名著《红楼梦》与戏曲的相互影响

1、精选文档名著红楼梦与戏曲的相互影响 【摘 要】红楼梦是中国的四大古典名著之一，它虽然是一部小说，但是我们发现在它的创作中有很深厚的戏曲化特点，是小说和戏曲因素兼备的范本。本文对名著红楼梦与戏典的相互影响进行了浅显的分析。 【关键词】红楼梦；戏曲；相互影响 中图分类号：I207.411 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）06-0021-02 清代文学大师曹雪芹呕心沥血完成的古典名著红楼梦是中华文学宝库中的瑰宝，它的思想价值和艺术价值达到了中国古典文学的最高水平，众多的红学家对它最中肯的评价是“虽是满纸荒唐言，却是一把辛酸泪”。这部名著被改编成电视剧、电影、话剧和戏曲等各种文

2、艺形式，其中改编为各种不同派别的戏曲在改编形式中所占的比重是最大的，可见原著小说和戏曲之间有着悠久的渊源。 一、红楼梦在构思和叙述方式上有戏曲化的特点 不仅是红楼梦，我国的很多古典小说从构思和叙述方式上都有明显的戏曲化的特点，先看红楼梦的框架，采用的是戏曲的形式，例如：在开篇时写一个僧人和一个道士捡到一块女娲补天时剩下的石头，带到“昌明隆盛之邦、花柳繁华地”，不知过了几世几劫，被一个空空道人发现，看到石上写着的字迹，于是“从头到尾抄写回来，闻世传奇”。这个开篇采用的是一种传奇化的写法，悬念重重，使读者产生浓厚的阅读兴趣。这种一僧一道的人物带入，是戏曲中最常用的方式，以将复杂或分散的情节穿成一条

3、主线，是以往的古典小说没有的叙述方法；再如红楼梦中的第一至五回是小说的开头部分，中心人物和故事缘起都开始进行交待。作者对事件的起因进行、中心人物都“聚齐”，也采用和戏曲一样的形式来铺垫人物的命运和情节，带有浓郁的传奇色彩。 二、红楼梦中的戏曲运用 如果读者是一个资深的红迷，就会体会到红楼梦中戏曲的比例是相当大的，它是这部小说中的一条生命线。红楼梦的情节中有很多的戏曲描写，主要表现为文学形式和表演形式两种，其中文学形式的例子是贾宝玉和林黛玉在读西厢记时，书中提到了举凡寿辰、年节时看戏和演戏。戏曲的穿插描写对人物的塑造和情节的推动起到了渲染作用。 （一）借助于人物对戏曲作品的评论来反映人物的内心世

4、界。红楼梦中大量提到了西厢记和牡丹亭，这两部极具代表性的戏曲作品是进行人物刻画的载体，通过描写人物在这两部戏曲中的态度来影射人物的内心世界。 （二）通过对人物进行戏曲的点评来表现人物的性格。这是从表现形式方面而言的，红楼梦中有大量观看戏曲表演的描写，每个人物在点评戏和看戏时，会将内心的想法和性格特点表现出来。 （三）借助于戏曲曲词来提示人物的命运。例如在第五回时作者引用戏曲曲词暗示了金陵十二钗的命运，这在读到后文时可以体会出来。 在名著红楼梦中，作者引用了很多传统戏曲，有的已经失传，有的至今仍在流传，如著名的牡丹亭西厢记等。例如第十八回“苛国府归省庆元宵”，贾妃点了豪宴乞巧仙缘离魂四出戏，分别

5、出自四部戏曲作品，即一捧雪长生殿邯郸记牡丹亭。贾妃又点了两出戏相约和相骂，这两出戏出自戏曲作品钗钏记。又如在二十二回“听曲文宝玉悟禅机”，凤姐点了刘二当衣，薛宝钗点了西游记和鲁智深醉闹五台山；再如第二十三回“西厢记妙词通戏语，牡丹亭艳曲警芳心”，光是题目就提到了西厢记和牡丹亭这两部戏曲。这些戏曲有的是明写的，有的是暗写的，需要仔细琢磨。 红楼梦中大量引用传统戏曲，是与戏曲的发展历史紧密联系在一起的。戏曲是一种历史悠久、为人们喜闻乐见的娱乐活动，不论是达官显贵，还是市井走卒，都会从戏曲中获得享受。戏曲还有言传身教的作用，艺人对剧本故事进行演绎，可以弥补现实生活经验的不足，并通过听戏来进行自我鞭挞

6、。红楼梦是一种文学艺术，它的阅读人群必须具备两个方面的条件，一方面是要认识字，第二方面要对文学艺术有所领悟。读懂红楼梦是很难的，所以可以尝试在戏曲中领悟红楼梦的文学描写。不识字的人一样可以接触红楼梦，可以通过欣赏戏曲来了解红楼世界。在看戏时可以观看表演，也可以听曲文，所以戏曲比小说具有更广泛的普及性。 红楼梦中引用的戏曲是点折子戏的形式，起到了画龙点晴的作用。小说的文学形式对于展现戏典的场景是有缺陷的，但是可以展现戏曲的要点。作者借助戏曲的要点来提示小说的内涵，这样的写作手法史无前例，同时对小说人物的理解需要有对戏曲的认识。如前文提到凤姐点的戏刘二当衣，是要暗示凤姐的一系列行为与刘二是很相似的

7、，林黛玉调侃贾宝玉时提到的戏曲妆疯，在第二十五回贾宝玉确实像是疯了一样。 所以小说中提到的戏曲都是有深意的，它是作者提醒读者要着重注意的“重点”，不是点缀，而是有表达内涵的。 三、戏曲对红楼梦的各种诠释 红楼梦和戏曲具有深厚的渊源，从清代起就有很多文人将红楼梦改编成戏剧作品，在舞台上进行诠释，从表现形式到内容上都进行了探索，红楼戏成为戏曲表演中的一个典型表现形式。 （一）越剧红楼。越剧红楼梦是上海越剧院为了向建国十周年献礼而进行的改编，1962年红楼梦被改编拍摄成了彩色戏曲艺术片，上个世纪70年代徐进首次将红楼梦改编成越剧作品，此外很多越剧团体都在舞台和荧屏上演绎着红楼中的人物和情节，经过越剧

8、演员的传承和发展创新，影响力遍及海内外，可以说越剧红楼梦是对小说红楼梦进行戏曲演绎方面艺术成就最高的。 在进行改编时，充分保留原著的精华，对一些具有传奇色彩和明显戏曲特点的内容进行经典演绎，经过编剧、导演和演职人员的二次创作，人物现象栩栩如生地展现了出来，观众从这些艺术形象身上体会到了小说的中心思想，对人物形象的刻画有了更深的体会。 特别是经典的宝黛爱情部分，它是这部小说的爱情主线，他们在读西厢记时心灵相通，与封建礼教进行不屈的抗争，最后黛玉含冤死去，宝玉也受尽人生苦难，这种爱恨离别在越剧中得到了淋漓尽致的展现；我们也真切地看到了宝玉对琪官所受屈辱的同情和无奈，悲痛地看她死去；我们看到了大观园

9、中的女儿们的凄惨命运，我们还看到了最后宝玉万念俱灰地走向白茫茫的远方，还有很多的戏曲场景。 随着人们欣赏水平的不断提高、文化品位的不断提升，红楼梦在改编时从多个层次和侧面表现了小说的表现力，如改编的电视连续剧红楼梦是一种新的戏曲尝试，通过人物形象、矛盾的刻画等方面进行了经典改编，展现了一幅悲欢离合的人物画，更充分地展现了小说红楼梦的内涵，人物的塑造也显得更加丰满了。 在对红楼梦的越剧演绎的不断探索中，涌现出了一大批优秀的戏曲演员、艺术家，使越剧的生命力更加壮大。最早的以徐玉兰、王文娟为代表的徐、王派红楼演员，因为红楼梦的演出而大有名气，并涌现了很多优秀的中青年越剧演员，有的甚至成为了贾宝玉、林

10、黛玉等经典人物的代表明星，这些越剧演员使越剧红楼的生命力更加强大，演员的艺术造诣也越来越高。 （二）昆曲红楼梦。昆曲是世界非物质文化遗产，是中国最古老的剧种之一，是一种发源于昆山的戏曲形式，具有抒情性强、动作细腻、音乐与舞蹈结合巧妙等优点，对于红楼梦这一以爱情作为主线的名著来说，昆曲无疑是最为恰当的表现形式之一，仅次于越剧。红楼梦被改编为昆曲戏剧以后，很多观众都评论“原来红楼梦可以这么美”、“好看”等，好评如潮。 北方昆曲剧院进行了大胆的尝试，用昆曲交响清唱的形式对名著红楼梦进行了演绎，这种新的表现形式摒弃了戏曲的传统形式，即“乐队伴唱”的形式，它更像是一台红楼音乐会，用交响乐的形式丰富了戏曲

11、的表达，进行舞台表演时用音乐和唱腔代替了对白和戏曲动作，不像传统的昆曲一样是按出场次表演的，而是按照交响乐的乐章来进行，情节叙事时通过音乐进行表达。例如：贾宝玉、林黛玉出场时出现主题音乐，其他故事情节和人物出场时用合适的场景音乐，在进行交响乐的表演时保留曲笛、板鼓等昆曲演出乐器的使用，运用多种昆曲唱腔，是昆曲和交响乐两种艺术形式的有机融合。 （三）其他戏曲形式的改编。除了以上的越剧、昆曲对红楼梦的改编创作以外，其他很多剧种如京剧、黄梅戏、豫剧等都对这部名著进行了不同的演绎，几乎在每个戏曲曲种中红楼梦都是一出大戏，也是很能引发观众兴趣的名剧。以京剧为例，它是我国的国粹，如果将红楼梦的爱情作为主线

12、，京剧是不适合的，因为它太气势磅礴，而细腻的越剧则更有优势，但是它也是一部封建家族的兴衰史，里面有对于复杂人际关系的描写，从这个主题出发，用京剧来演绎红楼梦又是适合的，它的气势是一种优势。根据红楼梦改编的京剧连续剧得到了人们的喜爱，在平缓的故事情节中穿插入一些京剧表演，观念不仅过足了京剧瘾，也欣赏到了丰富的故事情节。 四、小结 红楼梦中引用了大量的戏曲名称，这些戏曲对人物的刻画、场景的设置起到了画龙点晴的作用，使红楼梦保持了浓郁的戏曲化特点。同时，将红楼梦搬上戏曲舞台以后，文学作品成了活生生的戏曲人物表演，不仅保留了小说的经典内容，也遵循着戏曲的创作规律；红楼梦是现代中国戏曲创作的代表，戏曲改编也是红楼文化的一种传播形式。所以我们必须以戏曲艺术的眼光来欣赏红楼梦的改编，确定戏曲的审美意义，使红楼梦这部经典不仅拥有文学艺术的读者，也能有大量欣赏戏曲创作的观众。 参考文献： 1徐扶明.红楼梦与戏曲比较研究M.上海：上海古籍出版社，1984. 2阿美.红楼梦戏曲集M.北京：中华书局，1978. 3许并生.红楼梦与戏曲结构J.红楼梦学刊，2001（0