第一课留住身边的精彩.ppt

1、身边的美好2013.09.02，桂林市逸仙中学关琰说每次看到美丽动人的东西，都想记录下来，但是当我们拿着照相机的时候，我们不知道该怎么拍摄。 在这里，我们分“拍什么”“怎么拍”两个步骤来简单地理解拍摄吧。 一、拍什么，一、主题性、系列性(有创意)、二、历史性(将当时的场景真实记录下来)、1935年、桂林城俯瞰、1935年、桂林皇城西门4、拍唯美性(重视光、影、色)、二、如何拍、(一)、构图在密集的时候，大家的第一视觉立足点应该在画面下部的海螺上，不过不限于此，能看见远处的霞。 其实，在欣赏这张照片的时候，你分为两个步骤，具有两个水平。 摄影师可以用他的构图影响你的观察顺序和观察水平。 这就是所

2、谓的构图。 本图强调的主题是什么？ 构图可以强调主题、构图的基本原则是平衡和对称性、对比度和视点。 关于均衡和对称，均衡和对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。 均衡和对称不是概念，但两者内在同一性稳定。 安定感是人在长期观察自然中形成的视觉习惯和审美观念。 因此，符合这种审美观念的造型艺术可以产生美感，违反这个原则显得不愉快。 均衡和对称都不是平均，是逻辑上的比例关系。 平均是稳定的，但是没有变化，没有变化就没有美感，所以最讨厌构图的是平均分配画面。 对称的稳定感特别强，对称性给予画面庄严、肃清、和谐的感觉。 例如，我国古代的建筑是对称的模范，但在对称和均衡的比较中，均衡的变化远大于

3、对称。 因此，对称性是构图的重要原则，但在实际运用中机会少，运用多了就有千篇一律的感觉。 关于、1、对称与均衡，对称式构图具有平衡、稳定、呼应的特点。 常用于表现对称物体、建筑、特殊风格的物体。 生活中对称的美不是总能轻易发现的。 为了形成均衡式构图，需要选择均衡点(均衡物)，其中，、均衡不是平均，而是相等或接近的形状、数量、大小不同的排列，是视觉上稳定、异形、异量的照应均衡，是利用近重远轻、近大远小、深浅轻等透视规则和视觉习惯的艺术均衡均衡点是什么？ 必须从艺术的效果中找到这个。 只要位置适当，小的物体可与大的物体取得平衡，远的物体也可与近的物体取得平衡，运动的物体也可平衡安静的物体，低的景

4、色也可同样平衡高的景色。2、关于对比，对比巧妙，不仅增强了艺术的传播力，还能鲜明地反映和升华主题。 比较构图，是为了强调主题，强化主题，对比有各种各样的种类，千变万化，把它们的同类摆在一起，一个是形状的对比。 大和小、高和低、老和少、太和瘦、太和细等形状的对比。 二是颜色对比。 例如深浅、寒冷与温暖、明与暗、黑与白。 第三，灰与灰的对比。 例如，深和浅，亮和暗等。 在一个作品中，可以运用单一的对比，也可以同时运用各种各样的对比，对比的方法比较容易把握，但是注意不能运用硬件，不能强行陪伴。对比构图技术1 :色彩、线对比色彩是彩色照片的主要造型要素，彩色照片的冷暖、鲜艳高雅，以及各种色彩的对比，产

5、生了充分的艺术表现力和感情色彩。 线是画面构图的基本元素之一，线的纵横、曲直、粗细、长度构成不同的视觉图像，能产生不同的感情反应。 摄影师要善于运用各种线条的变化进行比较，表达自己的艺术构思。 对比构图技巧2 :暗对比摄影画面中的黑、灰、白、深和浅不同的对比是构成各照片的基调，是摄影者完成画面构图，表现思想感情的重要手段。 不同的电影风格往往给人们带来不同的视觉感觉。 高调给人以明朗、清秀、淡雅、柔和的感觉，低调给人以深刻、凝固、庄严的感觉。 通过各种电影风格的对比，强调造型主体和画面的表现中心，使观赏者能够快速感受画面，把握形象。 比如，使用高次谐的白色背景和深黑色的本体构成画面的话，出现轮

6、廓效果的深静的背景和明亮的颜色的本体进行对比的话，本体更强地吸引眼球。 对比度构图技巧3 :虚实对比度构图主要利用镜头的景深效应，实现使主体清晰、身体模糊、使主体突出的目的。 这可以是模糊的画面，也可以是空白的画面。 其实，是指画面中的本体部分，即显得清晰的部分。 在画面处理中，虚实是互补的，使实体部分更加突出，恰当地隐藏虚的部分，使观赏者感到愉快。 虚实的对比构图可以用来拍摄花卉题材，前景花的影像清晰，后面的花虚化。 对比构图技巧4 :冷暖对比。 冷暖感主要来自于对人类视觉和心理色彩的感觉，高纯度的冷色显得更冷，高纯度的暖色显得更暖。 纯度是色彩的彩度，也可以理解为鲜艳。 对比度中纯度弱的对

7、比度的画面视觉效果弱，图像的锐度低，适合长时间及近距离观看。 纯度中对比度最协调，画面效果丰富，主要清晰。 纯度高的对比度会出现新鲜浑浊的现象，画面对比度明亮，生气，色彩认知度也高。 在拍摄冷暖对比度构图的照片时，可以利用对象本身的颜色。 例如，红花和蓝天也可以利用色温的染色效果。 例如，也可以将这张照片夕阳下的天空与冷色调的冰面进行比较来表现。 对比度颜色是指在24色相环上180度之间的2种颜色，称为对比度颜色。 常见的对比度颜色是针对黄色对紫色、红色对绿色、蓝色对橙色、3色、视点和视点的构图，将观看者的注意力吸引到画面的中心点。 视点是透视学上的名称，也称为灭点。 要说清楚视点，必须从视平

8、线、水平线、水平线三条线开始。 视平线是与眼睛平行的线。 我们站在某个地方眺望着远方。 天地相连的地方和水天相连的地方有清晰的线。 这条线正好和眼睛平行，这就是视平线。 这条线是根据眼睛的高度而变化的，人站的高度，随着这条线的升高，看的东西也变远，想让千里眼睛变穷，所以更上一层楼是这个道理。 相反，人站的很低，视平线和看起来很低的地方都很近，变小了。 根据透视学的原理，视平线以上的物体，例如高山、建筑等，位于近高远低、近大远小视平线下的物体，例如大地、海、道路等，几乎低而远，几乎宽度窄，左右两侧的物体向上延伸。 这样，以人眼看到的方向为轴，上下左右在一个方向上延伸，最后聚集到一点，消失在视平线

9、上是视点的由来。 摄影必须同时考虑传达和构成。 并非所有的艺术都是如此。 设计、绘画、音乐很重要，照片也是如此。 由于摄影是“超写实”的具体艺术，因此它所面临的材料大多不具备天然的抽象性。所谓具体艺术，是指在构成的意义上，在具体中考虑点线面的构成关系。 拉斐尔草原上的圣母是圣母的大三角形是镶嵌圣母圣子的视线和头部的小三角形。 抽象艺术是指在构成的意义上，抽象地考虑点线面的构成关系。 蒙德里安的格子画是将画的材料限定为直线、四角、颜色构成世界。 九条线代表多子多福的意思，一个简单的说法是，中国古代把数字分为阳数和阴数，奇数为阳，偶数为阴。 因为在阳数中九是最高的，在五居正中，所以用“九”和“五”

10、象征帝王的权威，被称为“九五至尊”，龙生九子1 .长子囚牛2 .次子汪眦(y z )，3 .老三嘲笑鸟风。 2相似。 修订设定中的所谓“ABA”的原则。 AB为对比，AA为类似。 构图是线条、几何图形和裁剪框架图形之间的形式关系。裁剪框图形、横线、纵线和裁剪框图形的形式关系(九宫格构图)、对角线、三角形和裁剪框图形的形式关系，广角透视使构图强调线的收敛和几何图形的构成。 长焦点的透视会削弱构图，转向前后景和本体的虚实和明暗的关系。 虚拟化的前景(用墙角、窗框甚至纸、塑料布等暂时物体部分遮挡镜头)是必要的构成要素，与清晰的主题有对比关系，画面平衡。 不把天地“空白”的国画是拘泥于“空白”的技法，摄影也是同样的。 如果让拍摄对象画面过于充实地站起来，不仅不利于照片后期制作过程中的裁剪。 同时，画面分散，失去意境，无法突出主题。 高手的低手差有时在这个分寸之间。 2 .忌画面分裂必须使摄影时摄影主体的位置和延伸方向一致。 主题不突出，拍摄的角度很重要，一般初学者为了突出本体，最好能近距离拍摄。 3 .忌主题不明显，不同角度拍摄(不使用自己身高的角度拍摄)，3 .