《盆景欣赏》PPT课件.ppt

1、欢迎学习盆景学,第八章 盆景陈设与欣赏,疏影入翠微,红霞满（簕杜鹃）,红霞满（簕杜鹃）,簕杜鹃的学名是宝荆，原产南美洲巴西。我国北方称之为三角梅、叶子花，日本叫它为九重葛，广东和香港见其枝中有簕(即刺)，其花又似杜鹃，故俗称它为簕杜鹃。簕杜鹃的品种繁多，引入我国常见栽培的有红花簕杜鹃和紫花簕杜鹃两种，还有金黄、白花、双色、重瓣、银边花叶、金心花叶等品种，有的红艳艳、有的金灿灿、有的白雪雪，有的紫如霞，五彩缤纷，鲜艳夺目。由于它粗生易长，花期又长，繁花似锦，自80年代起逐渐在岭南城乡广泛栽培，也成为岭南盆坛中观花盆景的新的一族。深圳、东莞、惠州、江门等市已先后把它评选为市花。近十多年来，岭南盆景

2、界，尤其是香港盆景名家以簕杜鹃制成的观花盆景佳作迭出，1990年10月在广州烈士陵园举办的“省港澳盆景博览会”上，香港盆栽会送展的一盆题名为紫霞垂照的簕杜鹃，最令人瞩目，饮誉羊城。香港青松观的这盆簕杜鹃，堪称一流杰作。它是一头多干的老树桩。制作者经过长期的精心培育，将其大大小小枝条修整顺着向右弯曲，斜飘130cm，塑造成火炬形。以此同时，又把它置于强烈光照的环境下生长，注意水肥管理，通过制水催花，使它一簇簇地盛花怒放，像旭日初升，红霞满天，划破万里晴空，璀灿夺目，蔚为壮观。,枫林晚醉（红枫林）,枫林晚醉（红枫林）,伍宜孙博士是香港著名的盆景艺术家，潜心于盆艺研究数十年很有造诣，佳作层出不穷。枫

3、林晚醉的红枫林盆景，是他的得意之作。他用18棵大小枫树植株，有主有次、参差有序地分成两组，拼成一幅红枫林的壮景，给人一看便产生了“一树红枫满是叶，翻疑无叶满是花”的感觉，真是如诗如画，令人陶醉!制作者以杜牧山行中的“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”的诗句为创作题材，又用北京的香山红叶和加拿大的红枫林的自然景观作参考，通过精心构思，运用缩龙成寸的艺术手法，创造出“枫林晚醉”的胜景，仿佛把人带进了景点，观赏着那入秋黄栌换上的时装，穿红披锦，漫山红遍，夕阳映照，如火如荼，景色壮丽醉人。无疑，杜牧凭着他的灵感，用文字音韵写出“霜叶红于二月花”的千古赞颂的诗句，而伍宜孙博士则以树林为材，经过精心栽培和艺

4、术加工，构造出这件有生命艺术的“立体的画”。假如杜牧能活到如今，见到这件力作，也许会停车去观赏，沉醉于枫林，流连而忘返。年世高龄的伍宜孙博士，一直过着充实又从容的晚年生活，他把自己的精神生活情操寄托于盆景艺术之中，通过红枫林盆景制作，融情入景，造景抒怀，表达了他对自己夕阳红一般的幸福晚年的喜爱心情。是的，夕阳是晚开的花，夕阳是陈年的酒，最美不过夕阳红。这就是此作品的创作艺术高超、意境奥妙的精华所在，达到自感而感人的艺术效果，引人共鸣，令人深思！,春复春(雀梅),春复春(雀梅),春复春雀梅盆景，是岭南盆景宗师孔泰初的代表作，也是公认为岭南盆景的样板和永存典范。孔泰初曾说过：“各人爱好不同，有人喜

5、欢潇洒轻盈，随形赋意，我则赞赏雄浑刚劲，功深基稳，构图严谨，疏密有韵”。 这是孔泰初创作盆景的指导思想，也是他的创作成功经验之谈。他就是以这个指导思想来进行春复春创作的。在创作过程中，他严肃认真，一丝不苟，精心培育。首先，选好树坯，对树坯进行细心观察，反复推敲，构思造型，然后绘出蓝图，再进行比较鉴别，最后选择出最佳的构图方案，才明确出主题春复春。根据这个主题，运用其创造的“蓄枝截干”的枝法，经过三十几度的寒来暑往，精修细剪，呕心沥血，才获成功。春复春作品，是自然大树的缩影，取法于自然而高于自然，构图严谨，很有章法。远看，其根基稳重，树身矮壮，气势雄浑刚劲，充分显示古木雄风的风格。近看，枝条蟠曲

6、有力， 劲似屈铁；细看枝梢嫩芽点点，俨然复苏的天然大树，仿佛告诉人们：春回大地，万象更新的春天又降临人间。看！它春复春、年复年地春满枝头、春色满园，呈现出一派春光明媚、春意盎然的景象，给人们带来一个欣欣向荣的春天和一个美好的祝福。 若回头仔细观赏其作品，不难看出：孔泰初的造型艺术及其蓄枝截干技艺的独到功力，无论从其整体树形看，或者任意截取其中的一条大枝或小枝，都能独自成景，实在令人佩服。无疑是岭南盆景的传世珍品。孔泰初这件盆景，在1964年周恩来总理出访埃塞俄比亚时，已被选为国礼珍品赠送给埃塞俄比亚塞拉西皇帝，为增进中埃两国人民友谊作出了不朽的贡献。（余晖/文） 孔泰初 已故，岭南盆景一代宗师

7、，1989年被追认为中国盆景艺术大师 。,花甲同龄显风采 九里香 树高98cm 苏 伦苏伦中国盆景艺术大师，广州盆景协会副会长,英国女皇兴致勃勃参观广州流花西苑的盆景，十分欣赏岭南盆景的艺术风格。,花甲同龄显风采（九里香）,九里香被誉为岭南盆景树种中的“树桩之王”。过去在岭南盆坛中获得种种殊荣和立下不朽功勋的多数是九里香盆景。这件题为花甲同龄显风采的九里香盆景，是广州市盆景名家苏伦参与制作的杰作。这件作品，是精心挑选了有40年树龄的老树桩为树材，桩头古拙，端庄稳币，老干虬枝，苍劲雄秀，宛如自然界的参天大树。选材以后，再经过20个寒暑的悉心栽植，精雕细琢，艺术加工，使树型略呈金字形，枝爪争让得体

8、，疏密有韵，刚劲有力，表现出虽经60载风霜而不衰，端庄大方，仪态可人的风采。尤其是经过一番“梳妆打扮”剪枝、摘叶，其枝头嫩绿点点，生机勃勃，青春焕发，风度翩翩，显得花甲风采更加动人。还配以一只石湾烧制的“小八仙”蛋形陶彩盆，更显古雅珍贵。1986午的秋天，也就是在中英签署中英联合声明后的不久，英国女皇伊丽沙白二世来广州访问。当时，广东省省长叶选平挑选了这件九里香盆景作为珍贵礼品馈赠，英国女皇高兴地接受过礼品后，即询问这盆九里香的树龄，当她通过翻译得知是60树龄时，不禁拍手叫好，因为这棵九里香正好与她同年出世。正是：人树同年生，风采尤可人，礼轻意义重，九里香英伦。英女皇还兴致勃勃地参观了广州流花

9、西苑陈列的盆景，并在西苑空地上和叶选平省长共同植下了一株从英国专机运来的象征着中英友谊之树橡树，现已茁壮成长，枝繁叶茂，长势喜人。（余晖文）,虽老犹荣显雄风(罗汉松)树高130cm香港吴有沅作,虽老犹荣显雄风 （罗汉松）,罗汉松，因其果实似人头，花托如袈裟，宛若披着袈裟的罗汉，故名。它的叶色油亮，面为墨绿色，背为黄绿色；枝叶繁茂，秀丽青翠，树干古雅可人，是岭南盆景的珍贵树种。近20多年来，颇受省港盆景爱好者的青眯，其一流作品，身价不菲。香港盆景名家吴有沅先生的题为虽老犹荣显雄风的罗汉松盆景，是他的得意之作。其树桩挖自香港，栽培全过程也在香港，是土生土长的、名副其实的香港盆景。这棵罗汉松的树龄逾

10、百载，堪称岭南树桩盆景的“老寿星”。它属于“矮仔大树”型，树头粗壮，根系发达，盘踞盆面，稳如泰山；树干苍劲有势，左斜右弯，布局得体，一气呵成；它枝繁叶茂，弯曲流畅，风度翩翩，形神兼备，气派非凡，显示出其身经百载风霜，虽老犹荣的雄风，堪称当今罗汉松盆景中的极品。 据吴有沅先生介绍，原来这棵罗汉松矮桩老树，是于20多年前在香港一处深山斜坡上发现的，当时无法用锄挖掘，刀斧也难下，只好将其锯截下来，由于全无根系，估计成活率不高，乃用稀泥稻草包裹运回，姑且落地养植，两年之后，竟然奇迹出现，老树长出了新根，于是过了段日子，即上盆精心培育，每三年换泥一次，经过20多年呕心沥血的栽培，皇天不负有心人，终于这棵

11、老松茁壮成长，英姿焕发，虽老犹荣，实属难得。 吴有沅先生曾说过：“古之贤人陶渊明独爱菊，但我喜爱此株罗汉松。”可见，这盆罗汉松盆景力作，是吴有沅先生心爱之物，得意之作。,古树雄风九里香树高120cm广州李垣开/作,古树雄风（九里香）,岭南盆景的开山祖孔泰初先生创造的雄浑刚劲的风格，奠定了岭南盆景艺术风格的基础，其古树雄风的大树造型，至今仍是盆景爱好者模仿和追求的典范。多年来，在岭南盆景的创作中，婆娑大树造型作品不少，但真正称得上精品的并不很多。李垣开创作的这盆九里香大树型盆景，根深基稳，老干嶙峋，枝叶繁茂，翠盖如云，真正体现了古树雄风的本色，颇具泰初风格的神韵。九里香生长于我国的南方，具根系发

12、达，木质坚硬，极耐修剪，是栽培盆景的上好品种，也是岭南盆景的四大传统品种之一。这盆大树型盆景，采用九里香老桩头作坯材，其树头根部发达，四面拖坝，树身布满坑坑洼洼，苍劲嶙峋，是造就大树型盆景的上等坯材，十分难得。制作者按古榕的布局，经过20多年的精心栽培，才形成如此雄伟恢宏的气势。首先，在造型上，该盆景头壮干粗，树形矮化，托位分布合理，整体比例匀称，有疏有密、有聚有放，重心突出，树势稳重。其次，在枝法上，以修剪为主，屈扎为辅，分歧清晰，争让得法，造成起伏收尾，一波三折的艺术效果。繁茂古拙的枝法，配以苍劲的头身及大树造型，真是浑然一体，相得益彰。整盆作品，尤如千年古树缩影，虽经万千沧桑，仍老而弥坚

13、，雄风尤在，有一种阅尽古今的沧桑感。与之相对，的确能使人浮想联翩，感慨良多！,本是同根生，遥牵两地情榕树头盆长170cm广州黄就伟/作,本是同根生，遥牵两地情,一盆意趣清新的盆景，是能够“藏参天覆地之意于盈握间”的，这盆题名为本是同根生，遥牵两地情的盆景，正是抓住了“望中疑在野，幽处欲生云”的意境，再现“移天缩地到君怀”的风姿，因而获得99昆明世博会大奖。这盆桩景选用了富有野趣的细叶榕和朴实自然的英德石为材料，在170cm长方盆中表现秀丽的湖光山色。近景是一个基部粗大，苍老古朴，表皮皱裂、悬根露爪的榕树头，树头上“长”出20多株树干虬曲的小树，每株树干苍劲，虬曲自然，树冠秀茂，一派生机勃勃。枝

14、托造型采取岭南派“蓄枝截干”法，显得刚劲有力，每一枝托，都符合独立的盆景造型标准，看到枝托似“鸡爪”或“鹿角”，更显出盆树的骨干苍劲。远景处只小树几枝，几个小石相呼应。构图布局近浓远淡，层次分明；在树桩的选材造景上，形态、色彩、纹理等方面按树造型，浑然体，线条明快清晰，而结构也是严谨天成，加上以雪白的云石盆作底，恍如一片汪洋；再恰到好处地点上帆影青苔、山亭孤塔，乍一看去，恰如一幅优美的山水画，使人观赏以后，获得美的享受，隽永而耐人寻味。一盆隽品，来之不易。据作者黄就伟先生介绍，要制作一盆成功的桩景很费时日，所造的品种一定要具备桩头大，老态龙钟，老气横溢，植株矮壮，萌芽力强等条件。在栽培过程中，

15、首先着力于成活回青，生根发芽，才落盆移植于地，给予充分的光照和养分，促其蓬勃旺盛以利手工造型。造型要善于因势利导，扬长避短，去冗留精，蓄枝截干，分段收束，使其逐步长成大小不一的古木雏型，再落地移盆，落盆移地，反复移植，足足折腾了三十个寒来暑往，才有今日之成，可见实属来之不易。 这种岭南派独特的造型，必须假以时日，特别需要耐心和毅力，因为每长一寸枝条非得两三年不可，正如诗云：“一寸枝条无数载，佳景方成已十秋”。,清新隽永 诗意盎然林间七贤高80cm，宽100cm陶大奎/作,清新隽永 诗意盎然（榆树）,这是一件造型奇特的榆树桩景（高80cm，宽100cm）。半枯的树体斜卧于盆面，有如一座拱形的桥，

16、而七桠树干却生机勃勃的踞立于枯木之上，构成一片错落有致的丛树景观。枝条舒展自如，飘逸洒脱，宛若七位放荡不羁的隐士，在山林间酬唱行吟该作品在造型上颇具难度，从枯木上培养出七桠枝干已属不易，在护养方面须下很大功夫，方能保持枝条不且失茁壮茂盛。在造型上不作过份修剪，使其流畅自然，以体现其文野相宜的隐士风度，使作品的主题更加突出。同时，作者运用纵横交错，枯荣互衬的对比手法，使作品形成独特的风格和鲜明的个性， 充分显示出旺盛的生命力，给观赏者留下了深刻的印象。(陈奇元/文),醉舞东风（榆树）榆树）树高45cm广州苏伦/作,醉舞东风（榆树）,艺术作品的风格，是与作者的个性密切相关的，而作者的个性，则受其生

17、活环境、经历、学识、修养等的影响。成熟的艺术家，其作品必定带有该艺术家特有和比较固定的艺术倾向，即具有自己与众不同的艺术特色。我们在观赏盆景大师的盆景作品时，往往能从众多的盆景中，眼认出其作品来。这就说明，其作品已打上了该大师风格特色的烙印。这盆名曰“醉舞东风”的盆景作品，亦比较深刻地体现了岭南盆景艺术大师苏伦的创作风格和艺术特色。苏伦出身于芳村花地的园林书画之家。其父苏卧农，擅长栽花绘画，是岭南画派创始人高剑父的入室弟子，是有名的岭南派画家。苏伦自幼在其父的馥林园，负责管理剪裁果树盆栽，并每日在旁看父亲挥笔绘画，耳闻目濡，汲取艺术养分。因此，苏伦创作的盆景，明显带有国画的风韵。其风格特点是：

18、洒脱而不失儒雅，精巧而有画味。 这盆“醉舞东风”榆树盆景，树高只有45cm，置于一方形云石浅盆。据作者介绍，树身原是从棵榆树头上截取的一段大根，作者见可以造就，便因材施用，运用嫁接、修剪等技艺，通过数载精心栽培，才形成今日之模样。可见好的作品，并不在乎树桩先天条件的好坏，关键在于作者的艺术修养。该树构思独特，造型似一略显醉态之舞者，左右长一短的摊手，似抖动着的两只长袖。它乘着酒兴，东风作伴，欣然起舞。一曲动听优美的霓裳羽衣舞，直教人如痴如醉。正如诗人朱帆作诗题咏：“舞罢依郎整翠翘，几回魂断楚宫腰。而今沉醉东风里，梦听当年碧玉箫。”(谢荣耀/文),百鸟归巢（榕树）树高120cm广州 李垣开/作,

19、百鸟归巢（榕树）,岭南榕树处处见，唯有天马古榕最诱人。在广东新会市郊的天马村天马河中，有一棵巨大的古榕树，根茎相连，枝叶婆娑，覆盖面达1万平方米，四面环水，形成了一个宁静的小天地。由于这里的生活环境优越，吸引着成千上万的白鹭、麻鹭和灰鹭栖息其间，白鹭和灰鹭白天觅食，夜间归巢，灰鹭则夜出晨归。这就是著名的新会天马“小鸟天堂”的景观，吸引着不少游人观赏。一件题为百鸟归巢的榕树盆景是广州钢铁厂美术师李垣开的代表作。它采用古老大树造型，形似新会天马的古榕，宛如“小鸟天堂”，树高120cm，根基稳重，苍劲雄浑，枝桠有序地向四周伸张漫延，形成了遮天蔽日的大伞盖，干枝长出了无数的气根，一根根地拼命往泥里扎，

20、有如钢筋入地，刚劲有力。由于其根茎相连，繁衍了子孙孙，俨然株亭亭洒洒、郁郁葱葱的“小鸟天堂”的自然景树缩影。但它不是“小鸟天堂”，而胜似“小鸟天堂”。盆景的艺术造型，师法于自然而高于自然。欣赏此作品的焦点，应该是在其似与不似之间，这就是它的奥妙之处。李垣开画师，其书画艺术精湛，又酷爱盆艺，他的盆景作品，如其字画一样苍劲潇洒，颇具特色。(余晖/文),太公垂钓（罗汉松）飘垂125cm香港青松观/作,太公垂钓（罗汉松）,香港青松观，是一所有名的道观。它以道教教义为经，以服务人群为纬。主张道法自然，修心炼性。观长侯宝垣，乃得道之高人。其制作盆景，贯以道之精神，崇尚天人合一，谓“天工一半，得山野之奇材，

21、人工一半，益虚灵之妙艺”。因此，其盆景作品，往往有超脱尘嚣，复返自然之妙。其风格特点，则以新奇野趣为主。在香港这个现代文明高度发达的大都市，就连盆景也多少带有现代气息的氛围，青松观的盆景，的确能给人清新脱俗，无拘无束，自然奇趣的感觉。青松观盆景的坯材，多从内地民间中广泛搜集，而这些坯材，又多从山野之中采掘。其对坯材的选择有自己的特别偏好，对一些特殊型格，新奇古怪的树坯尤为喜爱。而这些树坯，大都体现了大门然的鬼斧神工，再加士制作者的构思创造，自然别出心裁，人无我有，具有互众不问的特点。这盆题曰太公垂钓的罗汉松盆景，即是其中之一例。该盆景取材于一种南方海岛上生长的罗汉松。由于自然环境的恶劣，其幼受

22、海浪狂风的袭击，形成千姿百态的自然形格，有的甚至超越常态。这盆作品，正是利用超越常念的坯材，加以大胆构思，塑造成别具一格的悬崖型盆景。其树身分三段形成两个方形直角(岭南盆景称死曲，为大忌)，然后再急转直下向下伸垂，犹如八十遇文王之姜太公，直钩垂钓，悠然自得。树材虽犯大忌，然因运用巧妙，并无尴尬感觉，反而愈觉新奇。可见规则并非一成不变，不可打破。(谢荣耀/文),紫霞垂照（簕杜鹃）树高158cm香港盆栽会/作,紫霞垂照（簕杜鹃）,紫花簕杜鹃原产南美巴西，在80年代初，广东省从香港引种栽培。它粗生易长，又耐干旱，在潮湿环境中生长旺盛，它的枝条柔软，适宜扎作修剪造型，其花苞紫色，如烟似霞，灿烂夺目，它

23、的年久老树桩是制作盆景的理想良材。1990年，在广州烈士陵园的“省港澳盆景博览会”的入口处，摆放着一盆题为紫霞垂照的紫花簕杜鹃盆景，是香港盆栽会送展的佳作，十分令人瞩目，其可贵之处是，制作者敢于突破岭南盆景的传统技法，借鉴芥子园的绘画手法和川派吊扎枝干整型，巧妙地将其树干开膛破肚，改造成揉曲回旋，古奇有韵的形态，并大胆运用扎剪并举的枝法，硬把一托托的枝条屈曲下垂，揉合了岭南派的蓄枝截干枝法，形成一束束直角拐弯悬垂的蟹爪枝，衬托着艳丽多姿的紫花，恍如吊兰在飘荡，烟霞在飞舞，又似紫霞仙女下凡，俯瞰人间，壮丽动人，令人心旷神怡，堪称岭南盆坛罕见的创新佳作。它在博览会展出期间，围睹观赏者最多，不仅供羊

24、城观众大饱眼福，而且给省内外盆景界同仁大眼界，觉得清新悦目，启迪良多。首先，在技法上，既要继承岭南传统的手法，又要博取众长，吸取其他流派的精华，不断提高造型技艺。其次，在选材上，不应囿限于四大传统品种，要注意开拓新树种，特别是观花观果的品种，培植更多的雅俗共赏的花果盆景，使岭南盆坛更加绚丽多姿。(余晖/文) 注：簕杜鹃，又称三角梅、叶子花,一片丹心（火棘附石）树高78cm香港梅宝鸿/作,一片丹心（火棘）,清代郑燮竹石诗云：“竹枝石块两相宜，群卉群芳尽弃之。春夏秋时全不变，雪中风味更清奇。”其咏的是竹与石的和谐协调，相得益彰，经年不改，清高神奇。笔者借之，稍作改动，诗曰：“奇树奇石两相宜，群卉群

25、芳尽弃之。春华秋实皆入景，一片丹心挂川前。”用于咏图中这盆火棘附石盆景，亦觉甚为贴切。传统的岭南盆景，或表现苍劲雄浑，或表现洒脱飘逸，或表现野趣豪放。近年来，岭南盆景在继承传统的基础上，较注重引入花果品种。从传统的观枝观叶造型，到型、枝、叶、花、果共赏，可说是岭南盆景的大突破。花果盆景的出现，为岭南盆景增添了热烈奔放的风格，注入了浓厚的时代气息。然而，花果盆景较之一般的树桩盆景，其制作难度更大。原因在于花果盆景除要有栽培、造型、修剪的技艺外，还要掌握催花促果的本领。难能可贵的是，这盆火棘盆景，巧妙地把赏果与附石结合起来，既挂果累累，又造型别致，实在难得。你看，云头雨脚的石柱拔地而起，高耸峻峭。

26、一火棘沿石隙夹缝攀援而上，顺势而生，于近顶部处急转曲折而下，跌岩飘垂，几近盆面。绿叶枝头，果子密布，鲜红璀灿，光彩夺目。它于陡峭悬崖，泻下一串红火，尽压群芳，寂静川前，洒下一片丹心，可昭天日。意境的创造，内涵的丰蕴，与艺术的形式美有 机地揉合在一起，正是这盆盆景的艺术精华之所在。(谢荣耀/文),卧龙（雀梅）树高40cm香港伍宜孙/作,诗 情 画 意（雀梅、锦松、山水盆景）,香港盆景名家伍宜孙塑造的盆景不计其数，佳作层出不穷，其盆景的艺术特色是富含诗情画意，给人留下了深刻的印象。如他的卧龙雀梅盆景（见图A），树干横卧盆面，恍如蛟龙卧地三曲，形同“之”字，很有气派，枝叶分布有序，生机勃勃，摇摇曳曳

27、，有如龙脊龙尾在摆动，奇妙生动，神态从容潇洒。制作者造型以后，自我欣赏不已，乃赋诗曰：“老干新枝布叶浓，棱棱根节想遐踪，不劳三顾隆中去，此亦南阳一卧龙”他把这盆雀梅喻为“南阳一卧龙”一隐居于隆中草庐的盖世英才诸葛亮，可谓奥妙神奇，耐人寻味。 “老干横戈挥日月，新芽茁绿好年华”是伍宜孙为他的茂如松柏锦松盆景（见图B）写下了的赞美诗句。请看！锦松树干嶙峋古拙，如披着铁甲的勇士，英姿飒爽，大有横戈挥日月之势，气概不凡。伍宜孙不仅是桩景造型艺术的高手，而且也善于把祖国的壮丽山河、自然美景浓缩于咫尺盆内。如他的青山雪林的满天星山水盆景（见图C），就是用几块钟乳石巧妙地砌成巍峨巉岩的青山，由山麓至山顶植上

28、一排排满天星，并缀上青苔、木屋、茅亭、小舟，勾勒出一幅青山雪林、海阔天空的大自然风光美景，令人心迷神往。制作者在创作后，诗兴大发，欣然题诗：“尺缩青山雪满林，茅亭板屋伏岩阴，暮年忽动沧洲兴，欲买扁舟呷水禽”。可见制作者对其作品的喜爱之情，溢于言表。 伍宜孙博士的盆景反映了作者多才多艺，诗情画意甚浓。每当盆景制作之余，他触景生情，勃然赋诗，挥毫写下诗句，配以篆刻，并通过摄影技法，将盆景、诗、书、印，融为一体，形成一幅盆景、诗文、书法、篆刻的“四台一”的综合艺术画图，给人以真善美的艺术享受，堪称岭南盆景界的一绝，很值得盆景界同仁借鉴。（余晖/文） 伍宜孙博士、香港盆栽会永久名誉会长、文农盆景作者,

29、图B茂如松柏（锦松）树高80cm香港伍宜孙/作,青山雪林(满天星山水盆景)树高40cm 香港 伍宜孙/作,溪居夕照（榕树水旱景）盆长100cm广州黄就伟/作,海阔任翱翔（榕树水旱景）盆长cm黄就伟/作,本是同根生，遥牵两地情（榕树头）盆长170cm黄就伟/作,溪居夕照（榕树水旱景）,社会的进步，造就了越来越多大大小小的城市。而城市又是和现代文明紧密联系的。高大成群的楼房，车水马龙的道路，热闹拥挤的街市，五光十色的夜景，还有琳琅满目的商品，华丽多彩的衣着。人们在充分享受现代文明成果的同时，又承受着巨大的压力和烦恼。节奏紧张的工作和生活，世俗的尘嚣，使人们产生了对回归自然的向往，去找寻那份失却的宁

30、静清新的感觉。的确，自然宁静的乡村生活，虽没有太多的物质享受，却依然令人神往。唐代诗人张舜民的村居诗：“水绕陂田竹绕篱，榆钱落尽槿花稀。夕阳牛背无人卧，带得寒鸦两两归。”大意是：清清的流水绕着山坡上的田淙淙流响，清翠的竹子围着农家篱笆栽种，榆树花早已落尽，木槿花还稀疏地开着。夕阳西下，放牧的牛儿悠悠自得地往家走，无人赶来无人骑，秋风中飞倦了的乌鸦，三三两两落在牛背上，好像要被牛儿带回家。诗中描写的村居生活多么宁静和写意！无独有偶。黄就伟创作的榕树水旱盆景，通过一座榕树头和适当的小配件，加上精心构图，也刻划了一幅溪居夕照，宁静自然的图景：缓缓的山上布满了树木，山脚下是一片青青的绿草地，小河绕着山

31、边汩汩地流淌，一间小茅屋静静地立于山脚水边，牛儿悠闲地躺于水中，远处几块小石露出水面，晚霞给山野溪水洒下了一片金辉。这不就是村居中所刻划的意境吗？自然宁静的生活，也是现代人永恒的追求。这大概是这盆盆景所给以人们的一点启示。（谢荣耀/文）,黄龙戏水（九里香）飘垂143cm广州曾子平/作,黄龙戏水（九里香）,悬崖盆景，以其苍老矫健，弯曲流畅的形态而深受盆景爱好者的喜爱。在岭南盆坛中，曾子平的九里香盆景堪称岭南悬崖盆景中的佼佼者。首先是选材上乘，选中了岭南盆景树种的“特首”九里香，而且是一株桩头壮健，弯位得体的良材。其次，在造型上可谓匠心独运，精雕细琢，培育出根头发达，树身蜿蜒飘垂143cm的大悬崖

32、，构图严谨，布局自然，枝分5托，枝叶玲珑，青绿滴翠，身段一弯一曲，一收一放，极具动感，奔放流畅，宛似黄龙戏水，兴高采烈地在大海翻腾跳跃，溅起了满身水花，矫健动人，蔚为壮观。 这件作品，在1990年“省港澳盆景博览会” 上展出时已令观众着迷，后来摆放在广州河山盆景公司中，也常被行家青睐。正如有艺术价值的书画一样，名作有价，据说这一作品已于1996年被一位盆景收藏家以高价购买，创下了岭南盆景艺术商品价格的高记录，这盆九里香悬崖盆景的身价实属不菲，由此可见：盆景的经济价值，显然与其艺术性是分不开的，其艺术性越高，它的含金量也就越重。同时，随着改革开放的深入发展，在市场经济大潮的推动下盆景不仅仅是欣赏

33、性的艺术品，而且也可作为艺术商品，广泛交流，流通四海。期望盆景界今后创制出更多高、精、尖的盆景作品面世。(余晖文),岭南秀色（榕树）树高120cm广州陆学明/作,岭南秀色（榕树）,陆学明大师的这件题为岭南秀色的榕树盆景，是其代表作。它以自然大树造型，俨然一株屹立在岭南旷野上的古榕，生机盎然，郁郁葱葱，显示出南国风貌。它的桩头发达，气根交叠，恍如一支支钢筋入地，稳若泰山；树身矫健挺拔，气宇轩昂，很有气势；枝叶分布有序，疏朗明快；树于右侧斜伸出一条大飘枝，摇摇曳曳，有如临风起舞，使整个树桩倍添动感，显得更加自然潇洒；枝头玉叶滴翠，春意满树，呈现出一派春临大地，欣欣向荣的岭南秀色，令人心旷神恰。仔细

34、观赏陆学明的佳作，可以看出是以自然大树造型，并有大飘枝为“印记”，显示出其苍劲、自然、潇洒的艺术特色，独树一帜。陆学明是岭南盆景界很受推崇的老前辈，又是1989年国家建设部评为10名中国盆景艺术大师之一。他出身于盆景世家，生长在“岭南第一花乡”广州芳村，从孩提开始就随祖、父辈学艺，一直埋头盆景近70个春秋，孜孜不倦，耕耘不缀。他的成功之道是，善于博取众长，吸纳了先辈和同行的长处，又敢于打破前辈的“树不盈尺”的盆景制作陈规，培育出“自然大树型”的盆景，形成了苍劲中带潇洒的独特风格。他还悉心师法自然，注意观察自然界树木的生态变化。见到江边、涌边或塘边的树木枝叶繁茂，尤其是贴近水面的枝条，由于得到充

35、分的光照和水分，生长特别旺盛扶疏，轻风徐来，凌空飘荡，婀娜多姿，他觉得不仅具有自然美态，而且很有动感，富含艺术魅力。于是，经过不断反复观察和思考，他终于沿用“蓄枝截干”，首创出“大飘枝”的枝法，使树桩盆景显得更加苍劲自然潇洒，在岭南盆景艺术领域中形成了自己的“性格”。任何艺术，有“性格”的作品，才算是美的。因此，他的盆景佳作，蜚声中外，香飘四海。（余晖/文）,罗汉松树高73cm台湾苏义吉/作,伟岸如圣者（罗汉松）,苏义吉先生的这件罗汉松盆景，通过创作风格的展示，以及盆景意境的渲染，流露出艺术家的人生倾向和可贵的艺术见解。由于对这件作品的浓厚兴趣，才有了以下一些浅陋的赏析言语，也算是欣赏之后的体

36、会或感想。乍看起来这件盆景是双干造型，认真观赏却发现是单干形式。之所以如此，是因为作者对左边第一个粗大枝托部分进行了大胆组织与精细安排。由于该枝托下部有一条强有力隆起的部分，恰到好处地与刚毅劲健的主干“合璧”，使主干基部略中偏左处的根盘和右边的根盘形成“悬足”之势，那挺拔、伟岸、静穆、尊严的树相，俨然有一种“站如松”的罗汉风流。整个树冠蓄养精锐，豪放、大气。条状披针形叶子，布控有方，干净利落。主子像一位行走于天地间的圣者，正领着云朵前行。那些看似无意实则有心的枝条，无恣肆，不骄横，既抖擞又安闲，呈现生命另一种状态的平静以罗汉松的品格，接近崇高和完美我想，这应是我们欣赏所得吧!（柯孝仁/文）,银

37、河落九天雀梅飘垂80cm黄磊昌/作黄磊昌已故，原广州盆景协会理事,银河落九天（雀梅）,雀梅，特别是小叶雀梅，由于叶片小，树身光滑，根系发达，萌发力强，易于修剪整形，符合“蓄枝截干”的要求，被列为岭南盆景四大树种之一，很受盆景爱好者的欢迎，岭南盆景宗师孔泰初的国礼珍品，春复春盆景就是选用雀梅为树材的。雀梅结果以后，果熟能食，其味酸甜，故广东人又称雀梅为酸味。盆景界很多人用酸味制作盆景，其中以广州黄磊昌更是情有独钟，他培育过不少酸味盆景，而且不乏精品。他不仅在技术上摸索出克服酸味栽培“成功之时就是成仁之日”的一套成功经验，而且技艺精湛，塑造出很多一流的酸味盆景作品，受到岭南盆景界的普遍赞誉，尊称他

38、为“酸味(雀梅)王”。挂壁雀梅盆景，是黄磊昌的得意之作，也是他所创作众多雀梅盆景里的最喜欢的作品，因此，他曾题诗自赞自赏曰：“咬住盆边不放松，植根原在峭壁中，受尽春夏秋冬雨，那怕东南西北风。”可见他对其作品钟爱之情溢于言表。这盆景的树材是制作者于1970年返回台山故乡时上山挖掘的，当时挖出来的树头已经霉烂不堪，只剩下仅仅两条幼根，觉得很难成活，但见树形弯曲流畅，是一株理想的悬崖造型良材，便带回广州悉心养护，经地植三年后才上盆，又一直在挂壁盆上精心培植了十多年。它悬根露爪，牢扎盆面，树干沿着盆边蜿蜒飘下，大有“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的感觉，气势磅礴，景象壮观，凡是观赏过这一佳作的行家，

39、都啧啧称赞。(余晖/文),山林雅趣榆胡春芳/作,望中疑在野，幽处欲生云山林雅趣小析,胡春芳先生的作品山林雅趣属石上式丛林结构的中型盆景，体量虽不大，但在第五届中国盆景评比展览中却分外夺目，引人入胜，原因在于它极具个性，“独木成林”，与众不同。看那起伏辗转于盆面之上、嶙峋多皱、极富变化的“山峦”，简直可以乱真，若不细观，很难发现它是一个具有山川形貌和自然神韵的活榆兜。景中的核心三十余株高耸笔挺、正气凛然的参天大树皆由此生。“山因树而活，树因石而存”。粗细不一、大小各异的榆树依借山势卓然而立，或疏或密，或聚或散，参差错落，自然得体。主树位居中央，上出重霄，从树“众星捧月”，遥相呼应。统一而不失变化

40、，雄健而不乏清秀。层峦耸翠，枯荣交辉，山峭路远，树高林深，好一派繁茂戈的山林景致，陶醉中使人不禁想起杜甫的诗句“望中疑在野，幽处欲生云”。 该景桩虽苍老奇特，但却不合树桩选材之常规，幸，若置于市，可能少有人问津。但胡春芳先生却能独具慧眼，化朽为奇，它给人以很多的启迪和感悟。从作品可看山作者创作是“立意为先，因材施艺”，他在把握桩头独特外形的同时，又充分利用榆树不定芽荫发力强之特点着力创造。通过一系列促芽、选芽、定枝、布势、矫形、修整等手段，不但使一个个芽位成为一棵棵风姿卓约的小树，而且在养护过程中还对不同位置的树木进行不断的摘心、放枝、去叶等特殊处理和控制，以求得它们体量上的变化，在把握宏观效

41、果的基础上，使其主从有别，远近有序，高低相成，大小相间，粗细适度，穿插得体，以增添自然之野趣，从而达到“虽由人作，宛若天成”的艺术境界。这种发现与创造的灵性，并非望而知之，而在于平时的生活积累和情操的陶冶、技艺的提高。我想，只有“胸有丘壑，心满林泉”的艺者，才能“随心所欲而不逾矩”。（张志刚文）,龙在江湖(榕树) 盆长43cm广西黄春光/作,龙在江湖（榕树）,象形盆景作为盆景的一个分类有着独具的魅力。许多盆景工作者和盆景爱好者，往往都是因为迷恋象形盆景的神奇而步入盆景行业的，盆景初学者和门外的更是对象形盆景如痴如醉。看了“春光盆景园”园主黄春光的龙在江湖这盆榕树象形盆景，不知又会迷倒多少看客。

42、龙在江湖这盆象形盆景不采用传统的以枝叶造物的技法，而是利用该榕树头本身的天然特点结合了根艺的造型方法，以身取势，求得一苍龙之首的形态。该树桩斑疮嶙峋，苍劲古拙，展现的龙头之态，又没有人工造作的迹象，反而给人以天然奇趣的感觉。这件作品不但是一件难得的岭南象形盆景，又是一件活的根艺品啊！据“春光盆景园”园主说，此桩是在修剪一大榕桩时截下的，其龙嘴上下颚原是桩枝的两分枝，截下的这部分，看来看去好象没什么用，但弃之又觉得可惜，便把它随意扦插于园角一潮湿处任野生长，数年后，此桩长出气根附身而下，又在右边长出两枝桠，被风雨捺弯后似一对“龙角”，这不就是一个“活龙头”吗？于是园主便把它上盆养护几年，就成了今

43、天的模样。园主无意造“龙”，却“龙现江湖”，这使我们不得不感叹上苍的造化啊！园主说，现在这盆盆景还没有完成，“龙角”还缺乏气势，还需要蓄养两三年增粗调整，这样养出的枝爪才有力度。园主又说，养盆景不能刻意把它作成或想象为象这象那，要师法自然，以大自然的天然树型为范本去加以创作，就算是象形盆景也要根据树木本身的自然形态来“造化”。我想，这不就是一个盆景高手的领悟吗？它给我们以深刻的启迪。（江叶文）,南国风情榕树树高100cm广东谢克英/作,虚怀若谷榆树树高76cm广东谢克英/作,南国风情(榕树) 谢克英，广东化州人。现任中国盆景艺术家协会常务理事、广东省盆景协会常务理事、湛江市盆景协会常务副会长、

44、湛江市天外天盆景世界董事长。谢先生酷爱盆景艺术，为人谦逊、虚心好学，在传承岭南盆景“因树造型”、“蓄枝截干”的基础上，大胆实践、锐意创新、佳作不断。其代表作品“南国风情”、“一代天骄”、“虚怀若谷”等分别荣获全国及粤、港、澳、台盆景展览一等奖和金奖。谢先生的南国风情属于一件水旱盆景作品，我看过很多水旱盆景作品，“造景”的布局非常巧妙，景色宜人，但只是强调了一个“景”字。所用的树枝，多是普通天然枝，欠缺盆艺中的“枝法”及“根、头”美。南国风情这件作品，不只具有水旱景的情趣，而且景树中枝法都遵循树木盆景造型艺术的准则进行造型，以作为水旱景的“主体”。南国风情以岭南盆景的“因树造型，蓄枝截干”、“大

45、飘枝”等技法，结合海派盆景的自然风格塑造树相，以台湾、福建盆景的一些手法塑造根盘，集多个流派的技法于一体，塑造成一株临水的大榕树，巧妙地利用交错有序的根盘作为堤岸布局，既有水旱盆景的意景 ，又突出树木盆景的主题，使得整体画面更趋于自然，可谓两全其美。作品的树种是细叶榕，更恰如其题地使充满地道的南国风情的水岸景色立现于眼前。所以说这件作品既切题，又具艺术个性，是一盆主题鲜明，情景交融，意境深远的盆景佳作，充分体现了作者兼收并蓄、改革创新的创作理念。从谢克英先生的作品中，可以感悟他的“继承传统，兼收并蓄，力求创新”的创作思想，他的作品已逐渐形成了“苍劲雄秀、自然潇洒、风姿雅韵”的个人艺术风格，这也

46、正是他的成功之道。在提高个人艺术创作的同时，他并未忘记对中国盆景艺术的发展而努力工作，这实再令人欣慰，真是“长江后浪推前浪，一代新人在长成”呵!(刘传刚、刘仲明/文),迎客福建茶树高85cm广州刘仲明/作,迎 客（福建茶）,刘仲明是孔泰初岭南盆景宗师的高足，从60年代初起就追随孔老学艺20多年，勤学苦练，技艺熟练，功深基稳，卓有成就。迎客福建茶盆景是他的代表作。这件盆景是于1973年开始培植的，1987年在北京第一届全国花卉博览会上获优秀奖。此作品的坯材并非理想的造型材料，原来是制作者在其另一件小鸟天堂盆景制作过程中裁截下来的一段多余的树干，全身几乎一样大小，不弯不曲，无形无款，简直像一根“木

47、棍”，实无可取之处，但又觉得弃之可惜，姑且把它留下来。鉴于插条超过25cm一般不易成活，他就不采用插条方法来繁殖，而改用泥团将插条的下切口包封，再假植于粗泥的盆中，结果这条“超长”的插条终于成活。插条成活后，就面临着如何造型的问题，经过近一年的苦心构思，仍无突破，后来在一次国画展览会上，偶然看到一幅题为迎客松的水墨画，此画取材于黄山迎客松，画中的树干坯形恰似其栽活的福建茶插条，树干上下也相差不大，亦无明显的弯曲，但树身苍劲，气宇轩昂，他由此得到启迪，大胆构思，并运用“大树缩影”的手法，把插条塑造成“迎客松”型。经过10多个春秋的精心培育，一棵著名的黄山迎客松终于活灵活现于盆中，其树干多么挺拔轩

48、昂，从树身斜伸出的大长枝，恰似张开双臂迎客，热情至诚，彬彬有礼，有诗赞曰：“奇松傲立玉屏前，沥尽沧桑色更鲜。双臂垂迎天下客，热情恰似主人贤”。迎客作品不仅形似，而且意到，景在盆内，神溢盆外。最令人赞叹的是，作者把一根活像木棍的坯材，竞能塑造出黄山迎客松的神态，形成一件有生命的“立体画”，真是令人叫绝!(余晖/文),飒爽英姿锦松树高80cm广州陆学明/作,飒爽英姿（锦松）,锦松原产日本，我国江、浙一带亦有引种栽培。它的久年老树桩，呈灰褐色或灰黑色，凹凹凸凸，似奇疮怪鳞，树形诡奇独特，苍劲古拙，是珍贵的盆景树种。在岭南盆坛上，以锦松作盆景的较为少见。据称，1972年美国总统尼克松访问上海时，他在其

49、下榻的宾馆见到一盆锦松盆景，误认为是一件人工制成的珍贵工艺品，引起了他的艺术兴趣，后来他通过翻译获悉这是一盆生命的锦松盆景时，则更加赞赏不已。陆学明盆景艺术大帅有一盆题为飒爽英姿的锦松盆景，是他的得意之作。他的锦松盆景，经过30多年的精心栽培，树干龟裂痕深，苍劲嶙峋，松皮纹裂鳞皱，如铜皮铁骨，久经风霜，健壮发达，针叶如裘，有如体坛上的健美力士登台大展英姿，表现出健与力，俊与美的风采，不禁使人鼓掌喝彩，乃为之赋诗曰：铜皮铁骨披绿衣，健美力士展英姿。昔闭门勤苦练，一举成名天下知。陆学明大师对其锦松盆景极其喜爱，平时甚少让它展出，而且不轻易给人参观。数年前，笔者登门拜访，有幸破例得见其庐山面目，当我

50、伸子要触摸锦松的树干时，他即婉然制止，可见其对它爱护备至。后来这件作品拍成照片，选登于中国岭南盆景的当代岭南盆景佳作欣赏中的首页，令读者大开眼界。(余晖/文),福建茶树高90cm台湾杨春成/作,福建茶小析,台湾杨春成先生的这一福建茶盆景规则工整中不乏通透流畅，沉稳雄浑中不失灵动变化，在第四次(2001年)台湾盆栽作风展中荣膺上选奖(最高奖)。本作采用大树造型，整桩高约90cm，根基硕壮，盘根有力。主干从根基到结顶过渡自然匀称，在青翠枝叶中或隐或现，藏露有致。干部或虬曲突兀，或皴纹龟裂，恰如其顽强生命力之图腾。分枝平稳横铺，绕主干对生却不僵硬，在清朗的层次中让人感受到整桩的稳重与厚实。大陆盆景素

51、以意境见长，正如观之让人浮想联翩的山水写意画，而台湾盆景所要表达的是工笔画般的细腻与质感！这株福建茶在规整对称、细腻中不也包容着一种磅礴大气吗?这莫不是艺术在更高境界上的殊途同归!(启文/文),他朝腾雾变苍龙五色梅树高88cm容奇何景光,他朝腾雾变苍龙（五色梅）,大凡艺术，其价值都在于创造美，能给人以某种美感。岭南盆景艺术尤为把美作为自己追求的对象。它师法自然，而又高于自然，通过典型化的艺术手法，把自然之美高度概括集中于咫尺之中，从而给人们带来美的享受。岭南盆景之美，总体来说，美在真实自然，和谐协调，富于神韵。但具体来说，由于形态、意境的不同，又有不同的标准。龚自珍的病梅馆记云：“梅以曲为美，

52、直则无姿。以奇为美，正则无景。以疏为美，密则无态。”他提出了梅格美的标准。这种“曲、奇、疏”的标准，作为评价与衡量岭南盆景艺术美的标准之一，笔者认为，也是十分中肯的。顺德桂洲杨汉连创作的这盆五色梅盆景，正是符合这个“曲、奇、疏”的标准，从而给人一种奇姿野趣，苍劲雄浑的美感。五色梅，又名臭花簕，开花一朵五色，美丽异常，但叶有臭味，因此难登大雅之堂。近年有人取其优点，舍其缺点，制作出质量较高的五色梅盆景作品，受到好评，令人瞩目。这盆五色盆景，其取材的树坯天然奇趣，树身苍劲嶙峋，曲节有度。流畅而富有生机。其枝条疏而不密，位置得当，并运用逐节蓄剪的育枝法，长成岭南盆景特有的“肥仔枝”，枝条肥润饱满，茁

53、壮苍劲，整体造型，如蓄势待发，小试劲爪之苍龙，身手健美，气度不凡。岭南盆景高手刘仲明大师题诗赞曰：“莫道屈曲无远志，他朝腾雾变苍龙”。可谓一语道出其内在之神韵。(谢荣耀文),清雅挺秀(落羽杉)树高162cm广州 陆志伟/作清高飘逸(九里香)素仁/作,清雅挺秀落羽杉,陆志伟出身于岭南盆景世家，是陆学明大师的儿子，是岭南盆景界的后起之秀。他这盆题为清雅挺秀的落羽杉盆景，是其得意之作。这是一头双干的高耸树型，根露如鹰爪入地，刚劲有力，树身巍然挺立，欲上九霄；枝托疏密有致，层次分明，叶细青翠，小巧玲珑，大有直插云霄，戳破青天之势，颇有素仁的艺术特色。在选材方面，他很像素仁喜欢高挺树形一样，采用了又高又

54、直的落羽杉为树材，而且比素仁选材更为大胆开放。在造型方面，他与素仁的构思也非常相近，因材取势，因树利导，塑造出母子相依的工笔画树 ，两株挺拔的树干，配衬着几托疏枝翠叶，布局明快简练，与素仁的艺术构思可谓一脉相通。在意境方面，素仁的盆景往往突出其清高脱俗的神韵，耐人寻味，而陆志伟的落羽杉盆景，却给人以清新高雅的感受，令人神往。两者既讲究树形美，又特别强凋意境要“清”，共同达到形神兼备的艺术境界。如果将陆志伟的落羽杉盆景与素仁的九里香盆景作一番比较的话，就不难看出：素仁的九里香盆景有如清初画家八大山人式的“画意树”，技法简括，格调清高飘逸，反映出制作者超尘脱俗，孤高清逸的性格。而陆志伟的落羽杉盆景

55、则属于工笔画树，功夫细腻，具有清新、高雅、挺秀的风骨，表露出制作者壮志凌云、奋发向上的豪情。两者之间可谓有异曲同工之妙。然而，事物在发展，艺术也在不断创新，陆志伟的落羽杉盆景，看来似乎更贴近现实生活，更有时代气息，更能抒发制作者的雄心壮志，故其作品同样受到盆景爱好者的青睐。(余晖/文),欺霜傲雪榕树树高130cm广东中山黎林有作,欺霜傲雪（榕树）,在岭南盆景中，近年来榕树盆景逐渐增多，栽种榕树盆景风气日盛，以至有点“洛阳纸贵”的味道。原因在于观念的更新，人们从“榕树不容人”的旧束缚中解脱出来，加上榕树生长力强盛，根系发达，可塑大等特点，因此极受人喜爱。但一般的榕树盆景，都按榕树的生态特点，造就

56、成矮仔娑娑的大榕树造型的居多。而这盆榕树盆景，却因材施用，独辟蹊径，造就成顶人立地的参天大树，在榕树盆景中脱颖而出，独树一帜。扬州八怪之一的郑板桥，有一首题画诗：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”诗题的是竹石，瘦竹咬定青山，扎根岩隙，经无数磨难挫折，依然挺拔刚劲。此诗借用于这盆榕树盆景，笔者以为，也未尝不可。首先，此树头根奇特，其树头突出盆面，根系悬露，深扎土中，基础牢固，稳如磐石。其次，其树干顺势而上，收蓄自然，昴首挺立，直指苍穹。再次，其枝托分布合理，结构得体。于树身中上部，一大摊枝横空出世，似笑迎风暴，也似庇护其膝下之孙枝小树，免遭夭折。其造型之独特，立

57、意之巧妙，可见一斑。此外，作品在技艺手法上，较好地运用了截干蓄枝，修剪摘叶的技巧。通过枝爪的处理，表现四季情 趣，这是岭南盆景区别于其他盆景，最富于表现力的突出之处。这盆榕树盆景，正是通过修剪摘叶，使之枝秃梢露，从而表现寒冬飘零的景象。再配以整体造型，分明是一幅咬定青山，扎根高原，昴首挺立，欺霜傲雪的形象!它就像高山上的苍松，任凭风吹雨打，哪怕严寒霜冻，我自岿然不动!此情此景，把我们的思绪带到了高山雪原，带到了天山北疆(谢荣耀/文),松风(山松)树高85cm香港青松观,松风石魂（山松、石竹）,历来的文人画家，都喜爱画梅、兰、竹、菊“四君子”，或喜爱画松、竹、梅“岁寒三友”，皆因他们十分注重画品

58、与人品的一致。以此入画，是为表达作者的高怀逸志，寄寓他们的审美理想。盆景与绘画亦息息相通，盆景爱好者也经常把“松、竹、石”作为自己的创作素材。他们栽松邀风，累石邀云，种竹邀雨，绝不仅仅是怡情养性，涉趣消闲，更多的是寄情盆内，神溢盆外，表达和寄托作者的思想情感。松、竹、石虽属不同的品种，在岭南盆景创作中却经常有意识地把它们放在一起，或松与石相依附， 或石与竹相映衬，去表现共同的主题。图中两盆盆景，就是以松、竹、石分别组合的作品。 松风，是一盆以松为主，以石为辅的作品。它以生长于我国南方的山松为主体，基部以英石衬托。粗壮的松根牢牢地把握石面，扎于土中。树身略为后倾，中部一大飘枝向前伸出，保持了树势

59、的平衡。树形矮壮，枝针有力。犹如高山顶上一劲松，扎根石巅，笑迎风暴，表现了高风亮节的刚劲品格。,石魂石竹石高100cm香港黄基棉作,石魂(石竹),有异曲同工效果的另一盆石魂，则是一盆以石为主，以竹为辅的作品，它用一块高1米的大型粤北太湖石作主景。此石瘦、漏、透、皱俱全，云头雨脚，石形俊美，石骨铮铮，伴以高矮两丛小竹，体现出刚正不阿的石魂。岭南画派提倡以哲理入画。这两盆盆景所表现的松风石魂，正是这种画理的体现。(谢荣耀/文),古榕榕树黄家乐作,巨榕礼赞 赏黄家乐盆景古榕,以榕树为桩材制作盆景而又独树一帜的地方有广西、福建、广东、台湾等地。广西的榕树盆景多以气根造型为重点，根、干挺立，多组气根矗天拔地，充满着热带雨林的韵味，装饰性较强；福建的榕树盆景注重头部根板的造型整理、叶片的小化制约，树相较为工整规范；台湾的榕树盆景注重整体大效果造型，特别是对大树的矮化，作品的年功、根盘、枝叶的缠绕加工，配盆都特别考究，在规范中另求新意；广东的榕树盆景则看重于造型的自然野趣和干、枝、根的后天截蓄培育，因材造型，法一型万，神韵各异，各自精彩。在此，黄家乐的作品古榕有一定的代表性。古榕是典型的矮大树造型。作品强调的是挺拔的英姿势态，删除了榕树桩景中常见的气根，桩躯干净利落，英姿勃发。从已愈合的“马眼”可直接推算出作品的截蓄年功。主干五级收尖，过渡自然，与巨大的头根部树气一脉相承，流畅中又兼有曲折顿挫