华县皮影#答案参考

1、华县皮影皮影戏，又称“影子戏”“灯影戏”“土影戏”，有的地区叫“皮猴戏”“纸影戏”等。用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。它是我国历史悠久、流传很广的一种民间艺术，并远播海外，成为世界性的艺术。关于戏剧的起源，说法很多。在学界中，中国的戏剧的起源有：歌舞说、巫蛊说、俳优说、傀儡说、外来说、民间说、文学说、百戏之摇篮说、综合而成说。皮影属于傀儡戏的一种，孙楷弟傀儡戏考源中指出，“当代傀儡戏有二派：一以真人扮饰，一以假人扮演，二者性质不同，而皆谓之傀儡。”书中还说“余此文所论，以宋之傀儡戏、影戏为主，以为宋元以来

2、戏文杂剧所从出，乃至后世一切大戏，皆源于此”。由此可以推断，皮影可能是中国戏剧的源头。 顾颉刚先生在中国影戏略史及其现状一文中指出：中国影戏之发源地为陕西，自春秋两汉隋唐以其地为最盛。宋以后盛兴于河南，自此其最盛之地即随帝都而转移。 而陕西的皮影起源于华县。中国皮影的国际正式名称为“华剧”，也就是华县皮影戏剧的意思。华县皮影不仅是中国乃至世界上最古老的艺术品种。同时也是被国内外皮影界公认的所有中国地方皮影乃至世界皮影艺术种类中的集大成者。因其最古老、最精粹、最成熟、最完美、最经典、及最有资格代表中外皮影艺术的最高水平，被誉为“中华戏曲之父”、“世界皮影之父”。所以专家们认为华县皮影在国内皮影史

3、的地位近似于秦始皇兵马俑在中外考古史的地位。由于皮影悠久的历史，及深厚的文化底蕴。皮影戏也对国内外文化艺术的发展起过一定的作用。不少新的地方戏曲剧种就是从各路皮影戏唱腔中派生出来的。中国皮影戏所用的幕影演出原理以及皮影戏的表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发明，也都起过先导作用。西方世界从十八世纪的歌德，到后来的卓别林等世界文化名人，对中国皮影戏艺术都曾给予过高度的评价。建国后毛泽东周恩来等国家领导人也曾多次以皮影戏来招待国内为宾客。由此可见皮影作为中华民族的国粹，其影响力之大。 华县皮影的制作，以上等牛皮为原料，经刮、磨、刻、染、熨、缀等20余道工序精工细作而成，影人的造型小巧

4、玲珑，高约35厘米，一整侧面为主，雕刻刀法以镂空为主，结合传统的绘画线描形式、万字、鱼鳞、星眼、梅花、松针等。其作色采用传统绘画工笔重彩方法，以镂线分色，用固有色平涂分填，多次烘染，用大红大绿做强烈对比，镂线计白，自然调和，绚丽协调，简洁明快，精致高雅，不仅用于演戏，也用于收藏，是不可多得的艺术珍品。华县皮影有四绝：一是皮影雕刻作品造诣高。华县皮影一般由牛皮刻成，皮质优，雕工精细，造型逼真，含义深刻，个个勘称艺术精品；二是演唱功力极深。选用碗碗腔，生旦净丑各种角色，全由一人包唱，非绝等深厚之演唱功底者所不能为；三是表演者功力精湛。一个剧团一般仅有5人，除演唱和对白之外，还有挑线、二弦、板胡、月

5、琴、碗、锣、鼔、钗、梆、琐呐、号等20多件乐器，每个人都要充当4个以上的角色，因此可以说个个都是身怀绝技。特别是挑线手，外地皮影至少得2人以上，华县皮影则一人独挑，一人操作数十个乃至上百个皮影造型，临乱不惊，游刃有余，堪称一绝；四是华县皮影博大精深，综合艺术水平炉火纯青，堪称为戏曲艺术之绝唱。在陕西省关中地区农村，直至上个世纪七十年代，皮影戏仍是具有最广大群众基础的民间艺术形式之一。“光华社”是陕西省华县东阳乡江村的一个著名皮影班社，这个班社可以完整地表演300多本传统戏。光华社的演员们自豪地说：“以前村里有婚丧嫁娶都会叫我们耍皮影，只要戏台子搭起来，长号一吹，全村不论老小，马上就涌到场子里来

6、了。多的时候有几百人看戏，树上都爬着娃娃们。50年前我们演出一场戏可以挣一斗麦子”近几年来，来自海外的游客纷纷来到华县观看皮影戏，华县皮影被当作我国民间艺术的“活化石”吸引着众多民俗爱好者。“光华社”的成员们也曾多次受邀出国演出，老艺人在海外受到的礼遇都出乎他们的意料。华县有名的皮影雕刻艺人有十多人。汪天稳等刻制的影人，近年已进入国际市场，销售德、日、法等七个国家，并受到国外友人的高度赞扬。华县皮影的演出内容以传统的皮影剧本如：李十三的十大本十王庙、金碗钗、劈山救母、火焰驹、张连卖布、折桂斧、紫霞宫、万福莲、香莲侧、白玉钿.等为主，并演出一些当地文人自编的剧目。一个皮影班社，一般都是由签手（操

7、纵表演），前声（主唱）二弦，板胡、下铛、后台、字幕等6-8人组成。出外演出，每人一部单车可携带全部道具，在巷道庭院，室内室外都可搭台演戏，从搭台到正式开演，不要两个小时，演完拆台三、四十分钟即可。简单灵活方便，深受民众之偏爱。 华县地理条件优越，手艺行业发达，有民谣教学看病，编笼打席扎搂瓮。其繁荣的经济、悠久的文化、滋养了民间的皮影艺术，皮影艺术反过来又丰富了民间的文化生活，而在民间世代相传，形成自身独特的地方色彩和风格。它的艺术形象集中概括了北方民族纯朴勤劳的气质和关中人民敦厚秀美的形象。在大戏不易演出的山区和塬区，唯皮影演出方便，它也正好适应了华县特殊的地理条件。一班戏由五人组成，车推筐背

8、即可携带全部戏具。在巷道庭院都可搭台演戏，既简单又方便。村社庙会庆贺或结婚，过寿、婴儿满月一般都习惯演出若干场皮影戏，曾有人遇喜一次演出七台对台戏。戏班随叫随到，且备有数十本传统剧目的戏褶子，供群众随意挑选，俗称点戏。然而由于电视电影的普及，观看皮影戏的人越来越少了，所以这些年来，华县的皮影产业一度频临危机，尤其是现在很多20岁以下的年轻人不但没看过皮影戏，甚至不知道皮影戏是什么。大家还记得张艺谋电影活着中为福贵（葛优饰）皮影唱腔配音的演员潘京乐，他是华县皮影艺术的最高成就者，今年已经84岁高龄，如今一折戏唱下来就满头大汗，他感叹：“老了没有给后人留点东西。如今的年轻人也不愿意学这东西喽。”经历过旧社会风风雨雨，尝遍了生活辛酸苦楚的潘京乐，练就了他著名的“哭腔”。华县一位爱好好皮影戏的摄影师张韬说：“潘老把戏当做生活的发泄，只有唱戏的时候，流泪的时候，他心情才是舒畅的。而生活又深深的影响着他的戏，每到唱苦角是，他总会情不自禁的想起生活的苦楚，于是泪流满面，戏也更动人，真正的是戏人合一。”在这个皮影彻底没落的时代，只有梦想和皮影戏本身的魅力支撑着老人们对皮影戏的坚守和热爱。但能够撑多久，没有人知道。老一辈皮影艺术家们已经年事已高，有的也已经驾鹤西去。曾经独领一代风骚的华县皮影，如今谈论的最多的大概是渐行渐远，几乎每个人都在说，随着电视电影的兴起，年轻人不爱看皮影戏了没有观众