对美术教育及教学模式的一些思考

1、 对美术教育及教学模式的一些思考一、树立现代形态的美育观现代美育表现出对人的关注，不仅是把人作为静态审美中的审美主体参与审美活动，而是把人作为在动态审美活动中发展着的、创造着的人。现代美育的目标不再仅仅局限于艺术美或以艺术美为核心，而应当以建立“审美文化”为自己的根本任务。第一，美育的重点是人的全面发展，人的整体系质(包括整体审美素质)的全面提高，并且力争人的全面的最优化发展，所以说，美育不仅应教人感受美、体验美，其主要功能应是创造“美”的人和社会。塑造“美”的人、创造“美”的社会是美育的出发点和归宿。从这种意义上讲，“美育”就是“育美”，即由审美教育转换为培养美的教育。 第二，传统的美育是一

2、个封闭的或半封闭的系统，它以艺术技巧为手段，培养人的审美观、审美能力、审美情趣，乃至审美理想，从而表现为结构与功能的单纯性。美学与其它学科的互相渗透乃至融合，也引发了美育系统的结构的重构，使美育成为开放的生态系统。二、用现代化的美育手段，提高美育质量当前，在中小学美术教育实践中，美术课内容的丰富与教学课时的稀少，形式的多彩与教学方法的单调等种种矛盾，的确需要我们找出一条能有效解决这些矛盾的途径，使我们的中小学美术教学真正做到短时高效、丰富多彩。艺术伴随着人类的诞生而诞生，伴随着人类的发展而发展。在人类文化宝库中蕴藏着数不尽的艺术珍品，艺术世界广阔无限。因此，仅凭中小学每周2至4节的课时，即使是

3、让学生在漫漫的艺术长廓中做一回匆匆过客也是不可能的。因为它毕竟只是整个学校教育的组成部分之一。因此不能凭着一股热情，一味呼吁增加课时以体现重视美育。事实上，我国所规定的美术课课时并不比国外一些很重视艺术教育的国家所规定的课时少，为什么我们的美术教育就是没有别人开展得好呢?这是因为，虽然这些国家规定的美术课课时并不比我国的多，但用来开展美术课外活动的时间却很充足。另一方面，我们在单位时间内的教学效益不高。这一点，也许是我国美术教育落后的最大症结之所在。因此，如何在规定时间内最大限度地提高教学效益是我们在制定美术教学原则时应该首先考虑的问题。所以我们应使用现代化的美育手段，在不增加课时的前提下，尽

4、可能地调动学生全部的审美感官，拓宽学生的艺术视野。(一)目标整体化当代各个发达国家从提高学生整体系质的高度提出了艺术教育的目标要求，从“纯粹艺术”教育中解脱出来，使学生在创造艺术形式的过程中获得美感体验。美术教育的根本目的并不在于美术的本身，而是通过美术教育培养学生的创造力，以利于学生积极灵活地适应21世纪的社会变化，使学生在未来社会中学会生存。(二)途径立体化美育的立体化原则，指美育不同于其它专业性强的学科教育，应该表现出综合性的特点，如在美术教学中可试行美术、音乐、文学、影视四者综合的教学法。实践证明，美术和音乐融合，可以达到图音并茂、声色俱全的效果。如，在上美术欣赏课时，将一幅幅绘画配上

5、一曲曲“画外音”，使学生对静止的画面产生动态的感受。值得注意的是，把美术和音乐结合起来，是为了更好地拓展艺术空间，增强艺术趣味，培养学生的艺术想象力与创造力，而欲达此目的，贵在把二者灵活、巧妙地融合在一起，切不可公式化。比如要学生把音乐形象描绘下来，教师应该启发每个学生用各自独特的画面构思去表达同一音乐主题，不应当无形地诱导学生一齐去寻找同一种图解，而是要鼓励他们去积极地寻找各式各样的图解。除了美术与音乐的相互配合外，美术与书法、化妆表演等也都是可以很好地融合在一起的。总之，我们的美术课应该尽可能地融合各种艺术形式，充分调动人体的全部感官。(三)方法个别化所谓方法个别化，就是重视学生的个别差异，注重因材施教，在全面了解学生个性特征的基础上，充分开发他们的潜能。主要表现有：一是个别指导。德国小学专门开设了辅导课，其目的在于对艺术基础不同的学生，进行不同要求的艺术教育辅导，这是按学生的基础进行的个别指导。还有一种是按学生兴趣爱好进行个别指导。教师在教学中注意创设各种条件，设置多种情景，发展学生的爱好、特长。例如，在编织课上，有刺绣、贴花、缝花；在美术课上，有贴画、学生画、剪贴画等等，教师不规定范围，只是依据学生兴趣爱好进行个别指导；二是小组教学。按照学生艺术才能和兴趣爱好组成小组，为他们制订教学程序，确定教学内容，定时训练，促进发展。在发达国家城市中，假日里经常可以看