第二单元 丝竹歌乐 展现地域风貌-第5课南国琴音 赏析《宜兰童谣（交响组曲《台湾音画》第三乐章）》教学设计-2026-2027学年沪教版（新教材）初中音乐七年级上册

第二单元丝竹歌乐展现地域风貌-第5课南国琴音赏析《宜兰童谣（交响组曲《台湾音画》第三乐章）》教学设计-2026-2027学年沪教版（新教材）初中音乐七年级上册一、教材分析本课赏析的是交响组曲《台湾音画》第三乐章《宜兰童谣》，由作曲家鲍元恺创作。教材要求：听辨引子并想象其描绘的情景；比较主题旋律1与主题旋律2在音乐要素与音乐情绪上的不同，用律动、哼唱等方式表达作品的情绪与变化；在完整欣赏的基础上，初步分析作品的结构、主题发展手法及五声调式，了解作品完整保留了台湾民歌《丢丢铜》《天黑黑》的旋律素材。《宜兰童谣》以台湾宜兰地区童谣为素材，用交响乐的语言描绘宜兰的风土人情，是学生认识"交响音画"、感受中国民族调式、理解两岸同根同源文化的重要作品。二、学情分析七年级学生对交响乐接触不多，对"交响音画""五声调式"等概念较为陌生，但此前已积累了一定的地域音乐聆听经验。学生对台湾童谣《丢丢铜》可能只闻其名，却不知其来源与背后的故事。教学中应借助"火车驶进山洞"的画面联想、以"主音像家的中心"作比喻以及律动体验，帮助学生降低认知门槛，从"听故事"走向"听结构"，并自然渗透两岸同根同源的文化认同。三、教学目标依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》核心素养要求，制定以下四维目标：1.审美感知：能感受《宜兰童谣》引子段的急促灵动与主题段的明快温柔，比较主题旋律1与2在速度、节奏、情绪上的差异，感知五声调式的柔和清新。2.艺术表现：能哼唱主题旋律"32265"，用律动、拍手等方式表现乐曲的节奏与情绪变化。3.创意实践：能依据引子段的节奏型，用打击乐器或身体模拟"火车、脚步声、铃声"等音响，创编简单的音乐表现。4.文化理解：了解《宜兰童谣》改编自台湾民歌《丢丢铜》《天黑黑》，理解两岸同根同源的文化渊源，认识"交响音画"这一音乐体裁。四、教学重难点重点：感受乐曲引子与主题段在速度、节奏、情绪上的对比，识别五声调式与主音"do"的稳定作用。

难点：突破"调式"这一抽象概念的认知障碍，理解重复、变奏等主题发展手法，实现从"听故事"到"听结构"的转变。五、教学过程情境导入，唤醒童谣记忆教师播放一段孩子们玩"丢手绢"等游戏的视频，出示台湾宜兰的风光图片。师：同学们，童年的游戏、童谣，往往是一个人最温暖的记忆。今天我们要欣赏的这首乐曲，正是从台湾宜兰的童谣而来。你们听说过《丢丢铜》吗？它的名字里就藏着一个有趣的故事。生：没怎么听过，名字很奇怪。师：别急，待会儿我们就一起去揭开它。作曲家鲍元恺把台湾童谣写进了交响乐，这就是我们今天要赏析的交响组曲《台湾音画》第三乐章——《宜兰童谣》。教师板书课题：赏析——宜兰童谣。（设计意图：以"童年记忆"为情感支点导入，激发学生对童谣故事的探究兴趣，自然引出课题。）初听全曲，感知结构脉络教师完整播放《宜兰童谣》，在大屏同步显示时间轴并用不同颜色标记各段落。师：请同学们完整聆听这首乐曲，边听边感受：音乐仿佛带你经历了一段怎样的旅程？开头和后面的感觉一样吗？生：开头很急促、很欢快，好像有火车在跑；中间变得温柔、慢下来了；后面又回到开头那种热闹。师：你听出了结构！这首乐曲大致分为引子、主题1、主题2，最后又回归引子，形成"起—承—转—合"的结构美。开头急促的段落，作曲家正是用音乐模仿旧式火车的声响——大提琴均匀快速的音符像车轮滚滚，由弱渐强、又由强渐弱，形象地表现了火车出站、驶进山洞又远去的情景。（设计意图：借助时间轴可视化与完整聆听，帮助学生建立清晰的音乐结构框架，突破"听不出段落"的常见困难。）分段聆听，聚焦主题旋律教师分段播放并对比两段主题。聆听主题1。师：主题1的旋律里有一个反复出现的节奏型"32265"，像不像孩子们一边跳一边喊的口号？请同学们随音乐用手指划旋律线，感受它的起伏，再跟着哼唱一遍。（学生划旋律线、哼唱。）聆听主题2。师：再来听主题2，它的速度和情绪发生了什么变化？生：变慢了，更温柔，像是在讲故事。师：对。主题2虽然旋律有了变化，但核心动机"32265"依然存在，只是节奏被拉长、速度放缓，像是游戏结束后的余韵。这种把同一个主题变化着再次出现的写法，在音乐中叫"变奏"。音乐就像讲故事——主角先奔跑，再歌唱，最后安静下来，留下美好的回忆。（设计意图：通过两段主题的对比聆听与哼唱，引导学生主动发现"重复""变奏"等发展手法，培养从"听故事"到"听结构"的音乐逻辑思维。）深入剖析，探索调式奥秘师：为什么这首乐曲听起来那么有"中国味"？秘密藏在调式里。请看课本"音乐小辞典"：调式是由若干音按一定关系组成的体系，其中最稳定的音叫"主音"，它是整个调式的"家"。师：如果把音乐比作一个家庭，主音就是家里的"爸爸、妈妈"，其他音都围绕它转。请大家听一听，乐曲的旋律无论怎样流动，最后总会回到哪个音上？生：回到"1"（do）上，感觉很安定、很舒服。师：对，这个"do"就是主音，是音乐的"家"。请同学们连续哼唱三次这个主音，感受它的稳定。（学生哼唱主音。）师：《宜兰童谣》用的五个音是"1、2、3、5、6"，没有"4"和"7"，这就是典型的中国民族"五声调式"。它听起来柔和、清新，富有东方韵味。请同学们在旋律中找一找，看看是不是这五个音。（学生听后确认。）（设计意图：用"主音是家的中心"的比喻化解调式的抽象性，通过"听辨主音—哼唱—验证"的步骤，帮助学生建立对五声调式的直观理解。）创意实践，演绎童谣风情教师组织学生分组，为引子段的节奏设计"童谣音响"：一组用手拍腿模拟脚步声，一组用沙锤或纸铃铛模拟铃声，一组用口哨或翻书声模拟风声。师：引子段的节奏急促灵动，请大家分组合作，用你们的声音和身体，把这"火车开动、孩子奔跑"的热闹景象"演"出来。（各组尝试，教师指导节奏的配合。）师：请各组合作完整表演一次，想象我们正站在宜兰的月台上，看着火车载着歌声远去。（设计意图：通过即兴配器与律动，把音乐要素转化为可操作的声音表达，让学生"动中学"，落实创意实践素养。）文化链接，两岸同源教师播放《丢丢铜》原始民歌片段，出示歌词大意。师：这首《宜兰童谣》改编自台湾宜兰的古老童谣《丢丢铜》。两百多年前，山路交通不便，宜兰的伐木人把木材绑成木排放在河里顺流运送，回家的路上边走边唱，唱成了这首歌。"丢丢铜"是象声衬字，模拟他们经过山洞时水滴落地的声音。大家听一听，原曲和刚才的交响乐有什么相似之处？生：旋律很像，都能听出"32265"的味道！师：正是。还有一首《天黑黑》也被写进了乐曲。这些童谣用我们熟悉的汉语、熟悉的旋律传唱，说明两岸同胞有着共同的语言、风俗和血脉。音乐是一座桥，让海峡两岸的心靠得更近。（设计意图：通过原曲对比与文化讲述，让学生理解两岸同根同源的文化联系，