深度解读美术课程三维目标PPT课件

1、1、深入解读美术课程的三次元目标，上海师范高等院校王根，2，2001年颁布的基础教育课程改革纲要(试行)从“知识和技能、过程和方法、情感态度和价值观”三个维度目标出发规定了课程和教育，美术课程标准贯彻这一精神，希望全面提高学生的美术素养。 但十三年五载以来，人们对三次元目标的认识依然肤浅，没有深入研究其具体或深层要求，实质上难以突破美术课程。3、我国年轻时推行前苏联的美术教育体系，是以基于反映论的艺术观、现实主义创作观和智力培养为中心的美术教育模式，强调以写生为中心，注重客观表现的对象，反对形式主义理论。 小初中生主要学习美术基础知识和基本技能(双基)，不强调美术创作。 美术创作是指美术家，小

2、初中生没有掌握必要的美术技能，不能创作。 只需在一课一课中传授练习的简单技能，学生的课外作业就会经常“低级徘徊”，缺乏“美术家般的创作”，导致美术教育“低级定位”。 因此，美术学科在学校的地位成了“小三门”。 凤桑珊的教学案，李林的教学案，4，1，深刻解读美术知识和技能目标，美术课程标准的知识和技能目标是“了解美术语言及其表达方法和方法”，即使用各种工具和媒体创作”、“学习美术欣赏和评论的方法，提高审美能力”、“形成基本的美术素养”。 因此，学习和运用美术语言是美术课程的主要知识和技能目标。 美术是包括传统美术、现代、后现代艺术在内的“大美术”。 (1)美术语言的定义“美术语言”:美术作为交际

3、媒介，造型要素是由一定形式原理构成的可视化象征符系统，表现作者的感情和思想，反映特定的文化意义。 (六)门类美术语言和风格美术语言，根据各美术门所使用的材料、工具、表现手法，形成素描语言、水彩画语言、中国画语言、版画语言、雕刻语言、剪纸语言、招贴画语言、建筑语言等各种“门类美术语言”。图2的版画、油画和国画的门类美术语言的不同、7、各美术门类包含多种流派和风格，产生了“流派美术语言”和“风格美术语言”。 例如，白描、工笔、写意等的古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义、表现主义等。 另外，各流派风格不同的语言背后有独特的美术创作观(超语义信息)，是不同的美术家看世界、看美术的角度、态度和观念。

4、图3表现主义、野兽派和印象主义的流派美术语言的不同，8、现代英吉利美术理论泰斗冈布里克(E. H. Combrich )所述，“艺术工作者和作家一样，艺术词汇必须成为现实的典范”在某种意义上， 美术作品的艺术价值主要采用“流派美术语言”和“风格美术语言”的独特价值和表现水平，表现对象不过是表达绘画家感情和思想的载体。 如何设计知识和技能的目标？ 美术的标准双人间是什么？ 9、(3)知识和技能目标的设计(学生)用理解艺术语言和特征(知识)的材料方法进行课外作业。 提示：必须寻找准“艺术语言和特征”(是教育的重点)。 围绕“艺术语言和特征”设计了有意义、有趣、可行的“课外作业”。 改变材料和方法，

5、往往会产生意想不到的工作效果。1.0，如：漫动画的教学目标：通过欣赏和理解漫动画艺术的夸张、变形、拟人化等造型特征的夸张和变形的方式来塑造漫画形象。服装设计的用户针织面料教学目标：了解服装设计的基本知识、设计的思维方法和服装设计程序以掌握服装设计的基本语言(设计、颜色、材质的有机融合)和形式规则的各种手段有主题、有创造性地设计、服装设计工作。 陶艺的单位教育目标：了解陶艺的历史和当代陶艺的出现与发展等，了解陶艺的要素和建构方式(陶艺基本语言)，学习各种陶艺的造型方法和陶艺的装饰方法，创作具有一定形式特征的陶艺作品。1.1、新课程提倡什么“过程”目标？ 新课程提倡什么样的“方法”目标？ 如何设计

6、过程和方法的目标？1.2、2、深度解读过程和方法目标，(1)什么是过程目标？ 教育“过程目标”是教育活动所经历的计程仪计划。 有些人认为过程的目标是认知心理学的“普朗姆知识”。 新课程参考的后现代教学论是认知心理学的超越性。 新课借鉴杜威的经验主义教学论，认为杜威是经验即人(经验主体)与环境(经验对象)的相互作用是经验的过程，是经验的结果，是经验的过程和结果的统一。 所经历的东西，所经历的感觉，所经历的东西和感觉的统一的经验是思考和反省，也是改变自然社会、环境的“实验”。 所以“过程目标”不是“普遍化知识”，而是主要客体相互作用的经验，其内涵十分丰富。1.3、(2)“过程和方法”是手段还是目的

7、？ 掌握“知识和技能”是学校教育的重要目标之一，“过程和方法”确实是实现“知识和技能”目标的手段。 但是，目的和手段的关系是可以转换的。 在知识爆炸、科学技术飞速发展的当今世界，教育的最大课题是“如何为未知社会培养人才”。 因此，要求“改变课程学习，记住，过分强调机械训练的现状”，把“学习”，即“授鱼”作为“授鱼”，学生要随着人生时刻变化的社会变化不断学习，克服困难(3)在美术教育的“过程目标”1技能操作过程“美术课程是实践性的”，需要使用各种材料和工具进行各种美术实践活动，有与他们不同的“过程目标”，即具体的操作步骤和要求，如素描步骤、版画步骤等。 学生必须掌握“过程目标”，才能掌握其美术风

8、格技能，使作品顺顺利利完成。 各种美术样式的技能操作过程千百年来积累的，是教育的重点。 人民教师必须了解和掌握各种美术技能的操作过程和要领。 通过正确的模范，能使学生模仿和掌握技能。 让学生探索美术技能没有意义，只有让学生通过模仿学习技能，自主创作才有意义。 在教育时，操作过程目标与技能目标相关，技能目标聚焦具体技能，如笔、色调、刀法等，操作过程目标聚焦操作的计划性、合理性和前后次序，与教育过程直接相关。 解决问题的过程新课程提倡的“过程目标”是促进学生主要对象相互作用的“解决问题的过程”研究性学习。 研究性学习是指学生在人民教师指导下，从学生生活和社会生活中选择确定研究主题，自主获取知识，应

9、用知识，解决问题的学习活动。 使学生的美术语言体系“像美术家一样创作”，经历如下创作过程，是美术学科的研究性学习，也是新课程提倡的解决问题的过程。图5“艺术家般的创作”过程、1.6、2006年世界艺术教育大会的主题是“建构2.1世纪的创造性”，也是美术课程标准的要求。 创造力是创造、发现和创造新思想的能力。 按照美术课程的标准目标要求，“运用应该理解美术语言及其表达方法和方法的各种工具、媒体进行创作，表达感情和思想，改善环境和生活”。 贡布里希曾经说过艺术创作的重要核心是“我们脑海里有固有的图。 我们理解，通过图来整理自然，自然对艺术工作者来说，自然的图主要来自传统。” 并且，在某种意义上，“

10、艺术工作者不是自各儿看到的，而是自各儿描绘的。1.7、美术创作是作者借鉴一种美术语言，使用相应的美术材料、工具、造型、设计和制作等手段，描绘客观世界，表达主观感情和思想，美化环境和生活，创造具有一定空间和审美价值的作品的活动。 图4美术创作规则的示意图，具有这种古典风格的美术语言，与自各儿的生活息息相关的工作才是学生的创作。对1.8、3创造性的新解释，对“美术创造性”也有简单的理解，认为经常标记新立异就是创造。 其实创造力可以在不同的水平上表现，如低婴儿子儿童的无意识创造、乱七八糟的无目的创造、恶意创造、有目的的美术家般的创造等。 对于“创造性”的新解释，美国的伊利诺伊高等院校迈克尔帕森表示：

11、“在先的创造性基于个人能力，以使用与传统规则完全不同的创新方法达到个人成果为方向，现代创造性是集体交流的成果，积极选择使用适当的规则，是普遍问题在先的创意：以自我表现为特征，天才的现代美术现代创意：具有重要的社会性质。 因为可以处理这些个的很多问题。 (世界上最流行的议题)规则：灵活有用的概念和过程，可以根据需要采用，但也可以根据需要舍弃、修改、舍弃。1.9、4主体成长过程新课程强调与提倡人民教师开发具有地方特色校本课程的学生进行积极交流、共同发展等。 由于区域环境、学生状况和学校条件的不同，人民教师需要采用不同的思维方法、内容和形式的“积极交流”，整个教学过程是在人民教师指导下不同的建立过程

12、。 “相互作用”是人自己作用于环境，而人作用于环境的结果反而影响人自身。 学生在美术创作过程中，促进学生的发展，完成的作品是学生“人的本质力量的象征”，体现学生发展程度的人民教师不断学习新的理论和方法，在教育实验和反省中积累交流的经验，学生的发展也促进了人民教师的发展。 随着教育的进程，每次新课在原有基础上提高，人民教师教育水平和学生教育水平也在原有基础上再发展，教育活动成为教育主体人民教师和学生共同成长的过程。 (4)过程和方法目标的表现过程：(学习活动)方法：(学生)，如(学习、操作、创作、合作、研究等方法)，完成(学习任务)提示：过程目标应当成为课堂教学环节或小标题，在尤针织面料计划中是

13、每堂课的小课题，教学依次展开。制作美术作品的操作过程，总体上粗略地描写了美术家的创作过程：主题收集资料构想的构图放大原稿，完成人民教师和学生的共同成长过程：共同体的人民教师和学生的交流研究，建设共同成长，2.5，(4)过程和方法目标的表现过程：(学习活动)方法：(学生)，在(学习，操作，创作，合作， 研究等方法) (学习任务)完成教学方法：美术学习与创作方法：鉴赏、榜样、观察、写生、收集、创作、设计、制作教学活动与研究方法：尝试、男同性恋、竞赛、调查、分析、讨论、体验、实验等不同性质的教学方法：自主学习、合作学习、研究性学习、2.6 例如：漫画的学习过程目标：通过漫画资料的收集、交流、分析、小

14、组讨论等，将漫画作品的学习、研究、创作的漫画形象适用于生活和学习环境。 服装设计的尤针织面料学习过程目标：质疑和探讨征地和创新创作表演交流研究的学习方法目标：观察生活中不同服装的风格和特点，自主或合作进行尝试和研究，采用不同的表现手法进行服装设计。 如何设计2.7、情感、态度和价值观的目标？ 你认为情绪、态度、价值观的目标能够落实吗？2.8、三、深入解读情感态度和价值观目标；(1)“情感态度和价值观”考证、2.9；(1)“情感态度和价值观”考证“情感态度和价值观”目标，毕竟是美术课程“人文性质”的全面体现。 “人文性质”与人文主义、人文精神等概念同义。 在中国的传统中，“人文”和“天文”是相对

15、的，在西方世界中，“人文”和“科学”是相对的，“人和人的价值观具有第一意义的思想态度”。3.0，(二)学生表达了什么样的感情和思想？ 1爱美之心：欣赏美术门类自身的“美感”的表现对象的对身体、颜色、神韵之美的审美感情。 2崇善之情：尊重与同情。 对人(父母、同学)和动物的“爱”和“善”。 照顾学生的心理，发散心理压力，有利于心理健康。 爱恋的乡愁。 挖掘地方文化资源，了解地方文化传统。 树立宏命令人文视野，面向面对古代建筑、传统艺术产生的爱国主义情感的异国艺术，形成“对世界多元文化的宽容与尊重”。 3真正的欲望往往与“知识”的目标联系在一起。 (3)学生可以形成什么样的学习态度？ 指美术学习中

16、与其他学科不同的学习态度：积极参与、勤奋音乐学、善于观察、善于思考、大胆探索、英勇的创新、耐心细致、互助合作、尊重与同情、开放与宽容等。 (4)你的课能使学生形成怎样的观念在美术教育中，引起学生对生命的神圣、真理、美的诉说、诚实、人性的尊严、理性、创造能力、勇气、自由、感情、个人的独特性等个人价值观的深刻思考，引起平等、善良、亲切、爱、自由、看守1香港课程发展议会学会学习课程发展方向咨询文件，附录6 :学校课程的共同要素：价值观和态度。3.2、(5)各种美术创作观的价值观的目标常常空虚地流动，实际上美术学科中最独特的“价值观”的目标应该是各种美术创作观。 古今中外产生了传统美术、现代美术、后现

17、代美术等许多美术流派和风格，但在不同形式的背景下，有不同时代、不同人种、不同个性、不同视角的美术创作观，也是不同时代精神、不同社会哲学观、美学观的体现。.3.3、1传统美术创作观国内的美术教育受“低水平定位”的影响，传统美术内容教育的主要问题是没有中国画、书法等创作，或者只是一味摹写素描、色彩等再现性的写生，就欠缺了“艺术工作者般的创作”。 传统美术的主要目的是加强和传递人与人、代与代之间核心文化的创作观和信仰，从形象到功能象征着善良、活力、阳刚、甜美、美丽、其他美好的理想。 精致、美观、复制的技术是艺术工作者们最重视的能力。 在图1美术语言的三个层次上，传统美术强调作品的主题和内容，也注重技能，但技能服务于主题，即“形式为内容服务”，形式没有独立性。3.4、传统美术的特点：为了表现好极了主题，需要通过范本学习一定的技能。 贡布里希特别关注“比较固定的中国传统词汇如何筛选只将现有图纸的特征纳入画面”。 介绍了芥子园画传如何画兰章，指出“虽然没有像中国古代的艺术那样坚持