世纪80年代西方服装特点.pptx

20世纪80年代的西方服装特点,12染B 陈永园,20世纪80年代是一个回归的年代，一个从动荡、反叛、挑衅回归到聘问、保守和安于现状的时期。 和“摇曳的60年代”“狂野的70年代”相比，80年代是回到正轨的，是从极端的探索改变为实际的时代。人们重新讲究享受，讲究个人事业的成功，讲究物质主义，对比前20年的精神至上、意识形态主导的文化，80年代地区是一个巨大的转折。,时代背景,80年代出现了一股强大的最求和平与反核武器的风潮。80年代的人们都在找回自我，宣扬人性。80年代的服装设计理念受多方面影响有重大突破。许多另类，不合理元素被再次运用出现新的特质。 国际化，成衣化，民族风更加明显。 后现代（打破成规的新运动）主义的影响下名设计师推出风格各异的作品，在纷繁的社会中找到自己的位子。 总而言之，进人80年代，时尚潮流变得更加错综复杂了。流行的多元化一方面为追求时尚的群体提供了多种表现自我的可能，另一方面也使人们对流行的理解和把握变得愈加困难。个性化成为设计师与消费者共同追求的目标。,20世纪80年代的服装风格特征,80年代初，全球经济处于高速发展的时期，时装贸易成为许多国家和地区重要的经济增长点，无论是奢华昂贵的高级时装，还是针对大众消费者的成衣在需求上都出现了戏剧性的增长。在巴黎，迪奥、巴尔曼以及纪梵希等传统的高级时装品牌再度迎来了顾客盈门的繁荣局面。,一、高级女装的高潮,80年代Dior宣传海报,二、雅皮士,雅皮士（Yuppies）是young urban professional的缩写，这个词在上个世纪80年代诞生于美国，指的是那些受过高等教育、住在大城市、有专业性工作而且生活很富裕的年轻人。他们去高档的餐厅、喝上等的酒、穿名牌的衣服、用顶级的化妆品、开豪华的轿车，总之就是衣食住行一律求名牌、赶时髦，比小资还小资。,美国80年代热播电视剧“.And All the Justice”剧照，里面的律师和他的委托人都是典型的雅皮士风格。左侧男士身着的草灰色三件套西装配上宽领带是典型的中上阶层老一辈人的穿搭方式。右侧男士笔挺的深色条纹西服配上了稍显细的深色领带，在突出肩部轮廓同时，狭窄纤细的元素体现出了当时着装性别模糊的特征,女性雅皮士的典型着装是宽垫肩的外套，短而紧身的裙子，和讲究的衬衣有时需要打领带。,男性雅皮士的典型装扮是双排扣的老式西装。,在80年代发迹最快的就要数阿玛尼(Armani)和雨果波仕(Hugo Boss)了。靠着传统的优良剪裁，考究的用料和迎合时代的柔中带刚的中性设计，这两个来自大洋彼岸的设计师品牌迅速席卷了美国大城市中高收入人群的衣橱。欧洲男装“低调奢华有内涵”的风格正好迎合了雅皮士一族所追求的品质感。,阿玛尼1987年秋冬系列中的长裤套装,阿玛尼1990年秋冬系列拍摄的杂志照片,于此同时，一些美国本土的服装品牌也抓住了这一契机。如Ralph Lauren开始着重于发展带有大垫肩西服的职业装和配合各种乡村休闲运动的Polo衫，牛仔裤等。Donna Karen也是依靠着为在纽约打拼的雅皮士们设计简洁而不失品味的职业装而声鹊起的。,身着Ralph Lauren的Polo衫的青年在度假村的网球场中享受假期时光雅皮士们消磨自己业余时光的经典选择之一,三、破烂装,与雅皮士相对的是另一种全然不同的服饰形象，即所谓的“破烂装”。这种服饰的流行要归功于20世纪80年代活跃在世界时装舞台的日本设计师，其中尤以川久保铃、山本耀司等为代表。他们的设计打破华丽高雅、精致的传统审美观念，而有意创造出“粗糙”“寒酸”的细节，如粗糙的针脚、毛边等等，因此被称为“破烂装”。 打破传统的“破烂装”无论从造型、款式细节还是着装方式等方面均有独到之处。,川久保玲是一位日本的服装设计师，980年代前期，她以不对称、曲面状的前卫服饰闻名全球，受到许多时尚界人士的喜爱，从那开始，她就一直在为实验而奋斗，永远创造着比时装界流行超前得多的原型和概念服装。,她以黑色为主，推出令人膛目结舌的“破烂式”，这是对所有既成样式的破坏和毁灭，是人类生存方式的一种崭新的思考。这让许多人难以接受的“黑色冲击”又一次给巴黎时装界投下一枚的重磅炸弹，掀起了轩然大波。,川久保玲作品,80年代黑人的电子音乐和饶舌音乐大行其道，一种新的舞蹈街舞(break dancing)也应运而生。贫民区中的年轻人穿着宽大如袋的裤子、健身衣，头戴篮球帽，戴着沉重的金属项链，在街头大跳这种类似健身舞蹈，那些节奏紧张、言辞调逗、放荡形骸的饶舌歌曲和舞蹈反映了这些青年的生活方式。,四、街舞装,五、Vivienne Westwood,维维安韦斯特伍德 （1941-04-08 ) 英国时装设计师，时装界的“朋克之母”。她曾是朋克运动的显赫人物，她的成就要归于她的第二任丈夫麦尔考姆麦克拉文英国著名摇滚乐队“性手枪”的组建者和经纪人的启发与指点。她使摇滚具有了典型的外表，撕口子或挖洞的T恤、拉链、色情口号、金属挂链等，并一直影响至今。,Vivienne Westwood作品经典图赏,六、Jean-Paul Gaultier,Gaultier从上世纪七十年代左右入行，凭借着戏剧化的风格为自己赢来了“巴黎坏孩子”的名声。,Jean-Paul Gaultier最经典的作品当属他为各位当红明星设计的演出服，其中最为人称道的，是他在1990年为麦当娜”Blonde Ambition“演唱会所设计的金色锥形胸衣。,身为时尚偶像的麦当娜，在演出造型上创造了不少经典。最广为人知的经典造型之一，便是老顽童Jean Paul Gaultier在1990年为其”Blonde Ambition“演唱会所设计的金色锥形胸衣。在20年前，这样的设计可谓是惊世骇俗，一鸣惊人。,左：1990年“Blonde Ambition”演唱会中，麦当娜身穿Jean Paul Gaultier锥形胸衣的经典造型。 中：Jean Paul Gaultier为MDNA Tour所设计的尖胸装设计图 右：麦当娜于2012年5月31日MDNA Tour第一站穿上该设计。,七、Gianni Versace,80年代，热爱音乐的Gianni Versace看到摇滚音乐在青年中的影响正在不断扩大，便抓住这一契机，与摇滚乐明星搞联合，推出了摇滚服，这是他事业的一个大转折。,Gianni Versace设计作品,Gianni Versace的服装设计手稿,Gianni Versace以梦露为设计灵感的礼服,八、Claude Montana,80年代，Claude Montana对皮草的热衷使得他灵敏地抓到了当时国际时装界的需求。对生动色彩、高级面料和夸张廓形的灵活应用也使得他站在了时尚的最前沿。他的创作符合当时消费者的需求即钱不是问题，越奢华感觉越好。,Claude Montana作品,Claude Montana海报,罗密欧吉利Romeo Gigli是八十年代