中国近现代音乐史.ppt

1、第 四 章 中国近代新音乐文化初期建设 （上）,中国近现代音乐史 汪毓和编著,人民音乐出版社、华乐出版社,社会背景简述 1916年左右，以蔡元培、鲁迅、陈独秀等为代表的一批进步知识分子，极力通过新青年等进步报刊，大力推行“白话文”、“新诗”、“国语”等，在我国思想文化界掀起了一场热烈探求以“民主”与“科学”为标志的新思想和新知识的热潮（即所谓的“五四”新文化运动）。一时间以全国各大中城市为主，各种新文化事业的兴办，各种新文化文化学术社团的建立，以及各种各样报刊和出版物的大量发行，形成了一股猛烈冲击封建主义旧思想的新浪潮。 1919年“五四”爱国运动的爆发和1921年中国共产党的正式成立，使中国

2、民主革命斗争和中国的新文化建设，逐步走上了一条健康发展的道路，中国的社会发展进入了一个新的阶段。,第一节 新型音乐社团的建立及城市音乐活动,辛亥革命以后，新式教育发展出现了迅速向前推进的势头，这对我国学校音乐教育的发展和提高不断提出了新的要求，特别是迫切需要大量具有一定专业水平的音乐师资和符合新学制的音乐教材。同时，广大知识阶层为主的市民群众对文艺、音乐的爱好和学习的兴趣也与日俱增。各种新型文艺、音乐社团应运而生。,20世纪20年代比较有影响的新型民乐社团： 1、中华音乐会。成立于上海。 2、国乐研究社。成立于上海。 3、大同乐会。成立于上海。 4、潮海音乐社。成立于广州。 5、乐林国乐社。成

3、立于上海。 等等。,新型的教育和学术性的音乐社团 在“五四”新文化运动的影响下还产生了一批侧重教育和学术性新型音乐社团。它们大多与20世纪初中国留学生在日本所组织的音乐社团是一脉相承的。它们的共同特点是以向参加者传授中外音乐知识和技能为主，有些还通过创办音乐刊物来向社会进行更大范围的音乐普及工作和推进有关学术研究的工作。,北京大学音乐研究会 以“研究音乐发展美育”为宗旨、以传播中外音乐知识和技能为主要内容的业余音乐社团。该会正式成立于1919年1月，由当时的北大校长蔡元培任会长。萧友梅、刘天华等人先后任导师。 该会对会员进行音乐学习指导外，还在北京先后举办了多次公开音乐会。这些音乐会演出的节目

4、内容也是基本贯彻了“中西兼顾”的方针，为我国民族音乐与西乐同登一台表演开了风气之先河。 活动三年期间出版了15期音乐杂志。,上海大同乐会 这是我国当时规模较大、历史较长、以习研我国民乐为主的业余音乐社团。由郑觐文发起、成立于1920年。其宗旨为“本会专门研究中西音乐、筹备演作大同音乐，促进世界文化运动”。该会的经常活动是向入会的会员进行音乐学习指导和组织不定期的公开演奏。先后培养了不少著名的民乐人材。 该会还从事我国古代雅乐器的仿制，举办古乐器的陈列和展览，进行古乐的演奏和民乐合奏的试验。提出了拥有吹、拉、弹、击等乐器组组成的新型民乐队的编制设想，以及根据传统民乐曲目编创了春江花月夜、将军令等

5、民乐合奏曲。还对部分民族乐器进行了改革试验，制作了“二接笛”、“弓胡”等。,北京爱美乐社 由柯政和、刘天华等人发起，设址在北京。以“研究提倡普及音乐为宗旨”，正式成立于1926年。 主要的活动为：创办音乐刊物新乐潮，共出版了10期，内容以介绍西洋音乐知识为主；开办附设音乐学校，聘请中外音乐家为音乐爱好者授课，主要有钢琴、大提琴、乐理、唱歌等；组织中外音乐家在北平举办公开的演唱、演奏会。,北京国乐改进社 主要由北京女子大学、北京大学、艺术专门学校三校音乐系一部分教员及同学发起的。正式成立于1927年5月。 主要活动：出版音乐刊物音乐杂志；举办暑期音乐学习班；在北平举办了一次中外音乐家的音乐会。,

6、第二节 学校音乐教育的发展 一般学校音乐教育的发展 1912年民国政府教育部所公布的中小学“学制”中音乐已正式列为正课。只是最初该课的名称在小学称之为“唱歌”，在中学称之为“乐歌”。当时，一般学校中音乐课的内容主要分为：基本练习（以读谱及习唱为主）、唱歌（通过学习新歌掌握齐唱及简单的合唱技能）、基本乐理三个部分。有条件的学校还增加教授“音乐欣赏”和习奏乐器等。当时习唱的歌曲主要还是从清末以来以填词方式所编写的各种学堂乐歌。 当时，能够从事学校音乐教育的的专业音乐教师的数量和质量同学校教育的发展太不相称，据1916年的不完全统计，我国各类普通学校数量已将近13万所，在校的学生人数则将近4000万

7、，但具有起码专业训练的音乐教师人数还只100人左右。,1922年，教育部参照美国的学制进行了全面的学制改革，音乐教育开始作为进行“美育”的重要一环。从客观上将迅速发展我国专业音乐教育、大量培养师资作为一项紧迫的社会需要。同时，也促使以萧友梅为代表的我国第一代专业音乐家，从一开始就把为普通学校编写音乐教材视做极其重要的任务来对待。 萧友梅编音乐教材： 今乐初集、新歌初集 新学制唱歌教科书（共3册，1924年） 初级中学乐理教科书 小提琴教科书、钢琴教科书、风琴教科书,早期专业音乐教育的发展 辛亥革命以学校音乐教育的普及和在“五四”新文化运动影响下所大量建立的新型音乐社团，为中国新型专业音乐教育机

8、构的建立开辟了道路。当时，蔡元培提出的“美育”的主张已日益深入人心，大量培养音乐教师和其他各种音乐人才已经成为紧迫的社会需要，人们逐渐以各种方式对专业音乐教育机构的创办进行了努力。,当时影响比较大的音乐教育机构 1、上海专科师范学校音乐科 1919年秋由吴梦非、刘质平、丰子恺创办，至1925年11月为止。学制两年，重点为中小学培养艺术师资。 2、北京大学附设音乐传习所 成立于1922年10月，由当时的北京大学校长蔡元培兼任所长，萧友梅任主任。该所的教学体制分设本科、师范及选科。 萧友梅办学比较重视师生的艺术实践，在这五六年间他们一共举办了各种形式的音乐会共40多次。他们利用简陋的乐队先后举办了

9、27次“大乐音乐会”，给北京的音乐只众首次系统介绍了西欧古典、浪漫乐派的代表性交响乐作品。萧友梅还为此创作了可说是我国第一部交响音乐作品新霓裳羽衣舞，首演于1923年12月。 3、上海国立音乐院 建立于1927年，原院长由当时国民政府大学院长蔡元培兼任，萧友梅任教务主任。,第三节 20世纪20年代的音乐思想、音乐理论研究 与音乐学家王光祈 关于如何建设我国新音乐文化的不同认识 “五四”新文化运动推动着中国各种新的文化艺术的发展，但是，在当时对中国的新音乐文化究竟应该如何来建设，中国的新音乐文化究竟是怎样一种文化，它与我国以往的传统音乐的关系应该如何，它与晚清以来传入中国的西洋音乐文化的关系又应

10、如何，大家想法不尽相同。可以大体归纳为三种相互不同的认识：,1、公开肯定西方音乐文化优于我国的传统“旧乐” ，明确提出“以西为师”、包括走“西化”道路的主张，认为要改进我国的“旧乐”、建立我国的“新乐”，必须借助西方的经验。 蔡元培： “自欧化东渐，彼方音乐学校之组织与各种研求乐理之著述接触于吾人之耳目，于是知技术之精进固赖天才，而学理之研究仍贵科学。 吾国音乐家有鉴于此，一方面输入西方之乐器、曲谱，以与吾固有之音乐相比较，一方面参考西人关于音乐之理论以印证于吾国之音乐，而考其违合。循此以往，不特可以促吾国音乐之改进，抑亦将有新发现之材料与理致，以供世界音乐之采取，此即我北京大学音乐研究会所以

11、建设之大原因也。” 萧友梅： “他们欧洲人时时应用科学的学理来改良他们的乐器，扩大乐器所奏声音的范围，总要达到用声音描写各种动的生活。 他们西洋人能做到这个地步，就是因为他们多进取性质。 ” “讲到我国的音乐，在唐朝以前，自然很幼稚。 号称中国音乐最盛时代的唐朝，已经教我们这样失望，唐朝以后的音乐又怎么样呢？我们不必隐讳我们既然知识有这种原因，今后习旧乐者和教学者均应格外虚心，同时要把西乐记谱法、和声学、对位法、乐器学、曲体学加以研究，方才可以谈到整理或改造旧乐。”,赵元任： “要比较中西音乐的异同，得要辨清哪一部分是不同的不同，哪一部分是不及的不同。 论到不同的地方，比方中国有花音这些都可以

12、算中国音乐的国性，都是值得保存跟发展的。可是外国音乐里有这些地方不能叫做中西音乐的不同，硬是中国音乐程度的不及。 就上头所论的那些事情，没有一样不是中国已经有萌芽的不过咱们还是停留在三四百年前他们所居的地位，他们近来一日千里的发展到这样的程度了。 我所注重的就是咱们得在音乐的世界上先学到了及格的程度，然后再加个人或中国的特别的风味在上，作为有个性的贡献。 要达到这种情形，是中国音乐发展上应取的目标。” 王祈光： “音乐是人类生活的表现，东西民族的思想、行为、感情、习惯，既各有不同，其所表现于音乐的，亦当然彼此互异。 音乐之功用，不是拿来悦耳娱心，而在引导民众思想向上，因此迎合堕落社会心理的音乐

13、，都不能称为国乐。” “我亦常说，音乐科学是含有国际性的；而音乐作品则是含有民族性的；每个民族皆有其特别嗜好。因为前者是理智的产物，后者是情感”的结晶。所以我们对于现在的西洋文化，如自然科学之类，皆可以尽理移植国内；独音乐一物，却不能如此横吞硬吃。”,刘天华： “要说把音乐普及到一般民众，这真是一件万分渺远的事。而且一国的文化，也断然不是些抄袭别人的皮毛就可以算数的，反过来说，也不是死守老法、固执已见就可以算数的。必须一方面采取本国固有的精粹，一方面容纳外来的潮流，从东西的调和与合作之中，打出一条新路来，然后才能说得到进步两个字。 我们想改良记谱法，使与世界音乐统一；想把各种的演奏法尽量写出，

14、编成有系统的书籍，以便一般人的学习；我们想组织乐器厂，改良乐器的制造。我们想集合多数人的意见，判断乐曲乐器的优劣，以定取舍。我们想介绍西乐，以为改进的辅助，并效法西乐配合复音，并参用西洋乐器，以期与世界音乐并驾齐驱。我们想从创造方面去求进步，表现我们这一代的艺术。,2、在当时了有少数音乐家公开认为，只有我国古代的“雅乐”，才是值得提倡、值得发扬的中国“国乐”。他们不仅反对向西乐学习，而且还鄙视一切俗乐。 王露（古琴家）： 他在中西音乐归一说中说“发音之实，俗人之耳可闻；叩音之虚，雅人之耳可闻；探音之无，天人之耳可闻。 悦俗人之耳，俗乐也；悦雅人之耳，雅乐也；悦天人之耳，天乐也。 能听俗乐者，天

15、下滔滔皆是也；能听雅乐者，天下廖廖无几也；能听天乐者，天下寂寂无闻也。 何谓俗乐，舞台优伶之所奏之类也；何谓雅乐，师挚关雎之所奏之类也；何谓天乐，有虞箫韶之所奏之类也。 俗人即常人，今世恒有；雅人即非常人，今世少有；天人即圣人，古有今无。”,3、公开鼓吹应走“全盘西化”的道路，他们认为当前我国应建立的新音乐“不是所谓国乐，而是世界普遍优美的音乐”，因而他们认为，“中国新音乐的建立，要全盘西化 使基础先立定，然后再创作新的音乐”,评析： 当时我国音乐界大多数音乐家偏重于通过“以西为师”来建设我国新音乐文化的主张，只是其中稍有不同的侧重。以萧友梅为代表的一些音乐家，偏重于按蔡元培“兼收并容”的方针

16、，建设一种与世界音乐基本类似、像俄罗斯“国民乐派”那样的中国新音乐；以刘天华、王光祈为代表的一些音乐家，则偏重于采用在继承民族传统的基础上借鉴外国的经验以“改进国乐”的方针，来建设一种从内容到形式都具有鲜明民族特性的“新国乐”。这两类音乐家在借鉴外国的经验来建设具有中国特色的新音乐上彼此没有根本的分歧，只是在立足的基础和最终的目的上有各自的侧重。萧友梅、赵元任认为要建设的中国新音乐无论其体制、形式、品种等均应与西方音乐是一样的，只是在音乐的风格上应具有中国的特色；而刘天华、王光祈等人则更关心应创造具有时代特色的、容纳一定西方经验的“新国乐”。因此，这两类音乐家在当时彼此是采取相互支持、相互合作

17、的态度的。,初期的音乐理论研究 由于当时正处于我国新音乐文化建设的初期，在音乐理论研究方面，大家最关心的是如何推进我国音乐教育事业的发展和提高 在这个时期，在音乐理论研究方面最初做出贡献的是萧友梅。他所编写的普通乐学以其内容的系统和丰富而言，确实优于以往国内所编写的同类出版物。特别是他对许多涉及中国内容的论述，更具有一定的开创性。萧友梅也是当时我国音乐家中力较早注重对中国音乐史学和中外音乐进行比较研究的一位突出代表。他的博士论文可以说是我国最早运用现代音乐学的方法研究中国乐队发展的一部科学论著。他所编写的旧乐沿革实际上就是侧重乐器、音律、调式等发展的，系统介绍中国古代音乐发展的史学教材，在这部

18、教材中，是通过与欧洲音乐发展的比较来观察、来评述中国音乐的发展，总结其经验与教训的。 代表论著： 萧友梅：中国古代乐器考乐学研究法中西音乐的比较研究；叶伯和中国音乐史；童斐中乐寻源；郑觐文中国音乐史；许之衡中国音乐小史；赵元任“中国派”和声的几个小试验；黄自西洋音乐进化史的鸟瞰等等。,王光祈及其音乐理论研究 王光祈（1892-1936），四川温江人。王光祈早年比较关心政治、关心国家大事。1919年7月1日，“少年中国学会”正式成立，王光祈被选为大会主席。1920年6月留学德国，攻读正治经济学。1923年决心改学音乐。他改学音乐的动机，仍是企图以乐教来淳化发众，挽救苦难中国， “处世治心惟礼乐，

19、中华民族旧文明。而今举世方酣睡，独上昆仑 巨声。”，由此可见其想以复兴“礼乐”作为手段，达到最终实现“少年中国”的理想。 1927年，考入柏林大学攻音乐学。 可以说是我国近代最早的一位重要的音乐家，他以音乐理论研究作为比生奋斗目标，并进行了开拓性的工作，为我国近代音乐学事业的发展做出相当宝贵的贡献。 王光祈希望建设和发展一种能“唤起中华民族独立精神”的、一种可以代表“中华民族性”的国乐。他对心目中的“国乐”的创造提出了具本实施的步骤，即：第一步须将古代音乐整理清楚；第二步再将民间谣乐收集起来；第三步悉心研究，从中抽出一条定理出来，究竟中华民族的音乐特色在哪里？这种特色是否可以代表民族特性、发挥民族美德、舒畅民族感情，如其之，即可以将此定理为我们制乐的基础。（引自欧洲音乐进化论） 王光祈撰写了大量有关中外音乐的介绍性及研究性的论著，向国外音乐界介