新编中国传统文化 第五章中国传统戏曲课件

第五章中国传统戏曲

在中国,如果要选出一种属于全民性的艺术形式,能赢得上至帝王将相、下至市井乡村民众的喜爱,我们的答案是戏曲。戏曲,是中华民族特有的艺术形式，是集诗歌、音乐、美术、舞蹈等诸种艺术元素于一身的综合艺术。在长期的发展演变过程中，它吸收熔铸了杂技、魔术、武术等成分，逐渐定型为以唱念做打等综合艺术手段为特征来表演人生故事的舞台样式。内容提要：

戏曲的发展演变经历了漫长的历史。就表演形式来说，戏曲当中有说唱，有歌舞，有时还有滑稽调笑的成分，让人忍俊不禁。在这三种因素中，歌舞表演是最接近生命本真的表达。当内心充溢着激动的情绪，语言并不足以表达情感时，我们就会借助歌声并手舞足蹈，这种表达方式固定下来，就成了歌舞表演活动。第五章

中国传统戏曲第一节游戏与宣泄产生戏曲

世界上有三种古老的戏剧文化：希腊悲剧和喜剧，印度梵剧，中国戏曲。

元代的陶宗仪在《南村辍耕录·院本名目》写到：唐有传奇，宋有戏曲，金有院本,诸宫调。清代王国维说:戏曲者,谓以歌舞演故事也。

课前导入一、从滥觞到戏曲的雏形（一）戏曲的萌芽生长（二）戏曲的雏形中国古代歌舞壁画（一）戏曲的产生

当讲唱故事与宋杂剧的角色扮演结合起来，戏曲就由此产生。最早的戏曲当推南戏，它采用南方俚曲俗调连成套曲，用人物扮演的方式讲唱一个完整的故事，距今已经有八百多年的历史。二、戏曲艺术的成熟（二）戏曲的成熟1.元代杂剧元代杂剧-青白釉镂雕戏台人物二、戏曲艺术的成熟2.明清的昆曲昆曲《牡丹亭》（二）戏曲的成熟二、戏曲艺术的成熟3.清朝的地方戏曲

康熙末年后150年，地方戏曲蓬勃兴起。据统计，形成于清代的地方戏曲剧种将近二百余种，它们多是孕育于民间，滋生于乡村，而后进入城市并发展壮大，进而又流行于大江南北的。（二）戏曲的成熟二、戏曲艺术的成熟课后练习1.中国戏曲起源于____其成熟形式以____为标志。（古代歌舞元代杂剧）2.发源于江苏昆山的我国最古老而珍贵的艺术剧种之一是____，其代表作是____。（昆曲《牡丹亭》）

3.被誉为中国国粹的剧种是____。（京剧）

1.欣赏昆曲《牡丹亭》片段《游园惊梦》。“刻画杜丽娘的内心世界，准确把握人物的心理脉搏”是“游园”在艺术方面最值得称道的地方。请深入体会该片段是如何刻画女主人公杜丽娘“游园”时的心理的。知识拓展昆曲《牡丹亭》片段《游园惊梦》2.学唱现代京剧《智取威虎山》选段《甘洒热血写春秋》。知识拓展

本节结束内容提要：

中国的戏曲有着悠久的历史，京剧艺术是其中之翘楚与典范，其形成历史距今已有200多年。它融汇了文学、音乐、舞蹈、美术、武术、雕塑等多种艺术门类，是综合性极强的舞台表演艺术。因其浓厚的文化底蕴、醇正的古典韵味和独特的美学精神，京剧也成为中国的国粹之一。又由于对其他剧种影响甚巨，且流行于全国各地，故有“国剧”之称。第五章

中国传统戏曲第二节国粹京剧第五章

中国传统戏曲

课前导入

在中国，有一种非常有意思且很普及的二人对抗性游戏—象棋。象棋的棋盘为什么用“楚河”“汉界”作为疆域呢？这就要从项羽与刘邦的“楚汉之争”说起。项羽是楚国贵族的后代，自封为“西楚霸王”，刘邦被封为“汉中王”。相传他们有“以河为界，西为汉，东为楚”的契约，从此就有了“楚河”“汉界”。象棋以此来表现双方对抗的界线。中国象棋棋盘第五章

中国传统戏曲

此后数千年的历史长河中，“霸王”成为项羽的专用名词。京剧作为中国戏曲的代表，有很多关于楚汉相争的故事，其中《霸王别姬》最有代表性。90年代，著名导演陈凯歌将其改编成电影，以京剧《霸王别姬》为主线，表现了早期京剧演员的生存状况。此电影曾荣获1993年第46届嘎纳国际电影节最高奖项—金棕榈大奖。随着电影《霸王别姬》走向海外，关注京剧的人群逐渐扩大，人们希望进一步了解京剧，了解京剧所携带的中国文化。一、四大徽班与京剧的形成

清朝乾隆五十五年（1790年），江南久享盛名的徽班“三庆班”入京为乾隆帝祝寿，祝寿结束后留在北京发展。后来湖北的“汉戏班”也加入到“徽戏班”中同台演出。二者受到北京等地的北方戏曲音乐的影响，经过几十年的演变，逐渐融为一体，演变成了一个新的剧种—京剧。梅兰芳尚小云程艳秋荀慧生《红娘》

剧照《霸王别姬》

剧照《昭君出塞》剧照《锁麟囊》剧照四大名旦

京剧行当又称角色，主要可分为生、旦、净、末、丑五大行当。京剧行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。二、京剧的行当（一）生行

生行简称“生”。生行分为老生、红生、小生、武生、娃娃生等，是京剧中的重要行当之一。

京剧小生组图京剧老生二、京剧的行当（二）旦行

旦行简称“旦”。旦行分为青衣、花旦、武旦、刀马旦、老旦、彩旦等角色。旦角全为女性。京剧青衣京剧老旦二、京剧的行当（三）净行

净行简称“净”，也叫花脸，其脸画彩图的花脸角色，看来并不干净，故反其意为“净”。净角在表演风格上均有不同的特色，可分为：正净、副净、武净等角色。经典净角京剧剧目《锁五龙》净角包拯二、京剧的行当

末行多为中年以上的男性，现在已经并入生行。（四）末行二、京剧的行当

丑行，简称“丑”。剧中丑行要勾脸，面谱以勾画“三花脸”为主，因此又称“三花脸”或“小花脸”。丑行又分为文丑和武丑。（五）丑行京剧丑角京剧丑角二、京剧的行当三、京剧的脸谱（一）脸谱的起源（二）脸谱的特点（三）脸谱的分类

整脸以一种颜色为主色，先夸张其肤色，再勾画出眉、眼、鼻、口和细致的面部肌肉纹理、筋络以表现人物的神态。整脸比其他脸谱要短，用色一般不超过脑门儿。整脸中最典型的两种谱式是“红脸”和“白脸”。1.整脸关羽曹操三、京剧的脸谱2.三块瓦脸

三块瓦脸又称“三块窝脸”，是在整脸的基础上进一步夸张眉、眼、鼻的画法。用线条勾出两块眉，一块鼻窝，使额部和两颊呈现出三块明显的主色，平整得象三块瓦片，因此得名。三块瓦脸项羽窦尔墩三、京剧的脸谱（三）脸谱的分类3.十字门脸与六分脸

十字门脸的特点是将三色缩小为一个色条，从月亮门一直勾到鼻头以下形成一条黑道，俗称“通天纹”，与两眼、眉连接起来像一个黑十字，故名“十字门脸”。

张飞三、京剧的脸谱（三）脸谱的分类

六分脸的特点是将脑门的主色缩为一个色条，夸大眉形，白眉形占十分之四，主色占十分之六。“六分脸”也称“老脸”。

黄盖的老脸三、京剧的脸谱（三）脸谱的分类3.十字门脸与六分脸4.碎花脸与歪脸

碎花脸正额有一完整主色，在保留主色的基础上，其他部位用辅色添勾花纹，色彩丰富，构图多样，线条细碎，故称“碎花脸”。许褚三、京剧的脸谱（三）脸谱的分类

歪脸一般表现心术不正的歹徒、帮凶打手或面部受过伤的人，所以五官歪曲变形。特点是勾法不对称，给人以歪斜之感。歪脸三、京剧的脸谱（三）脸谱的分类4.碎花脸与歪脸5.僧脸与太监脸

僧脸又名“僧道脸”或“和尚脸”，主要特征是腰子眼窝、花鼻窝、花嘴岔，脑门勾一个舍利珠圆光或九个点，表示佛门受戒。僧脸三、京剧的脸谱（三）脸谱的分类

太监脸基本采用整脸的形式，多用红、白色。脑门处勾一个圆光，以示其阉割净身，自诩为佛门弟子。脑门和两颊的胖纹，表现出养尊处优、脑满肠肥的神态。三、京剧的脸谱（三）脸谱的分类5.僧脸与太监脸太监脸6.神仙脸与五角脸

神仙脸由“整脸”、“三块瓦脸”发展而来，构图取自佛像。主要用金、银色，或在辅色中添勾金、银色线条和涂色块，以示神、佛面貌的神圣威严。神仙脸三、京剧的脸谱（三）脸谱的分类6.神仙脸与五角脸

五角脸又名“三花脸”或“小花脸”，其特点是在鼻梁中心抹一个白色“豆腐块”，用漫画的手法表现人物的喜剧特征。五角脸三、京剧的脸谱（三）脸谱的分类7.元宝脸与象形脸

元宝脸的脑门和脸膛的色彩不一，其形如元宝，故称“元宝脸”。分“普通元宝脸”、“倒元宝脸”、“花元宝脸”三种。元宝脸三、京剧的脸谱（三）脸谱的分类

象形脸一般用于神话戏，构图和色彩均从每个精灵神怪的形象特征出发，无固定谱式。画法要似像非像，不可过于写实，讲究“意到笔不到”，贵在“传神”，让观众一目了然。象形脸三、京剧的脸谱（三）脸谱的分类7.元宝脸与象形脸8.小妖脸与英雄脸“小妖脸”表现的是神话武打戏中的天将、小妖等角色，又名“随意脸”，其基本形式为象形脸，只是勾画形式简单，以便区别于剧中的主要人物。小妖脸三、京剧的脸谱（三）脸谱的分类“英雄脸”是指扮演拳棒师傅或参与武打的打手的脸。基本形式是歪脸、花三块瓦脸或花脸，但比较简单，以便区别于剧中的主要角色。英雄脸8.小妖脸与英雄脸三、京剧的脸谱（三）脸谱的分类四、京剧的唱腔、念白与伴奏（一）京剧的唱腔

京剧的唱腔是塑造人物形象的重要手段，主要是“西皮”和“二黄”，简称“皮黄”，属于南方音乐系统。（二）京剧的念白

京剧的念白是经过艺术加工的、富有音乐性的舞台语言。“念”是指人物有节奏感、韵律感地吟颂诗句，音乐性较强；“白”是指人物之间的对话。念白能够简洁明确地表达思想内容，具有独特的表现力。四、京剧的唱腔、念白与伴奏（三）京剧的伴奏

京剧的伴奏乐队总称“场面”或“文武场”。乐器分为管弦乐与打击乐。管弦乐器主要有京胡、三弦、月琴等，称为“文场”；打击乐器有大锣、单皮鼓、板、钹、铙等，称为“武场”。四、京剧的唱腔、念白与伴奏课后练习1.“四大徽班”分别指的是____、____、____、____。（三庆班四喜班和春班春台班）2.“四大名旦”分别指的是____、____、____、____。（梅兰芳程砚秋尚小云荀慧生）3.京剧行当可划分为___、___、___、___、___，表现女性角色和花脸角色的分别是____和____。（生旦净末丑旦角净角）4.京剧表演的四大艺术手段是____、____、____、____。其中舞蹈化的形体动作指的是____。（唱念做打做）5.脸谱的艺术特色主要表现在____、____、____三个方面。（变形传神寓意）知识拓展1.欣赏京剧及地方戏经典选段，了解唱段内容，感受、体验唱段的音乐情绪及角色的情感表现，说说这些唱段是怎样用音乐来塑造人物形象的。

京剧唱段：《将相和》《二进宫》《四郎探母》《玉堂春》2.了解戏曲脸谱谱式、颜色所代表的含义，分析京剧人物的性格。通过亲手绘制脸谱或收集脸谱的小艺术品去真正体会传统艺术的魅力之所在。

本节结束内容提要：

地方戏是指流行于一定地区，具有地方特色的戏曲剧种的通称。地方戏也是传统文化的重要载体，凝结着某一地域的民风习俗，深受当地民众的喜爱。地方戏是我国非物质文化遗产的重要组成部分，是一种“活态”传统文化形态。它既传承着一定的历史文化传统，又被期待在时代精神的表现中实现文化传统的创造性转换。据统计，中国的地方戏遍及全国各地，约有300多种，可以称得上世界之最，其中影响比较大的有豫剧、越剧、黄梅戏、秦腔、评剧、吕剧等。第五章

中国传统戏曲第三节特色各异的地方戏戏曲小故事《木兰从军》北朝时边关告急。花木兰的父亲列名征兵。木兰虑及老父体弱，弟弟年幼，思之再三，决定女扮男装，冒弟弟木力之名，代父从军。木兰辞别双亲，披星戴月，快马加鞭，奔赴边关。木兰返乡，脱去战时袍，换上旧时装。朝廷册封木兰为尚书郎，元帅率领众将，抬着礼物，亲临花家，请见花木力将军。木兰出堂，相见之下，元帅惊讶不已。于是，木兰细述从军经过，元帅盛赞木兰不愧为是一位巾帼女英雄。豫剧《花木兰》演绎的就是《木兰从军》的故事。第五章

中国传统戏曲课前导入一、豫剧

豫剧又名河南梆子、河南高调，起源于明朝中后期，由河南梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、山东、山西、河北等省份，是中国最大的地方剧种之一。豫剧《穆桂英挂帅》豫剧《花木兰》

二、越剧

越剧发源于古越国所在地浙江绍兴地区，是浙江省的主要地方戏，流行于浙江、上海、江苏、江西、安徽等地区。《红楼梦》《梁祝》三、黄梅戏

黄梅戏是安徽省的地方戏之一，主要流行于安徽、江西以及湖北的部分地区。黄梅戏源起湖北黄梅的采茶歌，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”或“采茶戏”。《天仙配》《女驸马》四、秦腔

秦腔又称“乱弹”，是中国最古老的戏剧品种之一，起于西周，成熟于秦。秦腔的发源地是陕西西安，陕西简称“秦”，故称其为“秦腔”，流行于我国西北的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地。秦腔表演《三滴血》五、评剧

评剧是我国北方地区的一种地方戏，发源于河北唐山，流行于北京、天津和华北、东北各地。评剧具有活泼、自由、生活气息浓郁的特点，擅长表现现代生活。《刘巧儿》评剧演艺术家小白玉霜六、吕剧

吕剧是山东省地方戏，起源于山东北部的黄河三角洲即东营市，流行于山东江苏和安徽的部分地区，以前叫做“化妆扬琴”或“扬琴戏”，是由民间说唱艺术“山东扬琴”演变而来。《姊妹易嫁》《小姑贤》课后练习1.我国最大的地方剧种是___。（B）A.京剧B.豫剧C.越剧D.黄梅戏2.《红楼梦》不仅是一部名著，后又被改编为戏曲，它属于___。（D）A.评剧B.黄梅戏C.京剧D.越剧3.《天仙配》突出了中国古代“男耕女织”的传统思想，它属于___。（C）A.京剧B.评剧C.黄梅戏D.越剧4.评剧是我国北方地区的一种地方戏，于清朝末年发源于___。（A）A.唐山B.泰山C.骊山D.武当山5.山东的主要地方戏是___。（B）A.豫剧B.吕剧C.越剧D.秦腔吕剧《李二嫂改嫁》选段《悲切切出门来》欣赏地方戏唱段:越剧《梁祝》选段《回十八》黄梅戏《天仙配》选段《夫妻双双把家还》秦腔《白蛇传》选段《断桥》豫剧《花木兰》选段《谁说女子不如男》评剧《刘巧儿》选段《巧儿我自幼许配赵家》知识拓展吕剧《李二嫂改嫁》选段《悲切切出门来》欣赏地方戏唱段:越剧《梁祝》选段《回十八》黄梅戏《天仙配》选段《夫妻双双把家还》秦腔《白蛇传》选段《断桥》豫剧《花木兰》选段《谁说女子不如男》评剧《刘巧儿》选段《巧儿我自幼许配赵家》知识拓展学念锣鼓经谱、演奏锣鼓音乐。

知识拓展

本节结束内容提要：

网络时代，“家家收拾起，户户不提防”，这种家传户诵、全民观剧的盛况在当今已很难再现，传统戏曲昔日的繁荣场景也成为在我们面前落寞离去的背影。从当初的全民娱乐到今天的门庭冷落,戏曲经历了繁华到衰落的沧桑巨变。今天的我们虽然有了更多的娱乐选择，但戏曲不会退出我们的日常生活，因为它最真实地沉淀着我们祖先的喜怒哀乐，沉淀着中国世世代代民间社会的道义和其审美选择。第四节传统戏曲的文化内涵第五章

中国传统戏曲第五章

中国传统戏曲课前导入嘉峪关戏楼对联：

离合悲欢演往事

愚贤忠佞认当场

注：嘉峪关戏楼，在嘉