美术概论心得体会范文3篇

1、美术概论心得体会范文3篇 1 美术概论复习题库 1、历史上关于美术本质的各种解释主要是从哪些角度进行的？具体主要包括那些观点？（P25）（新P44） 2、美术与政治的关系是怎样的？（P56）（新P75） 3、简述美术与道德的关系。（P58）（新P78） 4、美术与宗教的关系是怎样的？（P60）（新P79） 5、怎样理解美术与社会生活的关系？（P64）（新P83） 6、如何理解美术是一种特殊的精神生产形态？（P71）（新P88） 7、怎样看待美术以特有的方式“掌握”世界？（P78）（新P96） 8、如何理解形象性是美术的基本特征？（P87）（新P105） 9、怎样理解美术反映世界的真实性？（P9

2、3）（新P113） 10、怎样理解艺术的“真实”（假定性的真实）？（P95）（新P115） 11、如何理解艺术典型的典型性？（P101）（新P118） 12、你如何理解艺术美？（P107）（新P126） 13、简述美术的“审美”具有哪些特点？（美术的一般审美性格）（P126）（新P144） 14、简述美术区别于其他艺术门类的审美个性（特殊审美个性）表现在哪些方面？（P129）（新P147） 15、如何理解美术的本质？（P145）（新P155） 16、美术家与“懂得艺术和能够欣赏美的大众”的关系。（P151）（新P162） 17、如何理解美术家在创作中的主体性？（P153）（新P164） 18、

3、怎标签:tupian样理解“美术家的生命在于创造”？（P160）（新P171） 19、美术家应具备什么样的艺术修养？（P164）（新P174） 20、在美术创作中，构思活动包括哪些环节？（P173）（新P184） 21、清代著名画家郑板桥题画：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹?”，请从“眼中之竹”到“胸中之竹” 再到“手中之竹”的理论试述艺术创作的活动过程。（P177）（新P189） 22、如何看待美术创作中的技巧？（P180）（新P193） 23、如何看待艺术创作中的灵感？（P191）（新P203） 24、怎样理解美术创

4、作中的形象思维？（P193）（新P205） 25、美术作品的构成因素有哪些？（P212）（新P224） 26、怎样理解美术作品中的“意义”？（P219）（新P230） 27、如何理解美术作品的商品属性？（P234）（新P246） 28、如何理解美术接受是构成美术活动完整性的重要环节？（P240）（新P254） 29、怎样理解美术作品是一个有待实现的对象？（P246）（新P260） 30、如何理解美术接受是一个无限的创造过程？（P250）（新P264） 31、简述美术接受的社会环境与环节是怎样的？（简述美术世界的构造是怎样的？它们具有什么作用？）（P254）（新P268） 32、美术接受的社会环

5、节（艺术中介机构）有哪些？（P260）（新P274） 33、怎样看待美术批评？（P265）（新P280） 34、美术接受的内在过程是怎样的？（P268）（新P282） 35、如何理解美术的社会功能？（P284）（新P299） 36、怎样理解美术的审美教育与人的全面发展？（P297）（新P312） 37、简述历史上关于美术发生的几种理论。（P302）（新P318） 38、怎样理解人类的社会劳动实践是美术发生的根本动力？（P307）（新P322） 39、如何理解美术的发生是一个漫长的历史过程？（P318）（新P332） 40、如何理解美术发展的他律性（社会制约性）？（P355）（新P370） 2

6、41、如何理解艺术与经济发展的不平衡性？（P368）（新P379） 42、怎样把握艺术发展中历史继承与革新之间的关系？（P375）（新P383） 43、谈谈艺术的民族性与世界性之间的关系。（P382）（新P389） 44、简述中国艺术的三大美学价值。（P396）（新P397） 45、简述西方艺术的两大美学价值。（P450）（新P455） 46、 如何理解美术的基本特征？（P546）（新P552） 47、美术的主要门类划分是怎样的？各有什么特征？（P550）（新P555） 48、简述美术与其他种类艺术的关系。（P598）（新P605） 49、怎样理解艺术的综合发展与门类的开放性？（P605）（新

7、P612） 50、艺术典型（P100）（新P118） 51、审美关系（P113）（新P132） 52、美的规律和美感（P120）（新P138） 53、创作个性（P162）（新P173） 54、艺术天赋（P164）（新P175） 55、审美观念与艺术情趣（P166）（新P177） 56、创作方法（P204）（新P216） 57、现实主义创作方法（P207）（新P219） 58、浪漫主义创作方法（P211）（新P222） 59、题材（P214）（新P226） 60、素材（P214）（新P226） 61、主题（P217）（新P229） 62、意境（P228）（新P239） 63、风格（P230）（新

8、P242） 64、格调与品位（P233）（新P244） 65、共鸣（P282）（新P297） 66、解衣般礴（P420）（新P423） 67、外师造化 中得心源（P424）（新P427） 68、工艺美术（P550）（新P556） 69、建筑艺术（P554）（新P561） 70、园林（P562）（新P568） 71、雕塑（P568）（新P574） 72、绘画艺术（P574）、（新P580） 附：参阅答案 1、历史上关于美术本质的各种解释主要是从哪些角度进行的？具体主要包括那些观点？（P25）（新P44） 历史上关于美术本质的说法主要是从三种角度进行解释的：一是从美术家或创作主体的角度解释美术；二

9、是从美术家与现实的关系或主客体的关系解释美术；三是从美术本体形式角度解释美术。 一、从美术家或创作主体的角度解释美术。 从创作主体解释美术的各说，大都是从主观唯心主义出发的。1情感说：认为美术是情感的传达。情感说的代表人物是俄国作家列夫托尔斯泰，他认为，一个人在现实中或想像中体验到痛苦和快乐，把这种感情在画布上或大理石上表现出来，并使其他人为这些感情所感染，这就是艺术。2表现说：认为美术是心灵的表现。表现说的代表人物有意大利哲学家 _、英国美学家科林伍德等。3无意识说：认为美术是本能欲望的表现。此说的代表人物是奥地利精神分析心理学家弗洛依德和瑞士精神病理学家荣格，他无意识说也认为艺术是一种表现

10、，但不是情感的表现，而是人的本能欲望即“无意识”的表现。4游戏说：认为美术是自由的游戏。这一学说最早是由德国古典哲学家康德提出来的，由席勒加以系统化，后来又由斯宾塞等作了进一步发展。游戏说看到了自由的精神创造是艺术的本质之一，看到了艺术给人的精神愉悦, 3 这些都是十分深刻而有价值的思想。但它仅仅从主体去理解艺术，同客体、功利、实践与社会生活相割裂，因此仍是片面的不完整的理论。5自娱说：认为美术是自我娱乐。中国的自娱说在某种程度上与西方的游戏说有相通之处，也强调自由游戏（笔墨），强调精神愉悦，不过更多带有中国哲学的色彩，更重视画家的人品个性，更重视绘画的笔墨形式。 二、从主客体关系解释美术。

11、考察美术，既不能脱离主体，也不能脱离客体，应从主客体的关系去解释美术，并且以此作为认识美术本质的基本出发点。1理念说：认为美术是理念的感性显现。理念说的代表人物是古希腊哲学家柏拉图和德国古典哲学家 _。2摹仿说：认为美术是对现实的摹仿。认为美术在本质上是对现实的摹仿，实际上也就是承认艺术是对现实的反映。3巫术说：认为美术是巫术摹仿。这一理论的代表人物是英国人类学家泰勒和弗雷泽，以及法国考古学家雷纳克等。巫术说认为，原始艺术是一种巫术模仿，是作为一种控制狩猎活动的手段发生的，目的是祈求狩猎的成功。 三、从美术本体出发解释美术。 艺术上的本体论，是研究艺术的根本性质之论。现代形式主义美学的艺术本体

12、论，就是要用 诸如色彩、线条、媒介、符号等形式因此解释美术的本质。1“有意味的形式”说。这一理论是英国美术批评家克莱夫贝尔和罗杰弗莱提出和极力倡导的，贝尔在其1913年出版的艺术一书中首先提出了一个著名的命题，即：艺术是“有意味的形式”。2媒介说。美国艺术批评家格林伯格把艺术本体形式的方向转到了艺术媒介的物质实在方面，提出了“艺术是媒介”的现代主义艺术命题。3情感符号说。代表人物是德国的卡西尔和美国的苏珊朗格。4“异质同构”说。代表人物是美国现代心理学家阿恩海姆。格式塔心理学派认为在外部事物的存在形式、人的视知觉组织活动和人情感以及视觉艺术形式之间，有一种对应关系，一旦这几种不同领域的“力”的

13、作用模式达到结构上的致时，就有可能激起审美经验，这就是“异质同构”。 2、美术与政治的关系是怎样的？（P56）（新P75） 首先应该明确的是，从整个社会 _发展来看，政治对于美术有着巨大的影响，但是这种影响是在上层建筑领域里的想到此影响的关系，不是决定与被决定的关系。 另一方面，同样应该明确的是，政治与美术虽然是相互影响的关系，但它们又不是一种平行的关系，它们在上层建筑所处的地位是不一样。 美术与政治的关系，在历史唯物主义关于经济基础与上层建筑的学说中，是摆得很清楚的：经济基础主要通过政治的中介影响美术，而美术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。 3、简述美术与道德的关系。（P58）（新P7

14、8） 道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响美术家的思想意识及其在美术作品中对于社会生活的反映。在阶级社会中，各个统治阶级的道德总要在不同程度上影响到美术家和他们的美术创作，使美术维护其道德规范进而维护其经济基础。另一方面，美术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用。 美术与道德的关系还有另外一种形式的表现，即进步的美术总是努力反对旧道德、建立新道德，目的在于破坏旧的经济基础，建立新经济基础。 4、美术与宗教的关系是怎样的？（P60）（新P79） 从社会 _发展来看，许多美术现象都同宗教联系在一起。我们认为，美术

15、与宗教是两种不同的社会 _，在一定的历史时期里，它们是相互影响的；在特定的历史条件下，即当宗教成为支配的社会 _时，宗教对美术的影响是巨大的，而美术也反映出一定的宗教观念，给宗教以影响。 首先，宗教对美术的影响，从根本上说是对美术的否定。主要在于宗教利用美术为自己服务，它的宗教教义必然对美术严加约束，把美术当成吹捧和巩固自己的手段，从而限制了美术发展的自由和独立性。 其次，从世界范围和人类历史来看，宗教对美术的影响无疑是很大的，宗教艺术占去了中外美术史的很大一部分篇章。但从根本上讲，最终决定宗教和美术发展的只能是经济基础。 宗教和美术的关系是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用、相互渗透的关系

16、，它们都反映经济基础，为经济基础所决定。 5、怎样理解美术与社会生活的关系？（P64）（新P83）第一、美术社会生活 关于这个问题，1942年5月毛泽东在在延安文艺座谈会上的讲话中有一段经典性论述：“一切种类的文学艺术的源泉究竟是从何而来的呢？作为观念形成的文艺作品，都是一定的社会生活在人类头脑中反映的产物?生活中本来存在着文学艺术原料的矿藏，这是自然形态的东西，是粗糙的东西，但也是最生动的、最丰富的、最基本的东西?是一切文学艺术的取之不尽、用之不竭的唯一源泉。这是唯一源泉，因为只能有这样的源泉，此外不能有第二个源泉。” 第二、美术是社会生活的反映，反映全面的社会生活 美术反映全面社会生活，是

17、社会生活中各种领域、各种事物的全面反映。所谓“全面的”社 会生活，即包括了社会生活的全部方面。所谓“反映全面的社会生活”，即是说，美术不仅可以反映社会的经济关系、生产关系、和阶级关系，也可以反映处在一定社会生活中的人们的政治观点、法律观点、道德观点、宗教观念、哲学思想和文艺思想，而且还可以反映人们的各种梦想、幻想、情感、情绪、愿望、审美趣味和审美理想。 6、如何理解美术是一种特殊的精神生产形态？（P71）（新P88） 美术，以及一切文学艺术，不仅是社会 _，而且又是一切生产形态。同时，美术又是一种特殊的生产形态，即精神生产形态。 首先，从人的需要与生产目的性来看，人之所以进行“艺术生产”，创造

18、美术作品，主要不是为了实用，而是为了满足人们的精神需要，满足人们的精神。 另外，从产品的消费来看，美术这种“艺术生产”的精神产品有自己的特殊属性，主要是审美属性。 美术创作不仅关系到如何表现和如何传达，更主要的是关系到表现什么和传达什么。这是美术作为精神生产的实质。 7、怎样看待美术以特有的方式“掌握”世界？（P78）（新P96） 第一、美术是对世界的一种认识。所谓美术是世界社会生活的反映，实际上就是对社会生活、对世界的一种认识。从根源上看，美术以及一切文学艺术都不是超然于而与社会生活隔绝的，都是客观现实世界的反映，是人对于现实的社会生活的一种认识的表现。 第二、美术以特有的方式“掌握”世界。

19、马克思提出了四种“掌握世界”的方式，即：理论的（哲学的、科学的）方式、“艺术的”方式、“宗教的”方式和“实践一精神的”方式。美术以创造真实可感的艺术形象“掌握”世界。 8、如何理解形象性是美术的基本特征？（P87）（新P105） 形象性是文学艺术区别于其他社会 _的基本特征，艺术总是以具体生动感人的形象来反映社会的生活和表现艺术家的思想感情。 没有形象就没有艺术，失掉形象性这一基本特征的作品也就不能称之为文艺作品。视觉形象性是美术的基本特征和根本特点。 视觉形象感性与理性的统一。审美认识，审美创造和审美欣赏都涉及到感性，同时又涉及到理性。 视觉形象是主观与客观的统一。美术的视觉形象，是美术家按

20、照他对社会生活的独特的审美认识创造出来的，既有客观的现实生活的根源，又有主观的意识作用，是主观与客观的统一。9、怎样理解美术反映世界的真实性？（P93）（新P113） 一、美术反映客观世界的真实性再现的真实 所谓美术反映客观世界的真实性，即是说，美术作品的视觉形象要符合它所反映客观事物实际，符合它所反映的社会生活实际。这是一般再现或再现性美术的基本要求和基本特征。美术中的再现离不开美术家的主观能动作用，再现的真实不是客观世界本身的真实，而是艺术的真实。 二、美术反应主观世界的真实性表现的真实 美术的真实性，除上面所说的反映客观世界从现象至本质的真实之外，还有另外一层重要的含义，即表现美术家主观

21、世界的真实，亦即真实地表现创作主体的精神世界，包括他的思想、情感、个性、人生态度和理想追求，等等。 10、怎样理解艺术的“真实”（假定性的真实）？（P95）（新P115） 5 艺术中的真实是再现的真实。指艺术家在其作品中对他所认识的客观对象或社会生活的具体描绘。艺术的再现不是对客观现实的机械反映，而是艺术家将他所认识的客观现实按照美的规律，通过一定的物质媒介充分传达和表现出来。艺术真实是一种假定的真实、审美的真实，它依据于客观的实际社会生活，却不是实际的社会生活。艺术的这种假定性不但不会削弱它反映客观世界的真实性，反而会使它的形象比实际的客观生活更加真实。这是因为：真实的 艺术形象不但可以再现

22、客观世界，还能够揭示社会生活本质的真实，是现象的真实与本质的真实的统一。同时艺术创作中的真实也是表现的真实：表现艺术家主观世界的真实，亦即真实地表现创作主体的精神世界，包括他的思想、情感个性、人生态度和理想追求等。再现的真实与表现的真实相互联结、相互融合、相互统一。 11、如何理解艺术典型的典型性？（P101）（新P118） 艺术典型就是高度真实和高度概括的视觉形象。它一方面以非常鲜明生动的现象和特殊性充分地、集中地表现出社会生活的本质和普遍性，同时，它又凝聚着创作主体的个性、真挚的情感和独特的审美创造。 首先，艺术典型是同社会生活的本质、事物和人物的普遍性、共性密切相关的。 其次，艺术典型还

23、必须具备鲜生动的现象、个性或特殊性，而且这鲜明生动的现象、个性或特殊性还要充分地、集中的表现出事物的本质、共性或普遍性。 再者，艺术典型不但要表现除它所描绘的事物和人物的个性，还要体现出创作主体即美术家的独特个性及独特创造。 12、你如何理解艺术美？（P107）（新P126） 第一，艺术美指的是美术作品的美，是由创作主体的审美认识而产生按照美的规律并为着美的目的而创造的事物的美。艺术美是人为的，是人合目的性与合规律性的审美创造。是更高一级的美，是美术家根据美的现实创造出来的第二现实的美。 第二，艺术美的。艺术美不仅现实生活，而且自然界的美。 第三，艺术美的特征。艺术美是由心灵产生和再生的美，具

24、有超越现实生活的永恒性，统一性与普遍性，广泛的传播性，导向性与感染力，以及高于生活的独创性等特征。 13、简述美术的“审美”具有哪些特点？（美术的一般审美性格）（P126）（新P144） 美术作为一种特殊的社会 _和特殊的精神生产形态，以其审美的性格区别于宗教、哲学等其它 _：即它是以审美的方式掌握世界、反映和认识社会生活，并以审美的手段生产产品、创造精神成果。 第一、“审美”具有实践性与主体性的特点，关系到“审什么”和“由谁来审”。 第二、“审美”的第二个特点是合目的性与合规律性，美术创造是一种什么创造，美术作品是创作主体为着美的目的、按照美的规律而创造出来的事物，体现出合目的性与合规律性的

25、审美特点。 第三、“审美”的第三个特点是它的形象性，形象性是一切文学艺术审美特性的核心性质，是区别于其他社会 _的根本特征。 第四、“审美”的又一个显著特点是情感性，一切文学艺术都是情感的艺术，没有情感就没有艺术。审美情感是艺术区别于哲学或科学的标志。 14、简述美术区别于其他艺术门类的审美个性（特殊审美个性）表现在哪些方面？（P129）（新P147） 美术与文学、音乐、舞蹈、戏剧等是不同门类的艺术，有着自己特殊的审美个性或相对说来比较突出的审美特点： 一、形式美与形式感是美术的一个特别突出的审美特点。形式美主要是具有直观性的视觉形式美，是眼睛的对象；形式感则是指由形式美所引起的美感。 二、技

26、艺性与物质媒介性在美术中表现得最为突出。美术的技艺性同它的审美特性相联系，不同于一般生产劳动的技能和技术。美术的物质媒介是美术家审美认识和审美表现间不可或缺的中介和桥梁，创作主体正是借助他所选择的物质媒介进行审美创造的。 三、历史文化的积淀性既关系到它的审美特征，又关系到它的历史本质。美术家在审美创造的形式中积淀着历史文化的内容，积淀着人类普遍的审美意识。 四、独创性和首创性是艺术的生命所在，是艺术发展的灵魂。 艺术概论心得体会1 从刚开始选择这门课程时并不知道这门课程能学到什么有什么用，但是接下来的了解和学习使我大开眼界。艺术生活，也创造于生活，更是美于生活。这个网络课程让我很受益，讲了很多

27、优秀大师的作品，而欣赏这些优秀作品能提高我们的审美能力，有助我们提高大学生的艺术修养和文化素质，更有利于我们大学生向前发展。 学生姓名：李迎港 学号：xx140540115 艺术概论的心得体会2 现在的网络课程视频让我们现在掌握相关的学科基础理论知识，对于学好艺术概论有至关重要的作用。哲学、美学、心理学、社会学、伦理学等学科与艺术密切相关，掌握这些学科基础理论知识，可以互相沟通，相得益彰。同时对加深对艺术理论理解的深度和广度具有十分重要的意义。我坚信学习了艺术概论这门课程后，自己的艺术修养艺术气息都会慢慢上升，努力的完善自己。 学生姓名：李迎港 学号：xx140540115 艺术概论的心得体会

28、3 我们要把从课程上学习的基础知识理论联系实际，是学好艺术概论的根本法则。理论实践，其生命力在于对人的实践行为的概括和指导。理论如果不联系实际，就是教条，不但无益甚至有害。艺术理论可以帮助我们更加精辟地理解专业课所讲授的内容，提高我们对生活的艺术感悟力;反过来，较高的艺术感悟力对于提升我们的艺术理论水平，促进我们对艺术现象的理论思考具有十分重要的意义。 学生名字：李迎港 学号：xx140540115 艺术概论的心得体会4 学习艺术概论要注意结合中外艺术史和中外优秀艺术作品。而且不了解人类的过去，就不能够认识人类的今天和未来。还有不了解人类艺术实践的历史，就不能够真正理解艺术活动的基本规律。因此

29、我作为一名艺术专业的学生，我感到了自豪和骄傲，在以后的学习生活中，我会认真的学习好我的专业课程，在此基础上慢慢的体会艺术的无穷力量。 学生姓名：李迎港 学号：xx140540115 艺术概论心得体会5 艺术可以是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。艺术属于娱乐游戏文化的范畴，是人们为了满足自己对主观不足的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出来的一种文化现象，这种文化现象的本质特点是用语言创造出虚拟的人类现实生活。艺术是人们进行情感和思想交流的一种文化形式，人们进行情感和思想交流是以语言为基础的。所以艺术的发生基础是人类的语言。 学号：xx140

30、540115 学生姓名：李迎港 美术概论总结 暂且只归纳了上编，下编和一些补充待总结 第一章 本质论 第一节：历史上关于美术的各种解释 从创作主体解释美术？ 美术是人创造的，在整个美术创造活动中，人，创作主体的作用是第一重要的。作为创作主体的美术家，其思想情感、个性品格、审美修养等，直接影响到美术作品的价值高下与成功失败。因此，重视人，重视人的主观能动作用，重视美术家在创作活动中的主体性，在考察美术本质问题时是完全合乎逻辑的。 情感说：认为美术是情感的传达。代表人物：列夫、托尔斯泰艺术论 表现说：认为美术是心灵的表现。代表人物：克罗奇、科林伍德 无意识说：认为美术是本能欲望的表现。代表人物：弗

31、洛伊德（无意识是他的学说五大支柱的核心）、荣格。 游戏说：认为美术是自由的游戏。代表人物：康德、席勒、斯宾塞 自娱说：认为美术是自我娱乐。代表人物：郭若虚、孙衍栻 从主客体关系解释美术？ 主体与客体是对立统一、互为依存的，离开了客体就无所谓主体，离开主体也就无所谓客体。主体是创作活动与审美认识活动的承担者，客体是主体创作活动与审美认识活动指向的对象，包括自然客体与社会客体。即使是精神客体，也具有现实的根源、载体和形式，它一旦成为被具体指向的对象并被表现出来。就必然为主体所反映。因此、考察美术，既不能脱离主体，也不能脱离客体，应从主客体关系上解释美术。 理念说：认为美术是理念的感性显现。代表人物

32、：柏拉图（他认为现实是美术的直接根源，理念是美术的最终根源，只有理念才是最高的真实） _（他认为包括美术在内的艺术是理念的感性形象的显现，比之自然是具有真正的美的）、宗炳。 摹仿说：认为美术师对现实的摹仿。代表人物：赫拉克利特、苏格拉底（绘画是对所见之物的描绘、）亚里士多德、达芬奇（自然是艺术的源泉）。 巫术说：认为美术是巫术摹仿。爱德华、泰勒，詹姆士、弗雷泽，萨蒙、雷纳克。巫术说认为：原始艺术是一种巫术摹仿，是作为一种控制狩猎活动的手段发生的、目的是祈求狩猎的成功。 第二节：美术的社会本质 美术在社会中的位置？ 美术首先是一种社会现象、社会事物、。那么，它究竟是一咱什么样的社会现象的社会事物

33、呢？它与其他社会现象、社会事物的联系与区别是什么呢？它在社会中处于一种什么样的位置呢？ （一） 美术是一种社会 _，是经济基础的上层建筑 马克思主义关于美术是社会 _、是一定经济基础的上层建筑的学说，是关于美术基本性质的真正科学的诊断，在美学与文艺理论发展史上开辟了一个新的时代。它不仅纠正了各种唯心主义本质论的根本错误，而且纠正了旧唯物主义关于美术的许多不正确的解释，从而使我们进一步探讨美术的本质，有了科学的理论基础和正确的方法与方向。 （二） 几种不同的社会 _的共性 各种不同的社会 _的共同性，可以用恩格斯在致瓦?博尔吉乌斯的信中所说的一段话来概括：“政治、法律、哲学、宗教、文学、艺术等的

34、发展是以经济发展为基础的。 但是它们又都相互影响并对经济基础发生影响。”这段话包括三个要点：第一，政治、法律、哲学、宗教、文学、美术等各种形式的社会 _都是经济基础的反映，都决定于经济基础；第二，它们反过来又对经济基础发生影响，即反作用于经济基础；第三，各种形式的社会 _之间又是相互影响、相互作用的。这三个要点，也就是包括美术在内的各种不同的社会 _的共同性。 首先，作为社会 _的美术，同其他形式的社会 _一样，是建立在一定 _基础之上的上层建筑，它的发生和发展，归根到底是为经济基础所决定的。这种决定作用，表现在美术的发生和发展上，是经济基础最终决定了各个历史阶段的美术的主要内容和形式。 从根

35、本上讲，美术是为经济基础的决定的，这一条基本原理应该首先肯定下来。当然，在美术又具有相对的独立性和特殊性，我们在后面的文章将做逐步深入分析和论述。 （三） 美术是一种特殊的社会 _ 它们又各有自己的特殊性。首先，它们并不是都与经济基础处于相同的距离，并不是一种平行的关系；相反，它们在上层建筑中还分别处于不同的地位，各以自己特殊的地位和特殊的方式与经济基础发生关系。而且，它们相互之间的作用、影响关系也不都是一样的，在作用和影响的程度和方式上也都存在着差异。这个差异，突出体现在各种不同形式的社会 _同经济基础的不同距离上，有些 _同经济基础的距离非常近或比较近，它们同基础的关系非常密切；而另一些

36、_同经济基础的距离则比较远或很远，它们同基础的关系也不那么直接或密切。 （四） 美术通过“中间环节”联系于经济基础，它同“中间环节”的关系 1美术与政治的关系 首先应该明确的是，从整个社会 _发展来看，政治对于美术有着巨大的影响，但是这种影响是在上层建筑领域里的想到此影响的关系，不是决定与被决定的关系。 另一方面，同样应该明确的是，政治与美术虽然是相互影响的关系，但它们又不是一种平行的关系，它们在上层建筑所处的地位是不一样的。 美术与政治的关系，在历史唯物主义关于经济基础与上层建筑的学说中，是摆得很清楚的：经济基础主要通过政治的中介影响美术，而美术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。 2美术

37、与道德的关系 道德是人类根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响美术家的思想意识及其在美术作品中对于社会生活的反映。在阶级社会中，各个统治阶级的道德总要在不同程度上影响到美术家和他们的美术创作，使美术维护其道德规范进而维护其经济基础。另一方面，美术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用。 美术与道德的关系还有另外一种形式的表现，即进步的美术总是努力反对旧道德、建立新道德，目的在于破坏旧的经济基础，建立新经济基础。 综上所述，美术同政治、道德等“中间环节”的关系，是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。它们一方面不是决定

38、与被决定的关系；另一方面，美术与经济基础的联系必须通过“中间环节”，因此政治与道德对美术的影响是不可回避的。 （五） 美术与宗教、哲学等 _的关系 1美术与宗教的关系 从社会 _发展来看，许多美术现象都同宗教联系在一起，因此在术与宗教的关系上产生了许多不正确的观点。如有的观点认为美术等同于宗教，也有的观点认为宗教决定了美术的发生与发展，等等。我们认为，美术与宗教是两种不同的社会 _在一定的历史时 期里，它们是相互影响的；在特定的历史条件下，即当宗教成为支配的社会 _时，宗教对美术的影响是巨大的，而美术也反映出一定的宗教观念，给宗教以影响。 关于美术与宗教的关系，应明确以下两点：首先，宗教对美术

39、的影响，从根本上说是对美术的否定。主要在于宗教利用美术为自己服务，它的宗教教义必然对美术严加约束，把美术当成吹捧和巩固自己的手段，从而限制了美术发展的自由和独立性。其次，从世界范围和人类历史来看，宗教对美术的影响无疑是很大的，宗教艺术占去了中外美术史的很大一部分篇章。但是，如果仅从这些历史现象就断定是宗教决定了美术的发展，则是不正确的。从根本上讲，最终决定宗教和美术发展的只能是经济基础，宗教和美术的关系是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用、相互渗透的关系，它们都反映经济基础，为经济基础所决定。 2美术与哲学的关系 哲学作为一定的世界观，必然要对美术创作活动发生影响，而美术不但要反映一定的哲学

40、观念，并且给一定的世界观的形成以积极的影响。就一般常识而言，美学观总要指导和影响美术创作，而美术创作初中又要反过来影响美学观的形成和发展。但进一步说，一定的美学观不就是一定的世界观的一部分吗？因此美术与哲学之间的密切关系，是很清楚的。美术史上许多艺术大师都有自己成熟的美学思想和哲学思想，如东晋顾恺之的“以形写神”说，清初诺兹的“中心形式”说，等等，都出自他们各自的美学思想和哲学思想。 美术与哲学的关系，如同与政治、道德、宗教的关系一样，是上层建筑各种因素的交互作用关系，相互影响关系。认识到这种必然而又复杂的关系，有利于我们认识美术发展史上各种复杂的现象，从而把握美术的社会本质。 美术与社会生活

41、？ （一）美术社会生活，是社会生活的反映 关于这个问题，毛泽东的在延安文艺座谈会上的讲话中有一段经典性论述：“一切种类的文学艺术的源泉究竟是从何而来的呢？作为观念形成的文艺作品，都是一定的社会生活在人类头脑中反映的产物。生活中本来存在着文学艺术原料的矿藏，这是自然形态的东西，是粗糙的东西，但也是最生动的、最丰富的、最基本的东西是一切文学艺术的取之不尽、用之不竭的唯一源泉。这是唯一源泉，因为只能有这样的源泉，此外不能有第二个源泉。” （二）美术反映全面的社会生活 美术反映全面社会生活，是社会生活中各种领域、各种事物的全面反映。所谓“全面的”社会生活，即包括了社会生活的全部方面。所谓“反映全面的社

42、会生活”，即是说，美术不仅可以反映社会的经济关系、生产关系、和阶级关系，也可以反映处在一定社会生活中的人们的政治观点、法律观点、道德观点、宗教观念、哲学思想和文艺思想，而且还可以反映人们的各种梦想、幻想、情感、情绪、愿望、审美趣味和审美理想。 美术与社会生产？ （一）美术是一种生产形态 美术，以及一切文学艺术，不仅是社会 _，而且又是一切生产形态。 （二）美术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态 下面，我们分别从几个主要方面谈谈“艺术生产”与一般物质生产的不同或本质区别。 首先，从人的需要与生产目的性来看，这两种生产是不同的。 另外，从产品的消费来看，“艺术生产”明显不同于一般的物质生产。 认

43、识美术作为“艺术生产”的实质，对于避免走资本主义条件下“艺术生产”异化的弯路，健康地发展我国的社会主义美术，有着重要的意义。 正如马克思早在19世纪中叶就曾指出的，在资本主义条件下，劳动异化了，艺术劳动也异化了，创造者失去了自由，“艺术生产”不能在劳动中实现其本质，却离其本质越来越疏远化、对立化了。在资本主义条件下，“艺术生产”是异化情况主要表现为：第一，“艺术 生产”的目的已经不是为了精神消费，不是为了满足人们的精神需求和审美享受，而是为了生产而生产，为了利润而生产，为了满足积累个人财富的需要而生产。艺术劳动变成了资产者的对象，艺术创作的自由精神遭到压抑和窒息。第二，资本主义的商品价值规律左

44、右和支配了“艺术生产”，艺术品的价值也以其实现赚取利润的多少作为评判的标准审美价值和商品价值对立，艺术品变成了商品。第三，从事自由自觉的精神创造的艺术家成了像工人一样受雇的劳动者，高尚的精神劳动成了一种受资本经济规律支配的制造特殊商品的生产。 第三节：美术的认识本质 美术视觉形象性特征？ 直观性、确定性和可视性。 艺术真实与生活真实的不同？ 首先表现在它的假定性上，包括认识内容的假定性和表现形式的假定性。所谓的“假定性”是指艺术与现实的非同一性，在艺术中，现实只是一种折射，一切都是假定的、假想的、虚拟的。在认识内容上，再现在美术作品中的视觉形象已经不是现实生活中的客观对象了，而是经过美术家主观

45、意识、组织、加工改造后重新创造的艺术形象，其中注入了创作主体对现实生活的认识、评价和态度。在表现形式上美术的表现手段和物质媒介都使艺术真实与生活真实产生距离，产生了反映生活、再现现实的艺术假定性。所以，美术可以认识客观世界、反映现实生活，具有艺术真实性，但这种真实性是一种假定的真实、审美化的真实，它根据于客观的实际社会生活，却不是实际的社会生活。美术的这种假定性，不但不会消弱它反映客观世界的真实性，反而会使它的视觉形象比现实生活更加真实。这是因为，真实的视觉形象不但可以再现客观世界现象的真实，俄日其二还要揭示社会生活本质的真实，是现象的真实与本质真实的统一。在实际生活中，事物的本质往往被现象覆盖着，不能明显、突出的表现出来，所以人们很容易被各种假象所迷惑，不能一下子就洞察到是无比的真相。而美术而不同，由于创作主体的参与其视觉形象与反映客观世界的真实性就具有了两方面的意义；一方面，视觉形象可以再现事物的现象的真实，而且由于美术家的才能，现象的真实可以刻画得非常鲜明生动；另一方面，视觉形象又不仅仅是现象的真实，还能通过美术家主观意识的能动作用达到本质的真实，达到对现实生活本质的把握。美术的视觉形象只有以形似表现神似，以现