小学六年级音乐《图画展览会》选曲教学设计

小学六年级音乐《图画展览会》选曲教学设计一、教材与学情分析本课选自人教版六年级上册第五单元第二课《图画展览会》选曲。穆索尔斯基的钢琴组曲《图画展览会》以鲜明的音乐形象和深邃的民族情怀，成为世界音乐宝库中的经典。教学选取其中两首具有代表性的作品——《基辅大门》与《牛车》，前者气势恢宏、钟声庄严，后者低沉悠缓、意境苍凉，二者在力度、速度、情绪上形成强烈对比，适合六年级学生在审美感知与音乐理解方面的能力进阶。六年级的学生已经具备一定的音乐基础，能够辨别旋律走向、感知节拍律动，并能用简单的语言描述音乐情绪。但对于交响乐队编制、主题发展手法以及音乐与绘画艺术的跨界关联，多数学生尚处于初次接触的阶段。教学中需要通过聆听、律动、画作辅助、编创等多元手段，搭建通向古典音乐的桥梁，让学生在有限的课堂时间内获得最大程度的审美体验与认知发展。二、教学目标（一）审美感知层面：通过完整聆听与分段细听，学生能够感受两首作品在速度、力度、情绪上的鲜明对比，体会音乐塑造形象、表达情感的作用。（二）艺术表现层面：学生能够跟随《基辅大门》的主题进行声势律动，用身体动作表现钟声轰鸣的庄严气势；在《牛车》主题中体验旋律的起伏与节奏的延绵。（三）文化理解层面：学生初步了解俄罗斯民族音乐的风格特征，认识钢琴组曲与绘画作品的内在关联，形成跨学科的审美视野。（四）创意实践层面：学生结合两幅代表画作《基辅大门》与《牛车》，尝试用色彩、线条或简短文字描绘自己聆听音乐时的感受，完成个性化音乐联想。三、教学重难点教学重点：引导学生通过多遍聆听，把握两首作品的主题旋律特征、力度变化与情绪走向，建立起对音乐形象的初步认知。教学难点：帮助学生理解《牛车》中节奏拉宽、力度渐弱所营造的疲惫与苍凉感，以及《基辅大门》中圣咏主题与进行曲主题的交织与推进。四、教学过程（一）情境导入——走进"图画展览会"教师以语言描述搭建情境："同学们，今天老师带大家走进一座特别的展览会。展览会里没有解说员，也没有文字说明，每一幅画作都要靠音乐来诉说故事。"随后出示两幅画作——《基辅大门》与《牛车》的图片，引导学生观察画面的色彩、构图与内容。学生自由发言后，教师揭示：这两幅画都来自一位俄罗斯画家维克托·哈特曼的遗作展览，作曲家穆索尔斯基在参观完画展后，将十幅画作转化为十首钢琴曲，组合成一部震撼人心的组曲《图画展览会》。今天，我们就来欣赏其中两首最著名的选曲。（二）初听全曲——建立整体印象教师完整播放两首作品的音频，播放顺序为《牛车》《基辅大门》。学生带着任务聆听：想一想两首曲子给你的第一印象有什么不同？可以用一个词或一个动作表达感受。学生闭眼聆听后，教师组织简短交流：有的学生用"沉重""缓慢"形容第一首，用"明亮""宏大"形容第二首；有的学生用"压下去"和"挺起来"的身体动作表达对比。教师顺势板书两首作品的核心关键词——《牛车》：沉重、疲惫、悠缓；《基辅大门》：庄严、辉煌、雄伟。（三）细听《牛车》——探寻音乐形象1.主题聆听与画作对应教师再次播放《牛车》主题片段，并同时展示同名画作。画面中一辆老牛拉着的破旧大车在泥泞道路上艰难行进，与音乐的低沉缓慢形成呼应。学生聆听后描述感受，教师引导学生关注几个音乐要素：旋律在中低音区反复回旋，节奏均匀但宽舒，像老牛沉重的脚步；力度始终较弱，营造出压抑与疲惫的氛围。2.力度与情绪变化体验教师分段播放作品中间段落，提问："音乐在哪里变得更轻、更弱？仿佛发生了什么？"学生发现音乐在重复主题的过程中逐渐变弱、变慢，仿佛牛车渐行渐远，消失在远方。教师用肢体语言示范：从站立到弯腰再到蹲下，表现力度的递减。学生跟做，体会音乐中"远去"的意境。3.声势律动设计教师与学生共同设计一组简单的律动方案：双手轻拍大腿模拟沉重步伐，频率与音乐节奏一致；在力度渐弱时，动作幅度同步缩小。通过身体参与，学生更深刻地感受音乐中"疲惫前行"的核心情绪。（四）细听《基辅大门》——感受辉煌气势1.引子与圣咏主题教师播放作品开头部分，学生注意聆听：开头低沉的引子过后，出现了什么样的旋律？教师揭示这段庄严的圣咏主题是俄罗斯东正教教堂音乐的风格特征，象征着古老的信仰与民族精神。学生跟唱主旋律，用"la"哼鸣，感受其庄重、肃穆的气质。2.进行曲主题与力度推进教师继续播放，学生关注第二个主题的出现：节奏变得更加规整有力，仿佛仪仗队的步伐。教师引导学生用脚踏步配合节奏，双手在胸前做"挺进"动作，表现队列前行的气势。随着音乐的推进，乐队全奏，力度逐渐增强，铜管乐器的高音加入，气势达到顶峰。3.钟声主题与综合体验教师提示学生注意聆听一种特殊的声音效果——模仿钟声的敲击。这段主题由低音与高音交替出现形成回响，营造出教堂钟楼群鸣的恢弘场景。教师设计一个互动环节：当听到钟声主题时，学生用手指轻击桌面模仿钟声节拍；当听到其他主题时，保持静止聆听。通过动静交替，学生更清晰地把握作品的结构层次。（五）对比聆听——深化音乐理解教师将两首作品的核心段落剪辑拼接，连续播放三次。学生完成任务卡：填写两首作品在速度、力度、情绪、乐器音色上的对比，并尝试用一句话写出自己的聆听联想。例如："沉重的牛车像老人慢慢走向远方，而基辅大门像国王迎接朝阳。""一个是低头的叹息，一个是昂首的歌唱。"（六）创意表达——我的音乐联想教师为每位学生提供一张A5画纸和彩笔。学生从两首作品中任选一首，根据刚才聆听的感受，结合原画作或自己的想象，画一幅属于自己的"音乐画"。可以只用色彩与线条表现情绪，也可以加入简短的文字说明。学生创作期间，教师循环播放两首作品作为背景音乐，营造沉浸式氛围。创作完成后，学生将作品张贴在教室四周的"图画展览会"展板上，互相欣赏交流。教师邀请几位学生介绍自己的创作思路，引导学生发现：音乐虽然无形，但可以通过色彩、笔触、构图等视觉元素被"翻译"出来，这就是音乐的魅力。（七）课堂小结——从音乐到生活教师引导学生回顾本课所学：今天我们走进了一位俄罗斯作曲家描绘的"声音画廊"。在这里，沉重的牛车带我们体会劳动的艰辛，辉煌的基辅大门带我们感受信仰的力量。音乐与绘画虽然形式不同，但都在表达人类共通的情感。希望同学们在今后的生活中，养成用耳朵"看画"、用心灵"听画"的习惯，让艺术成为陪伴一生的朋友。五、教学评价设计本课采用过程性评价与表现性评价相结合的方式。教师在学生聆听、律动、创作等环节中观察其参与度与表达力；通过课堂问答与任务卡填写考察学生对作品特征的理解；通过"音乐画"创作评估学生将听觉感受转化为视觉表达的创意能力。评价以鼓励性语言为主，关注学生的个体差异与成长轨迹。六、教学反思与延伸本课通过"画—乐"结合的方式，引导学生穿越时空与文化，与经典对话。在实际教学中，六年级学生对《牛车》中力度递减的细腻变化理解较慢，需要教师通过多次示范与肢体辅助加以强化；而对《基辅大门》的辉煌气势则普遍反应强烈，可顺势介绍更多俄罗斯民族音乐作品，拓宽学生的艺