【毕业学位论文】（Word原稿）水韵彩味——论水彩画之美-美术学（美术学院）

硕士学位论文 水韵彩味 论水彩画之美 学 科 专 业 美术学 学 位 类 型 科学学位 专业学位 研 究 生 姓 名 魏婷婷 导师姓名、职称 刘湘东 副教授 论 文 编 号 湖南师范大学学位评定委员会办公室 二零一四年 五 月 分 类 号 密级 学校代码 10542 学号 201102171487 水韵彩味 论水彩画之美 of on of 究 生 姓 名 魏婷婷 导 师 姓 名 、 职 称 刘湘东 副教授 学 科 专 业 美术学 研 究 方 向 水彩画创作与研究 湖南师范大学学位评定委员会办公室 二零一四年 五 月 I 摘要 绘画艺术一直强调创新和求变，这是一个万古永恒的主题。借用中国美学史中重要问题的初步探索 中提到的： “一切艺术的美，以至于人格的美，都趋向玉的美：内部有光彩，但是含蓄的光彩，但是这种光彩是绚烂又是平淡。 ”纵观上下五千年的词汇，我想唯 有 用一个美字可以简单明了的诠释绘画表达的本意。水彩画因工具材料的特点、技法与其他画种有所不同，形成自己的艺术特色，在这种独特中表现出绘画作品的一种风度，气质和精神境界，显现出水彩画独特的水韵彩味，这是一个画家个性真情实感的自然流露。绘画美源于心灵美，画者以一种抒情写实的方式表露于水色之间，具有浓厚的抒情色彩和独具的意味。本篇论文意在表达水彩画的美，第一章节主要从水彩画 的材料、技法和肌理的角度阐述水彩画的美；第二章节根据水彩画本身的特点从水韵、彩韵、笔韵、形韵和雅韵五韵出发结合谢赫提 “六法 ”论的思想，以对比联系的方法进一步论述水彩画之美；第三章节主要论述水彩画的自由，绘画离不开自由，尤其水彩画更离不开自由。我们不仅要具备自由绘画的能力更需要具备发现自由的眼光与心态的能力，能用直观的真与善表达水彩画之美。最后一部分结合自己的创作实践探索水彩画之美并表现在作品当中。 我认为水彩画的艺术美，应是真、善、美三位一体，高度统一的。面对真情实感的景色用我们善良的眼睛与内心来画出美不胜 收的画面，绘画是个直观的视觉感受，因为真与善，所以美。 水彩画的水韵 味，离不开工具材料的使用，同时也离不开画家们的绘画水平。水彩画的美，既要求水彩画家不断在技法语言上进行探索，更要求水彩画家们 不断 提升自身的艺术修养与品位，如此才能更好的表现水彩画的 韵味与魅力。 关键词： 水彩画、美、水韵彩味、自由 he of is an of s of of to be of is 000 I of by of in a a a of of is a of an s of of in a a to of of of (it of to of do we to we to to to of of my I of be a of In of s we to a is a so of do of do in to so as to of 目 录 摘要 . I . 言 . 1 第一章 水彩画之美 . 3 第一节 水彩 画的材料美 . 4 一、水彩纸 . 4 二、水彩笔 . 5 三、水彩颜料 . 6 四、其他水彩相关材料 . 6 第二节 水彩画的技法美 . 7 一、传统技法 . 7 二、特殊技法 . 8 第三节 水彩画的肌理美 . 10 第二章 水彩画之 “五韵 ” . 14 第一节 水韵 . 15 第二节 彩韵 . 16 第三节 笔韵 . 17 第四节 形韵 . 20 第五节 雅韵 . 21 第三章 水彩画之自由 . 24 第一节 技法上的自由 . 25 第二节 语 言上的自由 . 27 第三节 借鉴上的自由 . 29 第四章 在自我创作中是如何表达水彩画之美 . 32 结语 . 38 参考文献 . 40 附录 . 41 致谢 . 42 水韵彩味 论水彩画之美 1 引言 我们生活在一个快乐幸福的美丽世界 中，在几百年前这是很难想象的。在经济科技教育多元化发展的今天，我们的学习生活丰富而多彩，绘画艺术也在紧锣密鼓的发生变化。水彩画历来都被人们誉为是高雅的艺术，广泛受到人们的喜爱，每当我在观赏水彩画时都会获得精神上的熏陶与艺术上的刺激。因为水彩画的工具 、 材料及绘画技法与其他画种有所不同，从而形成了自身的艺术特点，在这种与众不同的艺术世界中体现了绘画作品的一种风采、气质和精神境界，显现出他独特的水韵彩味，这也是一个画家真实性格的的表露。俗语说，艺术美源于心灵美，绘画作品是画家们对自然对象的真情实感的流露，绘画工作 者们并把这种真实的感情表现在作品的水和色当中，从而使作品具有真和善的美。水彩画的水韵彩味所最终目的就是缔造一种意象之美，这是与中西方的传统绘画形式相契合，同时又代表了一个时代的人文精神。 我认为美具有普遍性，每个绘画的人都会从自己认定的美的角度来发现美并将美表达于作品当中。艺术源于生活，画画需要找素材，素材从哪里来，生活中美的形态千姿百态。凡是人类生活的任何领域之中，都有审美形态的踪迹。简单地概括为自然形态和社会形态两个方面。在自然形态方面，原始森林、崇山峻岭，大漠荒野、江河湖海、日月星辰、花草树木、鸟兽虫 鱼、怪石嶙峋、雾气云霞、乃至音容体貌，凡此种种，无一不向人们发出审美的讯息。绘画的美一直在引起着人们的关注。在社会形态方面，艺术之美不可言喻，就以人来说，她的举手投足间，谈吐风度间，一笑一颦间，无一不显示出美的风采，甚至到科学定理、几何图形、化学表格等，也都具有审美的价值，可以毫不夸张地说，美的形态是人类生活之中基本的组成元素。美不仅存在于大自然，还存在于绘画 、文字、声音、身体姿态 之中 等等。 关于美的产生，具可靠证据证明，在我国五六千年以前的殷代的甲骨文中已经有了 “美 ”这个字，在西方文献中，最先使用 “美 ”这个字的是在公元前八九世纪的古希腊史诗的伊利亚特和奥德赛。 美字的出现标志着美的现象被人类硕士学位论文 2 历史性地确定了下来。在这里，大概介绍下美这个字在中国汉语语言中的含义问题，即美的含义。 美字含义包含两个方面，一是语言含义，二是美学含义。就语言含义是指，一切令人满意的事物和现象都可以用美字来描绘，比如，美满婚姻，美好生活，美意、美味，以及有关伦理方面的语言美、心灵美、行为美等等；就美学含义来说，一切审美形态都可以包含在美学的含义之中，不带动作性的有秀美和壮美，带有动作性的则是优美、滑稽和丑，主要表现在艺术方面的 还有悲剧和戏剧性，以及某种具有混合性质的一系列形而上的品质，如韵味，气韵、个性和魅力之类的。生活中有这么多不同的美，本论文重点介绍绘画中的美，尤其是水彩画的美。 水韵彩味 论水彩画之美 3 第一章 水彩画之美 众所周知，水彩画是以水为媒介用水调和透明颜料进行绘制的绘画方式。 水彩画是一个魅力十足，令人愉悦的画种，又是一个桀骜不驯、难以驾驭的画种，被人誉为 “皇冠上的明珠 ”。 水彩画最 特 有的两大特点是不仅颜料具有透明性，而且水的流动性在作画过程中具有不可预见性。透明的颜料容易使水彩画产生轻快透明的效果，而水的流动性则会使画面产生酣畅淋 漓的视觉冲击力。水彩画作为西方国家的泊来品传入中国已有近百余年的历史了。大家都知道，英国是水彩画的发源国家，于 16世纪兴起，在 18、 19世纪时期开始兴旺发达。依据相关史料记载：德国的艺术大师阿尔布雷特 丢勒是最早采用水彩画法的画家，当时主要用水彩来绘制书籍的插图和封面，与他同时期的水彩画家还有霍尔拜因汉斯和意大利的画家费代里科 巴罗基奥等。水彩画最原先的目的主要是以钢笔淡彩的形式描绘某些静物、人物和风景画，在当时可以说这些画家是最具代表性的，其中影响力最显著的应是丢勒的 野兔， 开创了水彩画的先河。水彩画最 初是以地形图的方式开始于英国并吸取了油画的表现方法形成了单独的小画种地位。直到 19 世纪盛行于欧洲，现在已成为世界各国人们广为喜欢的国际性画种。近几十年来，水彩画在华夏地区也迅猛发展，受到大多数中国人们的眷恋与喜欢，一个姹紫嫣红的水彩画新局面已经到来，具有中华名族特色特色的水彩画体系，必将屹立于世界水彩画坛之林。 图 1 野兔 丢勒 摘自黄铁山编黄铁山的水彩世界，湖南美术出版社， 2005. 硕士学位论文 4 第一节 水彩画的材料美 古人云： “工欲善其事，必先其利器。 ”（论语 卫灵公）这句话具备两个方面的意思：一是要想做好事情，先要使器材尖锐；二是做好一件事情，准备工作很重要。由此联想到在画水彩画之时，我们要先熟习水彩画的工具、材料的性能和特点，并能很好的驾驭其性能和特征。艺术工作者只有认真的对工具、材料进行深入的研究，并熟悉和掌握其性能和特点，才能更好地有目的和针对性的选择和应用，才能充分发挥其特性，增强其艺术创作的表现效果和视觉冲击力。水彩工具的简单易于携带等特点，是吸引大多数人喜爱 水彩画的原因之一。 一、水彩纸 水是画水彩画时必不可少的要素之一，因此对于水彩画纸的要求非常的高，因为水彩纸 的好差 直接关系到画面的效果，相同的表现技法在不同质量的画纸上呈现的画面效果是不 一样的。水彩纸是一种专们用来画水彩画的纸，水彩纸的优点就是比一般画纸的吸水性要好，磅数越大的纸，画纸表面的纹理变化就越强，画纸不会因为多次的使用而起毛或者破裂。纸是画 水彩画成功与否的重要要素。好的水彩纸可以在水多的情况下迅速反复涂抹而不起毛，但是价钱却相当昂贵。水彩纸的质量，纸的含胶量和轻重厚薄等都关系到纸张的吸水性，同时也影响着水彩颜料的着色和颜色的光明度，所以，如果水彩纸中存在太多的杂志和酸性成分就会引起画面发黄和变色。所以，在选择水彩画纸时要根据品种、规格和特点的不同，选择合适的水彩画纸。下面介绍几种 水彩纸的种类： 依据水彩纸的厚度分，通常有 120克、 150克、 180克、 300克等不同克数的纸张，克数越高纸张越厚。画水彩画一般选用 150克以上或是 300克的纸为宜，我自己最喜欢用 300克的水彩纸，因为越厚的纸越耐用，而且吸水性较好，适合多重画法，也能达到用多种技法表现的要求，相反，越薄的纸张越容易损坏难以修改，运用技法时也会受到限制。 根据水彩纸纹理的粗细分，一般有四种类型的纸：一是机制粗糙的纸 纸的表面纹理凹凸明显，起伏较大，容易产生飞白的效果，适合干画法；二是热压的纸 表面比较平滑，能增强颜色 的亮度，在点和染时易产生水渍效果，也容易形成偶然的肌理效果；三是冷压的纸 纹理介于粗糙和热压纸之间，易于薄涂，用途最广，受到大多数人的喜爱。四是手工水彩纸 纸的强度、韧性、水韵彩味 论水彩画之美 5 吸水、抗皱和保存的时间都非常理想，广泛受到水彩专业人员的欢迎。手工水彩纸的选材与制作工艺都非常的讲究，性能虽好，但做工耗时，因此价格相对偏贵。 在平时的练习中，水彩画纸一般又分为棉和亚麻两种纤维；另外，水彩纸还有机器制造的纸和手工制作的纸，经过我的使用，机器制造的纸价格相对便宜，但手工制作的纸更好用，实用性更强。 对于如何选择水彩 纸，除了根据个人的喜好外，还要求一是色彩的还原性要好，能充分展现颜料本身的亮度；二是纸面洁白，不发黄不偏蓝，能最大限度地反射光线的亮度，能衬托出色彩的丰富层次；三是纸质坚韧，有一定厚度，吸水性适中，干湿变化小，以便能较自由的使用各种技法，能够反复随意的用水和用色。水彩纸的种类很多，价格便宜的吸水性较差，昂贵的易于长期保存。具有厂家品牌的浮水印，是 水彩纸 优良品质的保证。 二、水彩笔 一支普通的水彩画笔通常是由笔杆、笔头和金属管三个部分组合而成。一支水彩笔的好坏除了要看笔杆是否是直的，金属套是否牢固之外，更重要 的是，要看笔头中的毛是否能饱含水分，有没有有弹性，凡是具有这些特点的画笔都可以作为水彩画笔使用，而且效果会非常的好。因此水彩画笔的品种非常多，一般有貂毛、松鼠毛、狸毛、尼龙毛和小马毛等动物的毛。不同种类和型号的画笔，还能产生不同形状与轻重的笔触，还直接关系到画面效果。所以， 了解 笔的种类与特点对选择好的 画 笔是非常必要的，有利于我们选到最优质的、最适合的笔，通常貂毛笔柔软而富有弹性，含水性足且耐用，是比较受欢迎的水彩笔。尼龙笔的汇集性很强，弹性大，但含水量小，颜色不容易释出很难清洗干净，用完后还要用手指挤压方能 洗净，但价钱最廉价。由笔的外形可分为圆头笔和平头笔两种，圆头笔合适用于勾绘与描画，平头笔适合平涂及画块面和线条，尚有特意画线条用的线笔及大面积涂刷的排笔。选水彩画笔时，应该选取有适当的弹性，足够的含水量，金属套管稳固，如有锋利的笔锋更好，可方便刻画细节，使用不同大小的笔，可以满足大块烘托及修饰细节之用。 对于熟练的画家，手中的笔并无优劣之分，就如同围棋手手中的棋子一样，优劣在于运用方法与招数，也就是是否在恰当的时候用在恰当的位置上。笔都是从新用到旧，甚至是秃头笔都还有各自的用处，最好的 笔往往 是用的最熟练、最硕士学位论文 6 顺手、最适合自己的笔。 三、水彩颜料 水彩画颜料是历史最为悠久，用途最为广泛的颜料之一。通常的颜料是由色料、媒剂和稀释液等三种原料所组成。水彩画的颜料具有自身的特点，水彩颜料与油画颜料不同，水彩颜料遇水就会融化，这点与油画颜料水粉颜料都有差别，水彩画的本身轻快透明的特性决定了使用的颜料中大部分必须是以透明的和半透明的，于是要求颜料的透明性要好、色度要纯、鲜亮饱和，干湿转变越小越好。因为水彩画涂层薄，于是对色彩的耐久性要求高，必须要求耐光长久而且化学性能不乱的颜色。水彩颜料和水粉颜料相比较，具有不含粉质、色彩 透明、覆盖力弱的特点。质量好的水彩颜料透明性高、色相稳定、着色力强，相互调配时不起化学变质反应。 四、其他水彩相关材料 水彩画在使用调色盘的时候选择非常的多，有长方形、椭圆形和圆形等，另外还有单面、双面和折叠式的调色盘，折叠式的调色盘只有长方形一种形状，如此才能折叠盖上，它非常的轻巧，易于携带，在外出写生时使用轻巧的小调色盘最为合适。 遮盖液专门用来遮盖小块面积，以产生特殊的亮点，诸如树干或细枝之类的线条形式。用笔涂在所需的地方，等干后就形成一层不透水的薄膜可用手指或一块橡皮擦出。用旧笔蘸取遮盖液，然后可以 用肥皂或酒精冲洗。另外，用白色蜡笔也可以代替遮盖液达到留出空白效果的目的。 作为调和剂的颜料，使用小管加入水中，它可以驱除水中的所有油迹，用来提高颜色的亮度和明度。 在强烈的阳光下在户外或风大的地方作画时可以使用甘油，使用水彩颜料干的速度非常快，如果在水中加一些甘油，就可以减少颜料干的速度，这个问题便可快速解决。 酒精可以起到加快干燥过程的作用，在下雨潮湿的日子或海边作画时，可以使用酒精。 水韵彩味 论水彩画之美 7 第二节 水彩画的技法美 法国著名雕刻巨匠罗丹关于技法的理解曾这样说过： “毫无疑问，技法不外是一种技术，可是藐视技法 的艺术家始终不会达到目的，假如没有体积、比例、色彩的知识，没有灵敏的手，在再强烈的感情，也无法表达出来。 ” 这是艺术大师的感悟。 水彩画是用水调和颜料在画纸上作画，因此，水彩画离不开水和色。通过画家们长时间的对于水彩技法的不断探索，累积了丰富的经验，通常把水彩画分为传统型技法和特殊型技法。因技法的差异性，会产生不同的肌理效果。 根据 用水的多少， 一般又 把传统技法分为干画法、湿画法和干湿结合的技法。特殊技法是相对于利用画笔和颜料在画纸上采用的 特殊 的表现技法，它具有很大的偶然性和不可预见性，如撒盐法、喷水法、刮擦法 、压印法、做底法、留白法等等。下面以自己亲身体验在画画的实践中尝试的水彩技法（以上提到的技法自己都实践过），从而产生的肌理美给大家做个心得介绍： 一、传统技法 干画法 顾名思义，干画法是在干的画纸上直接涂色的画法，待上好一遍颜色等其干了之后再上第二遍色的画法。干画法是相对湿画法而言的，其特征是易控制水分，属于水彩画中最有历史同时亦是最基本的技法。在用干画法绘画时，如果不等纸面干透，或者部分没干透，效果就会大大不同了。干画法的笔触感非常明显，颜色透亮，层次分明，这类画法的画面气势趋向细密，能够完全体现物体的质 感，体现出水彩画的透明性。 湿画法 湿画法又叫做趁湿接色法，也就是在画纸湿底上着色的技法，是把水彩纸打湿或在干净的水里浸湿之后，把画板放平，趁画纸还未干透时作画，尽量使第一遍色与后面的色之间互相自然渗化，以使画面营造出湿润、水色交融的画面效果，这是水彩画技法中最基本的技法之一。它是既反映了水彩画的艺术特征，又最具有水彩画 “水 ”的韵味，此画法特别适合表现雨天，雾天潮湿的天气。运用湿画法 水彩画技法教学研究分析 对殷保康水彩画技法教学认识，马胜利，艺海， 2010年01期。 硕士学位论文 8 一定要注意对形的处理，通常在用湿画法作画最后容易失去对形的把握，一般用湿画法画远景比较适合，近景用湿画法时多控制形，注意画面的 虚实关系。这种方法难度较大，需要对时间和水分进行合理的把握，尽量多积累经验，如果想要保持适当的湿度，可使用喷水壶不断把纸张打湿，使其保持湿度。 事实上，在实际的水彩作画过程中，通常采用干湿相结合的技法，既不能单独运用干画法，也不能单独运用湿画法。要用干中有湿技法，湿中有干技法。任何一幅完整的水彩画都是用干湿相结合的方法绘制的，使用干湿相结合画出来的画面效果既有对空间感的概括，又有对形的归纳。 二、特殊技法 刮色法 刮色法一般可以用削尖的木杆或用小刀或用指甲在着色的画面上刮出白色痕迹，能够塑造形象或造成特殊效 果的一种方法，是一种在深色底上表现亮色的特殊技法。在着色以前先在画纸上用小刀略轻略重、略宽略窄地把纸刮毛，以损坏部分画纸，待着色以后 出 现比周围色彩重一点的现象。这是因为刮色的地方吸色能力增强，所以变重。这种方法能够表现虚远模糊的形象，如一丛深色树林中的几根浅色树枝，或一片深色草地上的几朵白色小花，单靠用水彩笔在深色底上流出这些细小的白线或小的白面，是很困难的。在颜料彻底干透以后，用刀用力在白纸上轻轻一刮，则能体现逆光的光芒和微小的亮面、闪烁的光点和冬季飘零的雪花等，虚虚实实，十分具有趣味感。而在未干的深色当 中，用合适的工具轻轻一刮，就轻而易举了，而且非常生动。刮的时候，要掌握好画面的干湿程度，在不同干湿的画面上进行刮擦 肌理 效果会截然不同。画面水分太多，刮过的地方又容易被水色淹没，会产生很重的刀痕，将出现柔和的浅色线条；画面太干，颜色刮不动会出现明亮的点线。因此，这种方法刮的早与晚，时间的控制非常重要，一般是在画面将干未干时进行，效果最佳。除此之外，适当的运用手的力度，便可出现不同明度的点、线，能表现树木与枝杆，波光与浪花等艺术效果。 蜡笔加色法 运用蜡笔，首先要用铅笔在水彩画纸上勾好轮廓，在画纸的有些部分，根 据画面需要涂上蜡笔。 涂 水彩颜色时，因为水彩和蜡笔互不相融，因此已经涂过的有蜡笔的地方都不附着水彩颜料，画面上会呈现异常生动的蜡笔色彩，尤其使用水韵彩味 论水彩画之美 9 白色蜡笔会非常有效果。一片深色底上的白线，如果用常规画法，需要非常小心的 留 出来，而且不生动自然。假如先用白色的蜡笔先把要留的白色地方逐一画出，而后用重颜色的水彩颜料一涂，白线就自然显示出来了，这种方法早已被不少的画家尝试过了，并且常用这种方法表现建筑物墙面的某些斑驳的机理效果或表现冬天大雪纷飞的气氛。 拓印法 拓印法包括对印和拓印。对印是把颜色涂于较平滑的画纸上如卡纸 、水彩纸的背面，再用另一张纸盖在涂有颜色的纸上，然后用手压印盖纸后按一定方向揭开，就出现各种不同深浅颜色的纹理。拓印可以在有机玻璃板或在双面卡纸或滑溜溜的画纸上，先画出大概的颜色，再把画纸盖在上面，感觉水快干时把纸掀开，就会在水彩纸上出现颜色的印迹。待干后再用画笔上色即可。此方法就像印木刻一样，画面拓印出优美的纹理，自然有趣。这种以拓印为辅，大部分还是要用画笔完成的水彩画，具有耐人寻味的效果。这种画法的偶然效果让人难以预料，运用时，要很好的体会水色的多少、压力的轻重、拖压的方向和分离的快慢。 撒盐法 撒盐法 是水彩画中最常见的一种特殊技法。它的方法是在水色未干的画面上，略撒上一些食盐，画面会出现盐粒周围的颜色会被吸收，留下一些不太明显和不规则的盐花斑点，等颜色干后可以再把食盐抖掉，画面则会出现不同肌理的斑点效果，这种方法很适合表现大雪纷飞的气氛。撒盐时，要注意画面的干湿程度，最好是处于半干的状态 再 撒食盐。如果画面很湿，则不可能把水色吸干净；但如果画面太干，又不可能吸动水色。要疏密有致的把食盐撒在画面上，如果不顾画面的布局随便一撒，画面就会很乱，达不到撒食盐出现雪花效果的目的。因此，一般来说，如在底色深的画面上撒 盐，形成的斑纹较明显；如果在色彩已经非常丰富的画面上撒盐，可产生画笔难以达到的效果。当盐落到画面上，等数十秒后才能逐渐产生斑点状，要注意观察其形成斑点的形状变化，并根据画面的具体效果，进行再次撒盐和调整，撒盐之后待画面干，可以在此基础上继续作画。有些绘画工作者还把锯木粉或者面包屑等撒于画面中，也可以产生美丽的斑点和肌理 效果。 硕士学位论文 10 作底法 在水彩纸上做底有两个目的：一是改善画纸的颜色，增大画纸的强度，改善画纸的吸水性；二是通过作底来达到制造画面机理效果，提高画面的视觉感染力。利用作底来创造肌理效果的方法多种多样 ，但要与后面的绘画手法、技法以及表现要求相统一，才能为绘画表现增加效果。 综合材料的应用 运用不同的材料，会产生不同的表现技法，也会产生不同的机理美。现代艺术非常讲究材料的运用，甚至从某种程度上打破了以工具、材料进行画种分类的界限，因而丰富了水彩画的创作语言，丰富了视觉艺术的表现形式。在综合材料的运用中，我们需要注意如果单纯和生硬拼凑表面的材料效果只会令欣赏者感到不伦不类，从而适得其反，最终影响画面效果。 第三节 水彩画的肌理美 肌理通常是指艺术作品的表面纹理。在水彩画中，具有肌理的画能够增强画面的视觉效果 ，表现绘画作品的丰富性，体现绘画作品的趣味性，能够有意味的塑造所画的对象。 现在愈来愈多的水彩画家及美术专业的学生们研究肌理并主观的画出带有肌理效果的画面。严格的说，现在大多数的水彩画面中或多或少的都有肌理，丰富的肌理效果能够加强作品的视觉冲击力，引发欣赏者的兴趣与好奇，也会让人们产生对肌理研究探索的欲望。每当在参观画展或翻阅美术画册及书籍时看到具有肌理画面的作品，我都会多看几分钟，思考下这样的肌理效果是如何画出的，画者为何要这样表现。回想近几届的水彩粉画展，全国很多地方的画家们都在研究肌理，在他们的参展作 品中都有所体现。 如第十届全国水彩粉画展中，优秀奖获得者广东画家颜苏平的春、提名奖获得者湖北画家邵昱皓的桌前 续集。 水彩技法与肌理效果不可分割。例如近年来出现了很多以画佛像为主题的水彩画，画者们使用沙子在画面中作底，并涂上乳胶，在塑造佛的形象方面，沙子不易流动，画纸上由于撒了沙子的原因也会凹凸不平，待涂上水彩颜料后画面就会出现前后左右不均衡的效果，使用沙子作画后呈现的肌理效果在塑造造型方面却起到了事半功倍的效果。在我的一次创作中，为了表现甘肃郎木寺白色墙壁的水韵彩味 论水彩画之美 11 肌理纹样，我先用乳胶在水彩画纸上涂上一 层胶，由于胶涂在画纸上每一笔的厚度不平均，再加上刷子的笔触，运笔方向的不同，叠在一起产生了很多的笔触变化，待胶干后，我在涂上水彩颜料，按照黑白灰和冷暖等绘画规律的色彩变化涂色。画完后寺庙墙壁上的肌理效果如同真是墙壁的感觉，让人喜出望外。表现水彩画的肌理美，是水彩画技法的重要目标。如果要表现雪景中的肌理效果使用撒盐法最为合适。曾经一位美国著名的水彩画家在阐述自己的作品与创作动机时说： “ 我不喜欢将自己的意志强加于画面，但是却喜欢看到自然和我的材料相互作用，并且留下它们自己的创作痕迹。 ” 因此他利用沙子和海水的冲洗 作用，在画纸上刻意制造纹理，然后用小喷壶喷洒淡淡的水色，留下沙子与海水融合生成的自然肌理，创作出引人入胜的 “ 海滩图画 ” 。这种与自然亲密互动的创作表现方法，产生的肌理美，使艺术创作减少了许多的重复，变得很轻松、自在、随意、令人赞叹不已！要在作品中达到自己心中所想的肌理美就要合理的运用水彩的不同技法。我们不能一味追求画面肌理效果而忽视绘画本身的艺术表现方式和情感的传递，而要根据画面需要合理的使用技法来表现肌理效果。 具有肌理效果的水彩画是水彩技法与材质的相结合，不同的肌理效果对画面产生不同的表现方式。肌理带有节 奏、律动、高低不平、粗糙、相互交错等纹理的变化，世间万物中任何物体都有纹理的变化。肌理就是为了要表现物体的纹理，从而形成具有艺术的审美价值。水彩画受到人们的喜爱，不仅是因为水彩画具有美丽透明的色彩、丰富多样的表现技法，清新雅致的画面格调，还具有轻快、透明及其他画种达不到的画面效果。水彩画中水与彩的融合是主观与客观地交融，是水彩画独特具有的语言魅力，即水彩画的肌理美。 生活是艺术创作的源泉，从生活中我们能够汲取很多的灵感。在外出写生，我们会看到色彩绚丽的天空、浩瀚无边的大海、蜿蜒曲折的小路还有灿烂明媚的阳光， 这些都展现了变幻多测的自然界的肌理美。通常物体的表面都有肌理的纹理，在大自然中，它们有着各种各样的纹理结构，进而形成了肌理，给人们留下了不一样的视觉感受。生活中并不是所有的肌理都具有艺术性，我们在画中看到的美的肌理是在艺术家们发挥他们的艺术灵感，把相关的肌理效果运用在画面当中的，从而绘制出人为的艺术作品的肌理之美。具有肌理效果的水彩画有很多，我最喜欢怀斯表现的肌理作品 。 安德鲁 怀斯是美国著名的水彩画家，他那幅著硕士学位论文 12 名的 克里斯蒂娜的世界 的水彩画为广大观众的熟悉，画面当中大面积的草地在怀斯的笔下表现的惟妙惟肖， 地上的野草刻画的栩栩如生，带有肌理效果的水彩画真实、自然。 图 2 克里斯蒂娜的世界 怀斯 水彩画的肌理美是画家在作画时不断使用各种技法及工具材料，主观的表现水彩画的肌理美。在水彩画中过多的表现肌理是画家们打破传统观念的束缚，不断提升技法与创新的画法，力求水彩画新颖、独特，这是画家们发挥个性不断探索的结果。画家们在制作肌理的过程中相互吸收借鉴，因为绘画 需要 借鉴。在具体的绘画中经常看到的方法有对纸张进行揉、擦、折，笔触的罩染，国画中的擦点染和泼墨，版画的刻，油画颜料的堆积都被画家 “ 拿走 ” 运用在水 彩画中，形成肌理美。所以，不管是在国内还是在国外的画家，在水彩画技法中表现肌理已经是非常的普遍与广泛。在画面中用肌理表现自己对美的感受。创作各种水彩肌理技法，能够极大增强艺术表现力，增强画面的趣味性，但并不是所有的肌理都能表现在画面中，水彩画的不可预见性说明了肌理美的出现是可遇而不可求的。在维多利亚时期的早期水彩画中，随处可见肌理美的运用，大部分的作品都 用小笔的笔触塑造对象，在画面中暗部与背景中虚幻的刻画达到具象的肌理美，从而形成了肌理虚和实的对比，借用肌理来传情达意（如图 3、 4、 5、 6）。画面中我们还可以 看到一些不经意的点状的笔触，这样的肌理又活跃了画面。这个时期的水彩画家用肌理来表现当地居民的生活和风土人情，恰到好处，入木三分。 图片来自 水韵彩味 论水彩画之美 13 图 3 图 4 图 5 图 6 水彩画中的肌理美形成了画面的形式美感，而这些美感使水彩画具有一个与众不同的感染力。画家们运用机理发生非常多的变化，对水彩画的发展与创新起到了举足 轻重的作用。水彩作品中运用肌理，恰如其分的表达了画面的主题，可以说肌理是画面中的点睛之笔。 硕士学位论文 14 第二章 水彩画之“五韵” 有人把水彩画比作淡雅的音乐，是因为她的抒情，有人又把水彩画看作是贵族的画种，因为她有很多的局限，具有不可预见性。这些都是由水彩画本身的特点决定的，其本身独特的工具材料与表现手法诠释了水彩画是一首优美的交响乐曲。此处引用一个 “韵 ”字来说明水彩画的诗情画意。在字典中关于 “韵 ”主要有三层解释，一是 汉语词典中的元音又或者是元音加上收尾音，故称为 “韵母 ”；二是指声音的韵律和节奏 ； 三是 文本含义，由凉子创立，陈郁显命名。方式上与古典诗司有 不同差别 ，但在辞藻上重视压韵，保留了古典诗词的传统精华，实质上主要以 “古典 ”为主。在结构上，写法上都是很随意的，由于其他因素不受限制，读起来非常富有诗意，有朗朗上口的特点，所以称为 “韵 ”，用韵表达水彩画的诗情画意最为适合，非常有压韵感。 在中国早期艺术史上 “韵 ”较多出现在古代乐论里。在水彩画中韵主要表现为水和彩的相互关系，同时韵也是对画 面形象精神气质的一种概括。尤其在水彩风景画中，水和彩的韵味更体现出水彩画的精神深度和语言优势，因为水彩风景的韵味与真实风景的韵味实际上是相契合的。水彩画的 “韵 ”虽然是一种韵味的最终表现，但最主要是画家来表达自己对生活中的真实风景的真实的感情流露，也就是在水和彩之中表现现实与抽象之间的意味。韵 对于中国画而言是诗意的，是要通过无限想象的空间慢慢品味的。中国画中 “以小见大 ”的构图特点，也正是艺术家的 “因心造境 ”的需要。中国画追求的是一种意境之美，中国画家们所追求也是一种自由的意境之美，用嵇康的名言可以恰当的说明这 点 目送归鸿，手挥五弦，俯仰自得，游心太玄。 南齐画家谢赫首开先河将当时所知画家 27人列为六品，并在古画品录中提出六法论说： “ 六法者何？一、气韵生动是也；二、骨法用笔是也；三 、 应物象形是也；四、随类赋彩是也；五、经营位置是也；六、传移模写是也 。” 在古代书画中 “六法 ”论就被视为中国画论的经典名句，也是中国古代评论美 出自三国，魏，嵇康，赠秀才入军第十四首。 出自谢赫，古画品录。 水韵彩味 论水彩画之美 15 术作品的标准和重要美学原则，成为从事美术创作和批评家的必修课，影响极大直到今天。六法论主要是画家用来表达对客观对象的评论，从构图、临摹到作品写生，再到深入刻画对象的外形、色彩和结构，都是 画家的情感表述。六法论的提出，中国古代绘画就进入了理论评论的时代。六法论也是画家们评论绘画高低成败的标准。宋代美术史家郭若虚说： “六法精论，万古不移 ”。 从古至今，六法论也一直被人们运用和发展延伸，并成为了中国古代美术理论最核心最有内涵的准则之一。下面根据水彩画本身的特点结合六法论分别从水韵、彩韵、笔韵、形韵、雅韵五个方面来谈谈水彩画的水韵彩味，即水彩画之美。 第一节 水韵 一般把水、色、时间作为水彩画的三要素。对于刚刚接触水彩画的初学者来说，很好的掌握水彩画的工具材料的性能尤其重要，本小节重点来说说水彩画 中的水韵。 水和彩都是水彩画的核心元素，合理的根据画面的需要控制水分是画好水彩画的基本技能，同时也是最高深的技能，一幅好 的 水彩画，关键在于水分控制的好与差。按照传统的技法分，水彩画有干画法、湿画法和干湿结合法。画面中如果水分太多，色彩就容易薄，不好塑造形体，容易失去对形的把控，水分太少，颜色就很重，画面不轻快，又会失去水彩的味道。水彩画中水的韵味千姿百态，不仅有水的流动韵味，还有水的渗化韵味，水的冲洗韵味等多种效果。没有水的水彩画就不能算是真正意义的水彩画，水关系到画面的虚实、物体质感的表现和黑白浓淡的画面 表现。水彩画离不开水韵的表达，在我们的创作中，我们会发现，要通过干湿对比来表现干湿流动的效果，才能显现水彩画的水韵。一般画水彩风景时，远景用湿画法，水分较多，显示出虚和实的感觉，在画近景用水较少，用干画法，以便突出主体，画面才能形成远近的对比，如果一张水彩画都用过多的水或水分很少，则很