来精确塑造，又可以用来大面积涂抹，明度可深可浅，笔芯有软有硬，2.1数字插画的硬件2.1.1手绘工具

层次丰富且易于把握，适合在起稿过程中使用；使用自动铅笔可保持线条粗细一致，节省削铅笔的时间，保持创作时情绪的连续性；彩色铅笔由于其色彩丰富生动，利于表达色调和情感，创作时也十分常用。除此之外，还有一些工具由于各自的特点也经常被使用，如马克笔有强烈的视觉效果，签字笔有较深的颜色和粗细一致的线条，水溶铅笔易于制作丰富的效果，等等。

在纯手绘的插画创作过程中，针管笔和蘸水笔常用来在草稿之后修线、勾线环节，这一步骤在数字插画过程中往往在软件中完成。不同品牌产品价格差异很大，建议初学者自主选择，以物美价廉为宜（图2-1-3）。图2-1-3手绘用笔2.1数字插画的硬件2.1.1手绘工具

手绘插画用纸主要分为素描用纸和色彩用纸（水彩纸、水粉纸等）。除此之外，常见的漫画专用纸、复印纸、新闻纸、宣纸、卡纸都可以作为插画起稿用纸。在画数字插画手稿时，一般选择表面光滑的纸张即可。可以将常使用的不同纸面的纹理用扫描仪或相机拍摄下来，作为纹理素材，在数字插画创作时叠加使用（图2-1-4）。

在初学阶段，起稿建议使用普通A4、A3复印纸或速写本、笔记本，也可选择专门的素描用纸。素描纸也称铅画纸，专用的素描纸纸张纹理清晰、笔触感强、耐擦、不易起毛。素描纸的常见尺寸有1k（也称1开、整开或全开）、2k（也称2开、对开或半开）、4k（也称4开）和8k（也称8开），纹理有粗有细，克重以160g和180g最为常见。一般来说，克重大的纸张厚度和韧性大，也更耐用。初学者使用4k或8k纸即可。图2-1-4手绘用纸2.1数字插画的硬件2.1.1手绘工具

手绘起稿时也会用到其他工具，主要是画板、画架、橡皮、铅笔延长器、工具箱、画板袋等（图2-1-5）。随着学习的深入，对工具的认识也会加深。在实际应用时，不建议初学者把精力放在对工具的研究上，记录灵感进而为后面的工作服务才是主要目的。2.1数字插画的硬件2.1.1手绘工具

图2-1-5其他工具

平板电脑也叫便携式电脑，是一种小型的、方便携带的个人电脑，以触摸屏作为基本的输入设备。它拥有的触摸屏允许用户通过触控笔或数字笔来进行作业，以代替传统的键盘或鼠标。用户可以通过内建的手写识别功能、屏幕上的软键盘、语音识别或者一个真正的键盘实现输入。

从数字插画创作者的角度看，常用的平板电脑可分为三类：以iPad为代表的便携式绘画平板电脑、以和冠（Wacom）新帝系列为代表的专业级绘画平板电脑、以微软SurfacePro系列为代表的综合型绘画平板电脑。iPad是苹果公司发布的平板电脑。iPadPro（图2-1-6）是iPad的一个型号，搭载A9x核心处理器芯片。苹果公司希望iPadPro可以最终代替笔记本电脑，虽然这一目标还未能实现，但其强大的绘画功能却带给许多数字插画创作者额外的惊喜。

用工具在iPadPro上面画画一般要用ApplePencil（图2-1-7）。ApplePencil是一款智能触控笔，拥有压力传感器。在iPadPro上面画画可以很好地模拟手绘笔触的效果，这一方式越来越受年轻学习者甚至成熟插画创作者的喜爱。2.1数字插画的硬件2.1.2平板电脑2.1数字插画的硬件2.1.2平板电脑

图2-1-6iPadPro

图2-1-7ApplePencil

当然，iPad和ApplePencil只是硬件设备，还需要运行App才能完成作品的创作。App的搜索和安装都需要在AppStore中完成。常用的iPad绘画软件有Procreate、TayasuiSketches、Sketchbook、Paper、MediBangPaintforiPad、苹果备忘录等。每个软件都有自己的特色，建议初学者挑选试用。其中，Procreate由于其功能全面而强大，最受插画创作者们推崇。

Wacom公司成立于1983年，是世界领先的数位板系统、笔感应式数位屏系统和数字界面解决方案制造商。Wacom直觉式输入设备技术先进，已在世界各地被广泛应用于数字艺术、电影和设计等领域，使商业设计和个人创作作品都能以自然丰富的方式表现。在数字绘画硬件产品领域，Wacom有着毋庸置疑的地位，其无线、无源、具有压力感应的笔输入技术世界一流，是专业数字绘画创作者的不二选择。2.1数字插画的硬件2.1.2平板电脑

新帝系列平板电脑（图2-1-8）是Wacom高端系列产品。该系列产品可以直接在屏幕上绘画，具有更直观作画的特点。不同尺寸的产品可以满足使用者对大绘图区域或便携的要求。与便携式平板电脑不同，作为专业级绘画用平板电脑，除了Wacom产品独特的硬件技术之外，新帝系列产品兼具移动电脑和数位屏特点，更能满足专业级绘画创作的要求，但是专业级绘画平板电脑的价格相对较高，大家可根据各自的需要购买。图2-1-8和冠新帝系列2.1数字插画的硬件2.1.2平板电脑

还有一类常见的具备绘画功能的综合型平板电脑，它们其实就是一种小型的、方便携带的个人电脑，以触摸屏作为基本的输入设备。其拥有的触摸屏技术（也称为数位板技术）允许用户通过触控笔或数字笔来进行作业而不是用传统的键盘或鼠标，因此就具备了数字绘画的功能。这类兼具绘画功能的综合型平板电脑款式很多，有的带有可拆装的键盘以及独立的触控笔，以满足不同客户群体的需求。其中最具代表性的就是微软SurfacePro系列、SurfaceBook系列、SurfaceGo系列等（图2-1-9）。不同系列面对的客户群体不同，价格差异也很大。

除微软外，华为、惠普、联想、戴尔等品牌也都生产可使用触控笔的二合一电脑，这就扩大了综合型绘画平板电脑的选择范围。2.1数字插画的硬件2.1.2平板电脑图2-1-9微软SurfacePro系列平板电脑2.1数字插画的硬件2.1.2平板电脑

一定的软、硬件成为将绘画创意落实到画面的载体。数位板是最常见的数字绘画基础硬件。数位板品类丰富，入门级产品可以满足初学者对价格的要求，专业级产品可以满足数字艺术家对技术的要求。

数位板，又名手绘板、绘图板、绘画板，是计算机输入设备的一种，也是进行电脑绘画或创作CG插画的必备工具之一。数位板通常由一块板子和一支压感笔组成。一般在进行电脑绘画时使用数位板模拟纸上手绘，而且借助便捷的软件技术，可以更快地实现对图像的绘制和编辑。在实际工作时，数位板需要连接电脑使用。2.1数字插画的硬件2.1.3数位板与电脑

数位板的品牌很多，国外有Wacom，国内有高漫、绘王、汉王、友基等，同一品牌的不同产品也有一定的价格差距。以Wacom为例，手绘板有入门级Bamboo系列和专业级Intuos（影拓）系列，数位屏有新帝系列等。一般来讲，数位板级别越高，设备对人手使用时的感知越精确。对初学者来讲，入门级数位板足以满足其学习和创作所需（图2-1-10）。2.1数字插画的硬件2.1.2平板电脑图2-1-10数位板

数位板可以结合Photoshop、Painter、SAI等绘画软件进行插画绘制或其他平面设计，也可以结合ZBrush等数字雕刻软件进行三维数字造型设计。数位板正确使用的前提是驱动程序的合理安装。

随着计算机技术的发展，绝大部分电脑都已经满足了数字插画软件的运行要求（图2-1-11）。当然，部分数字插画作品还需要辅以三维软件和数字雕刻软件进行基础效果搭建或素材渲染输出，对计算机硬件运行的流畅性有更高的要求。图2-1-11个人电脑2.1数字插画的硬件2.1.2平板电脑2.2数字插画的软件

绘制数字插画所使用的软件有很多种，如Photoshop、Painter、SAI、Illustrator、CorelDRAW、FreeHand、ZBrush、Sketchup等，不同的软件各有其特点。优秀的数字插画创作者需要学习不同的软件以实现高效创作，有时还需要用三维软件（如Maya、3dsMax等）或数字雕刻软件（如ZBrush、Mudbox、3D-Coat等）完成场景位置设置、透视关系处理、光源效果模拟、角色或道具创造、静帧渲染等工作，配合常规数字绘画软件来完成作品。软件技术的发展极大地提高了数字绘画的绘制效率，也使得我们在进行数字绘画时有了更多可能。一般建议成熟的数字插画设计者熟练掌握一个平面绘画软件和一个三维软件，同时对其他软件的不同特点有所了解，在完成作品的过程中可以借鉴使用。当然，单纯掌握平面绘画软件也可以完成很好的数字插画作品，但是在工作效率上会受到影响。因此建议大家在广泛熟悉软件的基础上有所侧重，正所谓“技多不压身”。2.2数字插画的软件

本书案例主要使用PhotoshopCC和Procreate完成，主要是考虑这两个绘图软件的使用率较高，更利于学习者学习使用。同时为兼顾更多学习者，也间或使用SAI完成个别案例。下面对一些使用频率较高的软件做简单介绍。Photoshop全称为AdobePhotoshop，简写为“PS”，是由AdobeSystems开发和发行的图像处理软件。Photoshop主要处理由像素构成的数字图像，使用其众多的编修与绘图工具，可以有效地进行图像处理。Photoshop有很多功能，在图像、图形、文字、视频等制作方面都有涉及（图2-2-1）。图2-2-1AdobePhotoshop2.2数字插画的软件2.2.1Photoshop（1）特点与优势

2003年，AdobePhotoshop8被更名为AdobePhotoshopCS。2013年7月，Adobe公司推出了新版本PhotoshopCC，自此，PhotoshopCS6作为CS系列的最后一个版本被新的CC系列取代。2017年更新的PhotoshopCC2017版本新增描边“平滑”功能（图2-2-2），给使用Photoshop的数字绘画创作者带来了极大的便利。图2-2-2平滑功能2.2数字插画的软件2.2.1Photoshop（1）特点与优势

Adobe支持Windows操作系统、安卓系统与MacOS。登录Adobe官方网站可以购买和试用正版Photoshop软件。Photoshop是最基础和使用最为广泛的设计软件，数字插画是其强大功能模块中的一个。Photoshop画笔工具不但可以绘制超写实CG插画，同样也可以实现对不同绘画风格的模拟，因此，专业的插画学习者在初学阶段，以Photoshop软件入门是十分明智的选择。2.2数字插画的软件2.2.1Photoshop（1）特点与优势

具体而言，Photoshop的特点和优势如下。

第一，软件使用得十分普及。相信大家在进行数字插画学习以前，就听过或者接触过Photoshop软件。在数字绘画、平面设计、广告摄影、影像创意、网页制作、视觉创意、界面设计等诸多领域，Photoshop都得以广泛使用。

第二，软件布局具有代表性。市面上可见的大多数软件，尤其是设计类软件，基本遵循类似的软件布局，这使得我们在进行不同软件学习的时候，可以减少陌生感和时间成本（图2-2-3）。2.2数字插画的软件2.2.1Photoshop（1）特点与优势

第三，教程丰富，入门便捷。Photoshop于20世纪90年代初进入我国，随着软件技术的不断更新换代，其受众也越来越广泛。目前，我们可以通过多种渠道获取关于Photoshop的学习资料，比如网络上的视频教程、图书里的步骤解析等。由于教程丰富，在进行数字插画软件学习尤其是入门学习的时候，Photoshop就成为很好的选择。图2-2-3Photoshop界面2.2数字插画的软件2.2.1Photoshop（1）特点与优势

第四，汉化彻底，且国际流行。Photoshop从最初的需要用插件进行汉化，到现在官方语言中自带简体中文版，可见Adobe公司对我国市场的重视和软件本身在我国范围内的普及。与很多三维软件和小众软件不同的是，Photoshop汉化是非常专业和彻底的，也是经历多年的市场考验总结经验得来的，具有极高的准确度。文字的障碍不再是入门的桎梏，降低了学习的门槛，也使得更多的人有机会接触并使用Photoshop软件实现自己的创意。

因此，Photoshop在世界范围内保持着极高的用户普及率。

图2-2-4Photoshop内置画笔（1）2.2数字插画的软件2.2.1Photoshop（1）特点与优势图2-2-5Photoshop内置画笔（2）

第五，绘画功能齐全。尽管数字绘画只是Photoshop功能模块中的一项，但其绘画功能也是极其强大和丰富的。Photoshop内置画笔形态各异，设置丰富，笔刷插件更是数不胜数（图2-2-4、图2-2-5）。

学习和使用Photoshop是一个循序渐进的过程，我们首先要对软件有一个宏观的了解，然后再进一步了解使用软件进行创作时的常用工具。

图2-2-6Photoshop欢迎界面2.2数字插画的软件2.2.1Photoshop（1）特点与优势

启动Photoshop，出现如图2-2-6所示界面，通过“新建”、“打开”或拖拽的方式进行数字插画的创作。界面布局（图2-2-3）中包含菜单栏、工具属性栏、工具箱、图像窗口和浮动面板等。其中菜单栏的位置是固定的，其他面板在使用过程中都可以根据习惯进行调动或关闭。一般情况下，软件会记住使用者对界面的改变，以保证对工作习惯的延续。

新建或打开已有图像后，在按住键盘的Tab键时，可以隐藏Photoshop软件的所有工具和面板（图2-2-7），这主要为了在工具使用熟练的前提下，使用者可以将精力集中在图像上面。同样地，再按一次Tab键又可以恢复工具、面板显示。2.2数字插画的软件2.2.1Photoshop（2）工具与浮动面板

图2-2-7绘图区域最大化

单击菜单栏的“窗口”按钮，可以展开窗口内包含的所有工具与浮动面板。如图2-2-8所示，如果在任一选项前方勾选，就会将这一工具或面板在软件界面中显示，反之则隐藏。因此，如果在操作中不小心关闭了某一面板，可以在“窗口”菜单中快速找到并予以显示。以“图层”面板为例，可以在“窗口”中对其进行显示或隐藏，还可以将其拖动到界面任意位置，并进行折叠或关闭（图2-2-9）。图2-2-9“窗口”图2-2-8“图层”面板2.2数字插画的软件2.2.1Photoshop（2）工具与浮动面板

文件格式是为了在电脑上存储信息而对信息进行编码的方式。Photoshop支持几十种文件格式，因此能很好地支持多种应用程序。在Photoshop中，常见的格式有PSD、BMP、PDF、JPEG、GIF、TGA、TIFF等。执行菜单栏“文件”>“打开”或“存储”，可以在弹出的面板中点选不同的文件格式（图2-2-10、图2-2-11）。

我们在使用Photoshop创作时，最为常用的文件格式是PSD和JPEG（事实上这两个格式在绝大部分数字插画设计软件中可以通用）。下面分析一下这两个文件格式的特点。2.2数字插画的软件2.2.1Photoshop（3）文件格式图2-2-10文件格式（1）2-2-11文件格式（2）2.2数字插画的软件2.2.1Photoshop（3）文件格式PSD格式：PhotoshopDocument（PSD），是Photoshop的专用文件格式，这种格式可以存储Photoshop中所有的图层、通道、参考线、注解和颜色模式等信息。在保存图像时，若图像中包含有图层，则一般都用Photoshop（PSD）格式保存。PSD格式在保存时会将文件压缩，以减少占用磁盘空间，但PSD格式所包含的图像数据信息较多（如图层、通道、路径、参考线等），因此比其他格式的图像文件还是要大得多。由于PSD文件保留所有原图像数据信息，因而修改起来较为方便。在Painter和SAI软件中也可以保存或打开“.psd”文件。

由此可见，我们在进行设计或创作时，应尽量保存PSD文件，以便后期继续操作或修改。同时，PSD文件作为作品的源文件，在许多比赛、商用中或其他时候被要求提供，以证明作品的版权归属。2.2数字插画的软件2.2.1Photoshop（3）文件格式

不同的文件格式可以按照需求进行转化，如在Photoshop中打开PSD格式图像以后，按“文件”>“存储为”，在“格式”中选择“JPEG”，单击“保存”后弹出“JPEG选项”对话框，按需要设置相关参数即可（图2-2-12）。图2-2-12JPEG选项2.2数字插画的软件2.2.1Photoshop（3）文件格式Photoshop同时支持数十种文件格式，它们也各有特点，具体如下。

BMP格式：一种Windows标准的位图式图形文件格式，支持RGB颜色、索引颜色、灰度和位图颜色模式，但不支持Alpha通道。能够被多种Windows应用程序所支持。BMP格式包含的图像信息较丰富，几乎不进行压缩，但由此导致了它占用的存储空间很大，所以，目前BMP在单机上比较流行。

PDF格式：PDF是由AdobeAcrobat软件生成的文件格式，该格式文件可以存有多项信息，其中包含文档、图形的查找和导航功能。使用该软件不需要额外的排版或图像软件即可获得图文混排的版面。PDF格式支持RGB颜色、索引颜色、CMYK颜色、灰度、位图和Lab颜色模式，并且支持通道、图层等数据信息，还支持JPEG格式和ZIP压缩格式。2.2数字插画的软件2.2.1Photoshop（3）文件格式PNG格式：常见的一种图片格式，最重要的特点是支持Alpha通道透明度，也就是说，PNG图片支持透明背景。比如在使用Photoshop制作透明背景的圆形Logo时，如果使用JPEG格式，则图片背景会默认存为白色，使用PNG格式则可以存为透明背景图片。PNG格式图片也支持有损耗压缩，虽然PNG的压缩量比JPEG少，但PNG图片却比JPEG图片有更小的文档尺寸，因此现在越来越多的网络图像开始采用PNG格式。

GIF格式：也是一种经过压缩的格式，分为动态和静态两种。GIF格式的最大特点是支持动态图片、透明背景，并且支持位图、灰度和索引颜色模式，广泛应用于因特网的HTML网页文档中，但它只支持8位/通道的图像文件。

TIFF格式：也叫做或TIF格式，这个格式应用特别广泛，支持RGB颜色、CMYK颜色、lab颜色、索引颜色、位图和灰度三种颜色模式还支持通道、图层和路径的功能。2.2数字插画的软件2.2.1Photoshop（3）文件格式

对于数字插画的学习者来说，使用最为频繁的则是数字插画相关的工具。以上我们对软件的部分内容和注意事项有了一些基础了解，下面对一些在绘画时使用到的工具及线相关内容进行学习。

新建文件：进行电脑绘画的第一步是新建一个文件，就如同在进行手绘之前准备好一张画布一样。

启动Photoshop之后，在菜单栏执行“新建”>“文件”，在弹出的面板上进行画布的设置（图2-2-13）。数字插画的文件尺寸因需求而异，常用的有“打印”>“A4”或“A3”。在这一阶段可以对文件进行命名，也可以修改预设画布的宽度和高度，还可以选择画布的方向。需要数字插画的初学者注意的是，“分辨率”一栏的预设数值为“300”，这是为了保证作品绘制时有足够的细节以及保证打印时有较高的清晰度。2.2数字插画的软件2.2.1Photoshop（4）文件设置图2-2-13设置画布2.2数字插画的软件2.2.1Photoshop（4）文件设置

查看或更改已经打开的文件尺寸与分辨率也十分便捷：依次执行菜单栏“图像”>“图像大小”/“画布大小”即可。虽然我们可以在此对文件的尺寸与分辨率进行更改，但是一般规律是，将大图和高分辨率图改小时问题不大，但试图单纯通过增加数值改善小图和低分辨率图像时，往往效果并不尽如人意。因此在进行数字插画好创作或或设计之前，务必考虑好未来修改的各种可能性。

在进行数字插画创作时，难免会遇到各种问题，提醒大家务必要经常保存文件。虽然Photoshop提供了文件的自动保存功能（在“编辑”>“首选项”>“文件处理”>“文件存储选项”中进行设置），但我们依然要将文件的经常保存和多方备份作为良好的习惯延续下去。在使用软件时可以用快捷键操作提升效率，新建文件的快捷键是“Control+N”，保存文件的快捷键是“Control+S”。2.2数字插画的软件2.2.1Photoshop（4）文件设置

启动Photoshop后，工具箱（图2-2-14）会出现在屏幕左侧，可通过拖移工具箱的标题栏来移动它，也可以通过执行菜单栏“窗口”>“工具”显示或隐藏工具箱。工具箱中的每一个工具用一个图标来表示，有些工具所在位置的右下角会有一个小三角形，这表明有多个工具共享此位置。要想看到一个工具位置包含的所有工具，将鼠标指针移至此工具位置并按住鼠标按钮不放即可（图2-2-15）。将鼠标移至某一工具上，会出现该工具的中文名称、快捷键、使用说明小动画（图2-2-16）。

在Photoshop的不同版本中，基本界面布局变动不大，工具箱中的内容有增添和改动，但主要的工具变化不大。图2-2-14工具箱

图2-2-15一个工具位置包含多个工具

图2-2-16使用说明2.2数字插画的软件2.2.1Photoshop（5）工具箱

画笔工具是使用Photoshop进行数字插画创作的主要工具，因此有必要对画笔工具进行深入细致的了解。右击画笔工具图标可以看到四种工具：“画笔工具”“铅笔工具”“颜色替换工具”“混合器画笔工具”，它们的快捷键是B（图2-2-15）。当我们点选“画笔工具”或按快捷键B选择“画笔工具”时，工具属性栏就会自动切换为画笔工具的属性设置（图2-2-17），这时可以很直观地看到“模式”“不透明度”“流量”“平滑”“对称”等调整区和按钮。“不透明度”“流量”“平滑”都是比较常用的，其中调大平滑数值，可以辅助画笔工具画出圆滑的线条或块面，相应地需要一些计算时间。同理，点选工具箱中的其他工具也会自动切换到相应工具的属性设置。图2-2-17画笔工具属性设置2.2数字插画的软件2.2.1Photoshop（6）画笔与颜色

通过笔刷类型和画笔预设我们可以很直观地看到，Photoshop的内置笔刷素材非常丰富，基本可以满足创作时的各种需求。Photoshop也帮我们设计了更为快捷简便的画笔设置方法，那就是在画笔工具模式下，在画布区域单击鼠标右键，即可打开如图2-2-18所示的画笔设置面板，我们可以很直观地对画笔的角度、大小、硬度、近期画笔使用记录、画笔类型进行拖动更改和点击选择，还可以通过右上角的工具设置图标打开更为复杂的画笔设置，如画笔的显示方式、导入画笔等。

画笔工具配合数位笔使用可以方便地进行数字插画创作。不同参数设置对绘画效果有很大影响，建议多加尝试，增强感知力，提升人与软硬件的配合度（图2-2-19）。2.2数字插画的软件2.2.1Photoshop（6）画笔与颜色

如果在创作过程中，需要频繁调节画笔大小，进行细节描绘或整体绘制，可以使用快捷键“[”调小或者“]”调大。图2-2-18画笔设置

图2-2-19画笔练习2.2数字插画的软件2.2.1Photoshop（6）画笔与颜色

颜色选择相对直观，可单击打开使用工具箱颜色面板，使用“拾色器”吸取画布上的颜色，或直接拖拽选择颜色，也可输入数值精确选择颜色（图2-2-20）。在菜单栏“窗口”>“颜色”面板，还有更为复杂的颜色显示方式，来配合不同工作习惯的创作者（图2-2-21～图2-2-23）。2.2数字插画的软件2.2.1Photoshop（6）画笔与颜色图2-2-20拾色器图2-2-21色相立方体

图2-2-22色轮

图2-2-23颜色滑块

图2-2-24图层面板2.2数字插画的软件2.2.1Photoshop（6）画笔与颜色

图层是Photoshop中一个非常重要的概念。分图层的观念也是传统绘画与数字插画最大的区别之一。图层就好像一张张透明胶片，我们在每一张透明胶片上绘图，每一个图层上的内容都是独立开来不相互影响的。当然，我们也可以使用各种功能在图层之间建立联系。图层面板就是集中管理这些不同“层”的图片的地方。由于软件的便捷性，我们可以通过增加或删除图层，以及对任意图层进行单独修改，直观简便地对画面做出调整。

图层面板属于浮动面板，我们可以点选菜单栏“窗口”>“图层”，打开或关闭图层面板。

图层是进行插画创作时经常用到的功能。图层的合理使用甚至是鉴定插画创作专业度的方法之一。正确使用图层功能可以极大地提高工作效率。如图2-2-24所示，图层面板集合了很多参数和设置，当然我们将来使用时并不会全部用到，在菜单栏中也有相同功能的“图层”栏存在，初学者应当在反复使用中熟练掌握图层功能。2.2数字插画的软件2.2.1Photoshop（7）图层面板

“历史记录”面板同样可以在菜单栏的“窗口”中调出或关闭，可用于插画创作时的撤销或恢复。使用时可以在“历史记录”面板直接点选步骤（图2-2-25），也可以使用快捷键（撤销Ctrl+Z、恢复Ctrl+Alt+Z）进行操作。执行菜单栏“编辑”>“首选项”>“性能”可自定义历史记录状态，设置历史记录保留的步骤数量（图2-2-26）。图2-2-26历史记录状态图2-2-26历史记录状态2.2数字插画的软件2.2.1Photoshop（8）历史记录Procreate是一款运行在iPadOS上的强大的数字插画应用软件，也是一款专为iPad设计的主流创作应用，具有极高的使用率，需要在AppStore购买并安装使用（图2-2-27）。Procreate曾获Apple最佳设计奖。由于其专为iPad设计，所以充分利用了iPad的所有优势，如设计直观、速度流畅、图片处理能力强大等，借助它，插画创作者可以随时随地创作出色的数字插画作品。Procreate提供了数百种手动画笔、一套创意艺术工具、一套高级图层系统和超快的Valkyrie绘图引擎。无论是对于熟悉传统电脑绘画的使用者，还是对于新的数字插画学习者来说，Procreate都简单易学，其中的许多功能与Photoshop等传统插画创作软件有很大的相似性，操作便捷，易于上手（图2-2-28）。2.2数字插画的软件2.2.2Procreate

图2-2-27Procreate购买

图2-2-28Procreate界面2.2数字插画的软件2.2.2ProcreateProcreate有许多令人称道的工具与功能（图2-2-29），如丰富的笔刷、功能强大的图层面板，以及分屏功能、录屏回放功能和绘画辅助功能。图2-2-29Procreate工具和功能2.2数字插画的软件2.2.2Procreate

下面按Procreate插画创作的顺序进行工具梳理。

打开Procreate之后首先会看到首页的图库，通过单击右上角的“+”图标新建不同尺寸的画布（图2-2-31），或者单击“新建画布”面板右侧的“自定义画布”图标，重新建一个画布并设置名称、尺寸、色彩配置、缩时视频设置、画布属性等细节参数（图2-2-32）。当然也可以在图库页面直接“导入”文件或者打开“照片”。

为了满足创作和商用要求，建议画布尺寸不小于A4、DPI不低于300。2.2数字插画的软件2.2.2Procreate（1）Procreate图库图2-2-30打开作品2-2-32自定义画布

图2-2-31新建画布2.2数字插画的软件2.2.2Procreate（1）Procreate图库

为了便于梳理作品，在Procreate中可以将作品文件放入不同的文件夹中，具体方法是：点按文件并拖拽到另一个文件之上，停顿后自动生成文件夹“堆”（图2-2-33），可以双击文字“堆”更改文件夹名称，也可以在“堆”或者单个文件缩略图上从右向左滑动，在弹出的功能菜单进行分享、复制或者删除操作（图2-2-34）。图2-2-33新建“堆”

2-2-34文件操作2.2数字插画的软件2.2.2Procreate（1）Procreate图库图2-2-35分屏图标

图2-2-36分屏显示

2-2-37通过拖拽图标快速分屏2.2数字插画的软件2.2.2Procreate（2）分屏与参考

分屏功能是进行Procreate数字插画创作时常用的功能，使用分屏功能可以同时打开画布和参考图片。具体步骤如下：新建画布之后进入绘图模式，在App界面的顶部有三个小圆点，单击之后调出三个图标（图2-2-35），从右到左的功能分别是将Procreate调至屏幕的最右侧、居中分屏浏览、画布最大化（退出分屏模式）。如点选中间图标后，Procreate暂时调到画面最左侧并出现iPad上面的其他App图标，单击“照片”后打开相簿中的图片，此时Procreate和相簿同屏显示，拖拽中间分屏线上面的灰色竖条可以更改两个App的显示面积（图2-2-36）。

更为直观的操作方式是，在打开Procreate之后，调出iPad屏幕底部程序坞，直接拖拽相簿图标到画面的一侧，可以快速进行分屏操作（图2-2-37）。

此时的分屏功能类似于Procreate中的参考功能（点选界面左上方“操作”>“参考”）。参考功能也是通过在画布上方悬浮图像的方式辅助插画创作。参考功能默认关闭，开启后显示的浮动窗口有画布（画布的缩略图）、图像（导入相簿图片，可以快速拾取参考图的颜色）、面容（打开摄像头显示面容）三个选项（图2-2-38）。参考功能的便捷之处在于可以快速拾取颜色。图2-2-38参考功能2.2数字插画的软件2.2.2Procreate（2）分屏与参考

创作之初需要对Procreate的软件界面有一个宏观的认识。Procreate界面简洁，基本分为如图2-2-39所示的4个部分：“1”为画布区域，主要的绘画创作都在这个区域完成（配合两指手势操作可以极为便捷地放大或缩小画布）；“2”为画笔的常用设置区域，从上到下分为画笔尺寸调节（拖动滑块改变尺寸）、拾色（单击矩形方框弹出拾色按钮，移动按钮可快速选择颜色，类似于Photoshop中的吸管工具）、画笔不透明度调节（拖动滑块改变画笔不透明度）、撤销（回到上一步，类似于Photoshop中“Ctrl+Z”）和重做；“3”从左到右依次为画笔库、涂抹工具、橡皮擦工具（这三个工具共同使用画笔库图标），图层面板，颜色面板，通过点选可以直观地进行操作；“4”从左到右依次为图库（新建和保存文件）、操作面板（添加文件、调整画布尺寸、导出文件、录制视频、界面设置和帮助文件等）、调整面板（调色和部分滤镜的使用）、选区工具（绘制选区，类似于Photoshop中的选框工具和套索工具的结合）、变形工具（类似于Photoshop中的“Ctrl+T”，即自由变换功能）。2.2数字插画的软件2.2.2Procreate（3）界面布局2.2数字插画的软件2.2.2Procreate（3）界面布局图2-2-39界面布局

画笔库：丰富的画笔库和优秀的质感表现是Procreate的制胜法宝之一，进行Procreate插画创作，必须熟练使用画笔库（图2-2-40）。单击每一个画笔笔刷，还可以打开“画笔工作室”进行更为详细的设置（图2-2-41）。图2-2-40画笔库

2-2-41画笔设置2.2数字插画的软件2.2.2Procreate（4）常用功能

拾色功能：拾色器按钮在界面左侧中间位置，图标为矩形方框，单击拾色器按钮，画布中间弹出有十字标的圆环拾色工具，十字标为精确选择标，将圆环移动到画布的任何位置，十字标对应的颜色即为拾取的颜色，在颜色面板中就会进行相应的颜色切换（图2-2-42）。

图层面板：Procreate的图层面板功能强大而丰富，单击图层时弹出面板，可以进行重命名、执行Alpha锁定等常用操作；向右滑动则出现复制图层等功能；单击“N”可进行不透明度调节、图层混合模式切换等操作，这在数字插画创作时会带来强大的辅助作用（图2-2-43）。图2-2-42拾色功能2.2数字插画的软件2.2.2Procreate（4）常用功能图2-2-43图层面板2.2数字插画的软件2.2.2Procreate（4）常用功能图2-2-44色盘

图2-2-45经典

图2-2-46色彩调和

图2-2-47值

图2-2-48调色板

颜色面板：Procreate的颜色面板提供了五种颜色选择方式，分别是色盘、经典、色彩调和、值、调色板，在选色时可以凭感觉在色环选择，也可以通过在“值”面板输入RGB数值精确地找到颜色，还可以在“调色板”面板选取配色（图2-2-44～图2-2-48）。2.2数字插画的软件2.2.2Procreate（4）常用功能

辅助修线：Procreate在画直线、弧线、圆形、三角形等图形时，画笔只需要在画布稍作停留，Procreate就可以自动对线条进行平滑和修正操作（类似于SAI的“抖动修正”功能和Photoshop中画笔的“平滑”功能）（图2-2-49）。如果画笔继续停留在画布上，还可以通过拖动对新画的图形进行放大和缩小操作。图2-2-49辅助修线2.2数字插画的软件2.2.2Procreate（4）常用功能

制作色卡：越来越多的数字插画学习者学会使用色卡提升工作效率，辅助画面色彩搭配。好的色卡可以帮助插画创作者快速建立色彩氛围，提升画面的色彩品质。在数字插画学习过程中，可以搜索、使用已经搭配好的色卡铺设基础色，也可以采集素材自制色卡。可以使用分屏功能找到所需的图片素材，拖拽到调色板中（图2-2-50），Procreate会自动生成色卡（图2-2-51），点击右上角的三个圆点符号，还可以对色卡进行分享、复制或者删除（图2-2-52）。图2-2-50拖拽图像

图2-2-51生成色卡

图2-2-52操作色卡2.2数字插画的软件2.2.2Procreate（4）常用功能

颜色填充：创作时除了常规的手涂颜色之外，还可以使用拖拽颜色的方式在闭合线条内进行色彩快速填充（图2-2-53）。

在线自学：点选Procreate菜单栏“操作”>“帮助”>“Procreate使用手册”/“Procreate基础课堂”，可以通过在线自学解决软件操作方面的大部分问题，其中还有官方视频教程（图2-2-54）。结合如“站酷网”“花瓣网”等的作品展示、交流网站，可以快速提升数字插画创作水平。在这里建议大家善用网络学习资源。

图2-2-53色彩填充

图2-2-54在线自学2.2数字插画的软件2.2.2Procreate（4）常用功能

EasyPaintToolSAI，简称SAI，意为小巧的绘画工具，是日本SYSTEMAX公司研发的软件，特点是免安装、小巧、简易。SAI具备一定的对自然手绘质感的模拟能力。其最大的特点则是“手抖修正”功能，在配合手绘板进行绘制的时候可以很容易地画出流畅优美的线条。另外，SAI的“钢笔”工具也具有独特的易操作性。2.2数字插画的软件2.2.3SAI图2-2-55SAI界面

越来越多的数字插画学习者被SAI的功能所吸引。SAI虽然逐渐流行但普及性并不是很高，但这并不影响它成为一款十分优秀易用的数字插画软件。

SAI的界面布局和Photoshop大体相同（图2-2-55），面板位置可以通过点选菜单栏“窗口”>“靠右显示”进行调整。“手抖修正”“钢笔”工具是它的特色和亮点，建议学习者在实践中学习掌握。2.2数字插画的软件2.2.3SAI

创作过程中，还可以运用PainterIllustrator、Maya、3dsMax、ZBrush等软件。具体可码查看、学习。

从熟悉到熟练使用软、硬件需要一定时间的积累。对于美术专业的数字插画初学者而言，还有一个从手绘到数字绘画的转变过程，这种转变是从思想到技法的综合转变。初学者往往困惑于琳琅满目的软件，甚至试图全部掌握，这是没有必要的。成熟的数字插画创作需要量变到质变的过程，在接触和学习软件的时候必然会感到困惑和压力，一旦度过这一阶段，你一定会有这样的感受—重要的不是工具，而是人。2.2数字插画的软件2.2.4其他软件AIGC技术改变了传统的创作模式，对插画创作领域产生了深远影响，为艺术家、设计师以及各类内容创作者提供了广阔的创作空间，使他们能够突破传统创作方式的局限，自由地探索和表达创意。与此同时，AIGC技术凭借其强大的功能和高效的算法，显著提升了创作的效率，缩短了创作周期，为创作者节省了大量的时间。2.3AIGC辅助数字插画创作工具

2.3AIGC辅助数字插画创作工具

课堂研讨：《太空歌剧院》（图2-3-1）是美国游戏设计师杰森·艾伦使用AIGC工具Midjourney生成并经Photoshop润色的数字绘画作品，于2022年8月在美国科罗拉多州博览会上获得数字艺术竞赛冠军。该作品的获奖引发广泛争议，大众对人工智能生成内容的版权归属和艺术性进行了探讨，这也成为人工智能发展历程中的节点性事件，显示出科技发展对艺术创作的深刻影响。请查阅前沿资讯，以“科技与艺术”为主题，以不少于4人的小组为单位，例举数字艺术发展历程中的重要事件或作品，进行分析、辩论、研讨。图2-3-1

《太空歌剧院》当下，市面上主流的AIGC插画创作工具各有千秋。在国外，影响很大的有Midjourney、DALL·E3、StableDiffusion；在国内，有即梦AI、文心一格、通义万相等。这些工具不仅在生成画面的质量上取得了显著突破，还在风格多样性、创作流程的优化以及符合本土使用习惯等方面，展现出了独特的优势。2.3AIGC辅助数字插画创作工具

2.3.1国内相关工具即梦AI：即梦AI是由深圳市脸萌科技有限公司开发的一款AI表达平台，具有AI图片创作、视频创作、探索创意世界等功能。作为国产AI创作平台，其核心优势在于精准的中文内容生成能力，特别适合电商设计、国风艺术创作等本土化需求（图2-3-2）。即梦AI有网页版和移动端两种版本。在搜索引擎中直接输入“即梦AI”，打开其网页版平台扫码登录，登录后返回主页，创作类型选择“图片生成”，在输入框左侧可插入参考图片，随后输入提示词来描述想要生成的图片内容，点击“生成”按钮，生成图片作品（图2-3-3）。图2-3-2即梦AI图标2.3

AIGC辅助数字插画创作工具2.3.1国内相关工具图2-3-3即梦AI界面在需要增加图片参考时，将参考图片导入，根据需求选择参考模式，点击保存完成（图2-3-4）。即梦AI具有强大的视频生成能力，可利用该功能生成视频作品。创作类型选择“视频生成”模式，在上方输入视频内容，根据需求加入首尾帧图片（图2-3-5），点击“生成”按钮完成视频生成。图2-3-5视频生成2.3

AIGC辅助数字插画创作工具2.3.1国内相关工具图2-3-4导入图片即梦AI还可以进行数字人生成。选择“数字人”模式，导入角色图片与录制好的音频即可生成，也可以选择系统内置的不同音色后填写“角色说”与“动作描述”，最后点击“生成”按钮生成数字人。生成的作品皆可在页面左侧“生成”模块查看。2.3

AIGC辅助数字插画创作工具2.3.1国内相关工具文心一格：文心一格是百度公司推出的AI艺术和创意辅助平台。文心一格擅长生成水墨画、国潮插画等具有东方美学特色的作品，适用于文化宣传、教育素材和社交媒体内容。2025年4月1日，文心一格正式将服务迁移合并至文心一言官网“智慧绘图”功能模块。通义万相：通义万相是阿里云通义系列AI绘画创作大模型，由阿里巴巴研发，于2023年正式上线，该模型可辅助使用者进行图片、视频创作。该平台支持批量生成风格一致的图像，适合商品展示、促销海报和广告素材制作。2.3

AIGC辅助数字插画创作工具2.3.1国内相关工具总体而言，AIGC插画创作工具使用逻辑相似，使用方法大同小异，推动插画创作从纯手工绘制向人机协同转变。创作者需根据自身需求选择合适的工具，同时关注技术发展趋势，以充分利用AI的潜力。未来，随着算法的持续优化和个性化训练的普及，AIGC必将成为使用者的高效创作助手，催生新的艺术表达形式，为插画创作注入新的活力。2.3

AIGC辅助数字插画创作工具2.3.1国内相关工具Midjourney：2022年发布，目前已成为最受艺术创作者欢迎的AI绘画工具之一（图2-3-6），其核心优势在于强大的艺术风格化表现能力。该工具基于深度学习模型，能够生成极具视觉冲击力的概念艺术、奇幻场景和角色设计。Midjourney的生成结果往往带有强烈的氛围感，适合游戏原画、品牌视觉和社交媒体内容创作。DALL·E3：在商业设计领域表现十分突出，擅长生成高精度、写实风格的图像，尤其适用于电商产品展示、广告设计和教学素材制作。DALL·E3的局部重绘功能允许用户对图像的特定部分进行修改，极大提升了设计的灵活性（图2-3-7）。此外，其与ChatGPT的深度集成降低了其使用门槛。2.3

AIGC辅助数字插画创作工具2.3.2国外相关工具图2-3-5Midjourney图标

图2-3-7DALL·E3图标StableDiffusio