《动画构成设计》题库试题及答案 安娜

考试题库一.单项选择题：在每小题的备选答案中选出一个正确答案，并将正确答案的代码填入题干上的括号内。1.构成设计真正走向系统化的标志是以下哪一事件？（）A.印象派艺术的兴起B.1919年德国包豪斯设计学院的成立C.荷兰风格派的诞生D.数字技术在设计中的应用2.以下哪位是荷兰风格派的核心代表人物，其作品《红、黄、蓝的构成》践行了极简美学？（）A.瓦西里・康定斯基B.皮特・蒙德里安C.弗拉基米尔・塔特林D.约瑟夫・阿尔伯斯3.与传统静态构成设计相比，动画构成设计的核心差异在于（）。A.仅关注视觉元素的静态组合B.时间维度的融入与运动属性的强化C.无需遵循构成设计的核心原则D.只注重空间维度的元素编排4.构成设计的核心原则不包括以下哪一项？（）A.整体性原则B.关联性原则C.随意性原则D.创新性原则5.俄国构成主义的代表人物弗拉基米尔・塔特林的经典设计方案是（）。A.《色彩球体》B.《第三国际纪念碑》C.《正方形的礼赞》D.《光空间调制器》6.动画光影构成的本质是以下哪一项？（）A.对现实光影的简单复刻B.仅依靠技术手段还原光线物理规律C.以光影为视觉语言，融合叙事需求、审美取向与空间逻辑的创造性活动D.只关注画面的明暗对比，与情感表达无关7.下列选项中，属于人造光的是（）。A.太阳光B.月光C.蜡烛火光D.星光8.三点布光法中，核心作用是勾勒物体轮廓、使物体与背景分离、强化空间层次感的光线是（）。A.主光B.辅光C.轮廓光D.顶光9.光源位于镜头正侧方，与镜头成90°，使物体亮面与暗面各占一半，适合表现角色内心矛盾、营造强烈戏剧张力的照射角度是（）。A.顺光B.侧光C.逆光D.顺侧光10.动画光源构成的核心原则不包括以下哪一项？（）A.逻辑统一原则B.功能优先原则C.适配叙事原则D.随意设置原则二、多项选择题：在每小题的备选答案中选出多个正确答案，并将正确答案的代码填入题干上的括号内。1.构成设计的发展历程可分为四个核心阶段，下列关于各阶段的描述正确的有（）。A.第一阶段（1919-1933年）：包豪斯时期，核心是理论萌芽与系统化构建，建立了平面构成、色彩构成基础理论B.第二阶段（1934-1960年代）：全球传播与学科拓展，立体构成逐步完善，形成三大构成经典框架C.第三阶段（1970-1990年代）：多元发展与跨界融合，受后现代主义思潮影响，强调个性表达D.第四阶段（21世纪至今）：数字化革新与动态延伸，时间构成、动态构成成为重要研究方向E.第二阶段仅传入欧美地区，未影响亚洲国家的设计教育体系2.下列属于包豪斯学派核心代表人物的有（）。A.沃尔特・格罗皮乌斯B.皮特・蒙德里安C.约翰内斯・伊顿D.莫霍利・纳吉E.亚历山大・罗德琴科3.构成设计的核心原则包含以下哪些内容（）。A.整体性原则：视觉元素围绕统一主题形成有机整体B.关联性原则：元素间存在逻辑或视觉关联，避免孤立C.秩序性原则：通过重复、渐变、对称等构建视觉秩序D.创新性原则：突破传统思维，实现创造性视觉表达E.随意性原则：无需遵循规律，自由组合视觉元素4.动画构成设计的核心可分为元素、维度、目标三个层面，下列对各层面的表述正确的有（）。A.元素层面：结合动画特有的动态视觉元素（如运动轨迹、镜头转场）与传统静态元素B.维度层面：强调空间维度与时间维度的协调统一，如单帧构图与节奏控制的统一C.目标层面：追求视觉美感、叙事逻辑与情感表达的三重融合D.元素层面：仅关注传统静态视觉元素（点、线、面、色彩）的组合E.维度层面：仅聚焦时间维度的动态变化，无需考虑空间维度5.下列关于构成设计关键流派的理念与代表人物匹配正确的有（）。A.荷兰风格派：主张几何构成，代表人物为皮特・蒙德里安、特奥・凡・杜斯堡B.俄国构成主义：强调艺术的建构性与实用性，代表人物为弗拉基米尔・塔特林C.瑞士现代主义：核心是网格系统，代表人物为约瑟夫・穆勒・布罗克曼D.包豪斯学派：主张“艺术与技术相统一”，代表人物为瓦西里・康定斯基E.荷兰风格派：以对角线构图为核心特征，代表人物为亚历山大・罗德琴科三、填空题1.构成设计发展的第一阶段（1919-1933年，包豪斯时期），核心是________与系统化构建，初步建立了平面构成、色彩构成的基础理论框架。2.包豪斯设计学院提出的核心教育理念是“________”，打破了“艺术高于工艺”的传统认知。3.与传统静态构成设计相比，动画构成设计的核心差异在于________的融入与运动属性的强化。4.俄国构成主义主张以________为基础，通过几何元素的组合构建具有功能性的视觉形态，其代表人物包括弗拉基米尔・塔特林等。5.瑞士现代主义代表人物约瑟夫・穆勒・布罗克曼的设计哲学核心是________，通过黄金分割等数学化比例构建版面秩序，提升信息传递效率。6.动画光影构成的本质是以光影为视觉语言，将动画的叙事需求、审美取向与________相融合的创造性活动。7.三点布光法的核心逻辑为“主光定基调、________、轮廓光分层次”，是动画光影设计的基础核心布光体系。8.光源构成需遵循逻辑统一、功能优先、________三大核心原则，确保光源设计既符合物理规律，又服务于动画创作目标。9.按光影质感分类，光线传播过程中未被遮挡或散射、直接照射物体表面的光线称为________，其形成的阴影清晰、边缘锐利。10.场景光影营造中，通过设置高亮区域与低亮区域引导观众视线聚焦的方式，称为________引导。四、判断题1.包豪斯设计学院提出了“艺术与技术相统一”的核心教育理念，并将构成训练纳入基础课程体系。（）2.瑞士现代主义代表人物约瑟夫・穆勒・布罗克曼的核心设计哲学是网格系统，通过数学化比例构建版面秩序。（）3.动画光影构成的本质是对现实光影的简单复刻，无需进行主观创作。（）4.人造光具有光源集中、可控性强的特点，可通过调整位置、强度、色彩精准塑造光影效果，常用于室内场景或特定风格场景。（）5.顶光是自上而下的照明光线，会使角色眼窝加深、鼻唇下方产生强烈阴影，适合营造温馨、治愈的氛围。（）6.三点布光法中，辅光的强度通常高于主光，其核心作用是柔化主光形成的强烈阴影。（）7.光源构成的逻辑统一原则要求所有光源的设置需明确来源、传播路径及影响范围，避免无中生有的光源或多方向光源冲突。（）8.色彩纯度越低，色彩越灰暗、柔和，适合表现文艺动画、悲伤场景或历史题材等内敛氛围。（）9.三点布光法中，辅光的强度通常高于主光，其核心作用是强化主光形成的阴影，突出物体轮廓。（）10.色彩与触觉联觉中，冷色系常引发清凉、寒冷的感受，而暖色系如高纯度红、橙则易让人产生灼热的触觉联想。（）五、名词解释1.软光硬光3.面4.色相5.明度6.纯度7.固定镜头8.色立体9.黄金分割点10.中心点分割11.棋盘式分割12.三分法分割13.对称式分割14.汇聚线分割15.垂直线分割16.对角线分割17.三角形分割18.封闭式构图19.框架式构图20.三点布光法21.孟塞尔色立体22.点光23.顶光24.顺光25.逆光六、简答题1.简述线的基本特点。2.简述动画画面分割特点。3.简述构图的含义。4.简述动画构图的目的。5.简述构图概述。6.简述动画光影在动画创作中的作用。7.简述开放式构图的特点。8.简述空白式构图特点。9.简述几何形态在动画中都有哪几种表现方式。10.简述动画三点布光法的核心逻辑，以及主光、辅光、轮廓光各自的作用与设置要点。11.动画光源构成中常见的核心误区有哪些？请分别说明各误区的规避方法。12.简述色彩三要素（色相、明度、纯度）的含义及各自在动画色彩构成中的核心作用。13.简述加法构成的三种具体形式及创作逻辑。14.简述动画中色彩复合情感表达的核心逻辑，并列举两类常见的复合情感组合形式及对应的情感倾向。15.简述奥斯特瓦尔德色彩系统的优点。七、论述题1.浅谈构成设计在动画影片中的具体运用。2.论述构图在动画制作环节中的重要性。从框架结构、实体结构、组合逻辑三个方面分析作品定格动画《鬼妈妈》母亲角色人偶造型。4.论述逆光在动画画面中的应用方式。5.论述动画画面中重点光照射的艺术特点。《动画构成设计》答案一、单项选择题1.B2.B3.B4.C5.B6.C7.C8.C9.B10.D二、多项选择题1.ABCD2.ACD3.ABCD4.ABC5.ABCD三、填空题1.理论萌芽2.艺术与技术相统一3.时间维度4.工业材料5.网格系统6.空间逻辑7.辅光补细节8.适配叙事9.硬光（直射光）10.明暗对比四、判断题1.对2.对3.错。动画光影构成“本质不仅是对现实光影的简单复刻，而是以光影为视觉语言的创造性活动”，需结合叙事、审美进行主观设计，因此题干表述错误。4.对5.错。顶光的特点是“使被摄角色看上去眼窝很深，鼻子与嘴唇下方有很强烈的阴影”，适合表现严肃、压抑或神秘的氛围，而非温馨、治愈的氛围，题干表述错误。6.错。三点布光法中，辅光的强度“低于主光”，其核心作用是柔化主光阴影，若辅光强度高于主光会导致画面光影秩序混乱，题干表述错误。7.对8.对9.错。三点布光法中，辅光强度低于主光，核心作用是柔化主光形成的强烈阴影、补充暗部细节；轮廓光强度通常高于主光，用于勾勒物体轮廓，题干混淆了辅光与轮廓光的功能和强度关系，故错误。10.对五、名词解释1.软光（又称散射光）：光线经遮挡、反射或散射后形成（如加柔光罩的灯光、反射光），特点是方向模糊、强度柔和，形成的阴影浅淡、边缘柔和，能弱化物体棱角，营造温和、舒缓的氛围，适合表现温馨治愈的场景或角色温柔内敛的性格。2.硬光（又称直射光）：光线传播过程中未被遮挡或散射，直接照射物体表面（如晴天正午太阳光、未加柔光罩的灯光），特点是方向明确、强度高，形成的阴影清晰、边缘锐利，能强化物体结构感与轮廓感，适合表现紧张、有张力的场景或硬朗的物体质感。3.面是点的密集，或线的移动轨迹。4.色相是指色彩的“相貌”，即区分红、黄、蓝、绿等不同色彩的本质特征，是色彩最直观的识别标志。在动画设计中，色相是决定画面色调的核心。色相通常通过色相环来展现，而非直线排列的色谱。5.明度，即色彩的明暗程度。在色彩体系中，白色是明度最高的颜色，黑色是明度最低的颜色。颜色越靠近白色，明度越高；越靠近黑色，明度越低；而明度表中间的颜色则为标准色。6.纯度也称饱和度，指色彩的纯净程度，具体可理解为原色在色彩中所占的百分比。通常来说，饱和度高的色彩更接近原色；而当颜色偏亮(等量加白)或偏暗(等量加黑)时，都会降低其饱和度。当饱和度降至最低时，色彩会失去原有色相，变为无色的黑色或白色。7.固定镜头是指在影片拍摄过程中，摄影机机位不发生变化，其框定的镜头范围也保持不变，被摄对象既可处于静态，也可处于动态。8.色立体在色相环的基础上，完成了从二维到三维的转变。它将色相、明度、纯度三大要素整合为三维立体模型的色彩体系，能将复杂的色彩关系具象化，帮助创作者快速定位色彩、构建统一的色彩方案，避免动画创作中出现色彩混乱的问题。常见的色立体模型包括奥斯特瓦尔德色立体与孟塞尔色立体。9.这种分割方式是最基本、最基础的分割方法，也称之为“井”字构图法或九宫格构图法，其分割比例比较均衡。图中四个圆点所示，就是黄金分割点。在设计画面时将主体对象安排在四个点的任意一个位置上，都能让画面表现得和谐、舒适。当我们制作动画时，很多创作者喜爱从大自然中寻找寻找绘画灵感，在记录创作元素时最直观案例的就是使用手机拍照功能中的这种自带网格线的拍摄辅助线。10.中心点分割方式是动画画面构成中常用的构图，是将主体元素放置画面中心位置，与背景进行分割的方式构成的画面分割方法。将主体元素放置中心，镜头跟随元素移动，能够起到突出主题、调动观者情绪、交代后续剧情的作用。11.棋盘式分割的画面背景不要太过复杂，这种分割方式适合多个主体，且主体具有相似性的画面。例如现实场景绘制的工艺品陈列、博物馆、美术馆展示柜中的物品等。应用这种分割方式的画面，与黄金分割点的原理相近，只是一个主体物和多个主体物、相似和独特的区别。12.三分法分割方式是将画面的元素或色彩均分为三等分，这种分割方式可以是横向分割，也可以是纵向分割。三分法分割能够让画面更具有空间层次感，将画面景深拉伸开来。13.对称式分割可以是上下对称也可以是左右对称，对称式分割方法可以起到画面元素对比、均衡画面的作用，多用于远景镜头。14.汇聚线分割方式也叫引导线分割，是由两条或两条以上的汇聚线条最为引导，将观者视线延伸至某一点上。这种构图分割方式能够增加画面的纵深感和空间感，并引导后续剧情的发展。在绘制如桥、车站、道路、仰头拍树木等场景都可以采用汇聚线分割方式。15.奥斯特瓦尔德色彩系统的优点在于其色彩计算方法均匀，在选色与混色过程中均有固定公式作为确定色彩的依据；但其也存在一定缺点，即纯度与明度阶段的相关位置不对称，导致部分混合色彩未在该系统中呈现。16.对角线分割构图，是一种视觉导向性很强的构图方式，就是画面中两对角的连线，或则是近似对角的连线分割画面，当主体元素放置在对角线的位置，整体画面具有立体感、延伸感和运动感。17.三角形分割构图是以三个视觉中心为景物的主要位置，通常是以三个点连成面的几何构成来安排景物，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角形，也可以是斜三角或者倒三角，构图时可以结合具体背景和画面设定比对。18.在封闭式画面构图中，画面内角色、元素都需要精心的设计来达到画面的平衡感。封闭式构图里的场景画面是相对独立且封闭的，因为是封闭式构图，所以画面四周会有“画框”，而“画框”内外空间有着严格的界限，内空间与外空间之间没有必然的联系，“画框”作为一条“分界线”将两个空间从客观上分割开，在封闭式构图的场景中，事物的运动局限于画框之内，所表现的内容只局限于画面之内。封闭式构图更习惯于把主体元素放在几何中心的位置上，更加注重画面内部空间视觉元素的布局，对于视觉形象的稳定、均衡与和谐要求很高。19.框架式构图式动画中常用的一种构图形式，画面采用几何框选的方式，在前景中框选出主要元素，这样的构图方式可以将观者的实现集中在一点，营造画中画、第一人称视角观看的现场感，增加观感感受。在构建框架式构图的时候，能够作为框选参考的元素有很多，比如树枝交叉构成的框架构图、洞穴口、窗框、桥梁等元素都可以作为营造框架式氛围的素材20.通过主光、辅光、轮廓光三种光线的功能分工与协同配合，搭建层次分明的画面光影效果。其核心逻辑可总结为：主光定基调、辅光补细节、轮廓光分层次。21.孟塞尔色立体是一个不规则的立体构造，但接近于球状。奥斯特瓦尔德色立体中使用了24个色相，但是孟塞尔色彩体系中含有5个原色和5个间色。22.点光是指投射范围小而集中的光源。由于点光的照明程度强，所以常用于书桌、展台、餐厅的直接照明与重点照明，在动画画面中点光还常用于描绘人物内心活动的特指镜头。23.顶光，是自上而下的照明光线。顶光更类似炎炎夏日正午那直射的日光，光照射在物体上投影小、明暗对比强，顶光是动画画面中常用的一种灯光表现方式。24.顺光，是来自物体正前方的照明光线。顺光的投影平淡，光照射物体色彩显现完全，但由于灯光过于正、直，所以被照物体的立体表现感不强。在动画画面中，这种光效通常用于正面形象人物的登场，给人阳光、亲切、正直的人物情感，如果是加入暖光的话，还能表现一种温馨的氛围。25.逆光，与顺光相反，是来自物体正后方的照明光线，被照射物体的外轮廓清晰，具有艺术魅力的剪影效果是艺术摄影和舞台设计常用的光照方式。六、简答题1.线的基本特点是“连接”，它能让画面中各个区域共同发挥作用。线既可分割空间，也可连接物体形成闭合状态，起到视觉包裹作用，还能实现包围、约束、相交、相错——这便是线的界定性与分割性。2.依据数理逻辑分割创造出来的造型空间，有着明显的特点：

（1）分割合理的空间，画面呈现明快、直率、清晰的情绪。

（2）分割线的限制，使人感到在井然有序的空间里，形象更集中、更有条理。（3）有条不紊的画面分割，具有较强的秩序性，给人冷静和理智的印象。（4）渐次的变化过程，形成富有韵律的秩序美感。3.构图，也称为布局，把构成画面各部分的元素组成、结合、配置并形成一个具有视觉均衡美感的画面。“构图”艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或部分孤立的形象组成艺术的统一整体。4.解决动画设计在表现形式与内容上的美感、韵律、叙事间相互辉映的关系。动画构图服从于主题表现的要求，同时又要取得整体形式感的完美和谐统一，画面的形式美感与生动的故事讲述相统一，做到有章有法，有主有次，相互呼应，虚实对比。概括起来，就是变化统一。5.构图这一名称最早起源于西方绘画一个名为构图学的课程。随着社会的发展构图成为一个造型艺术术语，其含义是指绘画时结合主题思想和题材要求将想要展现的形象合理地链接起来，从而构成一个完整的、协调的画面。构图既是一种创作结果，也是一种创作行为。6.（1）强化画面立体感与空间感：通过构建亮面、灰面、暗面三大明暗层次，勾勒物体结构转折，使二维画面产生三维纵深感与体积感。例如角色设计中，通过对颧骨、下颌线的光影塑造，清晰呈现面部骨骼与肌肉走向；场景设计中，利用光线远近衰减与阴影投射角度，强化前景、中景、后景的空间层次。（2）营造画面氛围与情感基调：光影的明暗强度、冷暖倾向直接决定画面情绪。例如明亮柔和的光线适配温馨治愈的场景；昏暗低沉的光线适配压抑紧张的场景；光影渐变还可实现氛围动态转换，如从明亮到昏暗暗示剧情从平和转向危机。（3）推动叙事发展与信息传递：光影作为叙事语言，可塑造角色特质、制造剧情转折并引导视线。例如用半明半暗的光影表现角色内心矛盾；用光影突变制造悬念；通过高亮区域聚焦关键信息，引导观众理解剧情核心。7.在动画中开放式构图的特点主要表现在角色或元素的局部会被画面边缘切掉，或被前景的实物遮掉。随着人们的思维逐渐活跃，想象力和个人观点的多样化，现在很多动画画面很难明确的区分开放式构图与封闭式构图，设计者不再去纠结于某一镜头使用某一单一构图建设，而是走向多种构图融合，多元化的发展方向。开放式构图在构建画面元素的定位时，会注重表现画面外部的视觉表现和音效冲击力，强调画面内容是由内向外延申的，这一设定打破了画面“画框”的限制，增加了影片多维空间感，让观者从感官上将场景的内部空间与外部空间视为同一个表现空间，让画面内的元素百多“画框”的束缚，给观者想象的空间，增加剧情悬念。为了让观者的想象不脱离剧情，在开放式构图设计的过程中，必须强调画面连续性使构图具有更强的自由性和延展性，为了传达更多的画面信息，让观者仿佛身临其境，配合音效与剧情悬念增加联想的空间，这种开放式构图的方式不仅能够更吸引观者，还能有效地弥补了画面表现上的不足，达到了一种平衡。8.空白式构图在动画平面构成中是应用比较广泛的一种构图方式，空白式也可称之为留白式。留白的构图方式在我们绘画中也时常用到，留白是为了让整个画面在构图上更加协调、在视觉感观上更加平衡，创作者在画面上有意的留下一定空间的空白，可以通过空白营造出一种神秘隐喻、充满遐想的意境美感，这是中国绘画中特有的一种艺术表现方式。在动画平面构成中，空白的本质是为了让观者能够自主的去想象剧情的发展、留有一定的悬念，这样的画面构成方式能够让观者在动画中找到与自身思维观点相契合的思想和情感带入。9.几何形态是动画立体构成的核心组成，指具有明确轮廓、规则结构、可量化维度的抽象造型元素，是动画造型从概念草图转变为立体造型的核心支撑。其本质是对复杂形态的简化与提炼，核心价值在于结构稳定性、可重组性、动态适配性，贯穿二维、三维、定格三大动画类型的造型逻辑，是动画创作中最基础且应用最广泛的形态。几何形态以球体、方体、圆柱体、锥体等规则造型为主，每类形态均有其独特的造型优势与适配场景，兼具简洁、稳定、易解构重组的特点，能保证造型的结构合理性与动态适配性。10.主光定基调、辅光补细节、轮廓光分层次，通过三者协同构建层次分明的画面光影。主光：画面核心光源，决定光影基调与物体主要体积感，位于侧前方与镜头成30°-60°角，强度最高；温馨场景选软光，紧张场景选硬光。辅光：位于主光对侧，强度低于主光，作用是柔化阴影、补充暗部细节，通过光比控制氛围；需用软光，避免二次阴影，常规场景光比1:2-1:4，写实风格1:5-1:8，卡通风格1:1.5-1:2。轮廓光：位于物体后方/侧后方，强度通常高于主光，作用是勾勒轮廓、分离主体与背景；需控制光线范围，避免干扰主辅光，可按风格选暖/冷色调。11.误区一：光源逻辑混乱。规避方法：明确核心光源方向，所有辅助光源围绕其设置，确保阴影方向、光线衰减规律一致，符合物理光学规律。误区二：强度层级失控。规避方法：严格控制各光源强度比值，根据场景灵活调整，确保光影层级清晰，主体元素突出。误区三：风格适配不当。规避方法：写实风格侧重光影物理真实性，卡通风格简化光影层次，奇幻/科幻风格可适度突破规律，但需保持风格内部光影一致性。12.色相：指色彩的“相貌”，是区分红、黄、蓝等不同色彩的本质特征，是决定动画画面色调的核心，直接影响画面的基础情感导向。明度：指色彩的明暗程度，白色明度最高、黑色最低，同一色相可通过调整明度产生深浅变化，是构建动画画面层次感、空间感与体积感的关键，还能决定画面情感基调。纯度：也称饱和度，指色彩的纯净程度，纯度越高色彩越鲜艳醒目，越低越灰暗柔和，能引导观众视线聚焦核心区域，同时塑造画面的情绪张力。13.加法构成是通过基础单元累加、拼接、汇聚构建造型的方法，三种具体形式如下：叠加构成：将两个及以上基础形态按上下、前后、内外空间关系逐层叠加，核心逻辑是层级累加、空间重叠，保留各基础形态完整性，通过叠加形成新体积感与视觉层次，适配层叠式立体造型。组合构成：将多个独立且功能关联的造型元素拼接组合，核心逻辑是元素独立、功能协同，组合后形成功能互补的整体，元素可单独调整或替换，适配需拆分调整的复杂造型（如角色肢体、道具组件）。集聚构成：将大量相同或相似的微小基础元素（颗粒、线条、小型几何体）汇聚，核心逻辑是单个元素微小、集聚成形，形成蓬松、密集等特殊质感，适配奇幻造型或特殊肌理塑造（如花瓣通道、毛发质感）。14.核心逻辑：动画中单一属性（色相/明度/纯度）的色彩情感极少出现，需通过“色相+明度+纯度”的多属性组合，打破单一属性的情感局限，构建更立体、精准的情感表达，实现情绪的复杂传递。常见组合形式：暖色相+高明度+高纯度：传递轻快、热烈的积极情感，适配欢乐、活力的场景（如儿童动画的节日片段）。冷色相+低明度+低纯度：传递孤独、压抑的消极情感，适配危机、悲伤的场景（如深海探险的悬疑片段）。暖色相+低明度+低纯度：传递温暖、怀旧的复杂情感，适配回忆、温情的场景（如老照片风格的叙事片段）。15.奥斯特瓦尔德色彩系统的优点在于其色彩计算方法均匀，在选色与混色过程中都有固定的公式作为决定色彩的依据，但是奥斯特瓦尔德色彩系统也有一定的缺点，就是纯度与明度阶段的相关位置不对称，因而导致了某些混合色彩没有展现在奥斯特瓦尔德色彩系统中。七、论述题1.无论是在电影或在动画影片中,构图的设计都有着关键的作用。从动画制作来看,动画制作的前期工作起到了尤为关键的作用,构图就含概其中,而构图的好与坏又会影响到动画导演与原动画之间讯息的传达,最终会从不同的程度上影响到整个动画影片的质