设计手法与表现

设计手法与表现,学习要点：了解和掌握设计的不同表现手法运用不同表现手法进行主题性，理念性的设计创意,目录,5.1 分割5.2 统一5.3 夸张5.4 简化,1,5.13 肌理5.14 对比与强调5.15 软硬感5.16 方向,4,5.9 动感5.10 明暗与层次5.11 正与负5.12 错觉,3,5.5 变化5.6 对称与平衡5.7 重复5.8 节奏与秩序,2,5.1 分割,定义：构图前，必须考虑画面的布局，将画面划分成若干个区域，称之为分割。所谓分割就是决定画面空间以及平面个性的过程，一般通过线条来形成分割，被划分出来的各个面因为线条的间隔，形成完全不同的个性。在平面设计中，分割的含义就是指怎样协调文字，插图，以及摄影图片之间的量的比例，以此来形成版面样式。形式：采用简单的分割产生正负形，白色与黑色部分的样式，是负片和正片的关系（图5-1）自由的分割，画面充满活力，分割线不拘于传统规则，随意而自由，难以达到稳定的状态？（图5-2）分割线也可以是白色和黑色部分的面积相等，借助感觉分割平面，形成平衡感（图5-3）手法：黄金分割（图5-4），矩形与数列分割（图5-5），自由分割（图5-6）,黄金分割又称黄金律：是指事物各部分间一定的数学比例关系，即将整体一分为二，较大部分与较小部分之比等于整体与较大部分之比，其比值为10.618或1.6181，即长段为全段的0.618。0.618被公认为最具有审美意义的比例数字。上述比例是最能引起人的美感的比例，因此被称为黄金分割。,5.2 统一,定义：统一就是把各种味道混在一起。它引导着我们的眼睛，刺激着我们的反应 ，它把设计元素组合在一起，使我们感到一件设计作品的整体性和效果。如果不统一把握空间的形式，色彩，材料以及装饰，会使人感觉不舒服。所以，把统一的定义为使所有的元素都能够和谐相处的效果，而每一个元素都在支撑着整体设计（5-11-13）,5.3 夸张,定义：夸张手法在设计领域经常使用，表达设计师的设计创意，夸张是将主题或主题景物具有的特色，性格，特征提取出来进行强调的方法。形式：艺术形象不同于现实形象。艺术形象来源于自然形象，但高于自然形象。手法：应用强化手段使事物的形体特征，动势征和情态特征得到突出显现；弱化手段，使物象的多余细节减弱或平整化，并使整个图形条理化。夸张手法的应用需要有丰富的艺术想象力，是表现性设计家善于应用的技巧。一方面它是物象特征的强化，另一方面也是情感表达和形式美感的强化。（图5-14-15）,5.4 简化,含义：简化则是去掉那些不必要的元素，即那些不存在也不会影响理解画面的内容，一直删减到不能再删减的限度。一个良好的形需要经过单纯处理，才能成为有功能目的和美的形。简化是单纯化过程中首要的问题。表现形式：简洁的形不同于简单的形，它是将丰富的意义和多样的形式组织在一个统一的结构中。简洁的形是具有丰富的表现力的形。它通常是将现实物象的内部结构特征及外部形状特征予以强化显现，成为完成的自在形，使其图形化，形式化，与现实的形拉开距离。手法：简化是将自然物象简化，以主观的态度舍去非本质的细节，从而达到造型的单纯化，意味化，以至升华到半抽象形态。简化手法有三种：1是从意向出发，用简单的形象表现复杂的物体和情绪（5-16）2是从几何形态出发，将物象转化为球形，圆锥形，圆柱形，方形等，使人们了解物象本质（5-17）3是从心灵意识出发，排除自然物象的客观琐碎的表象，进而作出直观的感应（5-18）,(韩国赛马会标志) 设计师对赛马会的主角马的形象进行了艺术加工，突出了马的头颈部的外表特征。为了表达比赛取胜在于领先的速度这一主体思想，又对马的鬃毛进行了水平线性的简洁处理。整个图形简洁生动，具有强烈的速度感，有良好的识别性与视觉冲击力。,5.5 变化,含义：变化的意思是“改变”一个元素的特点。变化提供了趣味的对比。变化与重复是相对，重复往往给我们一种单调死板的感觉，而变化则可以打破这个局面。变化的使用要小心，用的太多，会导致混乱，丧失所产生的趣味。正如任何元素都能被重复一样，任何元素也都可以变得不同。变化就是将一些设计元素进行合适的组织，使之成为一个新的图形形式。方法：形态能够被变化，通过种类，大小，色彩，明度，空间的位置，交替出现等。线条能够被变化，通过粗细，长度，明度，直曲等。明度能够被变化，从深到浅。肌理能够被变化，从平滑到粗糙。色彩能够被变化，通过他们内在的特征。,装饰肖像，作品从简单到复杂，逐步掌握人物图案的变化规律。,5.6 对称与平衡,定义：我们看待事物习惯于一边到另一边，而不是直上直下。平衡与物理中的概念相同，两边重物等重时，支点在正中间，左右对称就是这个原理，重物不等重时，支点须向偏重的一方移动保持平衡。我们身边到处都有对称的形式，而绘画和现代艺术多用不对称的均衡形式，平衡的构图不一定就应用对称方式。对称自身具有平衡性，是取得安定统一的最简单方法。许多设计常常寻找有变化趣味的平衡形式，这是一种力学的平衡状态。但在设计中处理好平衡关系并不简单，它涉及形状，色彩，明暗，肌理，大小，方向，位置等因素的对立与变化配置，通过它们之间的相互作用，建立起设计整体的均衡状态，形成多样的令人赏心悦目的秩序。手法：平衡就是空间中通过表面的视觉重量被分配的空间形态。可以用任何元素来创造平衡，也可以用明度，形态，色彩等，还可以使用已知的平衡系统使我们的设计元素达到某种平衡效果。整体保持平衡状态时，破坏其中的一部分会导致失衡。平衡状态有全，稳定感，并会产生美的均衡感，但没有吸引眼球的动态魄力，为吸引目光，通常破坏平衡的方面使画面活跃起来，如果再设置一些细节，会产生强烈的表现效果。,仿人物脸谱构想的画面比较对称。作者利用PS将画面处理为“速写”效果，寥寥数笔将江南民居模拟为简洁的笑脸。如对画面中黑白过渡的细部，包括对“眼睛”等修饰更严谨些，效果无疑将更出色。作者拍摄运动对象时以对称构图展现，给人格外生动的感觉。要恰到好处地抓住这个瞬间具有较高难度，作者除了借助相机的连拍功能外，还要有相当敏锐的反应。,5.7 重复,定义：重复的意思就是“再次使用”。重复与变化是相对的，它通常与统一联系在一起。手法：在设计中，重复使用某个元素也是一个重要的手法（图5-25），但必须慎密地计划如何重复以及重复什么。少于或等于两个的图形分割空间存在着危险，另个极端，同一图形的太多重复也会破坏我们的设计。重复是形成画面秩序最渐变的方法之一，它体现着一种控制，将某一个形变换位置后再出现一次或多次，无论最简单的重复，或是有变化的重复，都将造成画面的节奏运动，给画面带来活力。形式：重复方式建立的秩序的画面上进行的变化都将吸引人的注意力，根据传达的需要，选择不同强度的刺激变化和分布，建立视觉显著点和次显著点，形成视觉流向运动的秩序。如果重复应用过度，容易产生单调，而应用的恰如其分，则可以在画面中创造许多趣味点。一件设计作品中，我们可以重复某个元素，例一种形态，一根线条，一种明度，一种肌理或一种色彩。我们可以重复形态或线条的大小等。,5.8 节奏和秩序,含义:自然界中事物的构造与运动都有一定的规律，大至宇宙环境，小至原子和质子世界，人类有机生命的节律都存在着永恒的秩序关系。（5-28）采用将简单的基本元素改变其方向，大笑，高低起伏，产生动态变化，产生节奏感，这种节奏与秩序在设计的组织原则中经常被采用。节奏是从心理学的角度加以运用，归纳到设计中，与质感，线条，空间，深度，体积等构成相互关系。手法：不同的排列组合，给人的视觉上的感觉也不同。这些都是节奏，比如高低，长短，厚薄的对比等。在空间中摆弄这些元素时，会看到它们产生的“设计路径”。秩序是具有一定规律的变化。过分强调规律，会给人单调，呆板的感觉，而变化过大又会产生零乱之感，因此，秩序是一种给作品赋予统一感的规则，经常被设计师采用。秩序可以在设计作品中产生美感和视觉冲击力。秩序规则不是固定不变的，它取决与作者自身的美学体验和艺术修养。以孤立的方式或者相互关联的方式察看或安排物体时，整体地或局部地观察事物时，变产生了节奏。节奏和秩序指的是同一图案在一定的变化规律中，重复出现所产生的运动感。由于节奏和韵律有一定的秩序美感，所以在生活中得到了广泛的应用。,在平面设计中，节奏和韵律包含在各种构成形式中，但其中最为突出的是表现在“渐变构成”和“发射构成”两种形式中。渐变是指以类似的基本形或骨格，渐次地、循序渐进地逐步变化，呈现一种有阶段性的、调和的秩序。这种表现形式，在日常生活中是极为常见的。如下图所示，这些采用渐变形式所构成的建筑结构，具有很强的节奏感和韵律美。,5.8 节奏与秩序,一 渐变形式是多方面的，包括大小的渐变、间隔的渐变、方向的渐变、位置的渐变和形象的渐变等等。下面将为大家讲解几种主要的渐变形式： 大小的渐变。依据近大远小的透视原理，将基本形作大小序列的变化，给人以空间感和运动感。,间隔的渐变。按一定比例渐次变化，产生不同的疏密关系，使画面呈现出明暗调子。,方向的渐变。将基本形做方向、角度的序列变化，使画面产生起伏变化，增强了画面的立体感和空间感。, 位置的渐变。将部分基本形在画面中的位置做有序的变化，会增加画面中动的因素，使画面产生起伏波动的视觉效果。,5.8 节奏和秩序,形象的渐变。形象的渐变是指从一种形象逐渐过渡到另一种形象的手法，可以增强画面的欣赏乐趣。,发射是一种特殊的重复，是基本形或骨骼单位环绕一个或多个中心点向外散开或向内集中。在生活中，我们会经常看到发射构成的图像，例如自然界盛开的花朵，绽放的烟火等等。发射具有两个显著的特征：一个是发射具有很强的聚焦点，这个焦点通常位于画面的中央；另一个是发射具有一种深邃的空间感，使所有的图形向中心集中或者由中心向四周扩散。根据发射特征的不同，可以将发射构成归纳为以下几种：,离心式发射。这是一种发射点在中央部位，其发射线向外方向发射的一种构成形式,5.8 节奏和秩序,向心式发射。这是一种发射点在外部，从周围向中心发射的构成形式。这是与离心式相反方向的发射骨格。,同心式发射构成。发射点从一点开始逐渐扩展，如同心圆渐变扩散所形成的重复形。如下图所示。,多心式发射构成。在一幅作品中，以多个中心为发射点，形成丰富的发射集团。,在平面设计中，常常会运用到节奏和韵律这一构图技巧。例如在下图平面设计中，采用了方向渐变和位置渐变两种渐变方法，使画面呈现出三维的空间效果，具有很强的节奏感。（图1）在下图平面设计中，采用了发射构成和渐变构成相结合的形式，增加了画面的对比变化，突出了画面的节奏感和韵律感。（图2）,5.8 节奏与秩序,通过这一篇教程的学习，我们学习了节奏和秩序构图技巧的相关知识,5.9 动感,定义：生命在于运动。我们对运动的感知，是与对生命的感知联系在一起的，是人类生存的一种基本方式。运动就是物体位置的移动。一个运动着的物体必然涉及方向这一重要特征，同时还涉及运动的力度和速度等性质，作为原生要素的点，其因位置不断改变而形成线，线的位置移动成面，这些运动着的形态都有各自的特征和能量。一般来说，斜线和波浪线给人以较强的运动感觉，锐角三角形也类似，但不能一概而论，要根据具体画面中力的结构关系来分析（图5-32-34）位移感知：位置的移动形成物体的运动，但是人的运动感知却有一定的限度和范围。速度太快或太慢的物体运动，不易被直接感知。位移太迅速的物体令人无法看清，而位移太缓慢的物体，也很难以感受到。我们所形成的运动印象，实际上是依赖与人们的经验和记忆来形成的，是将长期观察到的片段印象加以叠合，被综合理解而以间接的方式所获得的知觉。画面表现这样的运动关系，就采用不同的时间的片段形态，以叠合的方式来完成。,手法：形态的运动变化，表现为基本形态要素的组合，变化和运动。若把运动变化的形式加以综合，就可以进行一般的形态创造，而视觉语言则会在创造的过程中产生。创造是情感与心灵的具体表现，同时形态又使视觉语言给人更深的感受。画面中运动因素的表现，应考虑如下几个方面：1是组织画面时，如何引导观画者的视线流动（图5-35）2是画面中的形态或物象个体间的运势表现（图3-36）3是画面全局动态结构的设计，如何取得强有力的整体运势特征及表现力。（图5-37）,5.10 明暗和层次,定义：明暗与层次常被用来区分形态和前后空间关系，并组成那个画面的明暗色调。明暗并非只能表现调子的明暗，也并不是单纯的存在于物体的光影关系中，还独立存在与大自然物体的固有色中。手法：明暗包含画面的层次，画面的明暗，是指在画面平淡停滞的部分发生变化，出现平坦的状态常与色彩有关。通过不同形态和明暗变化，增加画面层次感和空间感。亮度相似的颜色构成总是保持平衡状态，缺乏变化，这时可以运用到对比的手法更加具体化应用，尽量让画面有层次区别。明暗就向自然界时间的变化。黑白灰的色彩不仅丰富了生活，也给设计带来了丰富的层次，使画面活泼（图5-40）使画面多样化的另一种做法是分层次。层次常用来形容颜色和形态的差别。通过大相似物体的亮度差，可以将形态模糊的物体变得更清楚。以上两种手段的目的都是为了使画面中的物体更清晰，更便于欣赏。整体色相类似，色调过于相近，整体色调很接近，对比较弱，会产生弱的氛围，使画面显得很模糊。这种状态画面表现力不强。为使原来模糊的画面添加层次，并换成色相区别较大的颜色，加大亮度差，会使画面产生层次感和凹凸感（图5-41）。表现形式：在设计中，没有层次的画面会在视觉上给人平板的感觉。因此不仅可以采用图形的自然阴影来丰富画面层次感，还可以添加阴影的手法，使其具有立体感，也可以利用不同的色相分隔画面，使画面更有活力（图5-42-43）明暗与层次表现在亮度差很大的物体以及不同色相的物体上。制造明暗与层次的效果有3种，第一增加色调差，第二利用阴影表现立体感，第三分离混淆色块。这三种方法并非独立存在，而是相辅相成，共同存在。,5.11 正与负,定义：正形态：置于负空间或空白空间中的形态和线条。一个形态放在空白空间（负空间）内，称之为正形态（图5-44）负形态：两个或两个以上的正形态置于负（空的）空间之后产生出的暗含的形态，称为负形态（图5-45）如果把两个或两个以上的形态同时放进这个空间，两个形态相连或几乎相连，就会造成一种三个（或更多）形态的错觉。因错觉产横的形态成为负形态（图5-46）主体和背景的关系不明确，看到的事物也不确定。设计必须清楚想要表现随你（图5-47-48）,鲁宾之杯的作者约翰逊 笛福（英）主体和背景关系明确，正负关系统一。,5.12 错觉,定义：错觉是由人的五官共同感觉到的，如声音，气味错觉等。人类的生活有相当一部分要依赖错觉来进行。视觉上的错觉称为错觉。视错觉在空间变换设计表现中有很大的作用。视错觉的技能能使平面物体看上去有立体感，要画现实生活中没有的东西 ，这时的绘画技法也要用到视错觉，考虑运用透视画法和阴影画法。描绘虚拟的世界以及看不真切的世界，也要用到矛盾的手法。这类绘画中表现出意外和非日常性，因此会给人带来一种新鲜的刺激。生理错觉是由于眼球内部投射影响的视网膜组织扭曲而引发的，视网膜状的影响虽然感觉轮廓清晰，但实际上影响周围的电位渐渐变弱。呈晕染状态。另一种生理错觉是由眼睛的左右间隔产生的，人虽然能正确判断水平伸展的距离，但由于高度是凭感觉估算出来的，所以垂直方向的推算就变得很随便，容易夸大。由于视觉差，使图像等看上去与实际有所不同的现象就叫做矛盾。矛盾包括眼球构造产生的生理错觉，一个空间的物体被转移到另一个空间时所产生的空间变换矛盾，以及受到色彩所含特性影响而产生的色彩矛盾等。,人们往往利用这种视觉上的错觉和矛盾，创造更多，更有趣的图形，错觉还可以启发人们的想象力，从而改变人们对事物的看法和认识。,5.13 肌理,定义:肌理是物体的表面特征，也指物体的质感，它是具有重要表现力的造型要素。肌理是由均匀细小的形态组成的物象表层的肌肤纹理。大自然创造出各种形态的肌理（图5-61-63）现代设计更注意画面肌理的整体组织，用不同的方式营造不同的气氛，构成画面质地的表情特征，进而影响观者的情绪（图5-64-66）表现形式：肌理包含平面性的视觉肌理和有起伏变化的触觉肌理，视觉肌理主要用眼睛去感知，触觉肌理用手触摸有浅浮雕式的凹凸感。工具和材料是构成作品的基本条件。肌理最容易描述元素，因为它有一种可视的表面特性。二维平面上的肌理通常是对可触表面肌理的模仿，需要在头脑中转换为真实的肌理。我们对于肌理的定义是模仿或真实的可触表面。,5.14 对比与强调,定义：对比是指质和量都不同的物体看起来有对立的效果。对比有强对比和弱对比，对立越明显，相互之间的特性越鲜明，画面也会变得生动，给与观赏者动态的刺激。如果对比过于激烈，会使画面缺乏一致性，而对比也就没有了意义，因此，必须让两个对立的物体统一起来（图5-67-69）定义：强调是指为不够充实的画面添加气势的部分，有重点的突出某一个部分。加入重点，可以增强画面的充实感和完成度，培养对重点的感觉，需要看很多的好作品，积累经验