《李丽基本乐理》PPT课件.ppt

1、基础音乐理论，讲师李莉2011-2012学年，中国风格艺术中心，什么是音乐？音乐是由有组织的声音(主要是音乐声音)形成的艺术形象，它表达了人们的思想感情，反映了社会现实生活的艺术。创作和歌唱(演奏和欣赏是音乐的艺术真实)。基础音乐理论是一门普通的音乐基础课程，也是音乐理论中第一门系统教授音乐理论基础知识的课程。基础音乐理论内容：1。音乐常识：音乐系统、符号、节奏和节拍2。乐理：音程，和弦，调式和调性，第二个语音和声音名称，1。声音产生：物体的振动。音质：音高、音值(长度)、音量、音色3。音乐和噪音音乐：振动状态比较规则噪音：振动不规则，音高不明显；4.音乐系统和声音名称；1.音乐系统：音乐中使

2、用的基本音乐声音的总和。音乐系统中的每个音级，按照一定的音高关系和顺序，由低到高，或由高到低，依次排列。音调序列模式中的音调按从主音到主音的高低顺序排列。音阶、将基本音按高低顺序排列，使之成为独立的音级，并用字母标记七个独立名称的基本音级，即C、D和。声音名称表示声音的高度，可以用大写字母和小写字母来标记。另一种标记声级的方法是：做，热，米，法，索尔，拉，斯，这叫点名。可以更改和修复。音高关系：相邻两个基本音级之间的最小音高距离是半音，例如，E-F和B-C构成半音，其他相邻的音级构成全音，全音距离等于两个半音。5.改变音量和同音异义词；1.改变声级：通过提高或降低基本声级(包括再提高和再降低)

3、获得的声音。2.同音异义词：音高相同，但符号和意思不同。降低D-向上C-向上B，降低F-向上e-向上D，降低G-向上F-向上e，降低A-向上G，降低C-向上B-向下D，D-向上C-向下e，e-向上D-向下F，F-向上e-向下G，G-向上F-向下A，A-向上G-向下B，B-向上A-向下C，3。1种变调可分为五种升调，即提高基本音半音，降低基本音半音，b恢复音，即把提高或降低的声音恢复到基本音，x重新提高音，即降低基本音一整音bb，2。变调的功能(一)键签名的目的(后文称为键签名)写在五线谱谱号后面的某个音调的位置，表示整个音乐中的这个音符(二)临时提词的使用音标用作临时标记，涉及的范围仅限于一个

4、小节。6.声音组：区分声音名称相同但音高不同的声音；7.标准声音和中央C，a1=440，第一个国际高度a1=415-430，古典高度a1=435，第二个国际高度中央C:音乐系统的中央钢琴键盘的中央大音阶的中心，以及关于音乐节奏的第三次讲座。复音和分音列，复音：我们平时听到的大多数声音都是由许多声音组成的。由许多音调组成的音调是复杂的音调。音高：整个琴弦振动产生的声音，也就是说，我们听得最清楚、最大声的声音。谐波：由弦的每一部分振动产生的声音，音量很低，一般很难听到。构成复杂音调的音调(音高和泛音)称为分音。从低到低排列分音叫做分音。以C为音高，包括15个泛音分音：C c g c1 e1 g1向

5、下b1 c2 d2 e2向上f2 g2 a2向下b2 c3 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16，两个或三个定律，(1)十二个平均定律：将纯八度分成十二个相等的部分，即半音。朱明在舆(1536-约1610)新法与秘密法(1584-1606)、贾梁书经(1610)、陆璐郑伦(1610)，朱载堉对古代文化的最大贡献是创立了十二平均律。这是音乐学和音乐物理学的一次伟大革命，也是世界科学史上的一项伟大发明。在中国古代音乐的发展过程中，如何实现音乐表演的变调，历代学者都在孜孜不倦地探索，但是到目前为止，朱载堉还没有人达到成功的顶峰，只有朱载堉彻底解决了这个问题。他

6、在总结前人音乐理论的基础上，通过精确的计算和科学实验，成功地发现了十二平均律的几何级数律，这就是所谓的秘密率。在他的新法律理论的第一卷中，他概述了十二个平均法律的计算方法：“创造一个新的法律：把一只脚作为现实，把它除以秘密率，每十二次。”(2)五度出生律：每个律的准确音高是通过连续生成分音中第二分音和第三分音之间的音高关系而获得的。(三)纯律：在偏音列的第二偏音和第三偏音之间插入一个第五偏音，形成和弦形式作为规则元素，从而确定CDEFGAB七音的准确高度。单个音调的三个定律及其声音得分的比较：c、d、e、f、g、b、c、五度生辰定律204、408、498、702、906、1110差4、8、2、

7、6、10十二平均定律0、200、400、500、700、900、1100、1200差4、14、2、16、12纯定律204、386、498、702、884、1088、3。自然半音和变调，自然全音和变调，自然半音。变调：由基本音级及其变化音级组成的半音。自然整体声调：由两个相邻的基本层次和这两个基本层次的变化层次组成的整体声调。变调：由某一基本层次及其变化层次组成的整体音调，或由两个基本层次及其变化层次由一个基本层次分隔而成的整体音调。降d l c，再升b，再升f，e，g，f，e，A，g，c，b，c，e，e，f，e，g，f，A，b，A，b，A，b。随着音乐历史的发展，由于音乐内容的不同，不同时期出

8、现了不同的记谱方法。如工尺谱、简谱、五线谱等。音符用来记录不同长度声音的符号，称为音符。笔记分为三个部分：，符头右边用点音符写的点称为附着点，它与跟随它的音符形成一个整体，具有增加时间值的功能。计算方法是：带点的时间值代表下面音符时间值的一半。第二，休息和它的书写，在音乐中记录声音停顿的符号叫做休息。其余部分与音符相同，可分为简单休息和附加休息。不同时间值的休止符名称对应相同时间值的音符名称，其构成和计算原理与音符相同。全休止符写在五线谱的第四行下面，二进制休止符写在第三行上面，四分之一休止符、八分之一休止符和十六分之一休止符写在第二行和第四行之间。随着休息时间值的细分，写入位置也相应增加。当

9、两个声音共享一条频谱线时，静止的书写位置随声音的位置而变化。超出五线谱范围的全休止符或二进制休止符通过添加线条来表示：3。五线谱是用五条等距离的平行线记录音符和休息的，叫做五线谱。五线谱从下往上数五行，以及这五行所产生的音程。它们分别被称为第一线、第一室、第二室、第三室、第三室、第四室、第四室和第五行。为了记录超出五线谱范围的较高或较低的声音，在五线谱的上方和下方添加了与它们平行的短线条，这被称为额外的线条。额外的线是从下到上计算的，它们是一、一、二、二、三、三和四。从上到下计算，额外的行是1、1、2、2、3、3和4。虽然有不同的方法来计算上下加号线和空格，但记录的音符高低位置与五线谱的高低位

10、置是一致的。线和线之间的位置越高，录制的声音越高，反之亦然。谱号是用来确定五线谱上音符绝对音高的符号。谱号写在五线谱的左端，或者谱号改变的地方。当谱号被记录在五线谱的某一行上时，这一行上的音符的固定的声音名称和音高被确定，并且其他行或音程上的音符的声音名称和音高也被确定。常用的谱号有g谱号、f谱号和c谱号。1G谱号，也称为高音谱号，表示五线谱的第二行被确定为一组小字符的g1。2F谱号，也称为低音谱号，表示五线谱的第四行被确定为小角色组的f。3C克莱夫，指出五线谱上的任何一行都可以确定为一组小字符的c1。目前，有三线谱号，四线谱号，其他很少使用。1高-低光谱、2、大光谱，各种谱号可单独使用或连接

11、使用。例如，用竖线将五线谱的左端与高音谱号和低音谱号用大括号连接起来，称为大谱表。以便录制范围广泛的键盘乐器，如钢琴等。通常，高音谱用右手弹奏，这被称为高音部分，低音谱用左手弹奏，这被称为低音部分。有些音乐有较高的声音区域。虽然右手弹奏高音部分，左手弹奏低音部分，但这两部分都是用高音乐谱录制的。乐谱以各种形式记录不同声音和乐器的乐谱，如独奏、独奏和伴奏、合奏和合唱，这就是乐谱。在不同谱图的多条线的左端，用垂直线把它们连接起来，然后根据乐器的类型用直线或花线把它们分类。这是分数的记法。在乐谱中，如果独奏或独奏部分只包括一两行五线谱，只需在左端画一条垂直线代替括号。但是仪器的名字应该标出来。也是弦

12、乐器的总谱，可以用垂直线与直支架连接。不同声部的合唱乐谱也是这样录制的，不同声部的名称都有专门的标记。管弦乐队乐谱：(自上而下)木管乐器铜管乐器四线乐谱打击乐器四线乐谱弓弦乐器五线乐谱。民族管弦乐队乐谱符号：(常用乐谱)演奏乐器弹拨乐器弦乐器打击乐器，第五，乐谱中的音乐标记和术语，第一，演奏方法术语，标记1连奏连奏连奏连奏连奏，声音之间也没有间隙。连接：记录在五线谱音符的上(下)侧，表示弧线中的不同音符应连贯地演唱(演奏)。连奏的连接线大多记录在五线谱上，很少记录在下面。在器乐演奏中，人们常说要分句和深呼吸。延音线：当用在两个或两个以上音高相同的音符上时，意味着他们想唱成一个音符，其长度等于这

13、些音符的总和。在单声道音乐中，连接线总是写在与符文相反的方向。如果五线谱中有两种声音，高音的连接将向上弯曲，低音的连接将向下弯曲。2断奏或断续。断断续续。在音符断开的情况下弹奏。断奏中有几个标记，如给音符加点、加三角形、加点和连线等。这些方法有不同程度的变化。实际性能：跳过的实际性能时间值是标记时间值的一半。实际演奏：跳跃音调的实际演奏时间是记谱时间的四分之三。跳音：跳音(半头韵标记):头韵和跳音的结合，顿音：实际表现：顿音的实际表现值是记数值的四分之一。3保持音调标记(持续音调):有两种：一种由短水平线表示，另一种由短水平线加上点(半保持音调)表示。前者表示音调稍强，并完全保持音调的时间值，

14、而后者表示音调稍强，且每个音调稍有分离。就像断奏标记一样，在单声道音乐中，它们通常是在符头一侧录制的，而在复调音乐中，它们也可以在相反的方向录制。琶音标记：在和弦中的每个音符上画出垂直的“波浪线”，快速分散地弹奏，这就是所谓的琶音。正常情况下，从下往上玩，保持时间值。5.滑痕：记录在音符的右侧，表示音符向上(向下)滑动。在民间音乐的表演和演唱中，滑音的演奏方法非常独特，其标记一般用曲线或箭头来标示。曲线或箭头向右上方倾斜，而曲线或箭头向右下方倾斜。6.分机号码：在半圆中间加一个点，写在单声道音乐的音符和休止符上面，表示音符或休止符的时间值可以根据作品的风格和演奏者的意图自由增加。在多声部音乐中

15、，序言也可以写在音符或休止符下。分机号码也可以写在小节线上，表示小节之间的暂停。标在双竖线上的延长表示音乐的结束。呼吸标记：常用于歌曲、合唱和器乐。十点或十点：把它写在音符上面，在演奏时尽量保持时间值。9.马卡托或马克：把它写在音符上面，每个音符将以同样的强度演奏。10.滑动：在指定的范围或音高内快速滑动。(没有写具体的音符，只标出最高和最低的音符，节奏相对自由。)11 .节奏rubato:音乐中的速度是相对自由的，播放器是非常随机的。12.速度di:不表示特定的速度，而仅表示一般的节奏、特征和风格。例如：进行曲速度；华尔兹速度；2.省略标记；1.移动八度音程标记：记录在五线谱或记谱法上，表示

16、虚线内的声音移动更高八度；2.移动八度音标：记录在五线谱或记谱法下面。8-3，高八度重复标记：被记录在五线谱或符号上，指示虚线内的声音偏移是高八度重复Con8-4，低八度重复标记：被记录在五线谱或符号上，指示虚线内的声音偏移是低八度重复Con8。记住实际的声音。)，5。长休止符：4被记录在五线谱的三行上，或者在短乐谱条的中间，表示几个小节被停止。标记上的数字表示静止的小节数。6.颤音标记：用斜线标记，其数量与尾数相同。乐谱记录在音符下面，五线谱记录在茎上。(1)同音重复：在不同时间值重复相同的音符(2)交替重复：交替和重复两个音符(音程和和弦)(3)声音模式重复：在其他小节中重复演奏(在两个小节中重复声音模式，您可以在小节线上写标记)，、3、重复标记，1表示大小节演奏序列1234 5678 5678 2。重复跳跃标志：1标记在酒吧上方。重复后，跳过1，直接播放2 2，小节演奏顺序为1234 123 567、3。达卡波(华盛顿特区)音