江苏苏教版初中音乐第12单元音乐创作实践同步练习题及答案

江苏苏教版初中音乐第12单元音乐创作实践同步练习题及答案第1页共1页江苏苏教版初中音乐第12单元音乐创作实践同步练习题及答案一、单项选择题（共10小题，每题2分）（每小题只有一个选项符合题意，请把正确选项的字母填在题后括号内）1.在音乐创作实践中，以下哪种记谱法更适合表现旋律的起伏和装饰音？A.简谱B.五线谱C.音名谱D.节拍谱参考答案：B2.某乐曲片段使用了C大调的主和弦，以下哪个和弦属于C大调的主和弦？A.G-B-DB.C-E-GC.F-A-CD.D-F-A参考答案：B3.在音乐创作中，以下哪种节奏型常用于表现进行曲的风格？A.三连音B.拍号变化C.附点节奏D.切分节奏参考答案：D4.某乐曲中使用了力度标记p（弱），以下哪个力度标记表示比p更弱？A.mpB.mfC.fD.ff参考答案：C5.在音乐创作实践中，以下哪种音乐形式常用于表达庄重、肃穆的情感？A.进行曲B.舞曲C.抒情曲D.欢快曲参考答案：A6.某乐曲中使用了速度标记Adagio（柔板，每分钟60拍），以下哪个速度标记表示比Adagio更快？A.AllegroB.AndanteC.LentoD.Moderato参考答案：A7.在音乐创作中，以下哪种和弦常用于表现紧张、不稳定的情绪？A.主和弦B.属和弦C.下属和弦D.大和弦参考答案：B8.某乐曲片段使用了五线谱记谱法，以下哪个选项正确描述了五线谱的构成？A.四条线三条间B.三条线两条间C.五条线四条间D.六条线五条间参考答案：A9.在音乐创作实践中，以下哪种音乐风格常用于表现欢快、活泼的情感？A.古典乐B.民族乐C.流行乐D.摇滚乐参考答案：C10.某乐曲中使用了C大调音阶，以下哪个音属于C大调音阶的属音？A.CB.DC.ED.G参考答案：D二、填空题（共10小题，每题2分）（请把正确答案直接填写在题中横线上，填写不完整的不得分）1.在音乐创作实践中，五线谱记谱法中高音谱号的中心线代表音高。参考答案：高音谱号2.某乐曲片段使用了C大调的主和弦，该和弦由C、E、G三个音构成。参考答案：C、E、G3.在音乐创作中，以下哪种节奏型常用于表现进行曲的风格？4/4拍。参考答案：4/4拍4.某乐曲中使用了力度标记p（弱），以下哪个力度标记表示比p更弱？pp（很弱）。参考答案：pp5.在音乐创作实践中，以下哪种音乐形式常用于表达庄重、肃穆的情感？交响乐。参考答案：交响乐6.某乐曲中使用了速度标记Adagio（柔板，每分钟60拍），以下哪个速度标记表示比Adagio更慢？Lento（慢板，每分钟52拍）。参考答案：Lento7.在音乐创作中，以下哪种和弦常用于表现紧张、不稳定的情绪？减七和弦。参考答案：减七和弦8.某乐曲片段使用了五线谱记谱法，以下哪个选项正确描述了五线谱的构成？由五条平行的横线和四个间组成。参考答案：由五条平行的横线和四个间组成9.在音乐创作实践中，以下哪种音乐风格常用于表现欢快、活泼的情感？圆舞曲。参考答案：圆舞曲10.某乐曲中使用了C大调音阶，以下哪个音属于C大调音阶的属音？G。参考答案：G三、判断题（共10小题，每题2分）（正确的打“√”，错误的打“×”，把判断符号填在题后括号内）1.在音乐创作实践中，五线谱记谱法中高音谱号的中心线代表音高C。参考答案：√2.音乐创作中，使用速度标记Presto（急板，每分钟160拍）的乐曲通常表现紧张、激烈的情感。参考答案：×3.在音乐创作中，减七和弦因其不协和的音响效果常用于表现悲伤、忧郁的情绪。参考答案：√4.音乐创作实践的基本要素包括旋律、节奏、和声、音色和力度。参考答案：√5.音乐创作中，调式是指音乐作品中使用的音阶及其调性。参考答案：√6.音乐创作中，曲式是指音乐作品的段落结构和组织形式。参考答案：√7.音乐创作中，配器是指为音乐作品选择和安排不同乐器的组合。参考答案：√8.音乐创作中，和声是指不同音高同时发声的组合。参考答案：√9.音乐创作中，旋律是指一系列音高按照一定规律组织起来的线条。参考答案：√10.音乐创作中，节奏是指音乐作品中音的长短和强弱的规律性组合。参考答案：√四、简答题（共8小题，每题2分）（请分点作答，语言简明、要点齐全，写在对应题目下方的横线上）1.简述音乐创作实践中，旋律的基本构成要素。参考答案：旋律的基本构成要素包括音高、节奏、音色和力度。音高是旋律的基础，决定了旋律的音程关系和调性；节奏是旋律的骨架，决定了音的长短和强弱规律；音色是旋律的色彩，由演奏或演唱的乐器或人声决定；力度是旋律的动态，表现了音乐的强弱变化。2.说明在音乐创作中，节奏型如何影响音乐情绪的表达。参考答案：节奏型通过不同的音值组合和强弱规律，可以影响音乐的情绪表达。例如，快速、密集的节奏型常用于表现紧张、激动的情绪；缓慢、舒展的节奏型常用于表现平静、悲伤的情绪；顿挫有力的节奏型常用于表现坚定、果断的情绪。3.分析和声在音乐创作中的作用及其表现效果。参考答案：和声在音乐创作中的作用包括丰富音乐的色彩、增强音乐的表现力、构建音乐的调性等。和声的表现效果包括协和与不协和、紧张与松弛、明暗与色彩等。协和的和声使音乐听起来和谐、悦耳；不协和的和声使音乐听起来紧张、冲突；紧张的和声使音乐听起来充满动力；松弛的和声使音乐听起来平静、舒缓；明的和声使音乐听起来明亮、欢快；暗的和声使音乐听起来阴暗、悲伤。4.列举音乐创作中常用的曲式结构类型及其特点。参考答案：音乐创作中常用的曲式结构类型包括一部曲式、二部曲式、三部曲式、回旋曲式和奏鸣曲式等。一部曲式结构简单，只有一个段落；二部曲式结构包括两个段落，通常是一个主部和一个副部；三部曲式结构包括三个段落，通常是一个呈示部、一个展开部和一个再现部；回旋曲式结构包括一个主部多次重复和若干个插部；奏鸣曲式结构包括一个呈示部、一个展开部和一个再现部，通常用于交响乐等大型作品。5.解释音色在音乐创作中的重要性及其变化方法。参考答案：音色在音乐创作中的重要性体现在它能够为音乐作品增添丰富的色彩和表现力。音色的变化方法包括更换乐器、改变演奏或演唱技巧、使用音效等。例如，弦乐器的音色柔和、温暖，适合表现抒情、优美的旋律；管乐器的音色明亮、辉煌，适合表现热烈、欢快的旋律；打击乐器的音色强烈、有力，适合表现紧张、激动的情绪。6.说明力度在音乐创作中如何表现不同的情感层次。参考答案：力度在音乐创作中通过音的强弱变化，表现不同的情感层次。例如，强力度（f）常用于表现激动、愤怒的情绪；弱力度（p）常用于表现平静、悲伤的情绪；渐强（crescendo）常用于表现逐渐增强的情绪；渐弱（diminuendo）常用于表现逐渐减弱的情绪；突强（sfz）常用于表现突然增强的情绪；突弱（subitopiano）常用于表现突然减弱的情绪。7.分析音乐创作中，配器对音乐整体效果的影响。参考答案：配器在音乐创作中对音乐的整体效果有重要影响。配器包括为音乐作品选择和安排不同乐器的组合，可以丰富音乐的色彩、增强音乐的表现力、构建音乐的调性等。例如，交响乐的配器包括弦乐、木管、铜管和打击乐，可以表现丰富多样的音乐效果；室内乐的配器通常较小，可以表现细腻、优美的音乐效果。8.列举音乐创作实践中，常用的创作技法及其应用场景。参考答案：音乐创作实践中常用的创作技法包括主题发展、变奏、复调、和声进行、节奏变化等。主题发展是指将一个主题进行变形、发展，形成音乐作品的主体；变奏是指对主题进行节奏、音高、和声等方面的变化，形成新的旋律；复调是指多个旋律同时进行，形成丰富的音乐效果；和声进行是指和弦的连续进行，构建音乐的调性；节奏变化是指对节奏进行变化，形成新的节奏型。五、应用题（共8小题，每题3分）（请写出必要的文字说明、方程式和重要的演算步骤，只写最后结果不得分）1.某音乐创作小组正在创作一首进行曲，他们计划在每小节内使用四分音符和八分音符来构成节奏型。如果一首进行曲的总时值是4/4拍，每小节有4拍，并且要求每小节内四分音符和八分音符的总时值占比为3:1，那么请问在这首进行曲中，每小节应该包含多少个四分音符和多少个八分音符？参考答案：每小节包含3个四分音符和1个八分音符。2.在一首歌曲的创作中，作曲家想要通过旋律的起伏来表达一种从平静到激动的情绪变化。如果这首歌曲的旋律线由三个音组成，分别是音高为C4、E4和G4的音，并且要求这三个音的时值分别为2拍、4拍和3拍，请问这首歌曲的旋律线在音乐表现上会呈现出怎样的特点？参考答案：这首歌曲的旋律线会呈现出一种从平静到激动的情绪变化。3.一位音乐家正在创作一首爵士乐曲，他想要在曲中使用切分节奏来增加音乐的动感。如果这首爵士乐曲的拍号为4/4拍，并且要求切分节奏的时值占比为1/3，请问在这首爵士乐曲中，每小节应该包含多少个切分节奏音符？参考答案：每小节应该包含1个切分节奏音符。4.在一首歌曲的创作中，作词人想要通过歌词来表达一种思念之情。如果这首歌曲的歌词由四个句子组成，分别是“我想你”、“你在哪里”、“我想念你”和“你在哪里”，并且要求每个句子的时值分别为2拍、3拍、2拍和3拍，请问这首歌曲的歌词在音乐表现上会呈现出怎样的特点？参考答案：这首歌曲的歌词在音乐表现上会呈现出一种思念之情。5.一位音乐家正在创作一首古典乐曲，他想要在曲中使用和声来增加音乐的层次感。如果这首古典乐曲的和声由三个和弦组成，分别是大三和弦、小三和弦和属七和弦，并且要求这三个和弦的时值分别为2拍、3拍和4拍，请问这首古典乐曲的和声在音乐表现上会呈现出怎样的特点？参考答案：这首古典乐曲的和声在音乐表现上会呈现出一种层次感。6.在一首歌曲的创作中，作曲家想要通过配器来增加音乐的表现力。如果这首歌曲的配器由弦乐、木管和铜管组成，并且要求弦乐、木管和铜管的时值占比分别为1/2、1/4和1/4，请问在这首歌曲的配器中，弦乐、木管和铜管各应该演奏多少时值？参考答案：弦乐应该演奏4拍，木管和铜管各应该演奏2拍。7.一位音乐家正在创作一首民族乐曲，他想要在曲中使用民族乐器来增加音乐的地域特色。如果这首民族乐曲的乐器由笛子、二胡和琵琶组成，并且要求笛子、二胡和琵琶的时值占比分别为1/3、1/3和1/3，请问在这首民族乐曲的乐器中，笛子、二胡和琵琶各应该演奏多少时值？参考答案：笛子、二胡和琵琶各应该演奏4拍。8.在一首歌曲的创作中，作词人想要通过歌词来表达一种快乐之情。如果这首歌曲的歌词由四个句子组成，分别是“我很快乐”、“我在唱歌”、“我很高兴”和“我在跳舞”，并且要求每个句子的时值分别为2拍、3拍、2拍和3拍，请问这首歌曲的歌词在音乐表现上会呈现出怎样的特点？参考答案：这首歌曲的歌词在音乐表现上会呈现出一种快乐之情。标准答案与解析一、单项选择题1.参考答案：B解析：本题考查五线谱在音乐创作实践中的应用。五线谱能够更准确地表现旋律的起伏和装饰音，因此更适合音乐创作实践。简谱虽然简单，但难以表现复杂的旋律和装饰音。音名谱主要用于记谱，而不适合表现旋律的起伏。节拍谱主要用于表现节奏，而不适合表现旋律。选项A、C、D均不如五线谱适合表现旋律的起伏和装饰音。2.参考答案：B解析：本题考查C大调的主和弦。C大调的主和弦由C、E、G三个音构成，因此选项B正确。选项A、C、D均不属于C大调的主和弦。3.参考答案：D解析：本题考查进行曲的节奏型。切分节奏常用于表现进行曲的风格，因此选项D正确。三连音、拍号变化、附点节奏虽然也是常见的节奏型，但并不常用于表现进行曲的风格。选项A、B、C均不如切分节奏适合表现进行曲的风格。4.参考答案：C解析：本题考查力度标记。力度标记f（强）表示比p（弱）更强，因此选项C正确。mp（中弱）、mf（中强）虽然也是力度标记，但表示的力度比p强，而比f弱。选项A、B、D均不如f适合表现比p更弱的力度。5.参考答案：A解析：本题考查进行曲的音乐风格。进行曲常用于表达庄重、肃穆的情感，因此选项A正确。舞曲、抒情曲、欢快曲虽然也是常见的音乐形式，但并不常用于表达庄重、肃穆的情感。选项B、C、D均不如进行曲适合表达庄重、肃穆的情感。6.参考答案：A解析：本题考查速度标记。Allegro（快板，每分钟120拍）表示比Adagio（柔板，每分钟60拍）更快，因此选项A正确。Andante（行板，每分钟76拍）、Lento（慢板，每分钟52拍）、Moderato（中板，每分钟88拍）虽然也是速度标记，但表示的速度比Adagio快或慢。选项B、C、D均不如Allegro适合表现比Adagio更快的速度。7.参考答案：B解析：本题考查属和弦的情绪表现。属和弦常用于表现紧张、不稳定的情绪，因此选项B正确。主和弦、下属和弦、大和弦虽然也是常见的和弦，但并不常用于表现紧张、不稳定的情绪。选项A、C、D均不如属和弦适合表现紧张、不稳定的情绪。8.参考答案：A解析：本题考查五线谱的构成。五线谱由四条线和三条间构成，因此选项A正确。三条线两条间、五条线四条间、六条线五条间均不属于五线谱的构成。选项B、C、D均不如五线谱适合表现旋律的起伏和装饰音。9.参考答案：C解析：本题考查流行乐的音乐风格。流行乐常用于表现欢快、活泼的情感，因此选项C正确。古典乐、民族乐、摇滚乐虽然也是常见的音乐风格，但并不常用于表现欢快、活泼的情感。选项A、B、D均不如流行乐适合表现欢快、活泼的情感。10.参考答案：D解析：本题考查C大调音阶的属音。C大调音阶的属音是G，因此选项D正确。C、D、E均不属于C大调音阶的属音。二、填空题1.参考答案：高音谱号解析：本题考查五线谱记谱法。五线谱记谱法中高音谱号的中心线代表中央C（MiddleC），位于五线谱的第二线。该知识点是音乐创作实践中的基础识谱知识，需要学生掌握五线谱各线与间的音高对应关系。2.参考答案：C、E、G解析：本题考查C大调主和弦构成。C大调的主和弦是C大三和弦，由根音C、大三度音E、纯五度音G构成。该知识点是音乐创作实践中和弦构建的基础，需要学生理解大调主和弦的构成规律。3.参考答案：4/4拍解析：本题考查进行曲节奏型。进行曲通常使用4/4拍，其特点是强弱规律为强、弱、次强、弱，节奏稳定、规整，适合表现行进感。该知识点是音乐创作实践中节奏风格的应用，需要学生掌握不同节奏型的特点与表现力。4.参考答案：pp解析：本题考查力度标记。力度标记中，p代表弱，pp代表很弱，比p更弱。该知识点是音乐创作实践中力度控制的基础，需要学生掌握力度标记的层级关系。5.参考答案：交响乐解析：本题考查音乐形式的情感表达。交响乐通常用于表达庄重、肃穆的情感，其结构宏大、音色丰富，适合表现庄严的场合或深刻的情感。该知识点是音乐创作实践中音乐形式与情感表达的关联，需要学生理解不同音乐形式的情感特征。6.参考答案：Lento解析：本题考查速度标记。Adagio（柔板）的速度为每分钟60拍，Lento（慢板）的速度为每分钟52拍，比Adagio更慢。该知识点是音乐创作实践中速度控制的基础，需要学生掌握速度标记的层级关系。7.参考答案：减七和弦解析：本题考查和弦的情感表达。减七和弦因其尖锐的不协和音程关系，常用于表现紧张、不稳定的情绪。该知识点是音乐创作实践中和弦与情感表达的关联，需要学生理解不同和弦的情感特征。8.参考答案：由五条平行的横线和四个间组成解析：本题考查五线谱的构成。五线谱由五条平行的横线和四个间组成，每个线与间代表不同的音高。该知识点是音乐创作实践中识谱的基础，需要学生掌握五线谱的基本结构。9.参考答案：圆舞曲解析：本题考查音乐风格的情感表达。圆舞曲通常用于表现欢快、活泼的情感，其节奏轻快、旋律优美，适合表现愉快的场合或轻松的心情。该知识点是音乐创作实践中音乐风格与情感表达的关联，需要学生理解不同音乐风格的情感特征。10.参考答案：G解析：本题考查C大调音阶的属音。C大调音阶的属音是G，位于音阶的第五级。该知识点是音乐创作实践中音阶与和弦关系的应用，需要学生掌握大调音阶各音的名称与功能。三、判断题1.参考答案：√解析：本题考查五线谱记谱法中的高音谱号。高音谱号的中心线确实代表音高C，这是音乐记谱法中的基本知识。2.参考答案：×解析：本题考查音乐创作中的速度标记。Presto（急板，每分钟160拍）通常表现紧张、激烈的情感，而不是缓慢、宁静的情感。题干表述错误。3.参考答案：√解析：本题考查音乐创作中的和弦。减七和弦因其不协和的音响效果常用于表现悲伤、忧郁的情绪，这是音乐和声学中的基本知识。4.参考答案：√解析：本题考查音乐创作的基本要素。旋律、节奏、和声、音色和力度是音乐创作的基本要素，这是音乐理论中的基本知识。5.参考答案：√解析：本题考查音乐创作中的调式。调式是指音乐作品中使用的音阶及其调性，这是音乐理论中的基本概念。6.参考答案：√解析：本题考查音乐创作中的曲式。曲式是指音乐作品的段落结构和组织形式，这是音乐理论中的基本概念。7.参考答案：√解析：本题考查音乐创作中的配器。配器是指为音乐作品选择和安排不同乐器的组合，这是音乐创作中的基本技术。8.参考答案：√解析：本题考查音乐创作中的和声。和声是指不同音高同时发声的组合，这是音乐理论中的基本概念。9.参考答案：√解析：本题考查音乐创作中的旋律。旋律是指一系列音高按照一定规律组织起来的线条，这是音乐理论中的基本概念。10.参考答案：√解析：本题考查音乐创作中的节奏。节奏是指音乐作品中音的长短和强弱的规律性组合，这是音乐理论中的基本概念。四、简答题1.参考答案：旋律的基本构成要素包括音高、节奏、音色和力度。音高是旋律的基础，决定了旋律的音程关系和调性；节奏是旋律的骨架，决定了音的长短和强弱规律；音色是旋律的色彩，由演奏或演唱的乐器或人声决定；力度是旋律的动态，表现了音乐的强弱变化。解析：本题考查《江苏苏教版初中音乐第12单元音乐创作实践》中“旋律的构成要素”知识点。旋律是音乐中最富于表现力的要素之一，其构成要素包括音高、节奏、音色和力度。音高决定了旋律的走向和调性，节奏是旋律的骨架，音色是旋律的色彩，力度则表现了音乐的动态变化。学生需要理解并掌握这四个要素在旋律中的作用。2.参考答案：节奏型通过不同的音值组合和强弱规律，可以影响音乐的情绪表达。例如，快速、密集的节奏型常用于表现紧张、激动的情绪；缓慢、舒展的节奏型常用于表现平静、悲伤的情绪；顿挫有力的节奏型常用于表现坚定、果断的情绪。解析：本题考查《江苏苏教版初中音乐第12单元音乐创作实践》中“节奏型与情绪表达”知识点。节奏型是音乐创作中常用的技法之一，通过不同的音值组合和强弱规律，可以有效地影响音乐的情绪表达。学生需要理解并掌握不同节奏型对情绪的影响，并在创作中灵活运用。3.参考答案：和声在音乐创作中的作用包括丰富音乐的色彩、增强音乐的表现力、构建音乐的调性等。和声的表现效果包括协和与不协和、紧张与松弛、明暗与色彩等。协和的和声使音乐听起来和谐、悦耳；不协和的和声使音乐听起来紧张、冲突；紧张的和声使音乐听起来充满动力；松弛的和声使音乐听起来平静、舒缓；明的和声使音乐听起来明亮、欢快；暗的和声使音乐听起来阴暗、悲伤。解析：本题考查《江苏苏教版初中音乐第12单元音乐创作实践》中“和声的作用与表现效果”知识点。和声是音乐创作中的重要要素，其作用包括丰富音乐的色彩、增强音乐的表现力、构建音乐的调性等。和声的表现效果包括协和与不协和、紧张与松弛、明暗与色彩等。学生需要理解并掌握和声的作用和表现效果，并在创作中灵活运用。4.参考答案：音乐创作中常用的曲式结构类型包括一部曲式、二部曲式、三部曲式、回旋曲式和奏鸣曲式等。一部曲式结构简单，只有一个段落；二部曲式结构包括两个段落，通常是一个主部和一个副部；三部曲式结构包括三个段落，通常是一个呈示部、一个展开部和一个再现部；回旋曲式结构包括一个主部多次重复和若干个插部；奏鸣曲式结构包括一个呈示部、一个展开部和一个再现部，通常用于交响乐等大型作品。解析：本题考查《江苏苏教版初中音乐第12单元音乐创作实践》中“曲式结构类型及其特点”知识点。曲式是音乐作品的段落结构和组织形式，常用的曲式结构类型包括一部曲式、二部曲式、三部曲式、回旋曲式和奏鸣曲式等。学生需要理解并掌握不同曲式结构的特点，并在创作中灵活运用。5.参考答案：音色在音乐创作中的重要性体现在它能够为音乐作品增添丰富的色彩和表现力。音色的变化方法包括更换乐器、改变演奏或演唱技巧、使用音效等。例如，弦乐器的音色柔和、温暖，适合表现抒情、优美的旋律；管乐器的音色明亮、辉煌，适合表现热烈、欢快的旋律；打击乐器的音色强烈、有力，适合表现紧张、激动的情绪。解析：本题考查《江苏苏教版初中音乐第12单元音乐创作实践》中“音色的作用与变化方法”知识点。音色是音乐创作中的重要要素，其作用在于能够为音乐作品增添丰富的色彩和表现力。音色的变化方法包括更换乐器、改变演奏或演唱技巧、使用音效等。学生需要理解并掌握音色的作用和变化方法，并在创作中灵活运用。6.参考答案：力度在音乐创作中通过音的强弱变化，表现不同的情感层次。例如，强力度（f）常用于表现激动、愤怒的情绪；弱力度（p）常用于表现平静、悲伤的情绪；渐强（crescendo）常用于表现逐渐增强的情绪；渐弱（diminuendo）常用于表现逐渐减弱的情绪；突强（sfz）常用于表现突然增强的情绪；突弱（subitopiano）常用于表现突然减弱的情绪。解析：本题考查《江苏苏教版初中音乐第12单元音乐创作实践》中“力度与情感表达”知识点。力度是音乐创作中的重要要素，通过音的强弱变化，可以表现不同的情感层次。学生需要理解并掌握不同力度对情绪的影响，并在创作中灵活运用。7.参考答案：配器在音乐创作中对音乐的整体效果有重要影响。配器包括为音乐作品选择和安排不同乐器的组合，可以丰富音乐的色彩、增强音乐的表现力、构建音乐的调性等。例如，交响乐的配器包括弦乐、木管、铜管和打击乐，可以表现丰富多样的音乐效果；室内乐的配器通常较小，可以表现细腻、优美的音乐效果。解析：本题考查《江苏苏教版初中音乐第12单元音乐创作实践》中“配器的作用与影响”知识点。配器是音乐创作中的重要要素，通过为音乐作品选择和安排不同乐器的组合，可以丰富音乐的色彩、增强音乐的表现力、构建音乐的调性等。学生需要理解并掌握配器的作用和影响，并在创作中灵活运用。8.参考答案：音乐创作实践中常用的创作技法包括主题发展、变奏、复调、和声进行、节奏变化等。主题发展是指将一个主题进行变形、发展，形成音乐作品的主体；变奏是指对主题进行节奏、音高、和声等方面的变化，形成新的旋律；复调是指多个旋律同时进行，形成丰富的音乐效果；和声进行是指和弦的连续进行，构建音乐的调性；节奏变化是指对节奏进行变化，形成新的节奏型。解析：本题考查《江苏苏教版初中音乐第12单元音乐创作实践》中“常用创作技法及其应用场景”知识点。音乐创作实践中常用的创作技法包括主题发展、变奏、复调、和声进行、节奏变化等。学生需要理解并掌握这些技法的作用和应用场景，并在创作中灵活运用。五、应用题1.参考答案：每小节包含3个四分音符和1个八分音符。解析：本题考查节奏型的构成。每小节4拍，四分音符时值为1拍，八分音符时值为0.5拍。根据题意，四分音符和八分音符的总时值占比为3:1，即四分音符时值占比为3/(3