设计素描教程-第五章-创意形态造型

1、第5章创造性形态造型，本章包括以下6节第一节创新素质的培养(自我准备和星空卫视阶段)第二节形态同体的异变表现(形态创造的具体思维方法和方法)第三节物质属性的异变表现第四节比例的异变表现第五节空间的异变表现第六节从抽象到具体的异变表现，第一节创新素质的培养， 绘画：作为一般单一记录和表现“现实”的早在十九世纪就有表现主义、立体主义、“达达”主义、超现实主义、“帕洛代”、错误的视觉感知艺术、波普尔艺术等流派，将传统绘画的典雅、崇尚、唯美以强烈的视觉感知冲击代替，并得到普遍应用和普及。 他们不仅仅是以生活的现实为目的的“模仿”，而是根据自己对生活现实的感觉和头脑中不同的理念来综合地形成画面的图像处理

2、。 因此产生了新的、更有超现实、大胆的艺术形态，其表现手法、媒体、形式更加丰富。 在设计领域，作为现代设计的先行者，在20世纪二三十年代，包豪斯设计学院已经突破了以“模拟说”为理论核心的传统素描，开始分流设计和创造性的素描。 鲍豪斯的引导人伊顿先生说：“除了正确写实地描绘形态的形状和明暗的传统之外，能够将作者的意志表现在一盏茶上的造型无论抽象还是具象，都属于素描的范围，艺术基础的所有造型活动都成为素描。” 广告创意形态草图=形光、色、质的广告创意、可应用的造型语言：构图语言(位置、剪切、构图与被摄图像、错觉与心理、构图与明暗的关系等)。 形态语言和线的语言(重心、外廓和内外构造线、线的质感和组

3、织、线的处理、对象构造的表现、线和感情、造型和形式)。 光、色明暗语言(光、调和物像、明暗和心理等)。 质材质语言(不同材质和纹理的大姨妈和心理感觉、材质的对比和基调组织等)。 主要解决两个直接问题：创造性形态的素描不局限于现实，从更多方面突破创新，特别是表现性和表意性。 通过创造性的造型素描训练，我们主要解决了两个直接问题：一、培养造型能力和云同步，培养敏锐灵活的意识，避免呆板的“死画”或“死画”。 二、素描与设计之间建立更密切、直接的联系。 创新素质的培养：“从身边开始”、“从眼前开始”。 “六多”总结为“六多”培养创新素质，以便方便记忆。 利用“六多”，让你从自我开始，积累，从现有的习惯

4、思维模式中解放出来，从“自然人”的思维模式逐步转变为“设计大师”的思维模式。 多观察、多体验、多表情、多想象、多尝试与设计相结合，1 )多观察、生活是离我们最近的形象语言的源泉，画面是形象能够具体反映的地方。 观察是捕捉形象的行为，是判断画面是否符合绘画的意思的行为。 (1)观察很多，实际上，生活的许多形态，特别是细节，以及穿越时空的可动观察，都会诱发和触发器你很多出乎预料的基本灵感思维和形态变化。 2 )多体验、“风音雨音读书音听家务国事天事”生活中的物象是内外的东西，光靠视觉感知来获得外表显然是不够的。 作为造型艺术，不仅要把握物象的外观，还要挖掘物象的内在、内在。 相信借助听觉、嗅觉、味

5、觉、触觉进行综合性、通感性的声音、气味、温度、重量、材质的形态表现，会让你自己感到震惊。 3 )多表情，“自私”可能是一个轻蔑的词汇，但对许多人来说，如果感情不丰富，就会失去许多创造力。创造形态的素描和“模仿”形态的素描，最本质的区别在于试图通过特定的视觉感知形态来表现作者的一定的感情和信息，这对于产品设订的功能传达、展示设订的展示场信息传达、视觉传达设订的图形传达、建筑设订的“记号”传达等具有实际意义。 通过与典型形态不同的材料和艺术处理手法，我们可以表现出丰富的喜悦、愤怒、悲哀、乐趣等特定信息。 例如，鸽子代表和平，红丝带爱护艾滋病患者等。 (4)许多想象力，爱因斯坦：“想象力比知识重要，

6、因为知识有限，所以想象力概括世界的一切，推动进步，是知识进化的源泉，严格来说，想象力是科学研究中的真正要素。 相比之下，想象力是更主观、更自我、更积极的造型方式。 他可以扩大我们的思维方法，适当地提高我们的反思意识。 联想自由是想象逆向思考的想象，联想、联想是从一个人、一物或一概念到另一人、事物或概念的心理过程。 客观事物总是相连的，把具有相似特征的现象，或者接近时空的实物，或者相对站立的现象结合起来，就会产生很多新奇的形态。 例如，联想(例如水库水力发电机)、类似联想(例如鲁迅高尔基)、对比联想(例如光明暗)、因果联想(例如火热)等。 具体要素发散联想抽象概念发散联想形态的渐进和渐变联想特性

7、发散联想、自由想象、意志幻想，也称为意象，是指人的主观情感，根据对客观自然物像的观察认识产生的心理活动现象即感性的意象，以自由、新的方法提取、组合、这些个的记忆和追溯，意志的幻想是怎样产生的呢？ 人们在为了长期实现目标而进行的生产和生活实践中，会遇到很多困难或失败。 随着这些个的遭遇和挫折，产生了许多幻想，在精神上还有另一种歧视的表现。 他们虽然很幻想，但这些个的形象语言传达了特定的愿望和最终的目标，丰富了我们的思考，创造了美丽、超越现实，甚至无法实现的新奇形态。反思意象、茅野健：反推法(在考虑某意象的构成中，如果努力向与目的相反的方向考虑，反而意味着理所当然的方法不一定是最好的，否定)的顺势

8、反击法(理论上也应该对应反演法(转向思考)反演法(意味着推翻对某个设计的评价，并且容易发现新思路的新线索)，5 )许多尝试，创造性形态素描，主要是(1)形态创造性(2)表现性的主要目的，5 )在许多尝试，形态建立过程中，观察，并且训练过程中的不同性质、不同阶段的活动，又是相互关联的整体活动，与通过创造性原稿的多形式、多构想、多表达方法的立体式、多方位的尝试，修订创造性的原理相同，6 )多与设定修订相结合，多与产品设定修订、平面设计图等设定修订相结合，具有创新素质第二节形态同体的异变表现，一、相似性形态变异(统一性)动机形态仿生学形态图像动机形态填充形态二、各向异性现象形态变异(排斥性)动机形态

9、异面形态延异形态、动机形态，在两种以上的物像中，发现形状相似或相同的地方“如果每个人都想制作梦想的画，就必须把所有的东西混合在一起。 拼写形态是各种物形的混合体，是刺激想象力的主动力。 仿生学形态，“仿生学”是由“生物科学”派生出来的一门新学科，是从生物形态、运动原理和系统捕捉、转换、应用灵感思维的创造性、设定方法。 1505年，l .达.芬奇模仿了蝙蝠的构造，画了飞机的素描之后，400年发明了飞机。 1960年，J.E .斯蒂尔在俄亥俄州代顿邀请了700位生物学家、数学家、物理学家和心理学家，召开了仿生学会议，给仿生学命名和定义。 仿生学的形态，利用仿生学的原理，我们可以进行形态的创造性。

10、当然，也可以用于产品的设定修订。 所谓共生形态，是指形状和形状的轮廓线之间相互成为对方的一部分，相互借用，巧妙的两个形状构成共有一个轮廓线的形态，相互依存，相互制约的形态。 最典型的共生形态可能是中国明代铜铸四喜像：四个少年共有两个头、四条腿、四条胳膊，相互融合，相互借用，构成不客观的共生形态。 就像敦煌的三兔飞天藻井一样，我们可以看到三只相互追逐的兔子这样熟悉的花样。 简洁明快，巧妙活泼。 在现代的立体派绘画中，毕加索作品中也经常能看到共生形态法的应用。 就像一张和平的脸，女性的脸，和平的鸽子和油橄榄的树枝三种形状有机地结合在一起，显示出独特的视觉感知效果。 也许还注意到，交像形态在棋盘格和

11、竹编物中，邻近的身体很快就依赖于独立。 所谓交像形态，是指在我们进行钩状体形时，在考虑交像形态的重复形状的决定的组合的同时，在各边出现的空白上加上不同的形态，以正负的形态出现，从而相互作用形成新的形态。 重叠形态是指一个物形部分复盖后面的其他物形时，发生重叠。 过说唱乐可以在一个物体内发生，也可以在多个物体的排列中发生。 重叠的物形形成完整的新物形，而且，虽然隐藏的物形并不完整，但使他感到极力争取自己的完整，暗示隐藏的特征，使它们之间的关系更加紧密、深远、戏剧性。 实际上，叠视自古以来就被应用于初期的岩画和绘画中。 在欧洲的心理投射法、画法还没有出现之前，在二次元平面上得到三次元立体效应，或者

12、得到远近的表现，主要通过重叠视来实现。 中国传统绘画由于缺乏透视研究，对其的研究更加深入熟练。 填充形态是使多数成为一个的整体的形状方法，既能够应用于二维的形态，也能够应用于三维的形态。 我们主要依赖物体间的相互关系、相互变换的关系，高效且正确地构成新的形态。 当然，他们并非凭空产生的，而是在特定的限制中，通过视觉感知、经验和积累，突破时空的限制，根据其信息传递的需要而创造的。 交换形态，即“偷南朝梁换柱”。 异面形态，即“张冠李戴”。 初期，在有关鬼神的印象中，被表现在例如中国的“牛头马面”等，之后，以其强烈的视觉感知效果和丰富的意义被大量应用。 例如漫画创作、橱窗设计的应用等。 以相互不符

13、点的形式，这是荷兰萩名绘画家埃舍尔(Maurits Corneli Escher 18981971 )在1948年创作的绘画作品，是否让你震惊、碰撞、不符点。这是与创造性形式相反的独特魅力。 有两个具体的表达方法。 一是共同补充两个物形，完成对方的一部分形状；另一个是自我补充，完成自己的一部分形状。 延长不同的形态是动态的进化，也就是渐变。 每个系统都是不断进化的过程，新系统的诞生是旧系统消亡的过程。 例如埃舍尔(Maurits Corneli Escher 18981971 )的经典作品日和水。 不用说延异形态，作为设计，在形态创造的过程中，这样的动态的进化意识也是必要的。 第三节物质属性的

14、异变表现、质属性变化：1)移植形态2 )肖形形态特性变化：1)仿形、仿形、仿形、断置形态2 )异影形态重力变化：1)改变视觉感知体重形态2 )浮游形态内的变化： 1肖形形态是指直接使用已有的其他物体(包括其质属性)构成其他物体，进行观察根据实物和想象的融合，置身于有魅力的奇想世界。 仿造形态，仿造形态，正如我们先前所说的，现实生活中有许多事情给予我们启发和关灵感思维。 衣服破了，用针线穿过面团儿缝合，在墙面上钻孔，将水管从一个房间接到另一个房间是很平常的事，如果适用于某个不可透，或者弯曲或要不得，结的要不得，不可分割的身体，就会产生可虎躯一震的效果和形态。 在仿形、截断、这种创造方法中，二次元

15、、三次元都可以应用，其中三次元立体的表现由于写实的描绘，在其特有的“客观存在”下产生较强的视觉感知冲击力。 异影的形状，你在日光下行走时，会被凹凸不平的路面所心理投射的奇怪形状的影子吓到吗？ 现在，我们再改变物体的影子的性质，就会变成异影的形式。 异影形态具有难以想象的魔力，能引起人们丰富的想象和梦幻般的幻想。 改变视觉感知体重的形态，浮游形态，抽出物质的重量，消除地球的引力，减轻重量使之浮游。 以不同的形态来表示“金玉时订，失败中”的内外差异，在其下面表示，即显着的差异。 20世纪初的超现实主义绘画家对不同形态的设计产生了一定的影响。 超现实主义者认为物体的形状和名称之间不存在不能切换的关系

16、，就像“叶”这个词一样，可以用大炮的画面来表示。 换句话说，任何东西都可以被别的东西替换。 五、非逻辑、逆向变更、福田繁雄(Fukuda )有我们熟知的关于和平的作品，其弹管和飞来的子弹头是逆向、非逻辑性的。 其他鱼本来在水里游，但在空中飞也似偏了。 水从高表兄弟流向低表兄弟，反之从低表兄弟流向高表兄弟。第四节比例变异表现、素描不仅为绘画服务，还能为其他美术门类、艺术设计门类甚至生活中的各种门类(如产品设计、展示设计、公共设施设计、视觉传达设计、建筑和环境艺术设计、服装设计等)提供服务， 在更广泛的“创造性”的例如产品设计中，反复推敲、比较、选择、修改，创造出更深入、更完美的创造方案，方法是将

17、脑海中的各种构思形象化，记录在画面上，以使创造更符合理想、更新、更吸引参与者。 其中包含了比例调整、变异的想法。 比例的变异，千世界，任何事物都有自然相对的比例。人为违反这种相对正常比例，改变常规下物态大小比例关系的“思维定式”，突破常规习惯的比例秩序。 保持原来的印象，使表现的物体的比例发生根本变化。 使大的变小，使小的变大，突破事物之间固有的比例关系，使自由创造成为可能。 通过这种超常规的比例变化训练，激发学生对新事物探索的好奇心。 通过锻炼学生身体比例的变化和再组合的能力，探索创造新事物、新形象的可能性。 第五节空间的变异表现、单体空间的变异添加，与形态轴线变化形态全体的画面空间的变异空间重构空间浮游空间幻想空间不符点，单体空间的变异，可以作为单体或个体的空间，由我们通过体的追加和挖掘来进行(这是空