浅谈对西方艺术流派的认识 1208101-01 王德琦

论文名称 论西方现代艺术流派姓 名 王德琦学 号 1208101-01院 系 化学与环境工程学院专 业 化学工程与工艺指导教师 柳一2012 年 12 月 20 日目 录摘要 3关键词 31. 西方古代艺术 41.1 古希腊艺术 41.1.1 爱琴文化时期 41.1.2 荷马时期 41.1.3 古风时期 41.1.4 古典艺术时期 41.1.5 希腊时期 51.2 古罗马艺术52. 西方中世纪艺术 52.1 拜占庭艺术52.2 哥特式艺术62.3 文艺复兴时期63. 西方现代艺术 73.1 后印象派73.2 野兽派 73.3 立体主义73.4 抽象主义83.5 波普艺术84. 西方现代艺术的影响 85. 个人总结 10西方现代艺术（课程论文）1参考文献 11论西方现代艺术流派摘 要： 1416世纪的文艺复兴运动拉开了西方近代美术史的开端。任何事物的发生都不是独立存在的个体，既不会突然出现，也不会瞬间消失。在整个文艺复兴背后的推手是欧洲封建社会内部出现了资本主义经济的萌芽，城市工商业的繁荣及其政治上的相对独立或自治。经济基础决定上层建筑，人们在满足了物质需求后必然会追求更高层次精神需求。文艺复兴期间涌出了众多著名的艺术家，代表人物有.达芬奇、 米开朗琪罗、拉斐尔、安吉利特、尼德兰等，他们的艺术手法深深地影响了后世的艺术爱好者们。 二十世纪虽然不及文艺复兴来的精绝，可在整个艺术史中也是一个活跃的年代，短短百年间，涌现出众多的艺术流派，从野兽派开始，经历了表现主义、立体主义、未来主义、抽象主义、达达主义、风格派、形而上画派、包豪斯、超现实主义、巴黎画派、抽象表现主义、新现实主义、波普艺术、欧普艺术、地境艺术、观念艺术、行为表演艺术、照相写实、激浪派、极少主义、女性主义、涂鸦主义、装置艺术、影像艺术、新媒介艺术、全球化时期、象征主义、俄国前卫艺术、构成艺术、八人画派、现代雕塑、后现代名词解释，直至世界现代设计。关键词：古希腊艺术 古罗马艺术 拜占庭艺术 哥特式艺术 文艺复兴时期 后印象派 立体主义 野兽派 抽象艺术 波普艺术 1.西方古代艺术西方现代艺术（课程论文）3西方古代艺术主要由古希腊艺术与古罗马艺术构成。1.1 古希腊艺术从人类文化的历史上看，希腊文明是欧洲文化的发祥地。雪莱曾在诗中吟道：“我们都是希腊人。 ”希腊是欧洲文明的发源地和摇篮，没有希腊，无法想象欧洲文明会是什么样子，今日西方世界无处不遗存着希腊文明的传统。古希腊艺术的辉煌可大致分为五个时期：爱琴文化时期、荷马时期、古风时期、古典时期、希腊时期。1.1.1 爱琴文化时期爱琴文化时期（约前 3000-前 2000年） ，是古希腊文化产生的前奏和序曲。爱琴海地区早就曾经存在过相当发达的文化，包括从氏族社会到奴隶制社会初期的国家。在艺术史上这一文化被称为“爱琴文化”或“米诺斯（克里特）一迈锡尼文化” 。1.1.2 荷马时期荷马时期（约前 12世纪-前 8世纪） ，是根据荷马史诗作者的名字来命名的。在希腊世界各地，都有带几何风格花纹装饰的陶器出土。这些纹饰遍布陶器表面，包括几何状的线性纹、鸟兽纹和人行纹，大多数的殉葬陶瓶是表现葬礼、或者死者的英勇的场面，有些描绘古希腊人的日常生活。这个时期为古希腊艺术的发展奠定了基础。1.1.3 古风时期古希腊和东方世界的频繁交流使得该时期的古希腊艺术深受东方世界艺术的影响，古风后期，古希腊艺术逐渐形成自己的风格。建筑材质上，石质逐渐取代木质材料。雕刻艺术上，为了表达人物的内心情感，人物造型上常采用微笑姿态，被称为“古风的微笑” 。同时，在写实技巧上古希腊的雕刻家们取得了很大的进步。瓶画绘画上，黑绘风格和红绘风格相继出现。1.1.4 古典艺术时期一般把古典时期分为三个阶段，分别是古典初期（公元前 490 年-公元前 450 年）、古典中期（公元前 450 年-公元前 410 年） 、古典晚期（公元前 4 世纪）建筑上，这个时期著名的神庙奥林匹亚的宙斯神庙、百都斯的赫拉神庙、雅典的帕特农神庙等相继开建。公元前 4 世纪产生了三大柱式中的最后一种柱式-科林斯柱式。雕刻上，名家辈出，菲底亚斯、波留克列特斯等诸多雕刻名家给后世留下了许多不朽名作。绘画上，形成两个主要的画派：昔克翁画派和雅典画派，透视等技巧亦取得不小的进步。瓶绘中的红绘风格技法进一步发展，更产生了白底彩绘技法。1.1.5 希腊时期这个时期，东方地区的古老文明和古希腊艺术相互交流，相互影响。艺术从服务公共社会转向服务王公贵族。小亚细亚的帕加马成为希腊艺术的中心。城市建设颇受重视，城市中心有原先的神庙变成贸易广场。雕刻艺术开始在各地繁盛起来，由之产生了诸多地域学派:希腊本土、亚历山大里亚、帕加马、罗德斯等学派。建于公元前 2 世纪的帕加马宙斯祭坛有着精美的浮雕。绘画上，装饰性质的壁画和独副绘画都很发达。1.2 古罗马艺术古罗马艺术相比古希腊，则没有浪漫主义色彩，而是写实和叙事性的特征。不像希腊艺术那么单纯，其渊源比较复杂，既受理依达拉利亚美术影响，有吸收了希腊、埃及、两河流域地区文化的影响。同一时期，不同的地方艺术风格也不尽相同，除以罗马城为中心的正统艺术外，帝国各省还有个地方的风格。多用于为帝王歌功颂德。要求的是个性特征的鲜明的肖像，不仅外形逼真，还注重人物性格的刻画。大致分依达拉利亚和罗马美术。2.西方中世纪艺术所谓“中世纪 ”，就是指从公元 476 年西罗马灭亡到大约 1450 年意大利文艺复兴为止，前后大约一千年。2.1 拜占庭艺术拜占庭艺术（Byzantine Art） ，约 5 到 15 世纪中期在东罗马帝国发展起来的艺术风格和技巧。它成为希腊和罗马古典艺术与后来的西欧艺术之间的纽带。拜占庭艺术融合了古典艺术的自然主义和东方艺术的抽象装饰特质。早期基督教艺术与拜占庭艺术之间没有很分明的分界线。早期的发端时期，从 330 年君士坦丁堡成为首都开始到 500 年左右，被称为前拜占庭时期。在查西方现代艺术（课程论文）5士丁尼一世（527-565 年）统治时期迎来了拜占庭艺术的第一个黄金时代。在 8世纪和 9 世纪的一段时间，一场被称为反偶像争辩的纠纷反对圣像崇拜，许多绘画和雕塑被摧毁。随着 843 年反偶像主义的终结，对神圣人物的描绘再次得到鼓励。拜占庭艺术的第二个黄金时代，从 9 世纪持续到 12 世纪，将写实主义引进帝国宫廷艺术，将神秘主义引进宗教艺术。拜占庭艺术最后的辉煌发生在 13 到 15世纪中期的巴列奥略王朝统治时期；它被称为拜占庭复兴。在后期阶段的宗教艺术表达了更多的情感和自然主义。2.2 哥特式艺术从 12 到 14 世纪之间，在欧洲阿尔卑斯山的北麓，有一种以精雕细琢与华丽的镂花玻璃窗构成的新教堂建筑艺术样式。这就是“哥特式风格” 。哥特式风格的特点是以尖顶拱卷和垂直线为主，高耸、富丽而精致。 哥特式家具多类似于建筑物的设计，高耸的椅背带有烛柱式的尖顶。椅背的中部或顶盖的眉沿均由细密的拱卷透雕或浮雕装饰。椅的下部并不是都用脚柱来支撑，可以看到许多类似箱子的形式，门框透雕内嵌饰着镜板，这种装饰风格与以稳定沉重为基调的建筑物结合，使空间似乎变得失去重量，加之满镶彩色玻璃大窗的采光直射，使人产生飘渺虚幻，向往天堂的情绪。2.3 文艺复兴时期这场运动始于 14 世纪的意大利，该词字面意义是复兴，用来描述对古典世界艺术成就兴趣的恢复。最初文学艺术的复兴决定远离中世纪宗教的支配，并将注意力投向社会个体的状态。这个时期个体表现和世俗体验成为文艺复兴艺术的两大主题。 文艺复兴时期，家具的图案主要表现在扭索（麻花纹） 、蛋形、短矛、串珠线脚及叶饰、各种花果蔓藤花饰、菱形花饰等。而宗教、历史、寓言故事也是雕刻家具用的装饰题材。 家具的主要用材有胡桃木、椴木、橡木、紫檀木等。早在植物图案或几何图案的镶嵌用材主要是骨、象牙和色泽不一的木料。盛行期发展到用抛光的大理石、玛瑙、玳瑁和金银等珍贵材料镶嵌成有阿拉伯风格的花饰。文艺复兴时期的家具设计、配置等的基本形式都是采用对称形。椅子的设计由哥特式的箱形转化到了罗马时期的样式。蒙面料主要采用染有鲜艳色彩的皮革。3.西方现代艺术3.1 后印象派后印象派，从印象派发展而来的一种西方油画流派。在十九世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派，他们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用，后印象派从此诞生。在艺术表现上，后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观” 。他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。后印象派的绘画对现代诸流派的发展有着重大的影响，直接导致了结构主义的诞生。3.2 野兽派 野兽派绘画是二十世纪艺术的首次变革。 它为一系列的艺术变革开创了先例，而它的代表人物马蒂斯则成为现代画派的桥梁， 他一生创造了大量杰出作品， 其中包括油画、壁画、雕塑、插图、 剪纸等。他集印象派、 后期印象派优点于一身，融汇贯通梵高、高更、塞尚的精髓，在形体上吸收了印象派反对再现的绘画理论；在色彩上突破了写实主义的灰暗画面，获得了自印象派以来全新的明快色彩光辉。基于客观与内心的需要，他发展了东方绘画的平面观念及装饰因素，放弃了焦点透视，追求艺术“表现” 的感受。他的绘画，不但表现了客观事物的本质与生命，同时也表现了 画家本人的认识、心灵和个性。马蒂斯为二十世纪现代艺术做出了极其重要的贡献。他的影响是深远的、多层次的。3.3 立体主义立体主义(Cubism)是西方现代艺术史上的一个运动和 流派，又译为立方主义，1908 年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物西方现代艺术（课程论文）7最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。3.4 抽象主义抽象表现主义又称抽象主义，或抽象派。二战后直到 20世纪 60年代早期的一种绘画流派。抽象派这个字第一次运用在美国艺术上，是在 1946年由艺术评论家罗伯特寇特兹 Robert Coates所提出的。 “抽象表现主义“这个词用以定义一群艺术家所做的大胆挥洒的抽象画。他们的作品或热情奔放，或安宁静谧，都是以抽象的形式表达和激起人的情感。3.5 波普艺术波普艺术是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的 POP 通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。 在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。波普艺术是对现代主义艺术的反驳,对抽象表现主义只关注艺术本体、形而上的不满。它的产生包含着对达达主义关于运用现成品的继承。波普艺术是大众艺术、流行艺术,与传统的艺术观念相悖,在观念上完全改变了旧有的传统思维方式。4. 西方现代艺术的影响西方现代派美术，是指西方国家从二十世纪初发展起来的现代美术中某些流派-野兽派，立体派，未来派，达达派，表现派，超现实主义，抽象主义，波普艺术的统称。 “现代派”一词是和某种新的，非传统的，区别于过去的艺术思想联系在一起的；现代派美术既不同于以往的传统美术，也不包括现代的各种现实主义流派，现代美术的发端是从印象派开始的。 印象派的出现是西方艺术划时代的里程碑。为了表现自然界丰富的瞬间即逝的光和色的变化，它忽视或否定了客观事物的内在本质，更是破坏或放弃了西方几千年完善起来的严谨造型，因此衍生出后来一系列的反叛画家、画派。首先起来与传统决裂的是塞尚，他要创造一种绝对的绘画，它不再是客观事物的模仿，而是注入画家主观解释的永恒性的形体和坚实的结构。同时还有画家高更，他从强烈的主观出发，对客观事物获得的印象和感觉加以分析、综合，创造出一种突破时空制约的具有象征意义的绘画。而凡高用明亮的色调与颤动奔放的线条传达了炽烈的思想，他们共同开创了西方现代美术之先河。从他们的理论派生出尔后的众多现代流派。当艺术家面对社会和现代物质文明进行思考后，得出的结论是传统已经过时，现代是不完整不健康的，产生了破坏一切、打倒一切的达达派，他们希望在纯粹空白的基础上建立一种新文明。当艺术家面对人生时，人的意识被过多的概念装饰得已经不真实了，唯有潜意识领域才是最真实的领域，这个领域从未被表现过，画家着意于这个精神世界，创造了超现实主义绘画，这种绘画以表现反逻辑常理的物象组合展现一个鲜为人知的潜意识世界。 第二次世界大战后现代美术中心由法国巴黎转向美国纽约，又开始了一个新的探索和创造，更多地是以注重观念改变为特点。50 年代兴起抽象表现主义，只重绘画行为过程而不注重画面结果的行为绘画，体现了美国人自由创造的活力。当人们不满于偶然的发泄和主观对绘画的恣意所为，转而崇尚让画面自为地发挥出它的全部潜力，于是就出现了大色域绘画、极少主义绘画、硬边派等，这些艺术多以冷静、简单的大色块布置画面，不掺任何感情的表现。60 年代波普艺术登上画坛，首先风行美国，它使艺术与现代文明互相渗透，让艺术成为更为普及的交流手段，与现代人的生存息息相关。自 70 年代后，现代美术完全进入一个多元化的格局，艺术家在更广泛的层面上探索艺术和艺术表现,自此以后再无风格流派可寻，可谓一个人一个派，花样翻新、层出不穷，从此西方美术走进一个远离常识世界的无尽的大千世界。 总的来说现代绘画抛弃了“理性”而注重“感性” ；摆脱了“客观”而注重“主观内在表现”现代艺术的创作，与科学思想密不可分，结构主义与立体派，工业技术思想与未来派、风格派，机械制造形式与达达派的机械图纸绘画，弗西方现代艺术（课程论文）9洛伊德的释梦学说与超现实主