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1、第一节 工艺美术运动,第二章 现代家具的形成,第一节 工艺美术运动,一、工艺美术运动产生的背景 二、工艺美术运动的源泉和早起思想 三、工艺美术运动的地方性,一、工艺美术运动产生的背景,19世纪初，艺术和技术的分离的趋势仍然非常明显，许多艺术家沉迷于自己的象牙塔，不屑从事产品设计，甚至仇视机械产品，工厂主也之注重质量和销路，工厂体系的设计师也缺乏必要的文化素养和艺术技能。当时在产品设计上十分混乱，产品分为外观粗糙的工业产品和服务于少数权贵的精致手工艺制品。 促成设计改个发生和发展的主要原因：已是出于对粗制烂造的机械产品的反感，二是设计上的折中主义带来的风格上的混乱。,19世纪上半叶设计理论的发展

2、,1849年，柯尔创办了设计杂志，该杂志在其3年历程中成了宣传柯尔思想的喉舌。他认为，通过将艺术价值与实用性和商业性生产结合起来，就有可能进行实际上的改革。在一份早期的设计杂志中，编者写道，设计有两重性，首先，所设计的东西应严格满足其实用性，其次是美化或装饰这种实用性。这样，装饰就与实用相脱离，甚至背道而驰。,柯尔于1845年设计的茶壶,1849年设计杂志上刊登的铜质煤斗设计,帕金于1850年设计的面包盘,“水晶宫”国际工业博览会,背景： 1. 此博览会由当政的维多利亚女王的夫婿亚柏特亲王（Prince Albert，1819年-1861年）和Henry Cole共同筹办，目的是庆祝现代工业科

3、技与设计的新兴潮流。 2. 当时英国境内盛行著对国家成就的自负与炫耀思维，多数人因为政治与经济发达而有安全感，而维多利亚女王则试图对她的政权强化人民的满意度，综合这些因素，于1850年代中期出现了“Victorian”的字眼，用来传达一种关于国家与这个时期的自我意识。 影响: 筹备博览会的过程中，必然会建造更多的优秀建筑，为创建面向未来的住宅区，提供丰富的科技建筑理念。 思想、商业、人类和科技跨越边界开创了充满活力的多边关系、无界限的对话与合作全球化所代表的不仅仅是拓展商贸的机会。 聚集了世界各地的科技主流，来共同探讨所普遍面临的问题和挑战，并为此寻找解决方式，其结果将推动科技建筑的重要性的思

4、想进程，对近现代建筑学的发展起着深刻的影响和促进作用。,伦敦“水晶宫”内景,“水晶宫”博览会展出的鼓形书架,“水晶宫”博览会展出的工作台,美国座椅公司的金属转椅,代表人物：约翰.拉斯金 威廉.莫里斯 1. 约翰.拉斯金:工艺美术的思想奠基人，理论指导者，英国著名的作家，艺术评论家，社会学者。 主要设计思想： 主张艺术和技术相结合，强调手工业，明确反对机械化生产。 建筑是各种设计的最高，最集中的反映，哥特式是最完美的建筑形式。 主张艺术设计要符合实用性的目的，应将现实观察融入设计当中。 缺陷：反对机械化大批量生产，主张手工产品与时代发展格格不入。,工艺美术运动的早起思想,威廉.莫里斯：工艺美术运

5、动的领导者，现代设计先驱，平面设计大师，诗人、建筑师、画家、教育家、政治活动家。,主要设计思想： 莫里斯和拉斯金都主张回复到中世纪的传统，反对机器美学，复兴手工艺，他们的目的是“诚实的艺术”。“功能适应论”是工艺美术运动的主要理论之一。 形成了明显的风格特征：植物纹样、注重材料、设计质朴大方实用,作品展示,书籍封面装帧设计,地毯、床上枕头、沙发等设计,作品展示,瓷砖设计,教堂玫瑰窗的设计,三、工艺美术运动的地方性, 英国的工艺美术运动 美国工艺美术运动 欧洲大陆工艺美术运动,简介：英国人可以说是最早开始进行现代意义上的家具设计的，这与它的地理，文化，社会性质都有密切的关系。18世纪中叶的一些英

6、国设计师设计的家具在世界范围内都有深远的影响。,英国的工艺美术运动,主要设计师,设计风格： 1 . 哥德温的家具设计有时受历史风格的影响，如在古埃及家具的基础上进行简化。 2 . 但对其有决定性影响的还是东方设计思想，即中国和日本的设计手法。 3 . 哥德温作品创造出一批形式高雅、造型简洁、有明确现代意味的设计。,爱德华哥德温 （Edward William Godwin,1833-1866）,查尔斯沃塞：（Charles Francis Annesley Voysey,1857-1941）,设计风格： 1. 在家具设计中，他的充满整体感，简约克制的手法，并不失传统的特点，成为英国后期工艺美术

7、运动中的主要旗手。 2. 他的椅子设计尤其著名，像背板上挖空的“心”形图像，不寻常的比 例关系及空间感，使这些椅子不仅个性突出，而且有一种惊人的视觉冲击，使人们明显感到轻松而合理。 3. 作品简洁大方，受莫里斯的影响有所不同，不崇尚古风，而更关注现实，不过度关注细节，强调造型的合理性和简单朴实 4. 易于批量化生产，更接近工艺美术运动大众服务精神实。 5. 家具材料习惯选用朴实的英国橡木，造型简洁，落袋哥特式意味，没有虚 饰。 在局部用黄铜或红铜装饰。 在壁纸与纺织设计上，勇于探索新风格，不做过于拘谨的自然注意描绘，大胆简化，探索装饰性的美感。,作品展示,沃塞的椅子设计在当时尤其的 著名，从在

8、靠背设计一个“掏空”的心型图像，使得椅子不仅有不同寻常的空间关系，而且有强烈的视觉冲击感。,美国的工艺美术运动,简介： 工艺美术运动的目标就是复兴手工业，创造令人满意的工作条件，通过所有艺术形式的统一创造简单有序的建筑和室内。美国改革家的道德美学就是从英国的先哲中间发展出来的。 工艺美术运动反复出现的主题就是简单、实用、民主化设计。 美国的改革家认为把英国、欧洲和东方设计作为创作的源泉与创造鲜明的美国艺术之间不存在矛盾。 设计培训对于工艺美术运动的传播非常必要，建筑规划也成了艺术教育的一种新途径。就象1851年英国的水晶宫展一样，1876年美国的费城百年纪念展也唤醒美国人对自己学校设计革新的需

9、要。 理想与经济相结合，好的设计不仅能鼓舞士气，也能使美国制造的产品与欧洲进口物品相抗衡。当工艺美术运动的教育改革家过多的关注个性的时候，也承认必须满足大批量生产的需求。,斯蒂克雷（Gustav Stickley）是美国最有影响的英国工艺美术运动的传播者。斯蒂克雷兄弟成立了自己的公司来生产工艺美术运动的家具：他们设计的家具大多是受到了斯哥特，沃塞等人的影响。他们的手工艺工场生产的家具以“传教使命”（mission）闻名。 设计风格及特点： 斯蒂克雷大多数家具都展现了“诚实”的结构，而且大部分都是用榉木作的，用氨水熏过打磨后显出纹理色泽。 座面和椅垫都是用皮革或灯芯草这种天然材料。他的直线造型基

10、本是从十七、十八世纪样板中演化而来的。,代表人物,美国西海岸的格林兄弟（Greene Charles Sumner,Greene Henny Mather）,英伦之行后，格林兄弟从工艺美术运动中得到启示，逐渐形成自己的设计风格 1906年，格林兄弟设计了一把“中国椅”，明显吸收了中国明清椅的式样，是当时一件轰动作品。 英国工艺美术运动后期的代表人物阿什比队格林兄弟十分赞赏，称赞他们设计的家具是他在美国见到的最优秀的作品。 设计风格：柔和的线条与结构以及贴切的装饰，后期的作品也有金属镶嵌式或受中国及日本艺术风格的影响而出现雕刻成品的装饰板。,格林兄弟设计的 EarleC.AnthonyHouse

11、,欧洲大陆的工艺美术运动,简介： 工艺美术运动在整个欧洲的表现形式不尽相同。很多欧洲国家都不像英国那样反对工业化，但是工艺美术运动哲学的两个基本方面还是被接受了：第一，设计是用来表现一个国家的性质，也就是现在称之的“民族浪漫主义”。第二，通过把工艺美术的价值运用到机器产品中以改革工业设计。 受拉斯金、莫里斯和其他工艺美术运动领导者的思想影响最深的两个地方就是斯堪的纳维亚和德国、奥地利、匈牙利这三个中欧国家。这些国家对英国的工艺美术运动有深刻的认识。他们中的领导人物都看过莫里斯等人的著作，去英国参观过韦伯、沃塞等人的第一手建筑资料以及国际性的展览。他们都崇敬工艺的道德准则将材料和艺术统一起来，将

12、它们运用到日用品中，以及设计整体性的思想,很多欧洲国家都不像英国那样反对工业化，但是工艺美术运动哲学的两个基本方面还是被接受了：第一，设计是用来表现一个国家的性质，也就是现在称之的“民族浪漫主义”。第二，通过把工艺美术的价值运用到机器产品中以改革工业设计。 受拉斯金、莫里斯和其他工艺美术运动领导者的思想影响最深的两个地方就是斯堪的纳维亚和德国、奥地利、匈牙利这三个中欧国家; 崇敬工艺的道德准则将材料和艺术统一起来，将它们运用到日用品中，以及设计整体性的思想; 民族浪漫主义在世纪之交的整个欧洲是一种现象；在每一个国家，民族浪漫主义可能是保守的也可能是先进的力量，这取决于其本身的适应性。,工艺美术

13、运动中 斯堪的纳维亚的古典主义,匈牙利 、奥地利、 德国的现代设计,德国和奥地利的拥护者们可能更保守一些，拒绝社会主义，现代主义和都市化，认为那是颓废的，孤立的。相反，他们向往过去那种生活在田间，与大自然和谐相处的生活。 在匈牙利，浪漫主义大多是先进的力量，号召提高偏远地区的生活水平，社会改革和从对过去的深度理解中提炼出来的一种新的现代主义； 匈牙利也成立了一些设计团体，以莫里斯和拉斯金的思想为蓝本，他们强烈的认为制作和使用手工产品能对人们的生活产生一种促进作用。 主要代表人物：约瑟夫霍夫曼,约瑟夫 霍夫曼,设计风格： 1. 霍夫曼和莫塞对建筑采用了简洁的几何形，后来这成了维也纳工业同盟设计的

14、品质验证。 2. 建筑设计室外的特点是平顶，表层毫无修饰；室内则相当的朴实：白墙，仅有的装饰就是不断重复的环形和方形。 3. 功能主义设计手法是无限使用的几何外形，并扩展到建筑每一个细节中。,约瑟夫霍夫曼(JosefHoffmann，1870-1956)，早期现代主义家 约瑟夫霍夫曼设计的作品 具设计的开路人，是瓦格纳的学生中家具设计方面成就最大的设计师。他为机械化大生产与优秀设计的结合作出了巨大的贡献。他主张抛弃当时欧洲大陆极为流行的装饰意味很浓重并时常转回历史风尚的“新艺术风格”。因而他所设计的家具往往具有超前的现代感。霍夫曼一生在建筑设计、平面设计、家具设计、室内设计、金属器皿设计方面有着巨大的成就。,作品展示,在约瑟夫霍夫曼的建筑设计中，装饰的简洁性十分突出。由于他偏爱方形和立体形，所以在他的许多室内设计如墙壁、隔板、窗子、地毯和家具中，家具本身被处理成岩石般的立体。在他的平面设计中，图形设计的形体如螺旋体和黑白方形的重复十分醒目，其装饰手法的基本要素是并置的几何形状、直线条和黑白