2026-2027学年冀美版（新教材）小学美术六年级上册（全册）教学设计

2026-2027学年冀美版(新教材)小学美术六年级上册(全册)第1单元外国民间玩具和工艺美术品第2课多元的外国工艺美术品第3单元汉字的魅力第2课汉字的创意与联想第1课教室设计中的学问第3课民族服饰中的饰品第1课捕捉美好的瞬间第2课技艺精湛的武强年画第1单元外国民间玩具和工艺美术品一、学情分析六年级学生已具备一定的美术欣赏基础，能借助造型、色彩、材质等要素初步描述作品，并有过搜集资料、合作探究的体验。但学生对“民间玩具”这一概念较为模糊，容易把它等同于商店里的现代工业玩具；对玩具背后的材料来源、制作工艺和民俗寓意缺乏了解。同时，学生对各国风土人情充满好奇，愿意动手比较、主动表达，这为本课的欣赏与探究活动提供了良好基础。本课是2026秋新教材冀美版六年级上册第一单元“外国民间玩索，设置“外国民间玩具有哪些种类?造成民间玩具差异的因素有哪些?”两个核心问题，呈现铁公鸡(铁艺·葡萄牙)、皮影人物(皮 罗斯)等九件来自不同国家的民间玩具，引导学生从种类、材料、造三、核心素养教学目标(一)审美感知：能运用造型、色彩、材质、装饰等美术语言欣(二)艺术表现：能比较不同国家民间玩具在材料、造型、色彩上的异同，并用简单的美术语言描述自己的感受。(三)创意实践：能通过搜集资料、小组比较等活动，整理并条(四)文化理解：理解民间玩具是地域自然条件、生活方式和民四、教学重难点五、教学准备教师准备：教材九件民间玩具的清晰图片与视频资料、比较表格投影片。学生准备：课前搜集一至两件外国(或家乡)民间玩具的图片或文字资料,带到课堂交流。六、教学过程(一)游戏导入,创设情境师:上课前,老师想请大家猜猜一一这些玩具是从哪儿来的?(出示俄罗斯长颈鹿彩绘泥塑、意大利玻璃鸭等图片)大家平时玩过哪些玩具?它们是用什么材料做的?生:毛绒的、塑料的、木头做的还有泥捏的。师追问:同样是玩具,为什么有的用铁敲打而成,有的用麻线缠绕,有的用木头车旋出来?这堂课,我们就一起走进“多彩的外国民(设计意图:从学生熟悉的生活玩具切入,制造“同样叫玩具、材料却千差万别”的认知冲突,迅速唤起学习兴趣。)(二)初识玩具,感知种类师:请同学们翻开课本,看一看这些民间玩具,再用一句话说说:生:它们不是机器做出来的,像是手工做的;材料很特别。师追问:那“民间”又是什么意思?生:是老百姓的,流传在老百姓中间的。师:对!民间美术是劳动人民在生活中创造出来的美术,民间玩具就是其中最有童趣、最能让人会心一笑的一种。师小结:民间玩具是各国劳动人民就地取材、亲手制作、用于生活与游戏的玩具。请按材料给它们分分类一一铁公鸡属于铁艺,皮影人物属于皮影,娃娃属于麻线编织,弹琴的人是花釉陶塑,葫芦是彩绘刻花,滑雪玩具是旋木,犀牛是木雕,鸭子是玻璃工艺,长颈鹿是(设计意图:让学生给玩具按材料归类,在活动中初识玩具的种类,为后面的比较欣赏作铺垫。)(三)分件赏析，感受造型之美师:想不想知道这些玩具是怎么做出来的?我们挑几件最有特点的,一件一件来“读”。先从葡萄牙的铁公鸡说起一一用坚硬厚重的铁做一只公鸡,给你什么感觉?生:很威风、很有力气,像要打鸣了。师追问:铁又硬又沉,工匠为什么偏要拿它做玩具?生:铁不容易坏,可以玩很久;把硬铁敲打成活生生的公鸡,很了不起。师:再看法属波利尼西亚的葫芦——为什么用葫芦做玩具?它上面还刻了什么?生:那里是热带海岛,葫芦到处都有,刮皮晒干就能画、能刻。师:波兰的花釉陶塑“弹琴的人”、捷克的滑雪玩具,又带给你什么感觉?生:弹琴的人很专注、很有趣;滑雪的木头人像是在山间飞驰,师追问:捷克人为什么爱做滑雪动作的玩具?生:因为那里冬天常下雪,人们爱滑雪。师:再看看印度尼西亚的皮影人物一一猜猜它在民间是怎么“玩”生:像是演皮影戏,人在幕后拿杆子操纵,靠灯光把影子投到幕布上。师:说得真好!皮影人物剪刻、彩绘后,靠光影来表演,造型扁平却充满表情。再看芬兰的麻线娃娃一一北欧盛产亚麻,匠人就把它一圈圈缠绕成娃娃,摸起来、看起来都格外温暖。师追问:这些玩具材料各不相同,但它们都出自谁的手?生:都出自劳动人民的手。师:这样小小的玩具,为什么能让人一拿起来就爱不释手?因为型”“用途”三个角度看,就能读懂它。(板书:材料一一造型一一用(设计意图:以教材具体作品为案例,通过层层设问,引导学生从“看热闹”走向“看门道”,初步掌握欣赏民间玩具的方法。)(四)表格比较，探究差异原因较”的方法研究这些玩具，把结果填进表格。表1外国民间玩具比较表造型特点铁公鸡葡萄牙铁艺威猛有力、欲鸣之势铁材坚韧耐用，可长期把玩犀牛坦桑尼亚木雕厚重有力、憨态可掬非洲盛产硬木，就地取材鸭意大利玻璃工艺晶莹剔透、圆润可爱穆拉诺玻璃工艺闻名于世长颈鹿彩绘泥塑鲜艳民间喜用彩绘泥塑表现生活滑雪玩具捷克旋木圆润动感、姿态生动冰雪运动传统，旋木工艺熟练(小组汇报、互评。)生：犀牛用非洲的硬木雕成，又重又结实；长颈鹿是俄罗斯彩绘泥塑，脖子夸张，颜色很鲜艳。师：为什么有的做成公鸡，有的做成犀牛，有的做成鸭子?除了材料，还和什么有关?生：和当地有的动物、人们的生活习惯有关。师：对!玩具的形象往往取自当地人熟悉的事物，寄托着他们对美好生活的愿望。俄罗斯长颈鹿造型夸张、色彩明快，透出北方民族的热情；意大利玻璃鸭晶莹剔透，显出玻璃工艺之乡的灵巧。师归纳：民间玩具的材料往往“就地取材”,造型、色彩又受自然环境、生活方式和民俗文化影响，所以各国玩具各不相同——这就师：大家看，同样取自自然，铁公鸡的铁、玻璃鸭的玻璃、泥塑的泥，材质不同，玩法和感觉也完全不一样，这正是“比较”带来的(五)深入感受，平面与立体师追问：如果转一转、推一推，又会怎样?生：换个方向看，公鸡的样子就不一样了，好像真的在动。贵，正在于它可以拿在手里玩，让我们从不同角度欣赏它立体的美。(设计意图：结合教材知识点，引导学生感受立体造型的独特魅力，深化对玩具艺术价值的认识。)七、小结么做的?为什么长这样?又寄托了人们怎样的愿望?第2课多元的外国工艺美术品一、学情分析经过第1课的学习，学生已能借助材料、造型、产地等因素欣赏本课为第一单元第2课，延续欣赏·评述活动。教材以“探索与理解”为线索，提出“为什么说工艺品是各国劳动者为满足生活和审美需求而创造的?为什么工艺技术是各国劳动者智慧的结晶?”两个核心问题，呈现翼狮角杯(金银器·古代波斯)、太阳历石(石雕·墨壁毯(纺织品·法国)、嵌瓷高脚橱(家具·法国)、贝壳式水壶(德国)、西瓦拉头饰(木雕·非洲马里)等作品，涵盖金银、石、陶、纺织、木、家具等多类工艺，引导学生体会工艺品的实用价值与审美价值，理解工艺技术背后凝结的劳动智慧。(一)审美感知：能感受翼狮角杯、太阳历石等外国工艺品的造(二)艺术表现：能运用美术语言描述工艺品的样式、材质、用(三)创意实践：能选取一件工艺品，从样式、材质、用途、工(四)文化理解：理解工艺品是劳动人民为满足生活与审美需求而创造的智慧结晶，尊重世界各民族的工艺成就。四、教学重难点教学重点：从样式、材质、用途、工艺等方面欣赏外国工艺美术品，体会实用与审美相统一的特点。五、教学准备学生准备：课前选择一件感兴趣的外国工艺品，搜集相关资料备六、教学过程(一)复习导入，引出课题师：猜一猜，它是做什么用的?用什么材料做的?师：这就是古代波斯的翼狮角杯，金银器，大约公元前5世纪的作品。你们看，这件杯子上的狮子只是好看吗?它背后还藏着波斯的信仰与审美。带着这个疑问，我们往下读。(二)理解“工艺品”的内涵生：还要做得精致、经久耐用。(设计意图：用生活化的例子帮助学生理解“实用与审美相统一”这一核心概念。)(三)分件赏析，体悟智慧有什么特点?生:狮子的鬃毛雕刻得很细,肌肉感很强;翅膀上的羽毛纹路清晰,线条优美舒展。师追问:杯身上的棕榈纹和莲花纹是怎样排列的?给你什么美感?生:一圈一圈绕着杯身,重复排列,很整齐、很有节奏。师:这叫“二方连续图案”——一个图案单位向左右连续重复,整齐均衡、富有韵律,显得庄重华丽。再想一想,波斯人为什么把杯子做成狮子?生:狮子象征勇敢和威严。师追问:杯身上的棕榈纹、莲花纹,又和什么有关?生:棕榈和莲花是波斯人熟悉的植物,寄托着吉祥美好的愿望。师:连续重复的纹样,就像有节奏的音乐,一圈一圈环绕杯身,把一只实用的杯子打扮得庄重华丽。这就是古人把“用”和“美”融在一起的智慧。师:再看墨西哥的太阳历石。猜猜这块巨大的石雕是干什么用的?给你怎样的视觉感受?生:好像是记录时间的;很大、很神秘,一圈一圈,很有力量。师补充:它直径3.6米、重24吨,是阿兹特克人用来记录时间、进行宗教祭祀的巨石,几乎把整个宇宙和时间的秘密都刻了上去。想象一下，没有机械的古代，人们用双手在巨石上凿出层层图案，需要多大的毅力与智慧!(设计意图：重点品读翼狮角杯与太阳历石，把纹饰知识(二方连续)和工艺难度融入欣赏，体会工艺之巧。)(四)自主赏析，多元工艺用途、工艺四个角度来“读”。老师给大家几个提示问题。表2外国工艺美术品赏析表作品材质特点工艺亮点与埃阿斯玩古希腊陶器储存用，画面讲英雄玩骰子的故事红棕底、黑色剪影、刻线勾勒细节女子与独角兽壁毯法国纺织品装饰观赏，画面优雅抒情精美编织工艺嵌瓷高脚橱法国木+陶瓷+金属家具，装饰繁复、造型融合木雕、陶瓷、鎏金工艺作品材质特点工艺亮点贝壳式水壶德国鹦鹉螺+金属装饰兼饮用，造型新奇天然贝壳与鎏金巧妙结合西瓦拉头饰非洲马里木雕农耕祭祀，寓意丰收与生命力镂空与几何纹样，质朴厚重(小组汇报。)师：哪个小组愿意先介绍?说说你们选的作品，它美在哪里、是生：我们选贝壳式水壶，鹦鹉螺像大海里的宝贝，配上金色的神话人物，既像实用的水壶，又像神奇的珍宝。师：古代工匠把自然之物和人的创造巧妙结合起来，这就是巧思。生：我们选西瓦拉头饰，羚羊头上刻着好多镂空的几何图案，又神秘又精神。师：西瓦拉头饰是非洲马里西努族在农耕祭祀时戴的木雕，用羚羊形象寓意丰收与生命力，造型夸张简练、质朴厚重，透着大地的力师：你们看，从亚洲的波斯到美洲的墨西哥，从欧洲的希腊、法晶?生：选材、锻造、烧制、编织、雕刻，每一步都离不开劳动者的经验和创造。师：如果让你再往这张赏析表里添一列，你会添什么?(设计意图：以表格支架引导学生从四个角度自主赏析多元工艺品，在比较归纳中突破难点。)(五)学以致用，撰写分析报告师：请你选择一件自己最感兴趣的外国工艺品，从样式、材质、用途、工艺等角度，写一份200—300字的分析报告。可以先用提纲打草稿。再写“它的纹样、造型美在哪里”,最后写“从它身上我看到了什么(学生当堂完成，教师巡视、个别指导。)师：写得快的同学，可以读给同桌听一听，互相提提建议，让分析更有条理。我会怎么做”,让想法更富创意。(设计意图：把欣赏所得转化为书面表达，巩固多角度分析的方法，提升艺术表现与创意实践能力。)七、小结第3课世界民间美术信息博览经过前两课的学习，学生已能欣赏外国民间玩具和工艺美术品，掌握了一定的欣赏、比较方法，也积累了一批作品资料。六年级学生具备一定的资料搜集、版面设计与小组合作表达能力，能够通过浏览网络、观看新闻获取信息。这为本课的综合探究与成果展示活动奠定了知识、方法与能力基础。二、教材分析本课为第一单元第3课，属“表现与创意”综合活动课，是对本浏览网络、观看新闻了解世界文化交流中的重大事件，如2010年上用。(一)审美感知：能围绕主题欣赏、甄选不同国家的民间美术作(二)艺术表现：能综合运用字体设计、题花、插画、花边、色(三)创意实践：能确定展示内容和视角，以小组合作形式完成小报、展览或视频展映等成果，并组织展示交流。(四)文化理解：认识中国民间美术是世界民间美术的重要组成部分，体会文化交流对促进世界文化发展的意义。选择合适形式完成博览会成果。体现对不同国家民间美术的尊重。教师准备：2010上海世博会及世博会邮票图片、各种民间美术六、教学过程(一)情境导入，明确任务师：(出示2010年上海世博会图片和世博会邮票)同学们认识这生：世博会!是在上海举办的，很多国家都来参加。举办一场“校园世界民间美术信息博览会”,让大家看看，哪些作品这节课，我们就来当一回小小策展人。(设计意图：以世博会情境导入，把课堂活动放到“文化交流”的大背景中，激发学生使命感。)(二)了解形式，制定方案师：博览会可以用哪些形式来办?请看书上的三种建议。做法要点做法要点主题展览图片、实物展示；把中国民间美术作为重点之一；可加现场互动体验视频展映搜集视频资料重新编辑成专题短片；配民族音乐和解说词增强感染力表4博览会筹备单(示例)与亮点)术结晶共”绘图(小组讨论、填写，教师巡视指导。)师：大家要记住，展示内容一定要准确，尤其作品的名称、产地不能出错，这是对各国文化最起码的尊重。切入，让博览会更有看头。(三)分组创作，实践体验颜色还要协调。题花、插画、花边和色彩，让版面新颖又美观。主题展览组呢?怎样师：很好。要记住，中国民间美术是世界民间美术的重要组成部分，也是我们这场博览会的重点之一，可以把泥玩具、年画、剪纸等放在显眼的位置，再设计一个小小的体验环节。视频展映组又怎么做才能更打动人?生：把搜集来的画面重新编辑成短片，配上民族音乐和解说词。师：说得对，这样画面会更有感染力。现在各小组按方案开始创作，老师提醒大家：内容要准确，设计要美观，还要分工合作。(四)交流展示，共享博览你们为什么选择这些作品?它美在哪里?想传递什么信息?(小组依次展示，同学互评、提问，教师点评。)生：原来世界上还有这么多我们没见过的民间美术；我很喜欢别人把作品背后的故事讲出来。师：正因为信息准确、视角独特、设计美观，我们的博览会才让人耳目一新。请大家为同伴的作品送上掌声，也为自己这一单元的学习画上一个圆满的句号。师：中国民间美术是世界民间美术的重要组成部分，也是我们这场博览会的重点之一。各国民间美术各美其美，又美美与共，这正是世界文化的魅力。希望大家既为自己国家的文化骄傲，也真诚欣赏、(设计意图：通过展示与交流，让学生在表达中深化理解，学会尊重和欣赏不同国家的民间美术。)七、小结第2单元向劳动者致敬第1课劳动创造世界一、学情分析二、教材分析本课是2026秋新教材冀美版六上第二单元《向劳动者致敬》第一课，作为单元起始课，承担单元导入任务。教材从劳动创造人类生活、创造器物、创造文明入手，选取原始劳动、传统手工艺劳动、现代产业劳动图片案例，点明：劳动不只是生存手段，人类在劳动过程中观察自然、动手制作，慢慢产生造型、装饰等美术活动。教材设置观察、讨论、造型实践板块，核心知识点：劳动是艺术产生的源头；术作品中的劳动者》《劳动赞歌》做好铺垫，是单元认知起点。三、核心素养教学目标4.创意实践：结合自己见过的劳动场景，构思画面，把劳动活动转化成美术草图。5.文化理解：知道人类世界由劳动创造，美术起源和劳动关，尊重各行各业劳动者。四、教学重难点五、教学过程师：同学们，大家想一想，我们教室里的课桌、黑板，身上穿的衣服，课本和画笔，这些东西从哪里来?大家可以自由发言。生1:工厂里生产出来的。生2:工人做出来的。生3:农民种棉花，再织成布。里先民在做什么?他们手里拿了什么工具?同桌之间互相说一说。存问题。那大家思考一个问题：仅仅为好用就够了吗?大家看这件磨意味着什么?师：没错。最初，打磨石头的目的是实用，属于劳动。但在劳动实践中，人类慢慢产生美感意识。这就是美术诞生的源头。教材告诉我们，美术起源和劳动密不可分，不是古人专门为画画而发明艺术，是在日复一日劳动里慢慢产生审美。老师这里准备一个表格，我们一起填写。劳动目的打磨石斧砍切、狩猎对称造型、打磨光滑的质感美编织藤筐盛放采集的果实编织纹理、重复的图案在岩壁刻画狩猎画面记录劳动事件最早绘画，岩画劳动过程里，人类学会加工材料；加工材料的过程，慢慢发现造型、师：我们再看教材第二组案例，不再是远古，是传统手工劳动。教材图片展示制陶、织布、木雕。请一位同学说说，制陶工人劳动的时候做了哪些事情?生：揉泥、拉坯、塑形，还在罐子上面画花纹。师：非常好。泥土本来只是地里普通黏土，经过反复摔打、塑形，劳动把泥土变成陶罐。陶罐首先用来装粮食、装水，是实用器物。然后人们在陶罐表面画装饰纹样。大家思考，花纹有什么作用?生：让罐子更好看。师：对，实用是第一位，装饰审美是在劳动基础上增加的。没有制陶这项劳动，就不会有陶器，陶器上的装饰纹样也就不存在。大家能不能举生活例子，说一说，哪些手工艺品来自劳动?生：竹篮子、剪纸、木雕板凳。师：总结得很棒。不管时代怎么变，劳动都在创造世界。城市楼房、师：我们再来聚焦人物动态。教材里给出几幅劳动者速写，农民弯腰收割，建筑工人抬材料，手工艺人低头雕刻。大家仔细观察，劳动的时候，人的身体不是静止站立。为了完成劳动动作，躯干、四肢会发生倾斜、弯曲。大家看收割农民，腰背向前弯，手臂伸向禾苗。这就是劳动带来的独特动态美，和普通站立姿势不一样。谁能上台，模仿一下收割庄稼的动作?师：在动笔前，我们一起梳理创作思路。第一步，想一想，你要表现哪一项劳动；第二步，观察动作或者工具外形，抓住最主要轮廓；第画环卫工人，重点抓住弯腰清扫的身体动态，扫帚作为标志性劳动工具，线条简练，不纠结衣服褶皱的细小细节。大家注意，我们本课创作核心不是画漂亮人像，而是表现“劳动创造”,画面要传递出动手创造的感觉。么启发?师：说得很好。艺术不是脱离生活高高在上，它扎根劳动。劳动者用双手改变世界，同时创造美的形象。我们平时观察生活，多留意身边劳动场景，就是积累美术素材。【设计意图】依托教材图文案例，从远古劳动到传统手工艺再到现代劳动，层层递进，建立“劳动→实用生产→审美萌芽→美术产生”的逻辑链条。以师生问答、表格梳理、模仿动态等方式，把抽象概念转化为学生能看懂、能感知的内容，落实图像识读和文化理解素养。造型部分紧扣教材实践要求，降低绘画难度，把重点放在抓住劳动动态特征，落实美术表现。整个课堂顺着教材编排顺序推进，由认知理解过渡到造型构思，主次清晰，不增加额外拓展内容。六、课堂小结简洁速写草图表现劳动。下一节课，我们继续欣赏美术大师创作的作品，看一看艺术家怎么在作品里面描绘劳动者。第2课艺术作品中的劳动者六年级学生能够欣赏美术作品，能简单描述画面里画了什么,但绘对象。学生容易把欣赏等同于“好不好看”,缺少从构图、造型、二、教材分析用美术语言塑造劳动者形象。本课核心知识点：艺术家运用线条、色彩、构图、体量感等美术语言，刻画劳动者，赞美劳动者品质。本课是单元赏析核心课，承上启下，为第三课《劳动赞歌》的创意表达积4.创意实践：学习欣赏作品的分析思路，自主观察作品，提炼塑造人物的方法，为后续创作积累表现手法。作品承载的对劳动的歌颂，理解劳动形象在四、教学重难点艺术特点。劳动者画下来、雕刻出来。今天，我们学习第2课《艺术作品中的劳动?师：观察仔细。这是一幅表现农耕劳动的国画。我们先看画面构图，大家看，人物和牛放在画面中间，田地向远处延伸。中国画不追求照片一样写实，用笔墨线条塑造形象。大家看一看人物的动作，农民身体前倾，手握犁具，和耕牛配合。谁来说一说，国画里面线条有什么特点?师：没错，中国画依靠笔墨线条造型。艺术家不用复杂色彩，依作品美术语言(线条/色彩/构图)气质中国简练笔墨线条，墨色层次；主体居中，远景留白生：突出劳动，双手创造一切。艺术形式表现手法一样吗?体会情感：艺术家想赞美劳动者什么品质。大家记住这个赏析思路，生：不是，会做加工、概括。师：非常关键。艺术作品不等于现实照片。艺术家观察真实劳动者，然后进行艺术概括、取舍，强化能表现劳动精神的地方，弱化无关细节。比如油画放大劳动者双手，雕塑强化身体厚重感。这就是艺术加工，为了更好突出劳动者精神，不只是画外貌。我们翻开教材，阅读教材文字提示：艺术家抓住劳动者典型特征，通过艺术加工，塑造生动形象，歌颂劳动者奉献、勤劳、坚韧的品质。师：说得很到位。把背景简化，是艺术家常用方法，把视觉重心放在劳动者形象。我们再观察人物神态，不是千篇一律。有的劳动者神情专注，有的带着踏实沉静，从神态，我们感受到人物内在精神，不只是外在动作。征。不要求画完整色彩作品，重点学习艺术作品里概括造型的思路。老师提示大家，构思的时候，想一想刚才欣赏作品的办法：抓住典型弯腰劳作身体姿态。我们可以先想好主体人物，再简单勾勒一点点环境提示，不需要复杂背景。我们不追求照片一样写实，学习艺术家概括提炼形象的方法。特语言，把劳动者形象永久保存下来，让看画的人感受到劳动之美，第3课劳动赞歌二、教材分析三、核心素养教学目标动赞歌》;合理安排构图，塑造劳动者形象，表现劳动场景，画面主体会主题美术作品，造型、色彩、构图服务5.文化理解：用美术创作表达敬意，理解“劳动赞歌”就是用艺术歌颂各行各业劳动者，深化尊重劳动、尊重劳动者的观念。四、教学重难点重点：围绕“劳动赞歌”主题构思画面，合理安排构图，塑造劳动者形象，创作主题美术作品。五、教学过程师：同学们，前面两节课，我们走进《劳动创造世界》,明白劳动孕育美术；欣赏《艺术作品中的劳动者》,看懂艺术家如何用美术师：我们先看教材上学生作品范例。大家仔细观察范例图片，我们一起来看一看，这些作品都表现了哪些劳动场景。请同学们举手说一说。生1:一幅画是农田里面，很多农民收割庄稼。生2:还有一幅画环卫工人清扫街道。生3:有一幅是很多不同职业劳动者放在一张画面上。确定主题方向画哪一类劳动者?是单一岗位，还是多个职业劳动者组合?确定画面人物画几个人?抓住劳动动态，手部、身体姿态，体现劳动特点。安排构图主体人物放在画面什么位置?背景要多还是少?哪些是次要景物?选择表现形式线描?彩色绘画?剪贴拼贴?师：我们先来讨论第一步，确定主题方向。大家想一想，我们可以选择哪些劳动者?可以是农业劳动者、建筑工人、环卫工人、食堂师傅、手工艺匠人，也可以是我们身边的，在家里做家务的家人，校园里面保洁阿姨。老师提问，如果我们选择画多种职业劳动者，把很多人物放在一张画纸上，要注意什么?生：不能堆在一起，乱糟糟。要分位置，安排好每个人。师：如果大家选择单一场景，画一位或者两三位劳动者。那就要把这个劳动场景画充分。主体人物放在视觉中心，抓住劳动动态。可以增加一点点环境提示，比如田地、马路、操作台。但是记住，环境只是衬托，不能抢人物的风头。背景是配角，劳动者才是画面主角。大家回忆上一节课欣赏的美术作品，艺术家经常简化背景，突出人物，这个方法我们今天创作就可以借鉴。们要抓住哪些关键地方?师：总结很好。动态、手、劳动工具，这三样是表现劳动形象的关键点。只要抓住这三点，就算线条简单，人物一看就是劳动者。我们再看教材范例的构图。大家看这幅多人组合学生作品，画面中心是建筑工人，形象最大。画面四周，分布农民、护士、快递员，人物由中心向四周排布。这样构图，视觉有焦点，不会杂乱。大家看另一幅单人范例，劳动者放在画面偏中间位置，背景只有简单几笔没有多余装饰，人物一下子突出出来。的创作方式。第一种，色彩绘画，用水彩或者彩铅，上色的时候色彩可以根据主题选择，厚重朴实色调适合表现劳动场景；第二种，单色线描画，只用黑色线条，依靠线条疏密表现层次，简洁有力；第三种剪贴拼贴，用彩色纸剪出人物、工具，拼贴组合成画面。大家可以自由挑选自己擅长的形式。老师提问：不同表现形式，对画面表达会带来什么不一样效果?师：说得很好。大家按照自己擅长的来，没有固定要求，最重要是把主题“劳动赞歌”表达清楚，赞美劳动。我们来梳理完整创作流程。作这一幅作品，和我们第一课画劳动草图有什么不一样?生：第一课只是简单草图，本课是完整主题作品，要考虑构图，有主次，完整表达赞美劳动的主题。六、课堂小结3单元汉字的魅力第1课汉字趣谈一、学情分析六年级学生已经具备一定汉字积累，能够认读、书写常用汉字，学生跳出语文学科视角，从美术造型、线条、结构的角度欣赏汉字。二、教材分析本课为冀美版2026秋新教材六年级上册第三单元《汉字的魅力》第1课，属于单元起始欣赏课，为本单元奠定汉字文化与造型感知基特点，理解汉字是承载中华民族文化、审美思想的视觉符号。五、教学过程是什么样子?古人是直接创造出我们现在写的楷书汉字吗?今天我们一起学习第一课《汉字趣谈》,翻开教材，一起探寻汉字从视角，引出课题，把学生的关注点引向汉字的视觉造型)师：请大家默读教材开篇关于汉字起源的文字段落，看一看教材里展示的远古岩画、图画符号插图，想一想：在成熟汉字出现之前，古人是用什么方式记录事情、传递信息的?师：我们对照教材配图来看，远古先民没有文字，遇到需要记录的事情，就直接画出事物的样子，也就是图画记事。大家观察教材里的图画符号，画太阳就画出圆形加光芒，画山就画出起伏的峰峦。教材文本告诉我们，这些图画慢慢简化、固定，不再是完整的绘画，变成有固定含义的符号，这就是汉字的雏形。图画慢慢向符号转化，是汉字诞生的起点。大家可以在课本上划出这条线索：原始图画一图画符号一早期汉字。字脱胎于图像”的认知，为象形字学习铺垫)师：除了象形字，教材还介绍了会意字。大家看教材“休、采、从”师：总结得很准确。教材举例“休”,是人靠在树木旁边，组合起来会意字依靠多个符号组合，表达抽象一点的含义。大家试着猜一猜教材图例里的“从”是什么意思。比象形与会意字，抓住“图形表意”的核心，落实本课教学重点)成方正的楷书?是古人单纯觉得不好看吗?思考演变背后实用与审美的双重因素，突破教学难点)(设计意图：回归教材全文，串联本课知识点，把造字规律和书体演变整合，形成完整认知链条)六、课堂小结本节课我们依托教材图文，了解汉字由原始图画逐步演变为成熟文字的过程，认识象形字、会意字以形表意的造字特点，借助教材对比图表识别甲骨文、金文、小篆、隶书、楷书的造型特征，理解汉字演变兼顾书写实用性与视觉审美性。我们跳出语文识字的视角，发现汉字线条、结构自带造型美感，认识到汉字是承载中华传统文化的视觉符号，为后面开展汉字创意联想的美术学习打下文化基础。第2课汉字的创意与联想二、教材分析本课是冀美版2026秋新教材六年级上册第三单元第2课，承接三、核心素养教学目标2.美术表现：运用线条绘制汉字创意草图，能够对汉字笔画、外形进行合理变形、添加，兼顾字形辨识度与画面美感。3.创意实践：依托汉字字形、字义展开联想四、教学重难点教学重点:学习教材介绍的字形联想、笔画替换、图文结合三种汉字创意方法,构思并绘制汉字创意草图,保留汉字辨识度。教学难点:创意设计时平衡图形美化和汉字原有结构特征,做到创意不脱离字形、联想贴合字义,避免随意堆砌图案。古人靠描摹事物造出象形字。那如果我们在今天,把汉字再变成有趣的图形,能不能做到既看得出是什么字,又有创意美感?今天我们学习第二课《汉字的创意与联想》,翻开课本,一起学习汉字创意设计(设计意图:承接上一课象形字的图形特点导入,打通古文字和现代汉字创意之间的联系,自然引出课题)师:请大家默读教材开头的课文内容,找一找教材提出汉字创意最核心的要求是什么,想一想,做汉字创意设计,最重要的底线是什生:创意之后,还能让人认出来原来是什么汉字,不能改完完全看不师:抓住了最关键的一点。教材文本明确提出:汉字创意,要抓住字形特点,紧扣汉字的含义,保留汉字的识别性,不能为了画面好看,把汉字的结构全部改掉。如果做完别人看不出是什么字,那就只是一幅画，而不是汉字创意作品。我们来看教材第一组案例，属于字形联生：“山”字的几个竖画直接变成山峰，字的轮廓和山峰的样子融合在一起。依托教材案例分析，建立“识别优先”的创作原则)师：我们继续看教材第二组范例，这一组是笔画替换的创意，教材选用“雨、木”作为案例。大家观察范例，找一找，设计师改动了汉字的哪一部分，哪些地方保留不变。师：说得很清楚。笔画替换，就是保留汉字整体框架、主要结构，把生：字形联想是整个字的外形变成物象；笔画替换是只换掉一小部分笔画，大框架不动。师：总结到位。字形联想是整体融合，笔画替换是局部改造。这里教材有一个提示，替换的图形要和汉字的意思相关，设计“雨”,替换的图形适合雨滴、乌云，如果把雨字的点换成小花，图形好看，但是和字义无关，联想就会生硬。我们可以简单尝试构思，“鸟”字用笔画替换，可以把哪一笔换成小鸟的翅膀?生：点画可以换成小鸟的眼睛，捺画变成尾巴。手法的区别，引导学生联想时紧扣字义)师：教材还有第三种创意方式，图文结合，我们看教材学生作品范例，以“春”字为例。大家观察这幅作品，文字和图形是怎么搭配师：教材这样解释图文结合：汉字本体完整清晰，搭配辅助图形，图形起到烘托字义、丰富画面的作用，图形是配角，汉字依旧是画面主体。范例“春”字完整书写，在周围画出嫩芽、燕子，春天的画面烘师：我们把三种方法一起整理，对照课文案例，在课本空白处记录：字形联想——字的整体外形转化物象；笔画替换——保留字框架，局部笔画换图形；图文结合——汉字完整，搭配辅助装饰图形。(设计意图：学习第三种创意方法，借助教材学生作品，横向对比三种方法，帮助学生梳理方法体系，落实本课重点)师：教材中间还有一组古文字创意案例，选用甲骨文“马、鹿”设计?比如“云”字，能不能同时尝试笔画替换和图文结合?师：完全可以，三种方法可以单独使用，也可以灵活组合，但是始终记住教材的核心准则：无论怎么变形，汉字的主要结构要清晰，观者能够识别文字，图形联想尽量贴合字义，避免无目的的装饰堆砌。很多同学创作时，喜欢把画面画得满满当当，图案很多，最后汉字被盖住，失去辨识度，这是设计时要避开的问题。师：教材课文后面还有草图构思的提示，构思的时候，可以先在草稿纸上写出汉字，观察字形特点，再选择合适的创意方法，想一想这个字的含义，寻找匹配的形象，再动手画草图，而不是直接上来画装饰(设计意图：依托教材古文字创意案例拓展思路，强调创作准则，梳理构思顺序，引导学生规避常见创作误区，突破教学难点)(设计意图：整合本课全部知识点，梳理创意方法，形成清晰的创作思路，为草图实践提供支撑)第3课做汉字文化传播的使者一、学情分析二、教材分析本课是冀美版2026秋新教材六年级上册第三单元最后一课，单三、核心素养教学目标2.美术表现：结合汉字创意方法，选择合适载体，完成汉字文化传播作品设计，合理安排文字、图形、文化简介的布局。读性，理解传播类美术作品既要好看，也要能够清晰传递文化知识。四、教学重难点信息杂乱。(设计意图：单元收尾，创设传播情境，串联单元前两课所学内点明本课任务属性，激发学生文化传播的主人翁意识)师：非常关键，教材点明了身份的变化：上一课我们是汉字创意设计者，今天我们是汉字文化传播的使者。作品除了要美观、有创意，还有一个重要功能——传递汉字文化信息，让不了解的人看完作品之后，读懂汉字相关知识。教材提供了多种可以选择的载体，大家看教材图例，说一说课本给我们推荐了哪些传播作品形式。生：汉字书签、文化宣传卡片、校园海报、展板插画、小文创图案。师：我们对照教材范例逐一分析不同载体的单个汉字创意图形为主，可以搭配简短一句话的文化小知识，适合送给同学。第二种是文化卡片，比书签空间大一些，可以放古文字对比图、汉字演变小线索，搭配简单文字介绍，适合用来展示讲解。第三种是校园宣传海报，教材范例信息更丰富，有主视觉汉字创意图形，搭配标题、简短文化段落，适合张贴在校园楼道、宣传栏，面向很多同学观看。师：大家想一想，不同载体，设计的时候有什么区别?如果做海报，能不能把大量文字密密麻麻全部放上去?师：教材提示我们，传播类美术作品要分清主次：创意汉字图形是视觉重点，文化文字介绍要精炼简短，只保留核心知识点。我们可以在课本上标注不同载体的设计要点：书签——小巧简洁，少量文字；文化卡片——图文搭配，简单讲解；海报——主题突出，文字精炼，适合远距离观看。传播载体的设计要求，让学生理解传播作品的功能属性)师：分析得很好，这件范例就是典型的综合运用。设计者选取一个汉字，放上古文字和现代汉字对比，用上第二课学到的笔画替换创意方法绘制图形，再配上简短的文化说明，别人拿到卡片，既能看到好看的汉字创意，也能读懂象形字的知识。大家思考，如果我们小组设计一张介绍汉字演变的校园海报，我们可以挑选哪些核心知识点放进作品?哪些内容不需要放?师：没错，教材的策划提示表也提醒我们，做设计前先要思考：我们想向别人传递哪一条汉字文化知识，确定传播主题，再挑选载体，再构思汉字创意图形，最后安排文字介绍。顺序是先确定传播主题，再做视觉设计，而不是先画图，再随便加上文字。我们看教材的策划表格，表格包含传播主题、受众、载体选择、选用汉字、创意方法、文化简介几个栏目，小组合作的时候，可以借助这个表格梳理思路。(设计意图：借助教材学生范例和策划表格，示范完整的策划流程，引导学生建立“先定传播主题，再做视觉设计”的思路，落实本课重的魅力，面向低年级同学，载体选择宣传卡片。我们可以挑选“水”么优点，还有哪里需要注意?生：文字很少，低年级同学看得懂，图形直观。比如“汉字全部历史”,一张小小的卡片根本放不下，文字会拥挤杂乱，观看者抓不住重点，传播效果就会变弱。教材提醒我们，传播主题尽量聚焦，不要贪多，一张作品重点讲一个汉字知识点就足够。师：大家再结合第二课学到的三种创意方法思考，同一个传播主题，载体不同，创意选择也可以调整。如果做书签，空间小，优先用笔画替换、字形联想，图形简洁；如果做展板海报，空间充足，可以同时搭配多个汉字创意，配上演变时间线图表。大家还要注意，传播作品的色彩搭配，海报张贴在校园，色彩对比可以强一点，远距离也能吸引目光；书签可以配色柔和精致。结合载体选择创意形式，突破本课难点，解决信息杂乱的常见问题)师：我们再梳理教材给出的完整设计步骤：第一，确定传播主题，想提炼简短的文化介绍文字，规划画面布局，区分画面主次，完成设计稿。传播的课堂立意，把美术创作和文化传承联系起来)师：我们整体回顾整个单元，从《汉字趣谈》了解汉字起源、演变与造字智慧，到《汉字的创意与联想》学习汉字图形创意方法，再到本节课，综合全部知识，设计能够向外传递汉字魅力的美术作品，用美术作品做文化传播。(设计意图：串联单元三课，形成单元学习闭环，让学生理解三课之间层层递进的学习逻辑)六、课堂小结本节课我们读懂教材布置的汉字文化传播设计任务，认识书签、第4单元规划我们的教室第1课教室设计中的学问一、学情分析六年级学生经过五年多的美术学习，已经具备一定的观察、比较、描述与表达能力，对每天朝夕相处的教室有着真切而直观的感受。但他们大多停留在“教室好不好看、干不干净”的表面感受上，对“环计成什么样才更合理、更好用”。同时，这个年龄段的学生好奇心强、乐于表达，只要引导得当，就很容易被调动起参与探究的热情。因此，本课教学应从学生熟悉的生活环境和教室场景切入，借助大量直观图例，通过师问生答和案例分析，帮助学生把零散的感性经验提升为对教室设计科学性与艺术性的理性认识。二、教材分析术教室、阅读教室等优秀案例的活动，为第2课《规划我们的教室环境》和第3课《设计未来教室》奠定知识与方法基础。三、核心素养教学目标依据《义务教育艺术课程标准(2022年版)》确定的艺术课程核心素养，结合本课内容与学生实际，教学目标设定如下：1.审美感知：通过赏析音乐教室、阅读教室、信息技术教室等优秀教室设计案例，感受教室设计中功能与美观的统一，提升对空间环境美的感知与判断能力。2.艺术表现：能运用较准确的语言，描述教室设计中的科学性(功能布局)与艺术性(装饰风格),初步表达自己对教室空间的审美感3.创意实践：学会从功能区划分、是否满足学习需求、装饰风格4.文化理解：了解环境设计作为一门实用艺术与人们生活品质的关系，体会“以人为本”的设计理念，理解设计始终要服务于人的学习与生活需要。四、教学重难点教学重点：理解教室设计要依据使用功能合理布局、兼顾科学性与艺术性的核心知识；学会从功能区划分、学习需求、装饰风格三个角度分析优秀的教室设计案例。教学难点：能够把“科学性”(功能布局)与“艺术性”(装饰风格)综合起来分析具体的教室设计，真正理解设计始终服务于使用者的需要。五、教学过程(一)情境导入——发现身边的设计生：图书馆、公园、商场、机场……师：为什么这些地方会让人觉得舒服又方便呢?师：同学们观察得真仔细!其实，让这些地方既美观又实用，离不开一门专门的学问——环境设计。它是对建筑室内外的空间环境，(二)整体感知——环境设计如何提升生活品质师：老师这里有几幅环境设计的图片，请同学们对比着看一看。师出示教材中的关键语句：“教室是师生开展教学活动的场所，实用美观的教室设计能够给师生带来更加幸福的体验。”师：那么,一间“实用又美观”的教室究竞该怎么设计?今天，我们就一起来探究教室设计中的学问。【设计意图：由大及小，从广义的环境设计聚焦到教室设计，明确本课探究的核心问题，自然过渡到重难点。】(三)聚焦案例——在音乐教室里读懂“科学性与艺术性”师：这间音乐教室里都有什么?师：设计师是怎样根据音乐学习的需求，规划设计各个空间的呢?我们把目光聚焦到三个细节上。2.细节一：阶梯的设计。师：音乐教室的座位区，为什么要设计成阶梯状?3.细节二：凳子的设计。师：音乐教室的凳子，和普通教室的桌椅有什么不同?为什么要生：凳子很轻便，可以移动，方便大家围坐、合唱和小组活动。这是设计服务于使用功能的好例子。4.细节三：灯光的设计。师：灯光应该照在哪里、怎样布置才合理?5.师小结：从阶梯、凳子到灯光，我们发现教室的每一处设计都不是随随便便的，而是为了“好用”和“好看”。教材告诉我们：小学教室的设计，要依据教室的使用功能合理布局，规划好室内各种设施的摆放；还要根据小学生的特点确定装饰风格，对教室的空间进行科学和艺术的综合规划，才能把教室设计得实用又美观。这就是教室设计的两大原则——科学性(功能合理、布局科学)与艺术性(风格美观、装饰恰当)。【设计意图：以教材中的音乐教室为载体，通过“师问生答+细节观察”的方式，把抽象的科学性与艺术性落到具体可感的设计细节(四)学以致用——多角度赏析教室设计1.师：分析一间教室设计得好不好，不能只看感觉。教材提示我们，可以从三个角度入手。表1分析教室设计的三个角度观察要点功能区划分教室分成哪些区域，各区域布局是否合理是否满足学习需求各区域是否方便学习、活动与通行装饰风格色彩、装饰给人的整体感觉是否协调美观师：这两间教室的功能区是怎样划分的?生：信息技术教室有电脑操作区、教师讲台区；阅读教室有书架区、阅读区、休息区……师：这样的划分，满足了同学们哪些学习需求?生：信息技术教室方便上电脑课，阅读教室让人愿意安静地看师：它们各自的装饰风格，给你带来什么感觉?4.师引导总结：功能布局让教室“好用”,装饰风格让教室“好看”,功能与风格协调统一，才是一间“实用又美观”的好教室。【设计意图：把教材的赏析活动转化为小组合作探究，借助表格让三个分析角度一目了然，帮助学生把方法内化为能力。】(五)交流分享、梳理提升师：通过今天的学习，我们知道了教室设计的两大原则和三个分析角度。谁来用一两句话，说一说你这节课最大的收获?【设计意图：以总结性谈话收束全课，帮助学生梳理知识主线，同时为第2课“规划我们的教室环境”做好认知与方法铺垫。】本课通过“情境导入一整体感知一聚焦案例一学以致用一梳理提升”五个环节，帮助学生认识了环境设计这一实用艺术，理解了教室设计要兼顾科学性与艺术性的基本原则，掌握了从功能区划分、学习需求、装饰风格三个角度分析教室设计的方法，为下一课走进自己的教室、规划教室环境打下了坚实基础。第2课规划我们的教室环境一、学情分析六年级学生已经具备一定的观察、记录与小组合作能力，对每天使用的教室环境非常熟悉，也能凭借上一课学到的知识，初步从功能、学习需求、风格等角度评价环境。但学生普遍缺少“发现问题一分析原因一提出方案”的完整调研经验，对“调研报告”这类带有任务性和条理性的表达形式接触较少，往往习惯被动接受现状，缺乏主动改变和规划环境的意识。同时，学生的空间表现能力仍处于发展阶段，要把改进设想画成效果图、做成模型存在一定难度。教学中应通过方法指导与示范，把调研和表达的过程拆解成清晰的步骤，帮助学生树立“我是教室小主人”的参与意识，在真实任务中获得成就感。二、教材分析本课是第四单元《规划我们的教室》的第2课，是在第1课学生认识教室设计科学性与艺术性、掌握从功能区划分、学习需求、装饰风格三个角度分析教室设计的基础上，引导学生把目光从“别人的教室”转向“自己的教室”。教材先提出“我们的教室设计得怎么样?有哪些合理的地方?有哪些需要改进的地方”的核心问题，让学生以设计师的眼光，观察教室中各功能区的划分和布局、桌椅橱柜的摆放、墙壁上各专栏的展示、教室的设计风格及色彩；再要求学生调查本校教室中有哪些设计需要改进、分析应如何改进并完成调研报告，报告应包含调研人员、调研内容、调研目标、优点、存在问题、改进建议等内容，必要时可设计调查问卷、绘制调查图表；最后聚焦教室中需要改进的一个方面或角落，绘制效果图或制作模型，把自己的改进设想表现出来并阐释设计意图。本课突出美术与生活的联系，重在培养学生的观察能力、问题意识和初步的设计实践能力。1.审美感知：通过有目的地观察自己教室的功能区划分、布局、2.艺术表现：能依据调研结果，聚焦教室中需要改进的一个方面或角落，用设计草图、效果图或模型等方式把自己的改进设想表现出来，并清楚阐释设计意图。3.创意实践：经历“观察一调研一分析一提出改进建议—设计表现”的完整过程，学会撰写调研报告、绘制调查图表等调研方法，发展发现问题与解决问题的能力。4.文化理解：体会教室环境设计要服务于师生的学习与生活，树四、教学重难点教学难点：针对具体问题提出有针对性的改进方案，并能把自己的设计意图清楚、完整地表现出来。五、教学过程(一)导入——从“别人的教室”回到“我们的教室”这间教室。我们的教室设计得怎么样?有哪些合理的地方?又有哪些需要改进的地方?生：(七嘴八舌地议论起来)【设计意图：承接上一课，实现从“赏析”到“调研实践”的自然过渡，激发学生关注身边环境的主人翁意识。】(二)明确观察角度——用设计师的眼光看教室1.师出示教材中的提示：“以设计师的眼光观察教室中各功能区的划分和布局、桌椅橱柜等的摆放、墙壁上各专栏的展示、教室设计风格及色彩等，你会发现不少亮点，或许也有可以改进的地方。”(1)功能区划分和布局：我们教室分成了哪些区域?生：学习区、图书角、卫生角、展示区……(2)桌椅橱柜的摆放：哪些摆放比较合理?哪些影响了大家的通行?(3)墙壁专栏的展示：这些专栏的内容和位置合适吗?是不是(4)设计风格及色彩：教室整体的感觉协调吗?有没有让人不舒服的地方?2.小组观察活动：四人小组在教室里走一走、看一看、记一记，比一比哪组发现的“亮点”和“问题”最多、最准确。让学生在真实情境中学会“看”,在发现亮点与问题中打开规划的思(三)调研方法与报告——把发现变成依据1.师：设计师发现问题后，不能只停留在嘴上，而要把它记录下来、整理出来，形成一份“调研报告”。2.师出示调研报告的要素并逐一讲解。表1教室环境调研报告的主要要素调研人员谁参加了这次调研调研内容调查了什么、观察了哪些方面调研目标想通过调研解决什么问题优点目前做得比较好的地方存在问题发现的需要改进的问题改进建议针对问题提出的解决办法师：围绕我们刚才发现的问题，调研目标可以怎么确定?如果想生：可以问问班里其他同学；可以发调查问卷；可以把结果画成师：说得对。必要时，我们可以设计调查问卷，绘制调查图表，让调研更有依据、更科学。3.学生以小组为单位，选择本组最关心的一个问题，完成一份简明的调研报告(可采用表格或文字形式)。师巡回指导，提示：问题要具体，改进建议要针对问题、切实可行。【设计意图：渗透“基于证据的调研”意识，把调研报告这一较陌生的形式融入真实任务，借助要素表格降低学习难度，让发现“有(四)表现与创意——把改进设想画出来、做出来1.师：有了调研报告，接下来就进入“设计”环节。任第一步，确定改进的教室区域(如卫生角、图书角、窗台、墙壁一角);第二步，根据改进设想，勾画设计草图(先想清楚要改什么、怎么改);第三步，完成设计图稿(把颜色、位置、大小等具体画出来)。3.案例分析。师出示“教室阅读区域设计”“教室卫生角设计”两件学生作品。师：这两件作品分别改进了哪个角落?它们是怎么让这个角落更好用、更好看的?色和分类让工具摆放更整齐……4.学生创作：选择自己最想改进的一个角落，先想清楚"改什么、怎么改、为什么这样改”,再动手勾画草图、完成效果图。师巡回指导，重点关注学生能否围绕问题提出有针对性的改进。【设计意图：以“方法指导一案例赏析一自主创作”的路径，帮助学生突破“想得出、画不出”的难点，让改进设想真正落地。】(五)交流分享、梳理提升师：你为什么选择改进这个角落?你的设计解决了什么问题?2.师总结：今天，我们从“观察”到“调研”再到“设计”,一本课以“观察一调研一设计”为主线，引导学生在真实情境中发现问题、分析问题、提出改进方案并动手表现，既巩固了上一课的设计知识，又培养了学生的观察力、调研能力和初步的设计实践能力，第3课设计未来教室一、学情分析活中的智能设备，积累了比较丰富的想象素材。经过前两课的学习，本方法，具备了一定的设计表达能力。但学生的想象往往天马行缺乏条理，容易只关注“酷炫”而忽视“功能”与“可行”,在用画本课是第四单元《规划我们的教室》的第3课，也是单元学习的最后要求学生发挥想象，畅想未来教室的样貌、功能与分区，用自己喜欢的方式进行表现。本课体现了美术“设计·应用”领域与科技、人文的融合，重在培养学生的想象力、创造力与面向未三、核心素养教学目标1.审美感知：通过对比龙江书院、三味书屋、现在的教室等不同2.艺术表现：能运用绘画、拼贴、模型等多种自己喜欢的方式，3.创意实践：学会从“定位、功能、设计理念、方案呈现”四个4.文化理解：理解教室设计始终服务于人的学习需要，感受人类不断改善学习环境的智慧，树立面向未来、大胆创新的意识。教学难点：让想象“有根可依”,使未来教室的设计既能大胆创五、教学过程(一)畅想导入一一未来的教室会是什么样师:同学们,如果我们能坐上时光机,穿越到几十年甚至一百年后,走进那时的一间小学教室,你觉得它会和我们现在的教室有什么不同?它可能是什么样的?师:大家的想象真丰富!未来的教室到底是什么样,现在还没有标准答案,但它正等着我们这一代人用智慧和双手去创造。今天,就【设计意图:以开放性问题点燃学生的想象热情,引出课题,并让学生感受到“未来教室由我们创造”的价值感。】(二)回望历史一一教室设计随时而变师:从古代的龙江书院、三味书屋,到今天的教室,教室发生了哪些变化?生:古代是私塾,桌椅很简陋;现在有电脑、投影,教室越来越过去的人们在龙江书院、三味书屋里读书,今天我们在多媒体教室里学习,未来,教室又会因科技而变得怎样呢?3.师追问：哪些高科技可以运用在未来教室的设计中?【设计意图：通过历史脉络的梳理，帮助学生理解“设计随时代而变”的规律，同时为大胆想象提供文化与科技的根基。】(三)掌握方法——设计未来教室的四个角度1.师：想象再丰富，也要有方法。教材告诉我们，设计未来教表1设计未来教室的四个角度角度定位未来教室的主要用途是什么功能未来教室具有哪些功能设计理念教室风格如何与科技、自然、环境或文化融合方案呈现用什么方式更好地呈现未来教室的设计(1)定位：未来教室的主要用途是什么?是综合学习、科创实验，还是艺术创作?(2)功能：未来教室具有哪些功能?如自动调怎样与科技、自然、环境或文化融合?(4)方案呈现：用怎样的方式能更好地呈现设计?是绘画、拼贴，还是模型?师：请围绕这四个角度，说一说你心目中未来教室的初步设想。【设计意图：把抽象的未来设计拆解为四个可操作的思考角度，借助表格帮助学生把散乱的想象组织成有逻辑的设计构思。】(四)案例赏析——在优秀设计中寻找灵感1.师出示学生作品：“我设计的环保教室”“未来3D实景教室”师：请选择一幅作品，说一说它的设计理念体现在哪里?它融合了科技、自然还是文化?(五)表现与创意——设计我们的未来教室1.任务布置：设计“未来教室”。要求：发挥想象，畅想未来教室“为谁服务、做什么用”;把“功能”用形象画出来(智能设备、变形家具、绿色植物等);注意画面或作品的整体感，突出一个核心3.学生自主创作，可采用绘画、拼贴或简单模型等方式。师巡回指导，鼓励创新，同时引导学生在夸张的想象中保留合理的功能逻辑。【设计意图：在方法指导下放手让学生自主表现，兼顾想象的开放性与设计的合理性，让每个学生都能参与创作。】(六)展示交流、梳理提升1.请学生上台展示自己的“未来教室”,用一两句话介绍它的功设计理念、方案呈现四个角度设计未来教室，也看到了大家一个个充满创意和温度的构想。教室设计连着过去、现在和未来，希望同学们保持这份想象与创造的勇气，让未来的教室、未来的生活，因为我们的设计而更加美好。第5单元多彩的民族服饰第1课服饰与民族一、学情分析象，在品德与社会课程中接触过56个民族基础知识，但大多只停留在“知道民族名称”层面。学生容易把民族服饰简单等同于"舞台表演服装”,分不清日常服饰和节庆盛装的区别。他们能说出颜色、款二、教材分析本课是2026秋新教材冀美版六年级上册第五单元《多彩的民族民族服饰为载体，把服饰作为民族文化的视觉符号。教材呈现多民族服饰实景图，涵盖草原、高原、水乡、山地不同地域民族的服饰，引导学生发现：服饰不是单纯装饰，是适应自然环境、承载民族习俗的饰中的图案》《民族服饰中的饰品》两课打好基础。教材内容侧重整体观察，关注款式、面料、色彩，弱化精细纹样，把纹样、饰品的细致探究留给后两课时。本课兼顾美术学科视觉感知，同时渗透中华多民族文化认同。2.美术表现：尝试用简单线条概括民族服饰整体外形四、教学重难点难点：透过服饰外在样式，读懂服饰背后的民族生活文化，建立“服饰是民族文化符号”的理解。五、教学过程教师出示一组混合图片：草原骑马的人、高原放牧的人、雨林劳作的人、戈壁生活的人，图片上隐去民族名称。变人们的服装?大家再看看图片里他们在做什么劳动。师：对，劳动方式也会影响服饰。我们今天学习《服饰与民族》,一起来发现民族服饰里藏着的生活密码。(板书课题：服饰与民族)师：观察得很仔细。教材图里这件蒙古袍，宽大的袍身、高高的立领。大家想一想，蒙古族世代生活在辽阔草原，经常骑马放牧。我们画一个简单的表格，大家跟着老师一起梳理。服饰特点作用蒙古族长袍、宽师：大家看表格。蒙古袍腰带不只是好看。束上腰带之后，骑马时保护腰部，防止长途颠簸伤到腰。很多同学在电视上见过，牧民有时候会把一只袖子脱下来，搭在肩膀上。教材图片里也能看到这种穿法。为什么要这样穿?生：草原白天很热，脱掉袖子凉快，冷了再穿上。师：没错。草原昼夜温差大，这就是服饰适应自然的智慧。这是蒙古族服饰，是草原民族的服饰。我们继续看教材上藏族服饰图片。大家对比蒙古袍，藏族藏袍看起来是什么样?生：也是长袍子，面料看起来很厚。师：藏区在高原，海拔高，气温低，风大。藏袍面料厚实。大家发现没有，藏袍也常常只穿一只袖子。和蒙古袍道理一样吗?生：高原太阳强，中午升温，脱一只袖子散热。师：非常好。高原早晚寒冷，中午日照强烈。藏袍宽松厚重，方便调节体温。藏袍面料多为氆氇，耐磨厚实，适合高原放牧。大家注意区分：蒙古袍面料多棉布、绸缎；藏袍常用羊毛织物，这是两个民族服饰的差别，不要混淆。生：衣服短，裙子轻薄，布料看起来很透气。热潮湿，宽松又轻薄的衣服利于散热，筒裙下水田劳作不容易沾泥。服饰特点作用傣族温多雨师：教材还有维吾尔族服饰。维吾尔族生活在新疆，戈壁绿洲，日照强，风沙多。看教材图，维吾尔族男女服饰有什么特征?生：帽子很有特点，女子连衣裙，男子有拾袢。师：对，男子袷袢，无扣长袍，穿的时候腰间系腰带；女子艾德莱斯绸连衣裙，搭配小花帽。戈壁阳光强烈，帽子可以遮挡阳光、阻挡风沙。艾德莱斯绸轻薄，适应干热气候。和日常服饰有什么不同?民族每天都穿华丽民族服装，这是我们今天要纠正的知识点。(设计师：请大家翻开教材，看教材的文字介绍部分。教材写道：民族服饰，是一个民族在长期生活中形成的服饰样式，是民族文化的标志之一。不同民族的服饰，记录着他们的生活。我们可以用速写线条，抓住服饰大外形，不用画细小花纹。大家看老师示范，抓住长袍的轮廓，抓住筒裙外形，只画大轮廓，不画细节图案。今天不要求画精细纹样，只抓整体款式。师：我们来做课堂小辨析。屏幕出示图片，有舞台演出服，有影视剧服装，还有真实民族盛装。请大家判断：哪些是真实民族服饰?哪些是艺术加工之后的服装?生：影视剧的服装是艺术改编，不是真实的民族服饰。师：我们再思考一个问题：同一个民族，服饰是不是全国统完全一样?比如藏族，西藏不同地区藏袍也会有差别；苗族，不同支师：对。同一个民族，分布在不同地域，会产生服饰地方变体。所以我们不能用一件衣服，概括整个民族所有服饰。(设计意图：引导学生避免单一固化印象，理解民族文化的丰富性)师：好，我们来回顾。蒙古族、藏族、傣族、维吾尔族，服饰的外形，都和他们生活环境、劳动方式紧密相连。民族服饰，是民族的视觉符号，承载这个民族长久的生活智慧。六、课堂小结第2课服饰中的图案一、学情分析六年级学生在上一课《服饰与民族》中，已经建立对民族服饰整体款式的认知。学生能看到服饰上五颜六色的花纹，但是大多只关注“好不好看”,很少思考图案的含义、题材、构图规律。学生容易把图案当成单纯装饰，分不清自然纹样、几何纹样、民俗符号。学生具备基本造型能力，能临摹简单纹样，但自主提炼纹样、解读纹样寓意的能力不足。他们喜欢寻找图案，适合案例对比、小组问答的课堂形式，能够在教师引导下发现图案的对称、重复等形式美。二、教材分析本课是第五单元第二课，承接第一课服饰整体造型，从整体转向局部，研究民族服饰上的图案纹样。教材选取苗族、彝族、壮族、土家、白族等民族服饰纹样图片，包含动物纹样、植物纹样、几何纹样。教材设置观察、辨析内容，引导学生发现纹样题材、色彩、构图，理解纹样不只是美化衣服，还承载民族的祝福、历史传说。本课是单元承上启下一课，为下一课民族饰品学习铺垫。教材把美术形式美(对称、重复、对比)和民族文化寓意融合，兼顾图像识读、审美感知，重点引导学生读懂图案背后的文化信息，不是单纯临摹纹样。1.图像识读：识别民族服饰纹样的三大类别：植物纹样、动物纹样、几何纹样；能观察纹样构图，发现重复、对称等组织形式。2.美术表现：能提取民族服饰里一个典型纹样，用线条进行简化描绘，保留纹样主要特征。3.审美判断：感受民族服饰纹样色彩对比，能说出纹样色彩搭配带来的视觉感受，分辨纹样装饰位置，理解纹样在服饰上的布局美感。四、教学重难点重点：识别服饰纹样类型，认识对称、重复等纹样组织形式，读懂纹样的吉祥寓意。难点：区分纹样的装饰功能与文化寓意，学会从“形式”和“含义”两个层面欣赏民族服饰图案。服饰中的图案)师：请翻开教材，看一看教材提供的民族服饰图片。大家仔细观察，找一找衣服上都画了哪些形象。我们把找到的图案分分类。教材把纹样分成三类：植物纹样、动物纹样、几何纹样。我们一起来看案师：第一类，植物纹样。教材图片里有牡丹、茶花、菊花、卷草。谁来说，这些植物一般代表什么?白族喜欢卷草纹。这些植物，是当地常见花草。民族艺术家从大自然里提取形象，简化、变形，画在衣服上。大家注意，不是直接照抄花朵，而是经过艺术概括，这叫纹样变形。师：第二类，动物纹样。教材展示苗族服饰上的蝴蝶、龙、鸟、鱼。我们重点看教材的苗族蝴蝶纹样。大家看图，蝴蝶造型，不是真实照片里蝴蝶，线条更夸张，造型优美。大家阅读教材文字，苗族蝴蝶纹样有什么故事?记录。再看鱼纹，很多民族服饰有鱼纹，鱼的谐音“余”,代表年年形纹。大家想一想，这些直线组成的几何图案，是从哪里来的?师：非常有想法。很多几何纹样，最早来自编织、刺绣。古时候民族先民织布，经纬交错，形成几何线条，慢慢变成固定纹样。彝族服饰大量使用几何纹样，重复的三角、折线，层层排列。几何纹样简洁有力，适合大面积装饰。我们整理表格。案例植物纹样牡丹、茶花、卷草赞美自然，象征美好、繁荣动物纹样蝴蝶、鱼、鸟民族传说，吉祥祝福，期盼丰收几何纹样三角、菱形、回纹源于编织，简洁有序，装饰大面积衣料师：我们继续看教材，研究纹样怎么安排在衣服上，也就是纹样布局。大家观察，民族服饰的图案，会铺满整件衣服吗?生：有的地方图案多，有的地方少。领口、袖口、裙摆位置花纹多。师：很好。民族服饰纹样有固定装饰区域：领口、衣襟、袖口、腰带、裙摆。这些位置是衣服边缘，走动的时候最显眼。衣身主体部分，有时候纹样会少一些，避免太拥挤。这是纹样布局的智慧。大家看图，很多纹样是一组一组不断重复，这叫重复纹样；左右两边一模一样，叫对称纹样。(设计意图：借助教材图片，引导学生自主发现形式美规律，不是直接灌输概念)师：我们看教材里苗族百褶裙图片。裙身有横向排列纹样，相同图案一遍一遍重复。大家说一说，重复排列给你什么样视觉感受?生：整齐，有节奏感，看着很饱满。生：深色底色，亮色花纹会更加突出。师：说得很好。深蓝、黑底色，是传统植物染料染出来的。过去，少数民族用板蓝根等植物染布料，得到深色底布。再用彩色丝线刺绣纹同时也是民族审美偏好。的装饰。我们不能简单评价“这个花纹好看，那个不好看”,要结合师：现在，我们尝试提取一个纹样，进行简化描绘。老师示范：选取蝴蝶纹样，去掉细小刺，保留蝴蝶翅膀基本轮廓，线条概括，抓住最主要造型，不用完全复刻刺绣上密密麻麻的细节。我们重点练习提炼，而不是临摹全部复杂刺绣。大家在草稿纸上画，只画一个提取后的纹样。师：我们课堂讨论一个问题：同一个纹样，在不同民族衣服上，寓意一定一样吗?比如龙纹，很多民族都有龙纹，但是理解不完全相同。纹样不是通用符号，要放在对应的民族文化里面解读，不能一概而论。(设计意图：防止学生形成刻板印象，理解纹样寓意的多样性)六、课堂小结本节课，我们认识民族服饰上的三类纹样，学习对称、重复两种纹样组织形式。学会观察纹样装饰位置，体会色彩对比带来的美感。第3课民族服饰中的饰品贵重，容易把民族饰品单纯理解成金银珠宝。学生不了解饰品材质、二、教材分析同时呈现彝族、傣族、瑶族、维吾尔族的配样+配套饰品。教材兼顾材质美感、造型特点，理解饰品在节庆礼仪三、核心素养教学目标2.美术表现：选择一件民族饰品，用线条速写，抓住饰品主要造型结构，表现饰品和服装搭配的整体效果。四、教学重难点五、教学过程什么?生：银帽子、银项链、耳环，各种各样首饰。师：没错，这些配套首饰，叫做民族服饰饰品。饰品不是单独戴的，它和服装组合在一起，共同构成完整民族盛装。今天，我们学习《民族服饰中的饰品》。(板书课题：民族服饰中的饰品)师：请翻开教材，观察教材图片。教材把民族饰品，按佩戴位置分类。我们一起梳理。戴在头上，叫头饰；脖子上是颈饰；胸前肩膀位置，胸饰、肩饰；腰间是腰饰；耳朵上耳饰。我们以教材中苗族银饰作为重点案例，大家仔细观察教材苗族银饰大图。谁来说，苗族头饰有哪些部件?生：大大的银头冠，银角，还有很多银片、银吊坠，一动就会摇晃。师：观察细致。苗族银头饰，有银角、银花、银蝴蝶、银坠。很多银片下面带有小银铃铛。佩戴人走动的时候，银片晃动，铃铛会发出清脆响声。大家想一想，这些吊坠设计成可晃动造型，仅仅是为听响声吗?师：是的。静态看造型精美；动态时，银片摇摆，光影变化，还饰品类别典型案例材质头饰头部银角、银冠、银花、银坠银颈饰颈部多层银项圈银胸饰肩饰前胸、肩膀银牌、银锁、银片银腰饰腰间银腰带、银吊饰银耳饰耳朵银耳环银的服饰图案是一样的?有蝴蝶、鸟、花卉。大家发现这个联系了吗?师：非常棒。整套盛装是统一设计。衣服刺绣纹样，银饰錾刻纹样，题材互相呼应，形成统一视觉效果。这就是整体搭配。不是随便拿一件银饰，随便搭配衣服。(设计意图：建立单元知识串联，把纹样一课内容迁移过来，形成整体认知)家里有钱?我们读教材文字，教材提示：银饰确实曾经是财富载体，组成部分，其次才有财富象征意义。生：银，看着光亮、厚重，冷冷的金属质感；竹木贝壳，朴素自师：说得很好。民族饰品材料来自他们生活周边。银是金属；竹木、材料，和当地物产、工艺条件有关。不是所有民族都大量使用银饰。花纹已经很多，饰品造型会是什么样?如果衣服纹样比较简约，饰品师：我们辨析一组图片。屏幕上，有真实民族盛装配套饰品，还有现代旅游纪念品银饰。大家对比，找差别。旅游纪念品银饰，很多是简化模型，尺寸缩小，纹样简化，只是模仿外形，不是传统礼仪饰品。真实传统银饰，尺寸大，錾刻纹样精细，是整套服饰里不可分割的部分，专门用于节庆穿戴。(设计意图：区分传统礼仪饰品和旅游工艺品，避免概念混淆)佩戴?师：没错。全套厚重银饰，分量很重，只有节日、婚礼等重要仪师：我们继续思考一个问题：同一个民族，不同支系，银饰造型一样吗?教材提示，苗族有很多支系，不同地区苗族银饰，银角大小、项圈层数、纹样选择都有差别。地域不同，工艺审美不一样，饰品造型也不一样。所以不能用一件银饰，概括全部苗族银饰。有适合生活的款式；衣服上面有刺绣图案，承载故事祝福；再搭配配套饰品，头饰、颈饰等。款式、图案、饰品，三者组合在一起，构成完整多彩民族服饰。(设计意图：整合单元三课内容，帮助学生构建完整知识框架，落实单元整体教学)六、课堂小结承载民俗礼仪、祈福的文化含义。全套饰品一般在节庆礼仪时穿戴。第6单元探秘青铜器第1课发现青铜器的秘密一、学情分析二、教材分析本课是冀美版2026秋六年级上册第六单元《探秘青铜器》的第1课，属于“美术鉴赏·文化理解”学习板块，是单元起始课，承担奠定单元认知基础的作用。教材选取典型商周青铜器物，配有器物实物图、局部纹样放大图、青铜成分简单示意图，课文内容围绕青铜器而是引导学生以美术眼光发现青铜器造型之美、纹饰之妙，认识青铜艺术是造型、装饰、材质结合的古代工艺美术瑰宝，为后续《印出青铜器的美丽》拓印创作课、《我们的“青铜国宝”展》综合展示课做好知识铺垫。教材设置观察思考题，引导学生发现器物造型和使用功能的关系，解读饕餮纹、云雷纹等典型纹样的视觉特征。1