人教版初中音乐七年级下册第四单元《凤阳花鼓》教学设计

人教版初中音乐七年级下册第四单元《凤阳花鼓》教学设计一、单元与课题定位本课隶属人教版义务教育音乐教材七年级下册第四单元"神州之韵（二）"，该单元以地方戏曲与民间歌舞为载体，呈现中华传统音乐的多样形态。凤阳花鼓作为安徽省凤阳县最具代表性的民间艺术形式，2006年入选首批国家级非物质文化遗产名录，其双条鼓配合说唱与舞蹈的表演范式，承载着淮河两岸的民俗记忆与艺术智慧。七年级学生已具备基本音高辨别、节拍感知与简易歌唱能力，但对民族器乐、戏曲曲牌、方言韵律缺乏系统认知。本课以审美感知与文化理解为双主线，通过唱、奏、动、创四个维度，引导学生深入领会凤阳花鼓的艺术特征与精神内涵。二、教学目标（一）审美感知：通过聆听《凤阳花鼓》原生态录音与教师示范演奏，使学生准确把握该艺术形式的旋律走向、节奏律动与音色特点，形成多层次审美体验。（二）艺术表现：引导学生学唱歌曲主题旋律，掌握"凤阳歌"核心乐段；学习双条鼓基本敲击技法，能够在"咚咚咚咚|咚咚咚咚|"等节奏型中实现稳定的身体律动。（三）文化理解：结合凤阳地区的历史背景与民俗传统，阐释花鼓艺术在节庆、劳作、祭祀等生活场景中的功能与价值，培育学生的文化认同感与传承意识。（四）创意实践：鼓励学生以小组合作方式，将花鼓节奏与身体打击、念白朗诵相融合，尝试创编简易的"新凤阳花鼓"段落，发展创造性思维与团队协作能力。三、教学重点与难点教学重点：歌曲《凤阳花鼓》主题旋律的记忆与演唱；双条鼓"小四点"、"小八点"等基本节奏型的准确敲击；凤阳花鼓"歌、舞、鼓三位一体"表演范式的理解。教学难点：淮河流域方言音调在演唱中的自然呈现；鼓点与身体律动的协调配合；小组创编中"鼓点—念白—舞步"三元素的有机融合。四、教学方法采用情境教学法、示范模仿法、合作探究法、对比聆听法与创造性教学法。以多媒体视听资源构建淮河岸边民俗场景，以教师亲身演奏提供具身示范，以小组合作促进深度学习，以跨版本对比拓展审美视野。五、教学准备多媒体教学设备一套（含音响与投影）；教师自备双条鼓一副（可用腰鼓或书鼓替代）；学生分组用简易打击乐器若干（鼓槌、沙锤、响板）；《凤阳花鼓》原生态音频、伴奏音频、教师范唱视频；课前分发的歌词卡与节奏谱。六、教学过程第一环节：情境导入，唤起感知课堂伊始，教室灯光调暗，投影播放淮河两岸春节庙会实况视频：凤阳花鼓艺人身着彩衣，腰系双条鼓，在锣鼓唢呐声中边唱边舞。视频时长约两分钟，包含街头表演、乡村祠堂、广场展演三类场景。学生观看时，教师同步用双条鼓轻敲出"咚咚咚咚|咚咚咚咚|"的节奏，模拟视频中的鼓点。视频结束后，教师提问："刚才看到的这种表演叫什么名字？它与我们之前学过的哪种艺术形式有相似之处？"学生自由发言后，教师点明课题：今天我们要走进安徽凤阳，认识一种集歌、舞、鼓于一体的民间艺术——凤阳花鼓。随后，教师现场展示双条鼓，向学生介绍其构造：两根约四十厘米长的细竹棍，尾端缀以铁环或丝穗；鼓身小巧，斜挂于舞者腰侧，左手扶鼓边，右手持鼓棒击鼓心或鼓边，可发出"咚"与"哒"两种音色。第二环节：初听范唱，整体感知教师播放《凤阳花鼓》原生态录音（凤阳县文化馆采录版本），学生闭目聆听。播放前布置聆听任务：歌曲描写了什么情景？旋律有何特点？鼓点在歌曲中扮演什么角色？听完后，教师不急于讲解，而是邀请学生举手描述自己的听觉印象。有的学生会说"像在赶集"，有的会说"有点忧伤"，有的会说"鼓声很热闹"。教师将学生的感性反馈板书于黑板一角。接着播放第二遍，投影同步显示歌词：说凤阳，道凤阳，凤阳本是好地方。自从出了朱皇帝，十年倒有九年荒。大户人家卖骡马，小户人家卖儿郎，我本没有儿郎卖，身背着花鼓走四方。教师结合歌词简要讲述历史背景：凤阳地处淮河中游，明初朱元璋曾下令移民至此，但因水患频仍、土地贫瘠，许多百姓被迫背井离乡，沿途卖艺求生，"花鼓"因此成为谋生工具。歌词中既有对家乡的眷恋，也有对现实的无奈，形成"哀而不伤、怨而不怒"的艺术风格。第三环节：学唱旋律，体验方言韵味教师用钢琴（或电子琴）弹奏歌曲前四句旋律，琴声刚落，便以凤阳方言范唱："说——凤——阳——"。方言中"凤阳"二字带有上扬的拖腔，"说"字则轻轻滑入，与普通话发音差异显著。教师示范后，带领学生用"哼鸣"方式跟唱旋律，暂不咬字，感受四句旋律的起承转合：第一句"说凤阳"在中高音区平稳陈述；第二句"道凤阳"与第一句形成轻微变化重复；第三句"凤阳本是"出现小跳与下行，情感转向深沉；第四句"好地方"上扬收束，给人以期盼之感。随后加入歌词演唱。教师逐句教唱，每教完一句便组织学生齐唱巩固。针对"倒有九年荒"的"荒"字尾音、"卖儿郎"的"郎"字上扬，教师用箭头在黑板画出音高走向，帮助学生直观把握。为强化方言韵味，教师设计"方言PK"游戏：同桌两人一组，一人读普通话歌词，一人读凤阳方言版本（教师将方言特点简要标注于黑板），互相纠正发音。在欢笑声中，学生逐步体会到方言音调对塑造音乐性格的重要作用——普通话读来平板，方言唱来则婉转俏皮，正是这种"腔随字转、字随腔行"的特点，赋予了凤阳花鼓独特的艺术辨识度。第四环节：学习鼓点，掌握节奏律动教师取出双条鼓，先敲击两下"咚——咚——"引起学生注意，然后边念口诀边示范三种基本节奏型：第一种："小四点"——咚咚咚咚|咚咚咚咚|（每秒两拍均匀敲击，左右手交替击鼓心）第二种："小八点"——咚咚哒咚咚|咚咚哒咚咚|（第四拍和第十二拍击鼓边，发出"哒"的清脆声）第三种："十字步点"——咚哒咚咚哒|咚哒咚咚哒|（每拍双击，先鼓心后鼓边）教师示范完毕，邀请几位学生上台手持鼓棒模仿。学生普遍反映"手腕容易僵"、"声音不够均匀"。教师即时纠正：握棒如握笔，前三分之一处着力；击鼓时以腕部为轴，肘部放松；"哒"音来自鼓边，角度要斜。为降低学习难度，教师将全班分为若干"鼓点小组"，每组四人，两人持鼓槌击鼓（用书桌代替鼓面），两人徒手击腿做"身体打击"。小组先练习"小四点"，稳定后叠加念白——将歌词第一句"说凤阳，道凤阳"按"咚—咚—咚—咚—咚—咚—咚—咚"的节奏念出，使鼓点与语言自然贴合。小组展示环节，各组依次上台表演，教师与学生共同点评节奏是否均匀、力度是否协调、表情是否投入。第五环节：综合表演，再现艺术情境教师将教室重新布置：前方留出一块"小舞台"，挂上一块红色绒布充当"戏台"；中间区域为"乐队席"，摆放简易打击乐器；后方为"观众席"。学生分组（每组6—8人）进行角色分配：两名"鼓手"负责双条鼓（书鼓替代），两名"舞者"负责简单舞步（十字步、转身、亮相），一名"主唱"领唱歌曲，其余成员负责"帮腔"（重复主唱尾句）与"助演"（如撒花、挥舞彩绸）。各组利用五分钟时间排练，教师巡视指导。重点关注三点：其一，鼓点是否与唱腔同步进入；其二，舞步是否与鼓点节奏对应；其三，帮腔是否在恰当处插入。排练结束后，各组依次上台表演。表演前，教师要求"观众席"学生保持安静，认真欣赏；表演后，由"观众"用"三颗星"方式投票评选——"节奏星"、"表情星"、"创意星"，每组可获三颗星中的一项。这一环节是本课的高潮。学生从单纯聆听者转变为表演者、创造者、评价者，在"做中学"、"演中悟"，将零散的音乐知识整合为完整的艺术体验。第六环节：拓展延伸，连接生活表演结束，教师将课堂引向更广阔的文化视野。投影显示三组对比资料：第一组：凤阳花鼓的"变体"——花鼓灯（淮河流域大型歌舞）、花鼓戏（湖南地方戏曲）、东北二人转中的"手玉子"（与花鼓同源的打击乐器）。教师简要说明：同一种民间艺术，在不同地域与历史条件下，会演变为不同的艺术形态，这正体现了中华文化的多样性与包容性。第二组：当代传承——凤阳花鼓进校园（当地中小学课间操融入花鼓动作）、花鼓主题文创产品（印有花鼓图案的丝巾、徽章）、短视频平台上年轻艺人演绎的"国潮花鼓"。第三组：世界视野——西班牙响板、印度塔布拉鼓、非洲金贝鼓。教师指出：人类不同文明中，打击乐器都承载着表达情感、凝聚社群的功能，凤阳花鼓正是世界打击乐谱系中的独特分支。教师布置课后任务：以小组为单位，搜集家乡的一种民间打击艺术（如安塞腰鼓、苗族铜鼓、藏族手鼓等），制作一张"家乡打击乐名片"，下节课分享。七、教学评价本课采用过程性评价与终结性评价相结合的方式。过程性评价贯穿"学唱—学鼓—创编—表演"全过程，评价维度包括参与度、合作度、专注度、创新度，由教师观察记录并及时反馈。终结性评价以小组表演为主，结合自评、互评、师评三维分数，填写"花鼓艺术学习档案"，作为单元学习记录。八、教学反思本课以"听—唱—奏—演—创"为线索，将民间艺术还原为可感、可学、可玩的课堂活动。学生在方言语境中体味音韵之美，在鼓点敲击间感知节奏之趣，在合作表演中领悟文化之深。教学难点在于方言演唱的准确把握与鼓点协调的肌肉记忆，前者需借助反复模仿与游戏强化，后者需分解动作、分层练习。民间音乐进课堂，关键在于"活"——激活学生的身体感知，激活传统艺术的当代生命力。唯有让凤阳花鼓的鼓声真正在教室回响，让学生在汗水中体验"打花鼓"的欢畅，才能使非遗传承从口号变为行动，从课堂延伸至生活。九、设计理念说明本设计坚持"以美育人、以文