小学五年级美术 走近李可染 艺术与时代同行教学设计

小学五年级美术走近李可染艺术与时代同行教学设计一、教材与学情分析本课属于“欣赏·评述”学习领域，是冀美版五年级上册“中外美术家介绍”系列课程中的重要一课。李可染先生是中国近现代山水画的里程碑式人物，其艺术生涯横跨传统与现代，既深植于中国画千年文脉，又以“可贵者胆，所要者魂”的革新精神开创了“李家山水”的崭新面貌。五年级学生已经具备初步的观察能力与审美感知，对水墨画有零星接触，但对笔墨语言的理解尚浅，尤其对山水画中蕴含的时代精神缺乏认知。因此，本课教学不能停留在简单介绍画家生平与代表作品的层面，而要引导学生透过笔墨表象，去触摸一位艺术家在时代洪流中的精神选择。李可染的艺术人生本身就是一部浓缩的中国现代美术史，从传统入，从生活出，从时代立，这条线索应当成为贯穿全课的主脉。教学中要避免知识点的堆砌，力求通过图像对比、情境还原、笔墨体验等多元手段，让学生感受到艺术创作与时代脉搏同频共振的力量，最终达成立德树人的美育目标。二、教学目标设定基于核心素养导向，本课确立四个层面的教学目标。审美感知层面，学生能够从构图、笔墨、意境三个维度欣赏李可染代表作，识别其“黑、满、崛、涩”的典型风格特征，感受山水画中沉雄博大的审美气象。艺术表现层面，学生尝试运用积墨法进行小幅山水练习，体验墨色层层积染所产生的厚重质感，理解笔墨技法与情感表达之间的内在关联。文化理解层面，学生通过对比李可染不同时期的作品，认知艺术家从“用最大功力打进去”到“用最大勇气打出来”的蜕变历程，理解艺术作品是时代精神的形象载体。创意实践层面，学生能够结合自己对家乡山水的观察感受，尝试用简短文字或水墨小稿表达对“为祖国河山立传”这一艺术理念的理解，实现审美感悟的个性化输出。四个目标相互关联、逐层递进，既指向美术学科本体知识，又自觉承担文化传承与价值引领的育人使命。三、教学重点与难点【教学重点】李可染山水画“黑、满、崛、涩”笔墨风格的具体辨识与审美感受。本课要让学生真正看得见、说得出、感受得到这种独特风格，而不是仅仅记住概念名称。教学中通过大量高清图像的反复比较、局部放大的细致观察、教师现场笔墨示范等方式，让抽象的“风格”二字落地为可视、可感的具体画面元素。【教学难点】理解艺术创新与时代精神之间的深刻关联。五年级学生容易将画家风格简单理解为“个人爱好”，难以体会风格背后凝结的时代印记与家国情怀。李可染中年以后画风骤变，从清丽秀润转向沉雄厚重，这不仅是技法演进，更是一位经历过战争苦难、见证过民族新生的艺术家对山河重光的深沉礼赞。如何让学生理解这一层，是本节课最需要用心经营之处。突破策略在于创设历史情境，用图像叙事、音频渲染、教师语言引导等方式，让学生在情感共鸣中走近画家心灵。四、教学准备教师需准备以下材料：李可染代表作品高清数字图像若干幅，重点包括《万山红遍层林尽染》（1964年）、《漓江胜境图》（1977年）、《春雨江南图》（1984年）、《无限江山入画图》（1985年）等不同时期作品；李可染早年临摹古画作品与晚年代表作对比图；黄宾虹、齐白石等师友作品图像以备比较；积墨法演示所需笔墨纸砚一套；介绍李可染艺术人生的短视频片段两段，每段不超过三分钟；学生课堂练习用水墨工具若干套，以小组为单位配备。教室环境可适当布置，悬挂数幅中国山水画印刷品，营造传统艺术氛围。多媒体课件要精心设计图层顺序，确保图像切换流畅、局部放大清晰、对比呈现直观。五、教学过程设计【第一环节】以画导入，初感气象上课伊始，教师不做任何介绍，直接在屏幕上映出李可染晚年代表作《巍巍三峡》全图。画面中黑黢黢的山体几乎占据全部画幅，只有一线天光从峰峦缝隙间透出，江面上点点白帆如豆。此时教室安静，学生面对这幅“黑压压”的画作，视觉上必有冲击。教师静默三十秒，不做任何提示，给予学生充分感受时间。随后教师发问：“同学们，看到这幅画，你的第一感受是什么？用一个词或一句话说说。”学生会回答“很黑”“很重”“山好大”“有点压抑”“像晚上”等直观感受。教师逐一肯定，不急于评判，将学生回答中的高频词——“黑”“重”“大”——提炼到黑板一侧。教师再追问：“这种黑、重、大的感觉，是让你觉得不舒服，还是有一种特别的力量？谁能说说，这幅画给你的整体印象像什么？”有学生可能说“像铁一样结实”“像一座大山压过来”“像一个巨人在呼吸”。教师抓住这些宝贵的直觉表达，顺势引导：“今天我们要认识一位画家，他是中国美术史上最敢于画‘黑’的画家。别人画山水追求清秀明亮，他却偏要把山川画得沉甸甸、黑压压，可正是这样的画，被全世界公认为中国现代山水画的巅峰之作。他是谁？他为什么这样画？”在这一环节中，教师用一幅具有强烈视觉冲击力的作品打破学生对中国山水画“淡雅飘逸”的固有印象，制造认知冲突，激发探究欲望。由直感切入，再由问题引向深层探究，符合学生认知规律。整个环节约需八分钟。【第二环节】生平叙事，语境还原教师展示李可染年轻时照片与晚年照片各一张，照片并置呈现，形象的对比本身就是叙事。教师以讲述方式介绍李可染生平，这一环节以教师讲述为主，但讲述中要穿插图像佐证和提问互动。“李可染1907年出生于江苏徐州一个贫苦家庭。他本名李永顺，十三岁拜当地画家钱食芝为师，老师见他聪慧异常，说‘孺子可教，素质可染’，于是给他改名‘可染’。这个名字，寄托的是老师对他‘可堪雕琢、可受熏染’的期许。”教师展示李可染十三岁时的临摹作品，虽是稚嫩笔触，但已见造型功底。“十六岁，他考入上海私立美术专门学校，那是当时中国最前卫的美术学校。你们看，这是他在学校画的素描，已经画得非常扎实了。”“二十二岁，他考入杭州国立艺术院，这是当时中国最高的艺术学府。在那里，他遇到了两位对他一生影响深远的恩师。一位是黄宾虹先生，另一位是林风眠先生。黄宾虹教他传统笔墨的深厚功力，林风眠让他打开了面向世界艺术的眼界。”教师展示黄宾虹作品，引导学生观察其“黑密厚重”的风格：“同学们看看，黄宾虹先生画的山，跟我们现在看到的这幅李可染的画，有没有一点相似？”学生能隐约觉察其中关联。教师顺势说明：李可染后来画中那种层层叠叠的厚重感，根源正是在黄宾虹这里。但李可染没有停留在老师的基础上，而是走得更远、画得更黑、结构更满。“还有一位对李可染影响极大的人，就是他的老师齐白石先生。齐白石教给李可染的，不是具体的笔墨技法，而是一种对生活极其真诚的态度。齐白石画虾、画白菜，画什么都要先仔细观察。李可染记着老师的教导，后来他画山水，也不坐在画室里凭空想象，而是走遍名山大川，实地写生。”教师在此处戛然而止，抛出一个问题：“同学们想一想，为什么李可染后来要走出画室、走向真山真水？坐在家里根据古人的画临摹，不是更轻松吗？”学生稍作讨论后，教师不急于给出结论，而是说：“这个问题我们先记着，等了解了李可染中年以后的故事，答案自然就会出现。”生平介绍不求面面俱到，而选取与艺术风格形成密切相关的关键节点，突出师承关系对画家成长的滋养，为后文理解其创新奠定基础。同时以问题制造悬念，保持学生注意力持续在线。【第三环节】时代转折，画风骤变此环节是本课最能体现“艺术与时代同行”主题的部分，需要教师用深情的语言、精准的图像对比、适度的历史背景渲染来完成。教师用低沉而有力的语调承接上文：“上世纪三四十年代，中国正经历着最苦难的岁月。日本侵略者的铁蹄践踏了大半个中国，李可染亲眼看到山河破碎、同胞受难。他参加抗日宣传工作，画了大量宣传画，用画笔唤起民众。那些年，他走过漓江，走过长江，走过巴山蜀水。他看到的，不仅是自然的美景，更是一片饱经忧患的土地。”教师展示李可染四十年代作品《放牧图》（此图虽为牧童题材，但背景山水已显苍茫之感），再展示同一时期其他画家的相关画作不做展开，只作为背景氛围铺垫。“抗战胜利后，李可染已经四十岁了。他做了一个让很多人不理解的决定——他要变革中国山水画。他说：中国画到了必须变革的时候了，否则就会僵死。他又说：对待传统，要用最大的功力打进去；对待创新，要用最大的勇气打出来。”教师在黑板上郑重写下这十七个字：“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来。”“什么叫打进去？就是要把传统学到手，学到精透。李可染花了多少年功夫？他年轻时临摹历代名画，废寝忘食，右手中指都磨出了厚茧。他拜黄宾虹为师以后，整整十年间追随老师研习笔墨，黄宾虹一生积累的用墨心得，毫不保留地传授给他。但光是打进去还不够，还要能打出来。打出来，是什么意思？”教师请学生猜测。学生思考后回答，教师总结升华：“打出来，就是不被传统捆住手脚，要画出属于这个时代、属于自己心灵的作品。有些画家一辈子只会在古人的画里讨生活，画出来的山是古人的山，水是古人的水，没有自己的感受。李可染不做这样的画家。他要画的是他亲眼看过、亲脚走过、亲身感受过的中国山河。”“上世纪五十年代，李可染带着画夹，开始了大规模的写生之旅。他先后四次长途写生，足迹遍布长江流域、漓江两岸、黄山绝顶。这两年时间，他画了数百幅写生稿。白天在山中观察，晚上在灯下整理，他用自己独创的方法，把自然山水和传统笔墨融合起来。”教师在此处展示李可染五十年代写生作品与之前作品的对比图，让学生直观看到：写生后的李可染，山石结构更真实了，光影变化更丰富了，画面的整体气势也更强了。【第四环节】名作精读，风格辨识本环节是教学核心，重点分析《万山红遍层林尽染》与《漓江胜境图》两幅代表作品。每幅作品都采用“整体感受—局部精读—内涵探析”三步走的方式，配以教师示范，让学生看得深、品得透、记得牢。【作品一：《万山红遍层林尽染》】教师先不显示作品，而是高声朗诵毛泽东词句：“看万山红遍，层林尽染；漫江碧透，百舸争流。”读毕，问学生：“这画面美不美？‘万山红遍’‘层林尽染’，你能想象出是什么样的颜色和气象吗？”学生想象发言后，教师才在屏幕上映出《万山红遍层林尽染》全图。“这幅画是李可染根据毛泽东《沁园春·长沙》的词意创作的。他一生画过七幅《万山红遍》，每一幅都是中国美术馆、荣宝斋、拍卖市场上的国宝级藏品。为什么画七幅？因为这个题材太重要了，他想画到最好。”引导学生整体观察：“你第一眼看到什么颜色？画面给你怎样的感觉？”学生回答“红”“壮观”“漫山遍野都是红的”“像火烧一样”。教师引导学生关注红色在传统山水画中的特殊意义：“同学们，在中国传统山水画中，红色用得极少极少。古人崇尚水墨，认为素淡才是高雅的。李可染在这幅画里大面积使用朱砂红，这是大胆的突破。红是什么？红是革命的色彩，是新中国的色彩，是热情与生命力的色彩。他要用这种红，画出一个崭新时代的气象。”局部精读：教师放大画面中的山体部分，让学生观察红色覆盖之下，还有墨色层层积染的痕迹。“同学们仔细看，这片红色不是平涂上去的。红色下面，还有浓淡不等的墨色。这就是李可染独创的技法——先把墨色一层一层地积染，积得很厚很润，然后用朱砂色再一层层地罩染上去。墨与红交叠，厚重而透亮，像深秋的霜叶被夕阳照亮，又像朝霞映在湿润的山岩上。”教师进行现场示范。准备好的一张宣纸上，先用淡墨勾出山体轮廓，再用浓墨层层皴擦点染。老师边画边讲解：“你们看，第一遍墨是淡的，第二遍墨加深，第三遍墨更浓。每遍墨要等前一遍干透再画，这就是积墨法。一遍一遍积上去，墨色就厚重起来。但要小心，积得太死就成了死墨，没有灵气。李可染的积墨，厚重中透着润泽，密实里藏着空灵。”示范完成墨色部分后，教师取出朱砂色，在墨色上薄薄罩染一层：“这样，红与墨融合在一起，红的下面有墨的骨力，墨的上面有红的焕发。相辅相成，互相成就。”“我们再看看画面中的水。江水用淡墨勾勒，波光粼粼，与满山红色形成强烈对比。红的热烈与水的清冷，这一对矛盾统一在同一幅画里，产生了巨大的张力。白帆是画面中极亮极小的点，不要小看这些小白点，它们让整幅画活了起来。万丈高山之中，点点白帆移动，你才感觉到山的宏伟与生命的从容。”内涵探析：“李可染画这幅画的时候已经57岁了。经历过战乱、见证过新中国诞生、在文革中受到冲击的他，把对祖国山河的全部深情都倾注在这片红色之中。这不是简单的红色，这是历经沧桑之后依然炽热的赤子之心。”【作品二：《漓江胜境图》】“万山红遍让我们看到了李可染热烈、宏大的一面。现在来看他另一幅作品，感受完全不同的美学境界。”教师展示《漓江胜境图》。“漓江，李可染一生去过多次，每一次写生都让他对漓江有新的感悟。这幅画画于1977年，漓江山水之秀，在李可染笔下呈现出一种前所未见的样式。”整体观察：“这幅画与《万山红遍》比较，色调有什么变化？”学生会发现此画以墨色为主，几乎没有红色，整体调子更沉静、更朴素。“但你们不觉得这幅画同样震撼人心吗？这种震撼，不是来自热烈的色彩，而是来自一种沉静而伟大的力量。”局部精读：放大画面中的山峰部分。“看这些山峰，重重叠叠，一层推着一层，一直推到天边。李可染用一种近乎建筑感的方式处理山体的结构。传统山水画讲究虚虚实实、若隐若现，但他画的漓江山水，结构特别清晰、特别结实。远处是浓重的墨色，近处反而较淡，这是李可染的独创之处——他用逆光来处理山水，山体像镶了一道光边，有一种纪念碑式的庄严感。”再放大画面中的水面与倒影：“水与山之间，没有明显的分界，山影与山体浑然一体。这种处理让整个画面像一块巨大的墨玉，温润而醇厚。”教师示范：用淡墨在宣纸上画一座倒影中的山峰，让墨色自然晕开。“同学们你们看，水中的山，墨色润泽，边缘模糊，与上方的实景山峰形成对比。李可染把山水画中的空气感、湿润感画出来了。他画完了还说：我画漓江，想把月光下的漓江也画出来，后来真的画了。他一生在漓江上反复琢磨，前后画了几十遍，每次都有新发现。”内涵探析：“为什么李可染对漓江如此钟情？漓江之美，是南方山水之美，温润秀美中又有峻拔奇崛。李可染在漓江山水里找到了与自己心境最契合的天地。他走过苦难，最终在山水之间找到了精神的归宿。漓江系列作品，标志着他艺术世界的圆满自足。”【第五环节】对比探究，理解创新在精读两幅代表作之后，回到历史脉络，用对比的方式让学生更深刻地理解“创新”二字的分量。教师展示三组对比图。第一组：李可染早年（约30岁）山水画与晚年《漓江胜境图》并置。第二组：元代倪瓒山水（疏朗空灵、简淡清雅）与李可染山水（饱满深厚、重墨重彩）并置。第三组：同时代其他画家山水画（以传统风格为主）与李可染作品并置。“同样是画山水，同学们看看这些画之间的差别有多大。倪瓒的山，寥寥几笔，空旷疏淡；李可染的山，密密麻麻，层叠厚重。倪瓒画的是心中的山水，是文人的清高孤傲；李可染画的是眼中的山水，是新中国画家对祖国大地的真实感受。古人画山水，常常表达的是避世、隐逸的情怀；李可染画山水，表达的是入世、担当的精神。”教师提问：“为什么李可染的画会呈现这么大的变化？是因为他画不好传统吗？”学生回答“不是”“他传统功夫很深”。教师顺势升华：“正因为他的传统功夫太深了，深到他已经完全吃透了笔墨的精髓，他才有底气进行更大的突破。真正的大师，不是不尊重传统，而是真正理解传统之后懂得：传统的精神恰恰是创造，是每一个时代的画家都要用自己的方式回应自己的时代。”“李可染给自己的艺术使命定了一个坐标，他说过一句话：‘为祖国河山立传。’我们今天看到的这一幅幅沉雄博大的山水画，就是他为祖国山河树立的纪念碑。他用笔下的千山万壑告诉世界：中国的山水有骨气，中国的画家有骨气，站起来的中国人有骨气。”教师停顿片刻，让语言的分量在学生心中沉淀。【第六环节】体验笔墨，内化感悟理论认识需要实践验证。本环节安排学生进行小幅水墨练习，重在体验而非完成完整作品。教师示范积墨法基本步骤：第一步，淡墨勾皴山石结构。第二步，待干后以稍浓之墨局部积染，强调结构转折处。第三步，再以浓墨点苔、加皴，增加层次。第四步，如画面偏干，可覆以淡墨润之。学生在教师引领下，在四开宣纸上尝试画一小块山石，感受笔墨在纸面上的渗化与叠积。学生练习约八分钟，教师巡视指导，关注学生是否体验到“墨分五色”的微妙变化。提醒学生不追求画得像，而关注笔触与墨韵的美感。练习结束后，请三至四位学生展示作品，教师点评以鼓励为主，同时引导学生对照李可染作品：“看看你的墨色，有没有积出层次？要记住，你们每个人画的山石都不一样，这正是水墨画的魅力——同样的笔墨，不同的人画出来，就有不同的性格。李可染找到了自己的性格，你们也能慢慢找到。”实践环节让学生在动手操作中理解“积墨”的厚重感并非一蹴而就，需反复锤炼，其中蕴含的深意是：任何伟大的创造都来自扎实的积累。【第七环节】升华总结，价值引领教师将所有作品缩略图排列在同一屏幕