摄影基础教案

摄影基础教案：第八课基本拍摄技术

教学目的与要求：

要求学生了解掌握取景的一般技巧、取景的要点，熟悉取

景基本要求。

重点：

取景的一般技巧

难占•

取熹勺基本要求

教具：

照相机、多媒体教室

教学程序：

在拍摄照片的时候，拍摄什么样的景物，从哪个方向拍，

应该拍多大，都是取景和构图所要解决的问题。虽然后期放大

照片时可以对照片进行剪裁，但是比较费力而且会影响到画面

的整体效果。所以在前期拍摄的时候，就要事先考虑到如何取

景和构图，因为这是关系到照片最终质量的一个重要环节。

所谓取景，就是怎样把镜头前面的各种不同的景物，有选

择地、合理地安排在一张有限的画面上，艺术地表现出来。如

果不进行选择和筛选的话，很难拍到满意的作品。

一、取景的一般技巧

1.照片的画幅比例

一般照相机的取景框都是长方形的，这也就决定了大部分

常规的照片都是长方形的。一般拍摄的方法是平端照相机进行

拍摄，有时候也可以把照相机竖起来拍摄。选择使用横画幅或

竖画幅可遵循以下规律：在强调画面的左右延伸感，来表现画

面的宽广的时候，适应使用横画幅；而被摄体较高或是有上下

延伸的趋势的时候，适应使用竖画幅，如图所示。

横构图

竖构图

2.兴趣中心的安排

兴趣中心，指一张照片中最吸引观众视线，给人印象最深

刻的地方。在一副画面中，一般都有一个兴趣中心，也就是一

个主体，而其他的物体都是起陪衬和烘托的作用。主体的安排

也有一定的技巧。一般来说，主体可以在画面中占有很大的面

积，比如占1/2或者更多，以所占的比例来吸引视线，如图/所

zjso

将兴趣中心放在中央

有时候也可使主体占据比较小的面积，但通过位置的改变

或者与背景产生很大的差异，来起到突出主体的作用。这时候

主体就不一定放置在画面的中央了，也可以放置在画面的一

侧，如下图所示。

兴趣中心放在右侧

3.视觉的多样性

人的眼睛是一个结构复杂的器官，它可以观察所看到的景

物，而且同时对于有差异的物体会非常敏感。所以在取景的时

候可以利用这一点，在重复的影像中插入不同类的物体，以异

常打破正常，以突然打破平静，以非常规打破常规，这样也可

以达到引起人注意的效果，如下图所示。

打破常规的构图

二、取景的三个要点

在拍摄同一个景物的时候，因为拍摄角度的不同，会导致

拍摄出的照片效果大不相同。拍摄点大致可以分为三类：不同

的拍摄距离、不同的拍摄方向和不同的拍摄高度。总的来说,

这三个要点也就表明了取景的含义。在实际拍摄中，对于这三

点的具体把握和结合也就构成了取景的意义。

1.不同的拍摄距离

拍摄距离，逵指拍摄点与被摄对象之间距离远近变化的关

系。拍摄距离的选择，体现在照片画面上就是景别的变化。通

过距离的远近变化，来确定景物形象的大小以及所包含的空

间范围。通常所说的景别包括远景、全景、中景、近景、特写。

在摄影创作中具体选择哪一种景别，是由摄影者根据被摄对

象的性质所产生的艺术构思和立意来决定的，其H的在于更

鲜明地表达主题内容，更生动地表现对象特征，更完美地创造

新颖的构图形式。

在实际拍摄中，不同的拍摄距离会带来不同拍摄效果，一

旦拍摄距离发生变化，那么画面的景别也就会相应变化，而不

同景别的变化又具有不同的表现力。

使用同一焦距镜头的照相机，由于拍摄距离的变化，产生

了远景、全景、中景、近景、特写等不同的景别。现分述如下:

1）远景

是距离被摄对象远处拍摄，它包括的景物范围很广。可以

显示出被摄场景相当广阔的环境和背景，远景主要以大自然

为表现对象。

远景构图

古代画论说“远取其势”。远景总是以自然的气势取胜，表

现地形特征，地理位置，山川形势及气候变化所产生的环境氛

围等等。因此，结构远景画面，要从大处着眼，注意整体气势,

处理好大自然本身的线条，如山岳的起伏、河流的走向、田野

的图案、沙漠、海洋所特有的色调和线条等，并且要善于运用

各种流动的囚素，比如大气的状况，云彩的变幻，风雨阴晴，

它们都是远景画面中动人的因素。

远景的特点是有利于向观众表现出被摄场景完整的印象，

重点体现出被摄场景的气氛和气势。在实际拍摄中，远景常常

用来风光类型的题材。这类照片一般都气势恢宏，整体的感觉

很好。但远景也有不足的地方，就是虽然在表现大的场景上很

到位，但是场景过大，而对于场景中局部的表现不足，难以鲜

明地表现出局部的细节。在器材的选择上，短焦距镜头视角大,

常用来拍摄远景。

2）全景

全景能表现出画面中景物的整体范围和空间特征，以表现

某一个被摄对象的全貌和它所处的环境为目的。全景用来交待

事件发生的环境及主体物与周围环境的关系。见图。

全景构图

全景范围的大小总是与主体对象有关，是与主体对象的大

小相对而确定的。比如人和其所处的室内的全景，自然要比人

民大会堂的全景范围小得多，但它对主体事物来说都是以全

景来称呼。结构全景画面，主要考虑环境与主体物的某种关联,

注意主体整体的固有特征的轮廓线条，主体与周围环境的呼

应关系。以达到内容上的丰富和结构上的完整。

全景特别适合表现主要被摄对象的全貌和所处的环境特

点。相对来说，全景比远景更能表现主题，在主体的塑造上也

更加鲜明。全景照片的画面效果与人眼大致相同，也使得整个

画面更加真实自然。全景虽然在主体的表现上相对远景有一定

的加强，但毕竟也是一个大范围的取景方式，所以在某些被摄

体的细节表现上仍然存在一定的不足。在器材选用上，使用标

准镜头来拍摄。一般都可以达到全景画面的效果。

3）中景

取景范围相对于全景来说要更小，更侧重于对画面中主体

的表现，而环境和整个被摄场景的气氛相对次要。目的在于表

现某一事件或对象的富有表现力的情节性和动作性强的局部，

表现事物矛盾的焦点，人与人之间的感情交流和联系等。如图

所示。

中景构图

中景常常以动作情节取胜，环境降到次要地位，如果是静

的物体，也总以该对象中最有趣味，最引人注意的部分，如人

民大会堂的中景，可能是突出正门的一排有气势的廊柱。中景

人物中，手势动作常常是画面中的主要部分。

中景适合表现人与人、人与物、物与物之间的关系。它能

很好地表现出被摄体的质感和状态，而且在画面中主体的刻

画上要比远景和全景细致和到位，所以中景无论在专业摄影

还是在业余摄影中的运用都相当普遍。在器材选用上，一般都

使用中等焦距的镜头来拍摄。

4）近景

近景主要用以突出人物的神情或者物体的细腻的质感。

“近取其神”、“近取其质”都说明了近景表现的特点，如图

所示。

近景构图

近景通常会对人物的神态或景物的主要面貌做出细腻的

刻画，所表现的主体细节更丰富，更加的醒目，容易给观众留

下深刻的印象。由于近景对于主体的刻画和描写占了主导地

位，对于主体所处于的环境的表现就些力不从心了。使用中长

焦距段的镜头可以比较容易地拍摄出近景的画面效果。

5）特写

较近景更进一步，把对象的某一局部充满画面，从细微处

来揭示对象的内部特征。较之近景，特写更重视揭示内在的动

感，通过细微之处看本质。拍摄特写，成功的关键在于独具慧

眼的观察力，能抓取一些值得特写的局部，以打开观众窥见事

物内在的窗户。

比如人物的眼睛常常是特写的内容，因为人们常说眼睛是

心灵的窗户，的确，通过人的眼睛，可以窥见人物的内心感

情。

其次特写人的手，手是一个人行为和动作的焦点，能看出

人的职业、年龄等特征。手还有丰富的“表情”，戏曲行话中

说：“指能语”，日常生活中人们就常常运用各种手势来帮助

表达感情。特写雪枝下的一朵小迎春花，春天的一株小草芽，

夏日的一朵荷花，秋天的一片红叶，都能给人以生命的欢悦，

比其他的景别更容易触动观众的心弦。所以，特写常常富有寓

意性和抒情性，较为含蓄，能启发人们的想象力。

由于特写的注意力基本上全部集中在刻画主体物上，所以

对于环境和场景的交代几乎是没有的。使用长焦距的镜头一般

可以拍摄出特写的画面效果。

特写构图

景别的确定是摄影者创作构思的重要组成部分，景别运用

是否恰当，决定于作者的主题思想是否明确，思路是否清晰，

以及对景物各部分的表现力的理解是否深刻。比如，拍摄芭蕾

舞演员的舞姿，若不远不近恰恰去掉舞蹈者的足尖；拍精心检

验产品，而手却不在画面之内；需要强调神情又远得看不清面

目；需要强调气氛的没有给予舒展的空间等等，都是思路不清

的毛病。至于有些人事先不构思好景别的运用，往往先拍下来

再说，需要中景、特写靠放大后再剪裁，这就是不了解拍摄距

离对画面形象的质量和表现力的影响。要保证完美的画面质

量，景别的确定要尽可能在拍摄时一次完成。

以上所介绍的景别，可以用同一焦距段的镜头在不同的距

离拍摄出来，也可以在相同的拍摄距离上使用不同焦距段的

镜头来拍摄。

2,不同的拍摄方向

拍摄方向是指拍摄点与被摄对象之间在同一平面上的对

应关系。

以被摄对象为中心，在同一水平线上的三百六十度范围

内，任何一个方位都可以作为拍摄点。不同的方位有各自不同

的方向，不同的方向能获得不同的画面结构。

拍摄方位的变化，体现在照片画面上就是构图形式的变

化。通过方位的选择来确定被摄对象在画面中的结构方式，使

主体、陪体与背景三者有机地结合起来，使构图形式更富有表

现力和感染力。

由于拍摄方位的变化，产生了正面构图、斜侧面构图、侧

面构图、后侧面构图和背面构图等不同的构图形式。

1）正面构图

照相机的方位正对着被摄对象的正面拍摄，即产生正面构

图效果。这种构图形式在国画中称为正局。

正面构图，能够清楚地展现出被摄对象正面的形象特征，

让观众可以看到正面的全貌。在这种构图中，被摄人物占据画

面的中心部位，面对着观众，似乎可以通过眼神、表情和姿态

与观众产生交流和联系，具有吸引力和亲切感。被摄景物则可

表现其对称的风格特征。假如用正面构图拍摄天安门，许多平

行匀称的线条，构成一种平稳、凝重的感觉，以国徽为中心，

左右两侧完全对称的建筑风格，在构图中更加强了均衡的效

果，让人产生一种肃穆、庄严、稳定的视觉印象。在新闻摄影

中，每当报道党代会或人大会议时，常采用正面构图来拍摄大

会的正面场景，往往以俯摄角度表现主席台上的横幅会标和

众多的与会者，突出体现会议的庄严隆重气氛。

在人像摄影中，对于那些五官端正、面部结构正常的人物

形象，可以采用正面的方位拍摄。正面构图的形式能够塑造端

正脸型的正面特征，通过眼睛的神情和面部的表情来揭示人

物的内在性格特征。拍摄正面人物肖像，除了选择面部形象正

常的被摄对象以外，还要注意处理好被摄对象的姿势和手势，

使双手处于合理的位置。在拍摄时要准确地抓取人物面部的细

微表情，这种神情往往是通过眼神来传递和流露的。

任何构图形式都有其长处，也有其不足。正面构图的缺陷

和不足之处有三点：其一，容易给人一种呆板、缺乏生气的印

象；其二，画面中的各种平行线条难以产生透视效果，不易表

现空间深度；其三，画面是平均地展现正面的各部位，不易使

主体突出。这种构图形式不适于表现活泼气氛和富有运动性的

主题。如图所示。

2）斜侧面构图

照相机的方位处在被摄对象的正面至侧面之间的某点上

拍摄，即产生斜侧面构图效果。

斜侧面构图，既能表达出人、景、物各种被摄对象正面的

主要特征，又能展示侧面的基本特征，实际上是表现了被摄对

象的“两个面”，使构图形式生动活泼，富有立体感。在这种

构图中，各类线条均按一定的方向由近而远汇聚，具有明显的

方向性，有利于加强空间纵深感和表现物体的立体感。运用斜

侧方位拍摄，将画面中的主体、陪体、前景、背景等配置适当,

可以产生强烈的透视感，增加景物的层次，使构图清新活泼，

富有生气。在某些情况下，把主要的被摄对象置于线条透视的

会合处，虽然主体占据了较小的面积，并处于画面的深处成为

一个“点”，但是观众的视线却能够随着透视的变化而落到这

个“点”上，这种最引人注目的点，通常称为视点。

在摄影创作实践中，由于广大摄影者充分认识到斜侧面构

图能够加强立体感，富有层次和透视感，易于突出主体的特

点，所以采用斜侧方位进行拍摄者居多。运用这种构图形式所

创作的优秀摄影作品举不胜举。

在人像摄影中，采用斜侧面构图和测逆光照明，可以使被

摄对象的正面和侧面的“两个面”形成鲜明的明暗对比。使人

物五官中的眉、眼、鼻、嘴各部位的线条产生透视变化，更加

强了人物的立体形象，能较好地表现人物面部的皮质感。同时,

斜侧面构图还能够使人物所处的环境特征得到适当的表达，

用环境的空间深度、明暗对比、虚实变化来烘托主体对象，使

人物形象更加鲜明突出。在拍摄人物肖像时，可能会遇到个别

人物的两只眼睛或两只耳朵大小不一样，在这种情况下，可以

采用斜侧方位来拍摄，把眼睛较小的一侧靠近照相机镜头，依

赖镜头的近大远小的透视变化，使两眼大小不一的缺陷得到

适当纠正；至于两耳大小不一，则可将一只有“缺陷”的耳朵

“隐藏”在观众所看不到的背侧面，在画面上只出现一只耳朵,

观众就会感到一切都是正常的。拍摄人像时，要尽量调动各种

艺术手段来塑造和美化人物形象。

3）正侧面构图

照相机的方位与被摄对象成90度角拍摄，即产生侧面构

图效果。这种构图形式在国画中称为偏局。

侧面构图，能够明确地表达出被摄时象的侧面形象特征，

适于表现人物或景物的侧面轮廓效果，使整个画面结构具有

明显的方向性。在拍摄某些运动中的被摄对象时，能够加强活

跃、动荡的效果。例如在体育摄影中表现运动员跑步、跳跃和

赛车赛马等运动项目，侧面构图可以产生强烈的动感，具有你

迫我赶的动势。

正侧拍摄

在人像摄影中，运用侧面构图可以塑造被摄对象的侧面轮

廓形状。凡是侧面形象比较端正的人物：均可采用侧方位拍摄,

表达其侧面的某些特征，表现侧面轮廓形象的健美或秀美。拍

摄侧面人物肖像，除了那些五官端正、侧面轮廓线条富于变化

的人物之外，尚有少部分面部形象不够端正，或脸面左右存在

某些缺陷的人物，可以运用侧面构图来掩饰有缺陷的部分，美

化人物形象。

侧面构图的缺陷和不足之处是：运用侧面方位拍摄某些建

筑物或其他物体，由于只能表现侧面的特征，同样产生了正面

构图的某些缺陷，侧面的一些平行线条也难以产生汇聚，使主

体物的透视效果大为减弱，这是其一；其二，由于只能看到侧

面特征，正面的主要特征难以表达，构图容易流于散漫和不集

中。这种构图不适于表现平静、严肃的主题。如图所示。

4）后侧面构图

照相机的方位处于被摄对象的侧面至背面之间的某点上

拍摄，即产生后侧面构图效果。

后侧面拍摄

后侧面构图，是表现被摄对象背面和侧面某些特征的一种

构图形式。它与斜侧面构图的拍摄方位正好相反，所类似的是

同样表现了被摄对象的“两个面”，立体感较强，各类线条也

与斜侧面构图一样具有明显的方向性和透视感。这种构图形式

大多用于表现人物的背部特征，或以人物后侧面作为前景来

展示环境和背景特征。

在人物肖像摄影中，有时为表现人物的背面和侧面的某些

特征，常采用后侧方位来拍摄。例如表现某些少数民族的服装

头饰，运用后侧面构图形式，既可清楚地表达人物头部和背部

的一些精美图案的色彩效果，又可看到人物侧面的基本形象。

5）背面构图

照相机的方位处于被摄对象的正后方，对着被摄对象的背

部拍摄，即产生背面构图效果。

背面构图，能够表现被摄对象的背部特征，通过背面形象

来表达作者艺术构思中的含蓄意念。

利用背面构图形式所创作的优秀摄影作品并不少见。在

这类作品中，通常是以人物的背影姿态作为前景，透过背影看

到远景环境或背景特征。例如前苏联摄影艺术作品《未来的船

长》（加利娜•桑科摄影），表现两个孩子站在岸边，凭栏眺

望远处起航的巨轮，向往着将来能成为扬帆远航的船长。这幅

作品的构图方式是以两个孩子的背影为前景，由深黑色的前

景影调透视到远处朦胧中的船只，形成了较强烈的影调对比，

远景与近景之间的虚实对比，产生了以虚托实的效果，有利于

主题的表达。

选择不同的拍摄方位，产生不同的构图形式，都是作为摄

影造型的表现方法而存在的。从理论上讲，不同方位所构成的

构图形式均有其自己的特点和缺陷，但不能因此而主观武断

地给各种构图形式打上优劣的印记。任何一种构图形式，只要

它与某些被摄对象特点相结合，充分发扬其特点而避免其不

足，能够深刻地揭示主题思想，并给人一种美感，即可称之为

优良的构图形式，且有可能成为优秀的摄影作品。如图所

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3.不同的拍摄高度

不同的拍摄高度会使画面产生迥异的效果。拍摄角度分为

平拍、仰拍和俯拍三种。

1）平拍

拍摄点与被摄对象于同一水平线上，以平视的角度来拍

摄，这种角度称为平摄角度。

平拍所构成的画面效果，接近于人们观察事物的视觉习

惯，它所形成的透视感比较正常，不会使被摄对象因透视变形

而遭到歪曲和损害。因此，这种平摄角度的表现方法在摄影实

践中应用最广泛，运用起来比较快捷方便。

平拍的机位和被摄对象的位置关

系图

在人像摄影中，凡属身份证、工作证所用的半身免冠照片,

均应以平摄角度和正面构图来拍摄；其他肖像照片，运用平摄

角度也居多数。凡是人物面部结构比较正常者，通常应采用平

摄角度，它可以使五官端正的脸型得到较好的表现。这种角度

所拍摄的人物肖像，容易引起与观众之间的情感交流，有一种

平易亲近的感觉。如图所示。

平摄角度的拍摄方法，适于表现具有明显线条结构或有规

则图案的物体，不致因透视变形而损害线条和图案的正常结

构。凡是翻拍一些平面的文件资料之类的东西，均需采用平摄

角度来拍摄。

平摄角度的缺陷和不足之处是往往把处于同一水平线上

的前后各种景物，相对地压缩在一起，缺乏空间透视效果，不

利于层次感的表现。

2）仰拍

拍摄点低于被摄对象，以仰视的角度来拍摄处于较高位置

的物体，这种角度称为仰摄角度。

仰角度的机位和被摄对象的位置关系、仰角画面样式图

仰摄角度的视平线较低，如果以仰摄角度拍摄室外的各

种景物，可以在照片画面中造成很低的地平线或水平线，使杂

乱的背景掩盖在较低的地平线以下，天空作为背景占据了画

面中相当大的面积，前景高大，主体突出，能够改变前后景物

的自然比例，产生一种异常的透视效果。

用仰摄角度拍摄某些竖立的物体和高大的建筑物，可以收

到挺拔直立、刺破青天的效果；拍摄有人物活动的某些场面,

能够获得朝气蓬勃，升腾向上的效果。如图所示。

仰拍

在体育、舞台摄影中为了强调表现某些运动员和舞蹈演员

的跳跃动作的高度，采用拍摄点较低的仰摄角度极为有效。这

种低角度可以把被摄对象有限的跳跃高度极大地夸张，形成

一种展翅凌空的视觉效果。

在人像摄影中，仰摄角度不仅可以突出表现人物形象之高

大，还可以纠正和弥补某些脸型上宽下窄或下巴以及口型比

例过小的缺陷。

运用仰摄角度拍摄，仰角之大小，与距离的远近有关，距

离愈近，仰角愈大；距离愈远，仰角愈小。根据不同被摄对象

的具体情况，选择适当的仰摄角度，才能增强摄影构图的表现

力。如果仰摄角度运用不当，容易产生严重变形或使直立的物

体向后倾倒。这样的构图效果，将损害被摄对象的正常形象。

3）俯拍

拍摄点高于被摄对象，以俯视的角度来拍摄处于较低位置

的物体，这种角度称为俯摄角度。

俯视角度的视平线较高，如果以俯摄影角度拍摄带有地平

线的景物，地平线往往被置于照片画面的上方，地面景物占据

画面中的绝大部分，天空常常只占一线的位置。在有些情况下,

俯摄角度较高时，整个画面全部被地面所占据，天空和地平线

在画面上完全消失。在俯摄角度所拍摄的画面中，主体人物或

景物与广阔的空间相比，显得渺小。犹如登上泰山极顶，环顾

四周，有“一览众山小”之感。

“欲穷千里目，更上一层楼”。要想在照片画面上表现更

广阔的场景，就需要尽可能升高拍摄点。当拍摄点升高到空中

时，即通常所说的航空摄影，简称航拍。航拍所构成的画面，

可以使远近景物在照片中由上至下有层次地平展铺开，最大

限度地表现自然的空间感，能够清晰地交待总体环境和地理

位置的完整概念。航空摄影所形成的俯摄角度，一般称为鸟

瞰。

俯摄角度适于表现规模和气势，能富有表现力地展示巨大

的空间效果。它适于表现辽阔的原野、大规模经济建设场面以

及群众集会壮观的宏大场面等等。在体育运动和文艺表演中，

常常用俯摄角度来展现优美的图案效果，或以净化的背景衬

托被摄对象形体姿态。

在人物摄影中，俯摄角度应用不当，会对人物的形象起到

丑化作用。一般来说，不宜用过大的俯摄角度拍摄面部结构正

常的人物肖像。在特殊情况下可以例外，个别脸型上窄下宽的

人物，用俯摄角度拍摄，利用近大远小的透视变化，可以适当

纠正和弥补脸型上的缺陷，获得面部结构正常的效果。

三、取景的具体应用

在实际拍摄中，有很多取景的方法，这些方法不仅可以使

画面主体更加突出，而且可以使画面效果更加和谐统一。

(1)前景与背景

画面上有些对象是作为环境的组成部分，对主体、情节起

烘托作用，以加强主题思想的表现力。作为环境组成部分的对

象是处于主体前面的，我们称它为前景；处于主体后面的，我

们称它为背景。

前景与背景都可以作为主体的陪衬，不仅可以点缀画面，

也可以突出主体。

1)前景

前景处在主体前面，靠近相机位置，它们的特点是呈像大,

色调深，大都处于画面的四周边缘。

前景

前景可以是树木、花草，也可以是人和物。陪体也可以同

时是前景，但许多情况下，前景却不起培体的作用。在一些场

面较大、景物层次丰富的画面中，常常是有前景的。下面我们

具体分析一下前景的安排在表现内容上所起的作用：

①一些富有季节和地方特征的花草树木做前景渲染季节

气氛和地方色彩；使画面具有浓郁的生活气息。春天的桃花、

迎春花作前景，画面充满春意，用菊花、红叶做前景，秋色

洋溢画面；用冰挂、雪枝作前景，北国冬日的景象如在目前。

拍摄海南风光用椰树、芭蕉作前景，富有南国情调；用潇湘

竹、英雄树、雪莲作前景，具有湖、广、天山的乡土气息。

这些前景常常对主题是有力的烘托。

②前景用来加强画面的空间感。结构画面时，镜头有意靠

近某些人或物，利用其成像大、色调深的特点，与远处的景物

形成明显的形体大小对比和色调深浅的对比，以调动人们的

视觉去感受画面的空间距离。一些有经验的摄影者在拍摄展

示空间场面的内容时，总力求找到适当的前景，来强调出近

大远小的透视感。而且常常利用前景与远景中有同类景物，如

同是人或树，由于远近不同，在画面上所占面积相差越大，则

调动人们的视觉规律，来想象空间的能力就越强，纵深轴线

的感受就越鲜明。

③在表现一些内容丰富、复杂的事物时，有意将所要表现

的事物中最富有特征的部分放置在前景位置上，以加强画面

内容的概括力。比如一幅表现解放军帮助农民割麦的画面，许

多人在割麦，很难分辨哪是军人，哪是老百姓。如果在画面的

前景上，有意安排放得整整齐齐的衣帽、水壶，便将军队有组

织地来帮助割麦这一事物的特征突出了，加强了视觉的形象

语言。又如历史照片《淮海战场的一角》，用一尊大炮作前景,

把具有战场气氛的形象放在显著位置上，在视觉上就给人以

先声夺人的深刻印象。中层景物是解放军押着一队俘虏走下

战场，再远处是弥漫的硝烟，画面上战场气氛很浓。而且这前

景的大炮告诉我们，当时国民党的武器是精锐的，但仍然被

打败了，这就反衬出了我军攻无不克的坚强意志。拍篮球比赛

用球架作前景，拍足球赛用球门作前景，都明显地将这一运

动的性质强调出来。利用一些富有特点的广告、标语作前景,

突出某种时代特征，这在电影摄影中是常用的。

④设置前景以与后景景物作内容上的对比，来完成摄影

艺术常用的对比手法。比如，前景是丰盛的食物摊，摆着面包,

挂着香肠，后景是饥饿的儿童望着这些精美的食品，对比之

下就把儿童的饥饿形象化了。香港摄影家的一些作品，用破烂

不堪的棚子作前景与远处的高楼大厦对比；用衣服破烂的小

姐弟作前景，看着远处阳光下穿着华丽衣裳去上学的富家子

弟的对比，来表现香港社会贫富不均的阶级矛盾。有一幅反映

青年题材的摄影作品，前景是两个穿着入时，提着录音机瞎

逛的青年，后景是在公园长凳上专心看书的青年，两者对比，

形成了令人深思的主题。

⑤前景的运用还给予观众一种主观的地位感，加强画面

的感染力。如用门、窗、床或桌子的一角等具有地位特征的

景物作前景，让其在画面上占有较大的位置，给观众以心理

上的影响，无形中就会缩短观众与画面之间的距离，产生一

种身临其境的亲切感，这对增加画面的艺术感染力是有利

的。

⑥前景的运用还能增加画面的装饰美，一些有规则排列

的物体，以及一些具有图案形状的物体，用来作前景，使画

面象装饰了一个精美的画框或花边，憎加了美感，显得生动

活泼。如有的通过大型的圆钢管的内壁来拍工人的劳动场面,

画面具有圆型的图案；的通过花枝的空隙来拍人物活动，周

围就像装饰了一个美丽的花环。一些有规则排列的竹篱，曲

折变化的回廊，具有图案美的窗框等都可以装饰画面。

⑦前景还有均衡画面的作用，比如天空无云显得单调时，

用下垂的枝叶置于上方。有时画面下方压不住，就用山石、

栏杆做前景，因色调深，使画面压住了阵角，达到稳定均

衡。

⑧近年来，在前景的运用上，人们常常用虚焦点、杂乱的

景物来作前景，虚而且乱，观众不但能够接受，而且还觉得

有意思。这是由于人们对摄影艺术的审美趣味也在变化发展,

越来越趋向自然，要求有现场的气氛。前景的虚和乱可以强

调出这种现场气氛，而且前景的虚也有助于突出主题的实，

以虚衬实。前景的乱也是要打引号的，事实上是乱中有治，

形似乱，却是以不妨害主体突出为原则，如果乱得连主体也

淹没了，恐怕观众就难以接受了。

以上谈的是前景的几种作用，当然，这是为叙述方便起见

分开来谈的，事实上，前景的运用往往是同时起其中的几种作

用，一箭数雕。适当运用前景可以丰富画面的“词汇”，增加

画面的“文采”。但是，前景不可滥用，可有可无时，宁可不

用，以求画面的简洁。另外前景的形状、线条结构要尽可能优

美，与主体紧密联系和呼应，结成一个整体，帮助表达主题思

想。

2）背景

背景，是指在主体的后面用来衬托主体的景物，以强调主

体是处在什么环境之中，背景对突出主体形象及丰富主体的

内涵都起着重要的作用。

一切造型艺术家都很重视背景的作用，雕塑、绘画、建筑

等艺术都非常重视背景对主体的烘托。黑格尔在《美学》中说:

“艺术家不应该先把雕刻作品完全雕好，然后再考虑把它摆

在什么地方，而是在构思时就要联想到一定的外在世界和它

的空间形式及地方部位。”罗丹曾点明将他的一尊小爱神的雕

像放在花园里.，让花园作背景来装饰它。法国一位有名大画家

的朋友，想送自己的儿子到他那儿学画，朋友谦虚地说：“我

的儿子没有什么才能，但可以帮你画画背景。”大画家听了幽

默地说：“要是这样，就不是他向我学画，而是我要向他学画,

因为我画画到现在，常常最苦恼的就是画不好背景。”从以上

的事例可以看出，雕塑、绘画艺术家对背景重视的程度。摄影

艺术家同样懂得，背景对一幅摄影作品的成败有举足轻重之

势。往往有这种情形：拍摄一幅作品，主体、陪体、神情、姿

态都很理想，但由于背景处理的不好而功亏一赛。

摄影画面的背景选择，应注意以下三个方面。一是抓特

征；二是力求简洁；三是要有色调对比。

①首先要抓取一些富有地方特征、时代特征的景物作背

景，明显地交代出事件发生的时间、地点和时代气氛，以加深

观众对主题的理解。比如有意地将一些能标志出地方特征的对

象保留在画面中，如拉萨的布达拉宫，西安的鼓楼，上海外

滩的钟楼等。这样，用不着看标题，就知道事件发生的地方。

另外，还要注意抓取具有时代特征的景物，使观众了解画面

内容的时代背景。如用立交桥为背景来拍摄北京的事件•，让人

一看，便联想到这事件可能发生在进入八十年代的北京。用冒

烟的火车头或工厂的烟囱作背景，在五十年代还是使人感到

生产蒸蒸日上，祖国欣欣向荣的景象，能启发人们的审美感

情。但如果在八十年代拍摄的工厂，仍然以冒烟的烟囱或火车

头来作背景，就不会唤起人们的美感，反而使人产生有空气

污染的忧虑。

有人拍摄人像很重视选取富有特征的环境背景来衬托人

物的职业和性格特征，创造典型环境中的典型性格。画面上给

背景留下足够的面积，选取一些足以产生丰富联想的景物来

丰富人物形象的视觉语言，具有说明的象征的意义，有人称之

为“环境肖像”。这种背景处理，无疑是象征性的。油画家汤

晓铭画白求恩大夫肖像，背景是延安窑洞的土黄色，隐约地看

到壁洞里的一盏小油灯。这盏小油灯便很能说明白求恩大夫所

处的艰苦环境，没有电，自然也没有一切现代化的设施，但白

求恩大夫精神饱满，乐观坚定，更显示出他伟大的国际主义精

神。背景对衬托人物的性格，起了有力的烘托作用。摄影艺术

同样应重视环境对人物的烘托。

背景的衬托有正衬、反衬之分，比如，幸福的儿童用鲜花

盛开的花园作环境背景，是正衬；饥饿贫穷的儿童处在花花世

界的繁华街道上，是反衬。

②背景的处理力求简洁。有人说过这样的话：绘画和摄影

艺术表现手段的不同，在于绘画用的是加法，摄影用的是减

法。在一般情况下，这话是有一定道理的。绘画反映生活总是

给画面添上些东西，而摄影反映生活则总是千方百计地减去

那些不必要的东西，而其中重要的是将背景中可有可