浅析勃拉姆斯狂想曲OP.79 NO.2及演奏

浅析勃拉姆斯狂想曲OP.79NO.2及演奏目录TOC\o"1-3"\h\u前言 31勃拉姆斯狂想曲OP.79NO.2的概述。 31.1作品在勃拉姆斯钢琴曲的地位 31.2作品对晚年的勃拉姆斯的创作意义 42勃拉姆斯狂想曲OP.79NO.2作品分析 42.1曲式结构的统一性 42.2思想美呈现 62.3情感美呈现 73.勃拉姆斯狂想曲OP.79NO.2创作特点 73.1对音乐信仰的执着追求 73.2矛盾的性格特征 93.3晚年更加含蓄内向的性格变化 94结语 10参考资料 10前言狂想曲作为古典主义时期业已存在的独特艺术形式，深受浪漫主义大家的喜爱，在舒伯特、门德尔松和舒曼的笔下绚丽绽放、摄人心魄。勃拉姆斯晚期创作的狂想曲便是在此基础上的继承与发展，“这时的勃拉姆斯已经进入创作的更高境界，他完全摒弃任何肤浅与做作。而专注于用细腻的音乐手法表达自己的音乐思想，与曾经有过的闪亮的大部头作品相反，这个时期他的作品趋于简明，更多地表现的是内在的、敏感的、稍纵即逝的感情瞬间。这是些真正的钢琴的歌，是有着无穷变化的、美好的意象画。钢琴小品作为古典主义时期业已存在的独特艺术形式，深受浪漫主义大家的喜爱，在舒伯特、门德尔松和舒曼的笔下绚丽绽放、摄人心魄。勃拉姆斯晚期创作的钢琴小品便是在此基础上的继承与发展，“这时的勃拉姆斯已经进入创作的更高境界，他完全摒弃任何肤浅与做作。而专注于用细腻的音乐手法表达自己的音乐思想，与曾经有过的闪亮的大部头作品相反，这个时期他的作品趋于简明，更多地表现的是内在的、敏感的、稍纵即逝的感情瞬间。这是些真正的钢琴的歌，是有着无穷变化的、美好的意象画。1勃拉姆斯狂想曲OP.79NO.2的概述。约翰内斯·勃拉姆斯（德语：JohannesBrahms，德语：[joˈhanəsˈbʁaːms]，1833年5月7日－1897年4月3日）德国古典主义最后的作曲家，浪漫主义中期作曲家，出身于音乐家庭，又译白蓝士、柏纳谟斯。生于汉堡，逝于维也纳。他的大部分创作时期是在维也纳度过的，是维也纳的音乐领袖人物。1.1作品在勃拉姆斯钢琴曲的地位勃拉姆斯的钢琴作品以一种成熟的风格向世人展示了他的才华和技巧，在他的感情作品中，受到个人性格以及成长环境还有流传至今的爱情经历，使得他的作品在整体上呈现出一种兼具古典气质与浪漫情怀的特点。他的整体的创作都吸收和借鉴了前人的优秀经验和教训，在整体上呈现了时代的风貌和特点。当前关于勃拉姆斯小品的研究越来越广泛与深入，从作曲家人生轨迹到创作技法，为学习与听赏勃拉姆斯作品提供了殷实的背景知识，为演奏技巧的提高和演奏内涵的丰富提供了有效的捷径。1.2作品对晚年的勃拉姆斯的创作意义任何一首曲子能走向世界，必然有一套系统的理论和规范的表演方法，勃拉姆斯的创作亦如此。勃拉姆斯钢琴作品以一种成熟的风格向世人展示了他的才华和技巧，在他的感情作品中，受到个人性格以及成长环境还有流传至今的爱情经历，使得他的作品在整体上呈现出一种哀怨与愉悦、灵动与辉煌的特点。2勃拉姆斯狂想曲OP.79NO.2作品分析2.1曲式结构的统一性任何一首曲子能走向世界，必然有一套系统的理论和规范的表演方法，贝多芬的创作亦如此。当今社会，学习贝多芬的创作逐渐成为一种潮流，将调性技巧和曲调整体融合，它能和感情融合，变现艺术作品深层的魅力，传递表演者的思想和感情。2.1.1调性布局 调性对于整个音乐作品的重要性不言而喻，是表现作品整体基调和风格的重要的手段，是传递清晰和思想的重要方式。在进行节奏控制和呈现的过程中，踏板能够根据节奏表达需求辅助以较强的节奏效果和声音效果。调性是一首整体氛围较为轻松和谐的曲调，在掌握节奏的变换的社会搜，实际上相对自由。在曲调的节奏变换的时候，各个节拍之间的起承转合的链接点实际是一种较为松散的联系方式。2.1.2局部奏鸣性钢琴曲是勃拉姆斯创作生涯的起点，他对于这种均衡而对称的古典主义创作技法早已磨练得炉火纯青。在勃拉姆斯狂想曲OP.79NO.2里，奏鸣性也得到了巧妙的渗透。可谓是“小中见大，犹如画框内崇山峻岭气势恢宏，又如小瓶中的纯浓烈酒蕴情深邃。”以下分别列举出具有奏鸣性特征的乐曲或乐段。这是一首精巧的狂想曲在这个乐章的处理上许多的，和弦的位置和声部的内部结构在他的精心处理下都弱化处理了。回过头再看前面的旋律，旋律线从中声部的C下降了3度，第二小节模仿第一小节将旋律又一次下行，第三、四小节用较多的经过音弱化了之前的3度的进行，每次小节的描述都刻意的弱化了情感上的冲动，努力将呼之欲出的感情控制在昏暗的音色中。晓夜;从《卡玛林斯卡亚》谈民歌素材在音乐创作中的借鉴与运用[A];中国社会音乐研究论文集[C];2006年在这个乐章的分析中值得一提的就是在第3小节旋律属音的E音设置，这个E音在节奏的设置上是一排半，整个小节整体旋律的变奏和优美的呈现都是同过这个E音的一拍半的节奏的延音来实现的。此外，在第5小节的开头，勃拉姆斯也使用了主音和上主音构成了一段较为缓和的上升旋律，这段旋律在小节的开头意味也很清晰，下属音是第晓夜;从《卡玛林斯卡亚》谈民歌素材在音乐创作中的借鉴与运用[A];中国社会音乐研究论文集[C];2006年2.1.4和声特点 事实上，作品本身就是音乐与伴奏的结合，有了节奏、音乐的重要发挥，还要重视伴奏的重要性。伴奏的不可或缺在作品演奏中的表现也是十分明显的，根据乐曲中和声的变化来不断更换指法的使用以及指法的力道和速度控制都是十分重要的。在演奏中也不例外的是需要根据和声来调节使用。在演奏之前，演奏者就需要最作品进行预习和了解，对乐曲中的和声做出适当的理解和分析，然后采用想匹配的方式。在实际操作的过程中，需要重视在每个和声转变之前指法变换的工作，要过度自然、力度精准、时间恰当，保证在演奏过程中会呈现连贯的表达。作为满足人们在听觉辅助上的重要收一段，运用了切合主题伴奏，这首歌曲在传播过程中，需要考虑到受众对于信息的接收能力，并且在心理和感情上引起共鸣才能在传播上起到重要的作用。在主部主题中作为延留音出现的降A，降E和F是作为整个旋律对于结构和内容的美学呼应，因为仔细观察引子中降A，降E和F，它们在分别的小节中，在中部和次中声部之间则采用的是相对较长时间的间隔设置。在整个乐章中强调的是悬了的高音，这个乐章的特点是与勃拉姆斯在其钢琴创作中的整体特点相符合的是，在第一乐章这个开始的部分，勃拉姆斯就以他一贯的创作姿态，向世人展现了一种“高姿态”，实际上勃拉姆斯在创造这样的一种旋律主要的目的就是要传达一种客观、冷静、自我的态度。2.2思想美呈现2.2.1创作者独特思想在作品风格作为钢琴家的勃拉姆斯在这首歌的创作过程中，在开头的花体句的使用上，形成了一种与肖邦曲风相似的四音音型，但是又融入了勃拉姆斯对于节奏处理的简洁模式，因此，在把握整个曲子的弹奏的实收，需要重视的是在强烈重音的操作过程中，实现流畅的侧滑转调，要摆平庸的感觉。2.2.2节奏呈现思想美节奏对于整个音乐作品的重要性不言而喻，是表现作品整体基调和风格的重要的手段，是传递清晰和思想的重要方式。在进行节奏控制和呈现的过程中，踏板能够根据节奏表达需求辅助以较强的节奏效果和声音效果。调性是一首整体氛围较为轻松和谐的曲调，在掌握节奏的变换的社会搜，实际上相对自由。在曲调的节奏变换的时候，各个节拍之间的起承转合的链接点实际是一种较为松散的联系方式。2.2.3旋律呈现思想美在旋律的浪漫主义的呈现上，此曲目采用的一个重要的手法就是同主音大小调交替使用，具体的表现就是通过e小调进入到作品主题，在圣咏部分用同主音的E大调进行转换，这个过程持续到了曲目结束；另外一个值得重视的旋律表达手法就是主、复调相结合的方式，在作品的再现部，实现主调化，将整个旋律的线条清晰化、明朗化，这样就形成了在曲目开始部分的复调的一种强烈的对比，这种旋律的创作手法是符合浪漫主义时期赋格创作的新手法特点的，这一手法打破了古典创作中强调稳重的习惯，发挥了对比的强烈功效。勃拉姆斯就以他一贯的创作姿态，向世人展现了一种“高姿态”，实际上勃拉姆斯在创造这样的一种旋律主要的目的就是要传达一种客观、冷静、自我的态度，因此，在这个乐章的处理上许多的，和弦的位置和声部的内部结构在他的精心处理下都弱化处理了。2.3情感美呈现在勃拉姆斯狂想曲OP.79NO.2的作品中，情感美和思想美的结合的研究是一个值得深究的重要的问题。由于弹奏技巧的运用与作品中的风格、节奏、和声等重要的要素都具有重要的关联性，在分析勃拉姆斯狂想曲OP.79NO.2技术的运用的时候，就需要综合考虑各个方面的因素带来的影响。本文也主要是从勃拉姆斯狂想曲OP.79NO.2的各个章节的曲调分3.勃拉姆斯狂想曲OP.79NO.2创作特点3.1对音乐信仰的执着追求在勃拉姆斯狂想曲OP.79NO.2多重关联中，不论是结构还是体裁，调性还是速度，都呈现出对称平衡的古典美，这种刻意的设计与布局源于他内心对音乐信仰的执着追求。3.1.1在创作手法上勃拉姆斯早年受教于严谨而本分的作曲家马克森，从小对贝多芬就充满无限崇拜和敬仰，“音乐学家曾称他为‘哈姆雷特’，因为贝多芬的影子始终伴随着他。他自己也说过，他不断听到身后‘巨人的足音’。为此还曾努力地模仿贝多芬严谨的古典音乐创作手段，在浪漫主义大潮中坚定地捍卫古典主义传统，极大程度地继承与发展了贝多芬成熟时期钢琴作品的创作特征。比如：注重结构之间的比例、调性上的承上启下、音响效果上的强烈对比、戏剧化的冲突对比等，这些特征在勃拉姆斯狂想曲OP.79NO.2中都有所浸润。3.1.2在主题呈现上其一，在创作手法上，勃拉姆斯早年受教于严谨而本分的作曲家马克森，从小对贝多芬就充满无限崇拜和敬仰，“音乐学家曾称他为‘哈姆雷特’，因为贝多芬的影子始终伴随着他。他自己也说过，他不断听到身后‘巨人的足音’”⑻。为此还曾努力地模仿贝多芬严谨的古典音乐创作手段，在浪漫主义大潮中坚定地捍卫古典主义传统，极大程度地继承与发展了贝多芬成熟时期钢琴作品的创作特征。比如：注重结构之间的比例、调性上的承上启下、音响效果上的强烈对比、戏剧化的冲突对比等，这些特征在OP.79NO.2中都有所浸润。其二，在面对命运思考的问题上，“勃拉姆斯从贝多芬那里继承了对命运思考的主题”，与贝多芬所不同的是，他在钢琴小品中呈现的是一种更为“谦逊的哲思，是对生命本源的深深自省，“是人们心灵的悠远史诗——从感知命运、畏惧命运、抗争命运、到理解命运、再到以宽广高远的心怀去容纳命运的伟大历程。”这一特点在OP.79NO.2六首小品的依次排列中依稀可见。其三，在吸纳德国音乐传统精华的手法上，勃拉姆斯也与贝多芬有惊人的相似之处。“贝多芬的钢琴小品创作手法皆是以德国民间音乐或德国舞曲特点为基础的；主题由弱拍进入；分解三和弦的旋律做跳进或模进进行。”在OP.79NO.2中，除了No6，其余五首主题均是弱拍开始；作品中旋律采用跳进或模进方法发展的更是频频出现。3.1.3在吸纳德国音乐传统精华的手法上勃拉姆斯也与贝多芬有惊人的相似之处。“贝多芬的狂想曲创作手法皆是以德国民间音乐或德国舞曲特点为基础的；主题由弱拍进入；分解三和弦的旋律做跳进或模进进行。”⑿在勃拉姆斯狂想曲OP.79NO.2中，除了No6，其余五首主题均是弱拍开始；作品中旋律采用跳进或模进方法发展的更是频频出现。3.2矛盾的性格特征在勃拉姆斯狂想曲OP.79NO.2中，除了感受到平静与均衡的古典美，我们仍可以深切地感受到这种古典美背后隐藏的浪漫主义悲剧美，这种美一定程度上源于勃拉姆斯矛盾的性格特征。一方面由于从小就生活在争吵不休、矛盾重重的家庭里，生活的穷困与父母婚姻的不幸造成了他自卑、抑郁的性格缺陷，比如在勃拉姆斯狂想曲OP.79NO.2No2的第一段与No5的第一段里都能感受到这种性格特征的浸润。而另一方面逆境中的成长却练就了他坚韧、独立、倔强的气质，比如勃拉姆斯狂想曲OP.79NO.2No3第一段与No6的中段，都能明显地感受到这一特点。较之家庭，更大的不幸来自于他那段刻骨铭心的爱情，这段坚不可摧却没有开花结果的爱情给勃拉姆斯一生带来无法解脱的矛盾与痛苦。在勃拉姆斯狂想曲OP.79NO.2中，我们可以清晰地感受到这种矛盾纠结情愫的存在：既有炽烈地表达（No1），也有温情地倾诉（No2）；既有坚韧地前行（No3），又有纠结地徘徊（No4）；既有宁静地回望（No5），也有悲怆的祭奠（No6）。作曲家把他大半生的生命印记都揉进自己的创作里，也注定了整部作品最后悲剧性的结束。3.3晚年更加含蓄内向的性格变化作品之所以体现出浪漫主义悲剧美，除了源于勃拉姆斯矛盾的性格特征以外，与他晚年更加含蓄和内向的性格转变也有一定联系。步入晚年的勃拉姆斯对人生的思考和对现实的态度都发生了很大变化，少了青年时期所展现的那股层云荡胸的气魄，更多的是黄昏岁月里的内敛、沉稳的精神特质。“后期的作品更显示出理智、客观、凝滞、费解的特点。”⒀类似勃拉姆斯狂想曲OP.79NO.2这样创作于晚期的狂想曲，仿佛是作曲家缱绻在自留的灰度空间里，拾掇已逝年华的回音。尤其在这部作品的调性安排与情绪速度的拿捏中，表现的更为明显。两次“小调大调小调”的模式都以小调乐曲结束，仿佛是对宿命的隐忍；情绪配合速度的控制，让人总是在亦张