中国美术史讲义9(明代部分).ppt

1、第九单元 明代美术,主要内容 一、时代概况 二、明初院体绘画 三、明代浙派绘画：戴进、吴伟 四、 吴门画派与“吴门四家”：沈周、文征明、唐寅、仇英 五、明代后期绘画: 徐渭的水墨大写意绘画;董其昌山水画与“南北宗”理论；“南陈（洪绶）北崔（子忠）”的人物画；曾鲸与“波臣派”。,明代时代概论,公元1368年朱元璋在南京即帝位，建立了明朝，成为中国历史上又一强盛的大帝国。明朝至公元1644年为李自成率领的农民军所推翻，前后共276年，其间中国社会经历着重要的变化。 手工业和商业发达的结果，使城市更加繁荣。北京、南京以外全国有三十多个城市，大多分布在沿海和长江下游。对外贸易也发展了，明朝中期以后，中

2、国不仅和南洋有经常的贸易，并且和欧洲也有了直接的海上来往，欧洲的商人和传教士相继来到中国。意大利传教士利玛窦和其他传教士把欧洲的文化带来中国。,明代时代概论,在中国绘画史上，明代画风迭变，画派繁兴。 在绘画的门类、题材方面：传统的人物画、山水画、花岛画盛行，文人墨戏画的梅、兰、竹及杂画等也相当发达。 在艺术流派方面：涌现出众多以地区为中心、或以风格相区别的绘画派系。 在师承方面，主要有师承南宋院体风格的宫廷绘画和浙派，以及发展文人画传统的吴门派和松江派、苏松派等两大派系。 在画法方面，水墨山水和写意花鸟勃兴，成就显著，人物画也出现了变形人物、墨骨敷彩肖像等独特的新面貌。,明代时代概论,明清美术

3、一方面恢复南宋时代画院的画风，被称为院派和浙派的画家处于最显著的地位。另一方面，由于社会的原因，以苏州为中心地区的画家逐渐博得士大夫的更大的重视，元代画家的影响因而取得了支配的地位，同时也出现了形式主义的绘画理论。 明代绘画的发展大致可分为早期、中期、晚期3个阶段。,明代时代概论,早期绘画：从洪武（13681398）至弘治（14881505）年间。明代宫廷绘画与浙派盛行于画坛，形成了以继承和发扬南宋院体画风为主的时代风尚。 中期绘画：约自正德(15061522)前后至万历(15731620)年间苏州地区崛起以沈周、文徵明为代表的吴门派，主要继承宋元文人画的传统，波澜日壮，成为画坛主流。 后期绘

4、画：约自万历至崇祯(16281644)年间绘画领域出现新的转机。徐渭进一步完善了花鸟画的大写意画法。陈洪绶、崔子忠、丁云鹏等开创了变形人物画法。以董其昌为代表的画家在文人山水画方面另辟蹊径，形成了许多支派。,明初的宫廷院体绘画,明代初期，建立了新的政权的朱元璋也恢复了有悠久传统的御用绘画体制。明代宫廷绘画承袭宋制，但未设专门的画院机构。朝廷征召的许多画家，皆隶属于内府管理，多授以锦衣卫武职。画史称他们为画院画家，实际上是宫廷画家，他们多绘制宣扬君臣伦常关系与新朝政治的作品、宗教画及帝王贵族的肖像及行乐图，也创作山水和花鸟题材的作品。,明初的宫廷院体绘画,宫廷院体绘画中的风格主要的是在南宋画院马

5、远、夏圭的传统支配之下，画家都有自己的专长，或山水，或花鸟，或人物，但同时也往往有多方面的才能。兼善各种题材的画家在画院中并不罕见，而这也是南宋画院的传统。明代宫廷绘画虽未取得像宋代院画那样划时代的成就，但在某些方面也有新的开拓。,明初的宫廷院体人物画,院体人物画取材比较狭窄，以描绘帝后的肖像和行乐生活、皇室的文治武功、君王的礼贤下士为主。如商喜明宣宗行乐图、关羽擒将图、谢环杏园雅集图、倪端聘庞图、刘俊雪夜访普图等都是其例。,明初的宫廷院体山水画,院体山水画主要宗法南宋马远、夏圭，也兼学郭熙，著名画家有李在、王谔、朱端等人。李在仿郭熙几乎可以乱真，作有琴高乘鲤图；王谔受弘治皇帝欣赏，称之为“今

6、之马远”，作溪桥访友图；朱端宗法马远、郭熙，用笔刻露，作烟江远眺图。,明初的宫廷院体花鸟画,院体花鸟画也有重要的创造，呈现多种面貌。边文进（字景昭）擅长工笔重彩，作妍丽工致，典雅而又富有生意之体的花鸟； 其后则有吕纪敷色绚烂的工笔花鸟，工写结合，花鸟精丽，水石粗健，自成一派。 ；他们的作品也都有自己的活泼新鲜的意趣。 而在技法上也有了自己的创造的是林良的水墨写意花鸟，放笔纵墨，如意挥写，造型准确生动，是中国绘画水墨技法的表现能力继南宋末梁楷、法常之后又一次的发展。,边文进三友百会图,边文进三友百会图局部,吕纪桂菊山禽图,吕纪花鸟图,林良秋鹰图,明代浙派绘画,明代绘画中的浙派以戴进、吴伟开始，至

7、谢时臣、蓝瑛而终。浙派和画院是明初至嘉靖时期最有力量的画派。 浙派以戴进和吴伟为代表，活动于宣德至正德年间。因创始人戴进为浙江人，故有浙派之称。继起者吴伟为湖北江夏（今武汉）人，画史亦称他为江夏派，实属浙派支流。,明代浙派绘画,戴、吴二人都曾进过宫廷，画风亦源自南宋院体，故浙派与宫廷院画有密切的关系。戴进、吴伟作为职业画家，画艺精湛，技法全面，山水、人物都很擅长，山水画成就尤为突出。 但二人风格又有所区别，戴进变南宋的浑厚沉郁，而为健拔劲锐之体，但仍不失谨严精微；吴伟以简括奔放、气势磅礴见胜。论者谓他“源出于文进（戴进），笔法更逸，重峦叠嶂，非其所长，片石一树，粗简者，在文进之上。”,戴 进,

8、明代前期的绘画，尤其是山水画，不仅画院，在画院以外也是为南宋画院马、夏的作风所支配，戴进是这一时期画坛的中心人物。 戴进字文进，浙江钱塘人。戴进的山水画得前代诸名家的长处，追随李唐、马远的画法，并且长于神像、人物、走兽、花果、翎毛。他在衣纹及色彩处理上的熟练程度可以与唐宋诸大家相比。他尤其精于临摹古画，可以达到乱真的程度。,戴 进,戴进用斧劈皴画水墨淋漓的山水，画人物用铁线描，间而用兰叶描；他又稍变兰叶描，创造了蚕头鼠尾，行笔顿挫有力，丰富了人物画的水墨表现技法。 代表作品：春山积翠图、三顾茅庐图、葵石蛱蝶图等。,戴進关山行旅图,戴進春遊晚歸图,吴 伟,戴进以后，吴伟以健壮奇逸的笔墨风格成为当

9、时非常引人注意的画家。 吴伟，字次翁，号小仙，江夏人。记载中常称道他的笔墨的纵恣挥洒，自由奔放，画人物出自吴道子，纵墨不甚注意，而奇逸潇洒动人。 吴伟之后，有一些画家追纵他的作风，如张路和蒋嵩。他们也被称为“江夏派”，作为“浙派”的一个支派，而与浙派的劲拔精简者微有不同 。 代表作品：铁笛图、武陵春图、踏雪寻梅图、江山渔乐图等。,吴伟溪山渔艇图,后期浙派,浙派至后期，一味追求粗简草率，积习成弊，张路、蒋嵩在当时虽然为时人所喜，但也很遭非议。明末清初的许多评论家一致指责他们行笔粗莽，多越规度。指责他们为“狂态”，为“邪学”。正德后遂见衰微。,后期浙派,蓝瑛，字田叔，晚明时浙江钱塘人，有人称之为“

10、浙派殿军”。 他虽然被称为浙派，但其画风和蒋嵩、张路完全不同，而更接近黄公望。他的山水画初年秀润，晚年苍劲；并能作人物写生。蓝瑛之后也有一些追随者，但没有很显著的表现。 谢时臣，字樗仙，吴县人。他得戴进和沈周两家的笔意，虽属浙派也已离开浙派本来的面目。 蓝、谢两人正足以说明曾风靡一时的浙派最后是被“吴派”压倒了。,明代“浙派”和 “院派”小结,明代“浙派”和 “院派”的绘画，都沿袭了南宋画院的风格，并掌握一定程度的造型能力，所以他们中间有一些很有能力的画家，戴进、吴伟、张路等人都擅长人物画，而为吴派画家所不及。 浙派画家承继了南宋画院的水墨的造型方法，同样也承继了画面上大量剪裁以突出主题的构图

11、方法，因而他们的山水画很多被当作了南宋时代的作品。虽然实际上浙派的画家没有按照时代生活的要求，进一步发扬过去画院的认真认识生活并分析生活的创造性传统；但无论院派或浙派画家都注意到表现生活内容的重要，他们的作品中有一些有很高的艺术价值。,明代早期文人绘画,明代早期，江南地区还有一批继承元代水墨画传统的文人画家，如徐贲、王绂、王覆、刘珏、杜琼、姚绶等人。 徐贲山水承董源、巨然，笔法苍劲秀润。 王绂喜用披麻兼折带皴作山水，繁复似王蒙，墨竹挺秀潇洒，被称为明代“开山手”。 刘珏山水取景幽深，笔墨浓郁，近王蒙、吴镇。杜琼善水墨浅绛山水，多用干笔皴染。 姚绶主要师法吴镇、王蒙，风格苍厚。他们的画风堪称吴门

12、派先驱。,吴门画派与“吴门四家”,自元朝以来江南苏州一带，就成为士大夫的艺术得到繁荣的重要地区。 明代中期，作为纺织业中心的苏州，随着工商业的发展，逐渐成为江南富庶的大都市。经济的发达促进了文化的繁荣。 在江南地区的工商业比较发达的基础上，他们的活动更刺激了一些与艺术有关的行业，例如：古书古画的交易，古画的仿制、临摹、修补和装裱。,吴门画派与“吴门四家”,一时人文荟萃，名家辈出，文人名士经常雅集宴饮，诗文唱和，很多优游山林的文人士大夫也以画自娱，以诗人、画家的资格出现，相互推重。 他们传播着自己的政治观、人生观和美学观，并且成为他们那一阶级中的理想人物。他们继承和发展了崇尚笔墨意趣和“士气”、

13、“逸格”的元人绘画传统。 其间以沈周、文徵明、唐寅、仇英最负盛名，画史称为“吴门四家”。他们开创的画派，被称为“吴门派”或“吴派”。,沈周与文徵明,沈周和文徵明，是吴门派画风的主要代表。 他们两人都淡于仕途，属于诗、书、画三绝的当地名士。他们都主要继承宋元文人画传统，兼能几种画科，但主要以山水画见长，作品多描写江南风景和文人生活，抒写宁静幽雅的情怀，注重笔情墨趣，讲究诗书画的有机结合。 两人渊源、画趣相近，但也各有擅长和特点。沈周的山水以粗笔的水墨和浅绛画法为主，恬静平和中具苍润雄浑气概，花卉木石亦以水墨写意画法见长，其作品主要是以气势胜。文徵明以细笔山水居多，善用青绿重色，风格缜密秀雅，更多

14、抒情意趣，兰竹也潇洒清润。,沈 周,沈周(14271509)，字启南，号石田，湖南长沙人。他出身出书香门第，家境优裕。他为人宽厚，长于诗文而富于学养。 四十岁前多画小幅，画面充满、细密，为“细沈”面貌；以后喜画大幅，长林巨壑，一气呵成，为“粗沈”面貌。他还长于花鸟，是继林良之后向写意花鸟的过渡的关键人物。他融汇宋元传统，形成雄伟清新、粗放雅逸的风格。,沈 周,沈周运用中锋秀颖的粗笔，产生圆深挺健的效果。他一直是以笔墨变化出入于宋元名家而享有盛誉。人们称赞他模仿董源、巨然、李成特别有心得，称赞他晚年游艺于黄公望和吴镇。沈周有青绿工致的一体，但流传作品很少。 代表作品：庐山高图、东庄图册、夜坐图、

15、牡丹图等。,沈周庐山高图,沈周夜坐图,沈周东庄图册之一,文徵明,文征明(14701559)，原名璧，征明为其字，长沙人。他和当时苏州很多名流有密切交往，和祝允明、唐寅、徐桢卿共称“吴门四才子”，他在苏州成为“风雅”的中心人物， 他是沈周的弟子，传统功力深厚，笔墨精到。得郭熙、李唐、赵孟頫的笔墨的长处，设色浅淡风格秀丽，细致温雅，被认为有翩翩文雅之趣。,文徵明,他一生过着舒适的士大夫生活，创作视野较窄。他的作品有两类：一类是苍郁茂盛，氤氲淋漓的水墨山水，风格粗放，如山雨图、古木寒泉图等；另一类是秀丽工整，典雅细密的青绿山水，章法严谨、疏密有致，颇具书卷气，如万壑争流图、真赏斋图等。,文征明古木寒

16、林图,唐寅与仇英,唐寅和仇英有别于沈周、文徵明，代表了吴门派中另外的类型。 唐寅由文人变为以卖画为生的职业画家，仇英为职业画家，在创作上则受文人画的一定影响，技法全面，功力精湛，题材和趣味较适应城市民众的要求。 他们两人同师周臣，画法渊源于李唐、刘松年，又兼受沈周、文徵明和北宋、元人的影响，描绘物象精细真实，也重视意境的创造和笔墨的蕴藉，具有雅俗共赏的艺术效果。,唐 寅,唐寅(14701523)，字子畏、伯虎，号六如居士，吴县人。是沈周的学生。他多才多艺，疏狂放任，一生坎坷多舛，晚年生活潦倒，五十多岁就去世了。 他游历过许多名山大川，师承南宋画风，但不墨守陈规，山水、花鸟、人物皆精，工笔、写意

17、俱佳。他画的民俗题材作品有一定生活气息。他的作品笔墨灵逸，畅快淋漓，劲健繁茂、沉郁秀雅，既延续了传统，又开创了新意。,唐 寅,唐寅的山水画多为水墨，有两种路数：以李唐、刘松年为宗，风格雄峻刚健；为细笔画，风格圆润雅秀。 人物画则时工时写， 工笔重彩仕女承唐宋传统，细劲秀丽； 水墨淡彩人物学周臣，简劲放逸。 留下的作品较多，如山路松声图、 秋风纨扇图、孟蜀宫妓图、桐阴清梦图 、 抱琴归去图等。,唐 寅孟蜀宫妓图,唐 寅山路松声图,唐 寅看泉听风图,仇 英,仇英(约14931560)，字实父，号十洲，江苏太仓人。仇英从临摹前人名迹处得益，精谨清雅，擅长着色，以青绿山水和工笔人物著称。 他的山水画以

18、青绿山水见长，笔墨细润，风骨劲峭，色彩浓丽，如剑阁图 。他在青绿山水方面的成就为当时人重视。甚至最轻视青绿工笔山水的董其昌也说他是赵伯驹后身，沈周、文征明也未尽其法。,仇 英,他的工笔人物造型准确，形神兼备，色彩明艳绚烂，并且，还工于界画。他比较熟悉民间生活，吸收了灯画、扇画、版画等民间美术中的营养。 同时，他还是苏州地方临摹古画的名手，也是此一行业的代表画家。他和唐寅、同师周臣（号东村，吴人）。他画仕女、鸟兽、台观、旌辇、车仗、城郭、桥梁完全追摹宋代画院。临摹古画的行业在中国绘画史上有重要地位。 代表作品： 剑阁图 、桃源仙境图、桐荫清话图、春夜宴桃李园图等。,仇英玉洞仙源图,仇英松亭试泉图

19、轴,仇英秋江待渡局部,仇 英人物故事图册选,“吴派”的意义与影响,沈、文、唐、仇及其他成化嘉靖年间的“吴派”画家，人数已经很多。所表现出来的共同特点，主要的有二：一是在出身上大多为士大夫，一是在艺术上都重视画面的笔墨效果，所谓“气韵神采”，并追求着一种被认为风流蕴藉的风格。 这一时期的以“吴派”为代表的文人画把艺术风格的表现当作绘画艺术的重要的目的，而相应地对于艺术反映生活的职能有一定程度的轻视。他们在用墨的干湿浓淡，运笔的轻重缓急等技术上获得很多经验,“吴派”的意义与影响,吴门四家杰出的艺术成就，在当时产生巨大的影响，从学者甚众。 宗法沈周的有王纶、陈焕、杜冀龙等。王纶为沈周的入室弟子，陈焕

20、较为粗重苍老，杜冀龙稍变沈周之法。 追随文徵明著名的有文嘉、文伯仁、陆治、陈淳、陆师道、周天球等。文嘉山水疏简，文伯仁缜密，陆治劲峭，陈淳放笔写意，陆师道细笔勾染，周天球兼善兰石，诸家各具特色。,“吴派”的意义与影响,吴门派诸家中陆治、陈淳鸟画领域中尤有新创。 陆治是文徵明的学生，花鸟画兼取徐熙、黄筌两派之长，创文人画的工笔花鸟新格，笔墨细秀，设色淡雅，有妍丽派之称。 陈淳亦出文徵明门下，花鸟画受沈周影响，继承水墨写意技法，在造型的洗练、笔墨的放逸、情致的跌宕等方面有所发展，开启了徐渭的大写意画派，与徐渭并称。,明代后期绘画,自万历至崇祯(16281644)年间，明代绘画领域出现新的转机。 徐

21、渭进一步完善了花鸟画的大写意画法。 以董其昌为代表的画家在文人山水画方面另辟蹊径，形成了许多支派。 陈洪绶、崔子忠、丁云鹏等开创了变形人物画法。 曾鲸及“波臣派”发展了肖像性绘画。,徐 渭,徐渭，字文清，后改字文长，号青藤道人。是继陈淳以后，从根本上完成水墨写意花鸟画变革的一代大家其画风有力地推进了后世写意花鸟画的发展，画史称为“青藤画派”。 其花鸟，吸取了宋元及沈周、林良、陈淳等水墨花鸟的长处，又有重大革新。 在题材方面，他大胆突破客观物象形质的局限，赋予物象以强烈的个人情感，作品或缘物抒情，或借题发挥，一反吴门派文人画恬适闲雅的意趣，而直抒激荡不平的心情，产生撼人心弦的艺术感染力。,徐 渭

22、,在艺术形式上，他擅长泼墨法，以狂草般的笔法纵情挥洒，不拘成法，形象脱略形似，追求气韵，墨色滋润淋漓，奔放流动，充分发挥了生宣纸的晕渗效果。这种随意点染的画法，气势磅礴，恰当地表达了画家炽热激愤的情怀。 徐渭的画风，对清代的朱耷、石涛、扬州八怪、海派乃至现代的齐白石等都产生了深远影响。 代表作品：墨葡萄图轴、荷蟹图轴、杂花图卷、榴实图等。,徐 渭墨葡萄图轴,徐 渭墨葡萄图轴局部,徐 渭墨葡萄图轴局部,徐 渭墨葡萄图轴题诗,徐 渭榴实图,徐 渭榴实图局部,徐渭牡丹蕉石图,徐渭竹石图轴,明末山水画与董其昌“南北宗”理论,明代后期山水画，至万历、崇祯年间吴派又复区别为松江（董其昌）、华亭（顾正谊、莫

23、廷韩等）、云间（沈士充、陈继儒等）、苏松（赵左、蒋霭等）各派，。 继吴门派而起的代表画家是董其昌。他的艺术与吴门派有密切关系，为矫正吴门派末流之弊，他重倡文人画，强调摹古，注重笔墨，追求“士气”，并提出了“南北宗论”。,明末山水画与董其昌“南北宗论”,由于董其昌官至礼部尚书的显赫地位和在画坛上的声望，遂成为画坛盟主，他所创立的松江派遂取代了吴门派的统治地位。 除苏松地区外，晚明时期还出现了不少地区性的山水画派。如浙江钱塘的蓝瑛创武林派，安徽芜湖的萧云从创姑熟派，浙江嘉兴的项元汴、项圣谟创嘉兴派，江苏武进邹子麟、恽向创武进派等，这些派别大多影响不大。明末清初，虽然形成名目繁多，关系复杂的山水画派

24、别，但大多受吴门派和董其昌影响，统属于文人画的系统。,董其昌,董其昌（公元15551636年），字玄宰，号思白，华亭人。官至礼部尚书。其画既有元四家干笔皴擦，又有董、巨水墨晕染，干湿并用，突出笔墨意气，以书入画，苍茫而秀润。其书画有很多崇拜者，被推崇为：“其昌山水树石，烟云流润，神气具足，而出以儒雅之笔。风流蕴藉，为本朝第一” 。 董其昌提出的绘画理论，尤其是“南北宗论” ，对明末清初的绘画产生了重大影响，一时之间苏松地区形成了许多山水画支派。,董其昌秋兴八景图之一,董其昌“南北宗论”,“禅家有南北二宗，唐时始分；画之南北宗，亦唐时分也。但其人非南北耳。北宗则李思训父子（思训、昭道）着色山水，

25、流传而为宋之赵幹、（赵）伯驹、（赵）伯骕，以至马（远）、夏（圭）辈；南宗则王摩诘（维）始用渲淡，一变钩斫之法，其传为张璪、荆（浩）、关（同）、郭忠恕、董（源）、巨（然）、米家父子（芾、友仁）以至元之四大家。亦如六祖（慧能）之后有马祖云门、临济儿孙之盛，而北宗（神秀）微矣。要之，摩诘所谓云峰石色，迥出天机，笔思纵横，参乎造化者。东坡赞吴道子、王维画壁，亦云：吾于维也无间然。知言哉！”,董其昌“南北宗论”,董其昌“南北宗论”其主要内容是： 山水画自唐代以来就分为南宗和北宗。 南宗高于北宗，重文人画，轻画工画。 绘画艺术发展史上最根本的问题是形式的因素（皴法、线纹、水墨渲染，着色等）的承继与演变。,

26、董其昌“南北宗论”的价值与意义,积极方面的贡献：在全面学习、实践前人风格面貌基础上，从形式、技巧、风格方面对古代传统加以整合、梳理。 消极方面的局限：董其昌认为“南宗”高于“北宗”最基本的出发点是反对笔墨技法的造型能力，它们把绘画的历史过程当作了只是形式的因素（皴法、线纹、水墨渲淡、着色等）的变化与演变，忽略或否认艺术反映现实生活的论点，不是把艺术当作对于生活真实的一种认识形式。,明代中后期的人物画,明代中期的人物画，承浙派者流于粗陋简率，效唐寅、仇英者而日趋柔弱靡丽。到了明末，却涌现出一批风格独特的人物画家，主要有陈洪绶、崔子忠、丁云鹏、吴彬、曾鲸等。,吴彬罗汉图局部,丁云鹏,丁云鹏，善画道释人物，吸收继承唐、宋吴道子、李公麟等人的画法，而自成为一家 。所作人物笔力雄伟，早年画风秀雅，晚年古拙浑朴。反映了明末清初书画艺术上的一股“宁拙勿巧、宁丑勿媚”的时代风尚。,陈洪绶,陈洪绶（公元15991671年），字章侯，号老莲，浙江诸暨人。他的人物画的成就在明末清初异军突起，一扫弊习，具有特殊的意义。 陈洪绶的人物画作品为了表现自