艺术哲学复习参考题

1、.第一章1、“艺术”和“创造”之间的基本理解是？答：技术、创造和艺术家之死(技术)艺术：文艺复兴前的艺术是技术，雕刻家、木匠、工匠、建筑工人按照一定的指导工作，因此没有本质的区别。希腊人没有规范或标准就没有艺术，创造属于神的行为和意义文艺复兴时代以后，艺术不再是技术，不再遵循完美的准则，在这个阶段，对艺术的看法进一步因人文主义、个性自由、灵感、才能、才能而改变了观念，原因如下。产业革命前：艺术作品都针对教会和贵族。工业革命后(19世纪以后):美术市场更倾向于个人和资本家。结果是“差异是商品性”。因此，重视艺术作品独创性的结构主义和后结构主义(60年代以后):艺术家的死亡；艺术的最后一句话；结束

2、创造时代。60年代以后，美术的观念不再是画家将自己的理念和想法转变为作品和社会的关系，与作品和作家、读者的关系。2、“艺术”是近代的产物，他的出现需要几个基本条件？答：现在意义上的“艺术”概念本身是现代社会的产物。在18世纪，夏-巴托确定了艺术的类别(音乐、诗歌、雕塑、绘画等)。18世纪康德明确定位了“天才”和“美的自制”这两个概念。18世纪鲍姆加顿确立了“美学领域”。17世纪笛卡尔说：“我想。高露存在”的主题哲学-人文主义理性哲学。佐原健二1、从本质论和反本质论的角度说一下艺术的特殊性。答：在本质论中，认为各种成员的特性具有某种本质原则或模式。美术是18世纪欧洲的一项地方性(特色)发明，根据

3、这种观点，艺术的本质完全是文化的，文化是以特殊性为基础的，每种文化都有其独特的特色。在18世纪，法国出现了与工匠美术相比较的优雅艺术概念，从那时开始，工匠艺术和艺术家的作品开始比较。可以看出艺术是相对的概念，是不能指出本质的相对本质。此外，后现代主义艺术完全破坏了“雅”和“俗”点，优雅的艺术在现阶段成为“没落的据点”，即优雅的概念代表了历史。例：女权主义否定了艺术理论的本质论，具有欺骗性，想证明男性思维和男性权利霸权的合理性。在后现代主义艺术中，女权主义美术否定了以男性为中心的艺术史。对美术史和美学概念的思考。2、“集群理论”是什么？举例说明。答案：；只要东西有一定数量或特定组合的艺术属性，他

4、就是艺术。这个观念的最新版本是英国哲学家伯里斯戈特提出的，他称之为“集群”理论。美术要有自己的祖先，也要有自己的家人。例：概念艺术的祖先是斗山。再现美术的来源是柏拉图的莫论，在达芬奇时代，蒙娜丽莎风格的“形象”盛行，他只是代表性画家。陈奕沃霍尔要“挑战”的是什么？答：复制品和艺术作品，金钱和纯粹艺术，现成品和创意品对创造，机器和手工业劳动，重复对差异。艺术的功能主要发展到什么阶段，在那个阶段，艺术能提出关于自己本职工作的问题，是什么区分艺术和一般？20世纪60年代，艺术已经提出了这个问题。第三章简单地说，审美论掩盖了艺术史的意义。答：审美论护士讲述了艺术家工作的艺术史、社会背景和艺术家成就之间

5、的关系。因为审美论是特定历史环境的产物，具有非常明显的历史。从艺术史到纽曼有100年的历史。从美术学史到康德到格林伯格，有200多年历史的美学论是道德、科学、艺术大分化(现代性原理)的产物。围绕社会政治背景，在资本主义和发展过程中，资产阶级努力建设可以与优雅的宫廷美术对立的东西，原封不动地反映了自己优雅的美术体系，审美艺术准确地反映了其欲望。这就是美学论所具有的政治性。2、Mondernism和modernism之间的区别是什么？答：蒙德尼兹是第二次世界大战前的现代艺术，蒙德尼兹是第二次世界大战后的现代艺术。二战前在欧洲流行的多种绘画风格被称为蒙太奇，其中包括历史前卫和审美前卫。二战后，美术中

6、心从巴黎转向纽约，从此美术学转向蒙得尼主义，以其中主要包含的形式主义(审美主义)美术培养了历史前卫。二战前的审美主义因与制度有冲突，二战后这种激进性融入制度圈，转变为具有保守主义的形式主义而激进。第四章1、为什么我们关注艺术作品的宣传？答： (美术家公开的不是美术作品，而是一种道具或线索，可能是隐喻性很强、概念性很强的艺术品，这背后有多种哲学社会学，他不能通过感官上的直接感觉来认识对象。)不是这种行为的结果，而是艺术品音师艺术家的行动。没有行动就不能有艺术作品，这种行动应该存在于“公共场所”，而不是自己默默的。在适当的公共事物被创造后，作品才开始存在。无论如何，完成作品需要某种潜在的公共性行为

7、，没有公共性就没有真正意义上的作品。艺术作品只有在公开记录或公开宣读后才真诚。你对行为艺术的理解是？“自毁艺术”的意思是？a:直接刺激的冲击，荒唐可笑。行为艺术是强调艺术实施过程。行为艺术是艺术家的个人参与。身体中心是行为艺术的特征。以身体为媒介的行为艺术需要艰难的操作。在这方面，行为艺术尊重艺术。行为艺术善于运用象征和隐喻体系。否则身体只是物质。说到自毁艺术，艺术作品的独创性，再怎么复制蒙娜丽莎的复制品的样子，我们还是想看原着。这就是艺术的唯一性，后现代主义，显然也是艺术家通过母本推翻艺术的“唯一性”，自毁艺术体现了艺术的唯一性。3、简述“关系”对拼贴的意义。答：拼贴是关系，即重视替代性的东

8、西，插入“原”关系，原关系可以发生变化，重新调整“原意义”。而且接合重视意外插入，使作品具有替代意义。4、“审美主题”是什么？答：审美主体是在社会实践，特别是审美实践中形成的具有一定审美能力的人。审美主体是与审美对象相关的相对审美范畴。个人都不是审美主体。只有他具备一定的审美能力，从事审美实践活动，才能成为审美主体。5、与“同奖”概念相关联的是？第五章例如，让我们解释德里达的文本概念。后结构主义德里达说：“除了文字，没有别的。”构成“文字”的符号不是用来再现自然或外界的，而是对已经拥有的符号的再解密，只有单一的文字。真正的世界，“文本的意义”是通过各种“文本”之间的关系决定的，徐璐其他“文本”

9、之间的纠缠关系本身就形成了其他没有意义的“文本性”。其中包含文本符号的“intertextuality”关系。作品的关系不是本质，而是决定作品的意义。也就是说，解释得到意义。范例：davinch-KFC-Zeng fanzhi的最后的晚餐2、伴奏制理论与后现代艺术的内在关系是？主题是透明理解世界、客观事实本身的主题，从美学角度来说，主题也是审美主题，可以判断美丑，可以查明虚假点，唯一普遍的审美自由主题已经确立，因此主体死亡，审美性结束时整合。反周期论(即“主题的死亡”)带来了读者的复活，即价值的多样化，艺术家只能是读者之一。近代以后：主体是确立真谛的人，因此主体的死亡等驿站的丧失失去了真谛是多

10、元主义，只有铲除了唯一的真谛，才能确定艺术作品的多样化。一元化的精细化艺术作品方式转变为多样化的方式。3、解释(方法)能改变作品的意义吗？答：解释是为多种目的服务的，不同的理论框架提供不同的观点和观点。例如马克思主义精神分析学派的女权主义。画家的观点决定了作品的意义，诠释的观点重构了作品的意义，诠释作品是完成一种创作作品意义的过程。有些作品是某个时代的反映。任何解释都是一样的。作品本身是多面体，解释是提出其多方面的过程。唯一的真相是它本身不存在。也就是说，唯一的解释是不存在的。作品的真实是什么？或者我们如何创造“真实”？Husserl认为，主体在认识客观对象的时候，总是有“倾向”，如果主体没有任何倾向，就没有客观认识世界的标准。每个画派追求的真相是不同的。(宗教图片：宗教