【硕士论文】“涂鸦艺术”的手法给平面设计的启示.pdf

中文摘要 中文摘要 从神秘的史前时期到现代社会，人类的思维、想象和某些基本情感似乎延续 着一种特殊的语言。这种语言它超越了地区的、民族的或是国家的界限，包容了 整个人类。它就是单纯而又神秘的涂鸦艺术。在历史的进程当中，不管涂鸦艺术 经过怎样的洗礼和演变，是画在公寓的墙上或者地铁车厢外的作品，还是与现代 时尚艺术结合的作品，涂鸦艺术都呈现出其特殊的表现手法。 与此同时，平面设计领域面临着一些问题：商业社会中逐渐增加的信息量， 为设计师做设计带来难度；重复的设计手法的使用，带来兴奋感和刺激性的降低。 而这些问题的解决与否，对平面设计信息的能否有效传达起到很大的作用。故本 文从“涂鸦艺术“ 的手法给平面设计的启示着手，希望可以使涂鸦艺术和平面设 计碰撞出新的火花。文章具体从思维方式和表现手法两个方面展开，分别论述其 带给平面设计的启示。其中在思维方式带来的启示上，要求平面设计师注意到以 下几个方面：设计思维的释放，感觉和本质精神的表达，设计师与消费者之间的 互动以及环境与作品之间的相互影响等。在表现手法带来的启示上，首先理清涂 鸦的造型语言特征，然后论述这些表现手法在平面作品中的具体运用。这些启示 是对于涂鸦艺术比较深层次的借鉴，特别是思维方式这一方面，而不是两种艺术 形式的简单相加。对于艺术和设计的结合来说，需要这种深厚的根源以防流于单 纯的模仿。同时也使我们认识到，在具有深刻体会的基础上做出的设计，将会面 临一个更广阔自由，更符合人性，也会带来更多商业利益的空间。 关键词涂鸦艺术；手法；平面设计；启示 第1 苹绪论 第1 章绪论 近年来，关于设计艺术学的理论研究逐渐受到重视，对一些新奇文化的好奇 也随着人们生活的日益丰富浮出水面，但是关于两者结合的文章却非常少见，有 些文章在这方面做了论述，却也多是浮于表面的形式的研究。但笔者认为如果想 使艺术和设计的结合走的更为长远，深层次的结合必不可少，而不应该是艺术和 设计表现形式的单纯相加。 1 1 研究目的及意义 涂鸦艺术源于贫困社区的帮派标志，开始的时候带着些许“黑暗”的意味，本 文把涂鸦艺术引入平面设计，希望它抛弃其情绪表达上的不理智性，和对于环境 的破坏性，而取其精神形态和表现形式中积极的部分，使其在更广阔的空间中得 到更大的发展。另一方面，随着平面设计的发展，其创意方式上的局限性逐渐表 现出来，故本文希望通过涂鸦艺术带给平面设计的一些碰撞，为平面设计带来新 的活力。 思维是设计的灵魂，设计作品某种程度上说是一种思维的表达，没有思维的 作品就像没有灵魂，有的只是浮夸的形式和让人过目即忘的繁乱。涂鸦艺术从开 始出现到现代社会，其形式语言、表达场所和表达方式经历了很大的转变，皆因 从事涂鸦的艺术家思维方式的多变性。他们从不局限于某一种形式，而是从大众 文化着手，从生活中吸取灵感，不断发展涂鸦艺术。我们希望把这种思维方式带 入平面设计，强调设计过程中贯穿的思维的重要性，以及如何拓展自己的设计方 法。这种深层次的思维方式的研究，将会为设计带来消费者的喜爱和脱离肤浅之 后的沉静。同时，思维决定形式，这样一种自由的思维会影响涂鸦的语言形式， 所以涂鸦的艺术手法非常丰富，并具有自己的特色。故也从涂鸦艺术的艺术手法 当中寻找灵感，希望可以为平面的语言形式和画面结构，带来一些启示。 总之，随着经济社会的飞速发展和人们生活节奏的加快，设计师应该通过对 涂鸦艺术的认识，然后了解其对平面设计的启示，并在此基础上创造一种自由、 随意、个性、幽默的设计文化氛围。希望涂鸦艺术可以进一步活跃平面设计的氛 围，为设计文化带来无限的可能性。 山东大学硕十学位论文 1 2 相关领域的研究进展及成果 随着涂鸦艺术从地下走到地上，它逐渐与时尚艺术结合成为流行文化，很多 商业画廊也接受涂鸦艺术作为艺术品出售。涂鸦艺术的性质发生变化，其狭隘性 消失了很多，起码在年轻族群中，成为接受度较强，普遍度较高的艺术形式。故 近年来，涂鸦艺术引起一些学术研究者的注意，出现一些文章，如街头涂鸦与 现代设计、商业社会与涂鸦艺术、设计圈的涂鸦风等，对涂鸦的历史 发展，在平面广告中的形式运用，以及其和商业社会的结合等方面，做了较详尽 的介绍。 但是总地来说，目前关于涂鸦艺术与平面设计结合方面所做的研究还有所欠 缺，各种论文只是论述已出现的现象。大多数都只是形式的借鉴和挪用，多集中 在图形研究，以及涂鸦和时尚艺术的关系方面，关于思维方式的借鉴很少提及。 而根据涂鸦产生的人文背景和其艺术特征，研究涂鸦形式之下的思维方式， 了解这种思维方式为何给人们带来如此强大的吸引力，并把这种思维方式带到平 面设计当中，形成其在平面设计当中的一贯性，算是本文一个比较新的尝试。在 本文之前，商业界也吸收了很多涂鸦艺术的艺术形式作为产品和广告的卖点，其 中也有很多确实在短时间内吸引了消费者，但我们总结发现这样一种没有根基的 运用只能是短时期的商业操作，由于没有找到深刻的结合点，致使很多类似设计 从此不见了踪影。所以，本文从涂鸦艺术的思维手法着手，主要论述涂鸦艺术对 平面设计思维方式上的影响，是一种全新的尝试，希望可以为平面设计带来新鲜 的血液，以及开辟一种在理念上有所提升的做设计的方式。 另外，在此基础上展开来看涂鸦艺术的艺术手法带给平面设计的启示，结合 思维方式综合考量，而不是浮于表面的借鉴，也是比较新的切入角度。 2 第2 章涂鸦艺术概述 第2 章涂鸦艺术概述 2 1 涂鸦艺术的概念 涂鸦( g r a f f i t o ) ，意大利语之义是“乱写“ ，而“g r a f f i t i ”( 其复数形式) 则指在 墙面上乱涂写出的图像或画。“g r a f f i t o ”中文翻译为“涂鸦“ ，典故出自玉川子 集云添丁，原是唐朝卢仝描述他的儿子乱写乱画顽皮的行为，具体来源于卢 仝的一首诗：“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦。“ 后来，人们便从卢仝的诗 句里得出“涂鸦“ 一词，正好非常贴切的用在此处。 涂鸦按照形态构成可分为文本( t a g ) 和图画( b u r n e r ) 。 现代涂鸦最先出现的最基本形态为文本( t a g ) ，在涂鸦术语中，它专指大写 的签名或代号，一般用马克笔或喷漆书写。从历史可以发现，开始时期的涂鸦， 文字占的比重很大，多半的形象是以类似书写的方式，扼要地表明意图，而不刻 意地去描制描绘。基于这种最初被采用的形态和深藏在这种形态背后的反叛精神， 涂鸦艺术家们把自己称之为作者( w r i t e r s ) ，而不是画家( p a i n t e r s ) 。 后来的涂鸦艺术中，图画、符号、标志却反过来压倒文字在涂鸦艺术中成为 了主导。大概作者( w r i t e r s ) 觉得图画相对于文字更能体现出作者所要表达的内容 和其作品的主导思想。于是出现了新的涂鸦形态图画( b u r n e r ) ，是一种很复 杂，很注重技巧性的涂鸦类型，它一般都是较大型的涂鸦，内容复杂多变，色彩 丰富绚丽。 作者( w r i t e r s ) 经常聚集在一起去完成一幅完整的作品( p i e c e ) 或者一幅大型 的精致有图案的涂鸦( p r o d u c t i o n ) ，这是所有涂鸦者的骄傲，当然他们中间也会 出现一些风格竞争( s t y l ew a r ) ，但并不妨碍彼此的共同进步。风格竞争( s t y l ew a r ) ， 这就带出了涂鸦的另一种分类方式，风格分类，据其，涂鸦可分为：手写风格( h a n d s t y l e ) 和狂野风格( w i l ds t y l e ) ，手写风格( h a n ds t y l e ) 一般指t a g 的形式或手 写风格，狂野风格( w i l ds t y l e ) 则指一种较乱的涂鸦风格，这种风格字母之间相互 串联，而且字型扭曲，色彩选用也很绚丽，做这种风格要求作者有定的想象力 和技巧。 涂鸦根据作画工具和手段的不同可分为传统涂鸦，纸模涂鸦和贴纸涂鸦。 另外，涂鸦根据表达媒介的不同还可以分为两种，一种是原始的以墙面或地 山尔大学硕士学位论文 铁表面为媒介的涂鸦方式，另一种就是随着现代科技的发展，生活方式的改变以 及某些特殊的限制而出现的电脑涂鸦，它通过涂鸦板和鼠标就可完成涂鸦过程， 目前主要分布在日本和中国。 在涂鸦的工具方面也可体现出涂鸦概念的内涵，一般分为一下四种。 喷漆罐和马克笔，这是传统涂鸦的主要自作工具，涂鸦艺术家用马克笔书写 自己的签名，用喷漆罐制作大型的文 本( t a g ) 或图画( b u r n e r ) 。经历了 近半个多世纪工具的发展，各种颜色 的喷漆和不同粗细的喷嘴使涂鸦作 品呈现出多样性。( 如图2 1 ) 纸模( s t e n c i l ) ，是将设计好的 图像做成模板，然后用喷漆将图传统 涂鸦，纸模涂鸦有更多的优势：纸模 不但可以制作漂亮简洁的图形，而且 圈2 1 以喷漳为工具的作品 在街上复制速度较快，有利于躲避警察的干扰。所 以。从8 0 年代开始，纸模涂鸦逐渐演变为涂鸦艺术 的一种流行方式，它可以是单层的，也可以通过不同 的图层和颜色创造出复杂的图像。( 如图2 2 ) 贴纸( s t i c k e r ) ，贴纸很像小型的海报，承载了 艺术家想要传达的信息，它对建筑物的表面破坏较 圈2 小型贴纸 少，人们称之为一种 较为环保的涂鸦方 式。贴纸的制作过程 是，首先将图样手绘 或是纸模喷制在纸张 圈2 - 2 纸棋作品 上面，然后剪出图像的外型，再用胶将作品贴到 街上。在一些涂鸦立法比较严厉的城市，贴纸会出 现的比较多。( 如图2 - 3 ) 徒手绘( h a n dd r a w i n g ) 工具，徒手绘是涂鸦最传统的制作手法，工具因人 4 第2 章涂鹦艺术概述 而异，有炭笔，粉笔，甚至油画笔都可以使用，绘制需要较长时间。 2 2 涂鸦艺术的产生 2 2 1 社会背景和阶级感受 任何艺术的出现，是它所处的社会文化水平的表现。涂鸦艺术也是如此，它 根植于一定的社会背景中，和工业化，城市化，世俗化，殖民主义和民族主义等 都脱离不了关系。 2 0 世纪6 0 年代的美国，经济衰退的威胁虽然已经逐渐解除，但是如火如荼的 美国黑人民权运动却不断爆发。可以说，这个时期的美国混合着现代与贫穷，民 权与压迫，到处充满着一触即发的矛盾。特别是黑人的社会地位问题，仍然是另 美国政府非常头疼的主要矛盾。尽管美国那时采取了一系列关于民权的法律措施， 禁止种族歧视，但是法律上的平等不等于实际生活中的平等，也不等于得到社会 的普遍接受。美国黑人和少数民族的社会地位仍然很低，他们没法入学，没法工 作。种族主义造成了黑人社会的贫困和整个失望情绪的最终爆剔。 在这样一种社会背景和阶级背景中，涂鸦出现在矛盾格外强烈的布朗克斯区， 在某种程度上我们可以说是社会必然的产物。贫穷的黑人青年结成帮派，贩毒， 打架，企图通过各种手段取得金钱以赢得社会的尊敬。特色鲜明的涂鸦文本( t a g ) 似乎成了他们的工具。文本( t a g ) 出现的区域：地铁，墙壁等阴暗的场所，也是 反映了这批作者潜意识中的社会底层观念。直到今天，这种社会底层的观念仍在 涂鸦艺术中或多或少的有所体现。 2 2 2 心理需求的爆发 艺术是艺术家相对个人的呈现，一幅艺术作品往往表现了一个比较重要的因 素，那就是在艺术家的精神现象。 当时黑人社区的人们在精神上受着贫穷和种族歧视的双重折磨，无数的精神 垃圾堆积到潜意识当中，这些分裂的潜意识并不能被我们的意识，也就是我们的 理性所长时期的压抑，它最终要找到一个发泄的出口，它可以表现为反政府或国 家运动、民权运动、反文化运动或者是较温和的以艺术为手段的涂鸦运动，涂鸦 艺术家以他们内心极大的表达冲动，以他们对自由、平等的极度渴望，用原始性 的文字或图形创作着一幅幅的涂鸦作品，以致每个走过街边或地铁人们都被这些 /seopeixun/杭州seo 山东大学硕十学位论文 涂鸦作品所震撼【2 1 。涂鸦艺术家和受众交流的是一种精神，企图引起的是一种心灵 的共鸣。就算在社会学意义上，我们也要庆幸涂鸦艺术的产生，就像我们说的精 神垃圾总要找到一个发泄口，这个发泄口幸好是涂鸦艺术这样一种艺术形式。 2 2 3 反传统的文化现象 艺术最终都要归入文化的范畴，都是属于人类文化学研究中不可或缺的一部 分。涂鸦艺术从文化学来说我们可以说它是一种反传统的文化现象，一种起源于 少数人的文化形态。 涂鸦艺术作为波普艺术的某一种形式的延续，它们在精神上有着很大的一致 性，它们都倾向于关注大众文化。但是涂鸦艺术和波普艺术又有着显著的区别， 所有著名的波普艺术家，无一例外都接受过专业艺术院校的训练，而涂鸦艺术家 则相反，他们中的很大一部分是没有受过教育的劳动阶级的后代，他们是失业者 和辍学人员，他们在反种族歧视、反战、反权利压迫的运动思潮中，形成一股地 域性的反传统的文化社会行为，游走于社会的边缘。现代涂鸦艺术虽然有着时尚 的外表，但其在某种程度上，还是保持着涂鸦艺术的社会底层性质。涂鸦艺术家 在作画时没有销售的负担，多是充分发挥自己的想象，艺术表现手法无拘无束， 追求新奇，呈现出起源于少数人的文化特色。发端于黑人群体和少数人群的涂鸦 艺术，虽然近几年不断与设计、时尚进行连接，但多数情况下，它满足的是人们 偶尔的反叛精神。 2 3 涂鸦艺术的发展 涂鸦，在我们看来是时尚的代名词。但是通过对历史的研究，我们却不能忽 略一个事实，世界上最早的涂鸦可以追溯到史前社会时期。人类的第一幅涂鸦一 一岩画艺术，是人类在岩石峭壁上的刻刻画画，史前智人在岩石上留下自己的印 记，这种印记从某些方面看来和现代涂鸦有着相同的根源和相同的范式。它们都 是人类内心冲动的果实，它们的相似之处可以反应在相同的表达场所墙壁以 及相似的表达人群最初都是由没有什么艺术修养的人所为，最主要的是它们 有着及其相似的表达符号，这些符号反应着人类内心深处最原始的精神现象 释放的渴望，史前人类和现代人类通过这些符号来流露自我。 真正意义上的现代涂鸦起源于2 0 世纪6 0 年代的美国，出现在纽约最贫困的 6 垂! 茎耋矍圣查堡堡 衡区一一布朗克斯 区那时的布朗克斯 区是黑人和来自中北 美洲的拉丁裔居民的 聚集地。开始时，滁 鸦是政治激进分子用 来表达立场和街头帮 派争夺领土之用，所 以那时的擦鸦只是单 鬻饿“鞘删 r 一8 堂缝 蕨 圈2 _ 4 8 0 年托著名竦鸦艺术象的作品 纯的写文本( t a g ) 。如果涂鸦的艺术形式没有发展，我们不能称其为艺术，但是 随着灌装喷漆的普及和一些有才华的涂鸦艺术家的出现，许多绘画方面的新鲜笔 法由此出现。这也许可以说是真正意义上的涂鸦“艺术”的开始。( 如图2 4 田2 - 5 现代糟致的卡通撩鸦 艺术家也逐渐加入进来，于是专业涂鸦人开始出现，类似联盟、 纷出现了，之后涂鸦艺术开始进驻艺术画廊，供人欣赏、收藏、 初始的 时候，大部分 的涂鸦创作 者既不是专 业的艺术家 也不是专业 的艺术系学 生，而是来自 纽约布朗克 斯，布鲁克林 和哈林区的 街头少年。后 来随着涂鸦 艺术影响的 扩大，学院派 社团的团体也纷 买卖、投资。从 山东大学硕士学位论文 此涂鸦文化的性质发生了巨大的转变，涂鸦的原始性质稍作隐藏，开始逐渐融入 商业社会。但是不可否认的是，涂鸦艺术家仍在继续着他们的战斗和对信念的坚 持，大街上和地铁站中的涂鸦艺术是所有涂鸦艺术的根源，它们源源不断的出现 为涂鸦艺术带来生机和活力。这样一个过程中，随着涂鸦艺术的逐渐“正规化”， 涂鸦的艺术形式也发生了变化涂鸦的文字逐渐减少，转变成为大型精致的卡通 绘画图像。( 如图2 5 ) 另外，涂鸦艺术在现代各个国际大城市中。都发展的如火如荼。法国巴黎出现 了第一位纸模涂鸦艺术家b l e k ，这位涂鸦大师点燃了全世界的纸模涂鸦运动。伦 敦的b e n k s y 算的上是英国当今最有影响力的涂鸦艺术家，他的作品保持他特有的 幽默和质量，他从纽约风格涂鸦转到纸模，提炼出一套独特的图形化的个人风格， 圈2 - 6b a n l “y 的渌聃作品 并很快扩大影响。( 如图2 - 6 ) 东柏林的涂鸦艺术家从柏林墙时代开始就用涂鸦表 达着对自由的渴望，如今的东柏林，仍然思想活跃，年轻激愤，在这里，艺术家 们用图画、文字，也用自己的行动来实践着涂鸦的内涵。而在东京，涂鸦也已经 有相当的影响力。 目前，越演越烈的街头艺术扩展着涂鸦的外延，成为十分时尚和新潮的艺术 样式，他们和时尚界，音乐界，以及纯艺术领域的联系也越来越密切。那些电脑 打印出自己风格的艺术家用另一种方式延续着传统的涂鸦艺术的精神。 2 4 本章小结 第2 章涂鸦艺术概述 曼曼i iii i 曼曼皇曼曼曼曼蔓曼曼! 曼曼曼曼曼曼量皇! 曼皇皇曼皇曼曼曼! 曼皇曼皇鼍曼曼量鼍曼皇曼蔓曼量曼曼曼皇曼曼皇曼曼 涂鸦作为街舞文化里很重要的一个元素，一直是较为静态，游走在法律与艺 术之间，但谁都不能就此否认它们的存在价值，因为涂鸦的起源本是如此。本章 从涂鸦出现之初作为政治表达和街头帮派争夺之用，讲述到今天涂鸦艺术涉及到 的社会生活各方面的表达，是一个变化度非常大的纵向发展过程。另外，本章还 对行文相对重要的涂鸦定义、涂鸦工具和涂鸦出现的理由等方面都做了较具体的 陈述。 注释 1 邓署生著美国历史与美国人 m 北京：人民美术出版社1 9 9 3 1 ：2 3 3 e 2 任红杰著自由之径 m 北京：高等教育出版社2 0 0 5 1 ：1 0 7 9 第3 章涂鸦艺术的思维方式给平面设计的启示 第3 章涂鸦艺术的思维方式给平面设计的启示 3 1 设计思维的释放 3 11 自由的设计思维 从涂鸦艺术中我们可以看出，拥有一种自由的思维对于设计和艺术来说都很 重要，涂鸦艺术因为自由的思维方式创造了灿烂的视觉表达和强烈的感情传递。 它们丰富的形式、多样的主题甚至巧妙的场所选择，都是源于涂鸦艺术家思维的 无拘无束。如图3 - l ，艺术家开发思维合理利用墙体上的缺陷，和创作的图形相结 合，最后的效果让人耳目一新。 设计也同样，对于设计思维笔者认为它是一个深度和广度都不可或缺的多维度 的概念，深度上的设计思维指整个纵向的设计过程，比如形象思维、直觉思维和 逻辑思维，而广度上的设计思维可以理解为，只要是为了设计灵感的出现和设计 作品的完成而存在的思维都可以称之为设计思维。 笔者认为，在平面设计中，要充分释放设计的思维，必须关注最起码两个方 面的内容：关注学科交叉带来的灵感，关注生活本身的美感、创意和感悟。 在关注学科交叉方面，我们应该让思维不光停留在单一的平面设计的领域， 它应扩展到心理学、艺术学和各个不同的设计学科。虽然在涂鸦艺术中我们看不 到很明显的学科交叉的影子，但是我们知道正是由于涂鸦艺术，在心理学方面， 不谋而合的契合了人类释放情绪寻找自我的需要，在艺术学方面，大胆的对各种 艺术形式进行借鉴，以及最终敢于打破不同绘画方式之问的传统界限，才能使涂 山东大学硕士学位论文 鸦艺术在全世界各地都获得稳固的支持者。 在这方面涂鸦艺术也许可以带给平面设计一些思路。 第一，在心理学与设计的结合方面，最重要的是要站在消费者的立场做设计， 让消费者消费商品的同时，可以在某种程度上发泄情绪，重建自我。但是由于社 会的复杂性和易变性，重建自我可能具有一定难度，在这种情况下，设计师退而 求其次，哪怕只能帮助消费者努力的满足精神及心理的需求，这都是一个很重要 的方面。除了把消费者作为销售对象来研究，这样一些朋友般心理需求上的探索， 也许可以帮助设计达到另一个高度。如图3 - 2 ，为原研哉设计的长岛冬奥会的开幕 式节日单，他采用了在雪地上行走之后的痕迹作为设计的灵感来源，非常契台冬 奥会的主题，让观者在看 后心生感慨，产生对自己 生活经验的联想，观者自 然会印象深刻，信息的传 达也自然会非常有效。 息，但是这一日的，是凭 圈3 - 2 以冒地为夏蓐来潭的节目单设计 借或利用设计师及消费 者的感觉来实现的。所 以艺术学的研究就非常 有必要，在这个过程中， 我们可以借鉴艺术的精 神力量以及在此基础上 的形式美感，引起消费 巩 者的注意，帮助信息的 传达。另外，艺术可以以 圈3 - 3 受天顶i 启发的广告作品 第3 章涂鸦艺术的思维方式给平面设计的启示 其深厚的底蕴使平面设计戒除浮夸的形式和简单的价值尺度。如图3 - 3 ，为阿迪的 平面广告，形式包括深层的含义都借鉴了中世纪著名的教堂天顶名画，整个画面 效果非常有意思。 第三，各个设计学科之间的 相互借鉴也是很重要的一个方 面。原因在于，每个设计门类之 间有着相同的思维方式，区别只 在于其表现形式，故从设计内部 不同行业之间吸收思维材料，对 于灵感的形成有一定的作用。设 计师可以研究建筑、产品、服装， 从中感受到立体三维形态对于 二维形态的启发，如图3 4 就是 从服装结构中获得包装设计的 灵感这样一种新奇的结合自然 圈3 _ 4 服装带蛤雠的启示 让消费者感到耳目一新。也可以研究影像、装置和观念艺术，体会大观念艺术通 过何种方式带给人们心灵的震撼，也可以研究纺织、手工艺，在体会手指滑过的 触感之后，利用通感进行视觉表达。避免抓死平面设计这个单一的领域，轻松随 意的心态之下，让创意在各个学科之间自由的流淌、游荡和伸展，给自己和消费 者充分的思考、想象和操作的余地，一个好主意，才会变成伟大的设计。 另外，关注生活本身对于一个设计师来说也非常重要。首先，设计师要明白 创造性与人格之间的关系。“美国认知和教育心理学戴维n 帕金斯指出：一个 人如果不能以非同寻常的方式观察事物，接受某些新思想或体现出判断的独立性， 他就不可能是一个有创造性的人。“”所以在生活中寻找充满活力的自我很重要， 之后才能够组织各种意念和意象，宽容的容纳各种感觉印象，形成对事物的敏感 性，最后通过视觉形象表达观点、思想和来自生活的感受。其次，生活中的各种 物象也可能是灵感的直接来源。在枕边或床头柜放一只笔和一个笔记本，白天被 压抑的不能前进的大脑，可能在夜半时分睡意滕胧间浮现出具有突破性的创意- 回归自然，放慢脚步，细细欣赏花草树木或去干些园艺的活，园艺会让你利用所 有感官，自然将扩展你的创作敏感。( 如图3 - 5 ) 生活中的任何琐碎和巨大都可以成 为设计师的灵感来源和创作素材。 圈3 - 5 启发设计思维的园艺 释放设计思维的第一步即是扩大它的 表达范围，通过以上各点可以充分的拓展 设计思维的外延空间，使设计思维不光局 限在狭义的思维概念中，这样一种本质意 义上的思想和文化的开拓，可以使广义上 的设计思维成为一种真正意义上的“自由” 的设计思维，为优秀设计作品的形成做好 了充分的准备。 31 2 设计思维的自由运用 设计思维可以有广阔的外延作为坚实 的储备，但是其在设计过程中的具体运用 仍是非常重要的一个方面。很多具体的操 作过程中，我们并不能很自然的运用我们 的设计思维。 为了避免产生设计中钻牛角的现象， 首先，我们必须具有打破思维定势的勇气， 这是能让以上形成的庞大的设计思维在设计过程中自由贯穿的首要条件。科学界 曾经做过许多关于条件反射的科学实验，某些看起来毫不起眼的背景原因，如果 一直没有发生改变，就很有可能在动物身上产生认命之后的习惯性动作。这种现 象也有可能在人类的身上以“思维定势”的名称出现。也就是说过去的知识和经 验会影响着当前的感知，遇到相似的情景，思维会做出惯性的反应，我们的书本 知识、经典的理论、权威的结论、从众的经验和某些特定的视觉感觉，都会在某 些时候成为我们思维的束缚和桎梏，我们的性别、年龄、学历、家庭、文化背景 都会在某一种程度上影响我们的思维方式。在这一点上，我们一定要认识到自己 作为人类处于社会和文化中从而产生的局限性，进一步突破自己的思维定势，强 调意识先行。 其次，在打破思维定势，产生新的思想和创意的基础上，我们还必须学会， 第3 章涂鸦艺术的思维方式给平面设计的启示 灵活的处理设计过程中直觉思维、形象思维和逻辑思维之间韵关系t 以免它们之 间的关系过于混乱，以致影响最后的设计结果的呈现。般的设计过程中t 形象 思维和直觉思维是主要的思维形式但它们必须在逻辑思维的目标选择和指定下 完成，才能成为有效的，有针对性和目的性的设计行为。同时，单纯的形象思维 和直觉思维主导下的设计程序，在带来设计惊喜的同时，也必然带来在设计实现 过程中的局部空缺，而这时逻辑思维的严密性正是设计过程的必要补充。而在最 后的设计完成阶段，逻辑思维又以其推理判断功能，实现其对形象思维、直觉思 维结果的验证。 很多作品中，设计师 为了设计一个有主题的视 觉作品，在创意设计过程 中充分利用了设计思维的 排列组合方式，在这个过 程中，直觉思维、形象思 维和逻辑思维之间做了很 好的组合切换，而又没有 固定的组合切换模式，这 就决定了我们的设计作品 最终的产业化得以形成， 以及可咀以不同的作品形 态出现在市场中。如图 3 _ 6 ，为一家设计机构的形 象设计，其首先利用逻辑 思维确定了机构的定位， 然后过程中结合形象思 维，设计出图形，利用直 圈3 - 6 设计思堆合理利用的结果 觉思维，开发一些小而有趣的点，但是还需要不时的穿插逻辑思维，比如纸张的 合理选择等。 最后，在各个单独的思维方式，如形象思维、直觉思维和逻辑思维当中一些 山东人学硕十学何论文 更为具体的方法还有很多，形象思维要求我们追求事物的新颖性，而一个事物的 新颖度与其运用的材料的相关程度成反比，事物、观念越不相关，结合起来的创 造性就越高；直觉思维可以通过打破现实逻辑关系，从而促进思维上的跳跃性进 而促进灵感的产生；逻辑思维要能做到与形象思维和直觉思维的完美结合。可以 非常具体，在此就不多做赘述。 总之，要求我们在设计过程中，能够对各种观念，各种材料，各种思维都能 灵活掌握，灵活运用和灵活创造，使它们能够自由贯穿，进出有度，在某种程度 上，我们可以说，如何更为合理的利用现有的资源也许比盲目的“为了个性而个 性“ 而更能获得好的创意。 3 2 体验经济时代的平面设计 3 2 1 感觉至上主义 不知不觉中，我们的经济形态在经历了三个阶段：农业经济、工业经济和服 务经济的发展以后，来到了体验经济时代。体验经济的特点就是让消费者以个人 化的方式参与到体验品的消费当中去，而它提供的体验品是要让消费者在过程中 实现自我，并留下难忘的体验。体验实际就是当人的情绪，体力，智力达到某一 特定水平时，而产生的特定的感觉，所以可以看出，感觉是体验经济当中可以提 炼出来的非常重要的物质。 说到感觉，平面设计也脱离不了这样一种发展趋势。我们可以从涂鸦艺术中 得到一些启示，可以为平面设计带来很多可能性。在涂鸦艺术中，许多历史与传 统的结合，严肃与幽默的对比，装饰与简洁的互换，都为了体现作者的一个观念。 感觉就是一切，其决定了设计的所有形式，至于后期基于经济原因的修改，则是 另一个方面的内容。 在平面设计中，我们要充分的提升设计师的感受和理解能力。在信息传达的 过程中，并不是单向度的发出信息，而首先要明确广告要传达给大众的是一个什 么样的概念，以及这个概念会给予消费者一个什么样的感觉，然后再以清晰易解 的方式传达给大众。很多的设计作品需要给予消费者的并不只是单纯的功能上的 舒适性，还要加入很多的情感因素，让消费者在消费的同时得到一种特殊的情感 体验，而这种情感体验需要综合多方面的因素，如书籍纸张的选择，招贴中五感 1 6 /c17239/礼品设计 第3 章蜍鸦艺术的思维方式给平面设计的启示 的传递。整体环境带给人们的印象以及顾客的特殊需要，所有各方面的努力都为 了给消费者强烈的感官刺激从而在心目中形成一个对产品的特殊感觉和喜爱。 在此过程中我们强调的是一种更细微的感受和更精神化的服务。至此，功能这一 个在设计中永恒存在的概念不再局限在物理性，而是包含了与人有关的各个方面， 特别是精神和心理需求。 3 2 2 设计师与消费者之问的互动 感觉这个概念在体验经济时代继续得到扩大和延伸。我们从来不曾有过那么多 可尝试的体验。就像冯小刚的电影甲方乙 方中描述的情节，消费者寻求能实现梦想 的生活方式的体验。你可以想两倍于音速的 速度驾驶一架飞机，你可以想足不出户领略 各方风景，你可以想和五星级厨师共用一个 厨房。马斯洛的自我实现的需要成为消 费者的追求。 这在涂鸦艺术中也有所体现，涂鸦 艺术一开始就很注重和公众的交流他们借 用流行文化和日常用品的图像作为表现主 题，成功开启了人们的思想，很自然的拉 近了和人们之问的距离。有时滁鸦艺术家 与读者，读者与涂鸦艺术家之间的互动是 充满实质性的读者可以直接操笔和艺术家 田3 7 互动的涂聘艺术 做墙上的沟通，当涂鸦艺术家再次看到他的作品的时候，他会发现旁边多了令人 惊喜的对话。如图3 7 。 我们可以把对于这种互动的借鉴带入平面当中，设计师设计出充分传达理念 和思想的作品，让消费者有冲动来进行解读、回馈和能够有所作为- 而并不满足 于只是单纯的购买和使用，甚至有的时候一件作品可进行多次设计师与消费者之 间的交流这是显性的互动。另外一种隐形的互动在于传达信息的时候，我们不 一定只遵守固定的传达准则。而是应该力图让作品成为能够接受多元解读，能够 让人们可以寄托自己的各种期待的作品。有的时候可以把设计作品填充的很满， 让读者慢慢的解读回味，有的时候也可以 让作品空无一物，为受众留出想象的空间， 他们所给出的意义填充和空无一物的作品 共同完成信息的传达。显性的互动比如图 3 - g ，设计师从书的设计中传达出一种希望 读者可以感受到的思想和观念，附书携带 的工具明显的希望读者亲手操作完成书籍 的组装，而读者也不会放弃亲自感受的机 会，因为这实在是太诱人了。这样一种上 行下行的互动，是一种完美的感觉和体验 的传递。隐形的互动比如图3 - 9 ，原研哉 设计的无印良品的广告，是设计师与消费 者隐性互动的表达，非常虚无的一张象征 着容器的地平线的广告，给受众提供了填 充各种想象的空间，各种信息的填入使信 息传达得咀完成。 总之，我们要把消费者的参与作为设 计作品不可或缺的一部分，把消费者从被 动的且击者变成合作的创作者。设计师可 圈3 - 8 设计师新基与捎费者实现 良好互动的书籍 一q 目目g 霭以把作品留给消费者自己去安排顺序、节奏 榔和美感的表达，设计师可以有意打破作品的 幻觉，打破作品消费者的界限而把作品 圈3 - 9 无印赶品以虚无为主题的 广告作品 真正的放到消费者手中，甚至消费者不知不 觉也成了设计师之一。这样一种因接受者的 参与而导致的作品的不同的呈现，是一种贴 近人的本性的设计方式，在这个过程中，消 费者感受到自己的颇受重视和与众不同，一 个设计作品可以帮助完善消费者的自我，以 酗簟鬻一，蒌瓣趣 第3 章涂鸦艺术的思维方式给平面设计的启示 致消费者产生发自肺腑的强烈的感情，是对原来单向度的设计方式的严峻的挑战。 3 3 自由的娱乐精神 3 3 f 嫔乐带来舒适 在涂鸦艺术中，某种程度上，通过 绘画地点、绘画工具、绘画方式我们可 以看出它具有特殊阶层年轻人游戏人 间嘲讽社会的娱乐精神，其具体表现为 视觉表达上的轻松随意和思想层面上 的自娱自乐。另外一个方面看，虽然涂 鸦艺术也许有着稍显沉重的情绪源头， 但因其贯穿其中的宣泄性和最后要达 到的单纯的心理的快乐和满足感，注定 了其整个作画过程中都贯穿了某种程 度上的娱乐性。 关于娱乐，哈罗德l 天格这样 说过：“在最基本的层面上，任何能够 刺激、激励或者激发一种快乐消遣的东 西都能被称为娱乐虽然生命中充 满了束缚、纪律、责任、琐事和大量不 ” ? 学 埘 潮。j 田3 1 0 日车北海道和种鲢的宣传广告 愉快的事情，但是娱乐与它们相反，它总是人们喜欢和想做的事情。”娱乐从最开 始依附于敬神及劳动开始，慢慢走向了完全独立的纯粹娱乐，实际上它可以说是 人们自由观念演进的特殊表达方式。娱乐的方式和范围空前扩太，人类在娱乐中 更能看到自己的自由意志和随心所欲。涂鸦艺术即是如此- 在其中，涂鸦艺术家 可以充分的表达自己，这时体现出来的娱乐精神只是简单而纯粹的娱乐，这样的 娱乐充满力量，一种不是来自娱乐形式本身而是来自生活文化及其存在方式的力 量。 在此，我们可以把这种给人们带来轻松舒适的娱乐精神带八平面设计，消费 者可以看到让他们兴奋，让他们消遣，让他们充满悬念，让他们自我认同，让他 争 。誉 “簪 枣k警一 萋。旗璧 山东人学硕士学位论文 们悲伤、感动，给他们梦想、欢笑、战栗、哭泣的作品，他们在平面作品中可以 找到真实生活经验的替代品和获得情感满足和自由轻松的元素，也就是说这样 的作品因为调动了观众最基本、自然的人性层次上的本真，也许不需要很大的艺 术野心和很深厚的文化积淀，即可获得消费者的认可和市场的成功。这样类似好 莱坞娱乐电影市场的运作模式，在强调理性化和讲究规则、尺度的现代设计之后， 更注重情感的注入，设计不应再是个只充斥着诉说和警示的行业，有的时候，我 们可以换个角度和方向来做，为人们提供娱乐，让人们过的轻松愉快，大胆的去 掉纷繁复杂的语言文字，尽量少用晦涩难懂的视觉表达方式，想象一些引人入胜 的故事情节，使人们的工作、学习、生活和娱乐不知不觉的相互渗透。 如图3 1 0 所示，这两幅作品是美国自然协会做的日本北海道和冲绳的宣传广 告，用的是日常的玩偶拼合成一个轻松愉快的气氛，整个基调非常舒服，让人感 觉这样一种轻松愉悦离我们日常的生活并不遥远。当消费者喜欢上设计师带给他 们的轻松娱乐的氛围时，等于在不知不觉接受了设计师推荐给他们的产品，就像 人类工程学通过数据和科学带来身体的舒适一样，这种轻松娱乐的思维带给人们 的将是更本质和更大维度的舒适性，它有资本让消费者对其着迷之后念念不忘。 但应注意的是，健康的娱乐轻松随意的把人引向某种精神高度，至少会带给人们 下意识中审美的提高，而不是绝对的或是混乱的自由表达。 3 3 2 幽默引起注意 另外，自由自在的娱乐精神涉及到很 多的情感表达和情绪体验，而幽默则是其 中很重要的一个方面。在涂鸦艺术中，幽 默精神得到了很好地体现，那些富有生机 独具匠心的幽默画面在毫不起眼的角落也 能充分的引起读者的共鸣和情感的激荡 ( 如图3 - 1 1 ) 。故在此笔者认为平面设计 也可以f 髅这种幽默的思维的方式，从而 达到充分引起消费者注意进而促进商品销 售的目的。 圈3 戢的捺聘 第3 章淙鸦艺术的思维方式给平面设计的启示 幽默的运用可以从几个方面进行论述。 第一，不要为了幽默而幽默，避免幼稚，庸俗，碎片化的简单幽默，这种不 顾目标对象和广告产品的平面作品并不能有效的传达信息，也不能适当的提高人 们的审美情趣，反而是具有污染性的“视觉垃圾”和文化环境的极端破坏者。 第二，幽默手法并不是适合用在所有 r k b 的产品形态中，一般来说比较适合的有食 品或是日常生活用品等需要诉诸感情的暗 示广告上，这样小型的产品才容易让消费 者在轻松随意的心情下产生足够的购买冲 动。如图3 1 2 为日本福冈r k b 每日放送 电视台5 0 周年庆的平面广告，作品创意通 过色彩和人物形态给人一种轻松的气氛， 非常契合电视行业的特点。另外平面作品 中要充分注意到目标产品和作品内容的结 合，因为如果处理不当，很容易让消费者 只注意和记忆了幽默本身而忽略了广告产 品，从而造成不必要的经济损失。 第三，幽默作品要注意对目标消费群 # ， i y y = m ， 一 瞄3 1 2 日本电视台周年庆广告 的合理考量，要充分结合日标市场国情和长久以来的文化氛围以及对幽默广告的 接受程度。国外优秀的幽默广告约占到广告数量的2 0 ，也取得了较好的市场效 益，这和他们整个的文化素质水平和广告行业的成熟程度是密切相关的，我们怀 着发展中国幽默广告心情的同时不能只对国外的广告生搬硬套，以免产生一些非 常肤浅哗众取宠的失败广告，设计师应在充分了解中国传统文化和产品市场情况 的基础上，提高自己的素质和幽默的水平，然后才有希望创作出优秀的幽默广告。 3 4 设计作品与环境的相互作用 涂鸦艺术中的自由精神带给我们的启示不光局限在内部形态的思维模式上， 另外，和多维度的外部环境之间的关系也是平面设计值得参考得根重要的方面， 馀鸦艺术家结合自己的绘画内容选择合适的地点来予以表现，常常有非常出人意 山东大学硕士学位论文 料的表现，他们选择的作画环境从广义上囊括其所有的周遭之物，这个特殊的网 络由所有的物理的、社会的和文化的状况相互联结而成，环境的与众不同，给予 每个涂鸦艺术以自己特殊的形态，从而可以在吸引注意上达到事半功倍的效果。 它们所有的图像都被创作在本身就带有交流性的公共空问里，它们和空间里的其 它元素混台在一起，产生出相关联和功能性的信息。 相应的，在平面设计中我们可以引入知觉心理学家j j 吉宾森所提出的。给 予性”这一新的认知概念，这正是阐述了环境对于主体形象某种程度上的决定作 用。“所谓“给予性”，指的并不只是行为的主体，而是把现象背后的环境进行综 合性把握的思考方式”。倒如，很多平面作品的张贴如果没有特定的环境，即自 然环境、人工环境和人文环境的支持，就不可能形成成功的张贴这一行为，就如 同人类没有重力和有相当硬度的地面而无法站立一样，而如果要让作品更成功的 达到信息传达这一目标，也许就需要更加谨慎的选择周遭的环境，只有有了和作 品内容相呼应的有趣的场所，不断经过的信息接受者，以及周围作品之阃的相互 关联、相互作用，才可能完成周遵环境对于平面“支持体”这样一个完整概念的 构建，才有可能结合作品的内容，达到信息成功有效的传达这样一个终极目的。 在考虑环境的时候我们可以从两个方面展开：保持距离的感受性和接触的感 圈3 1 3 以飞机窗户为背景的广告 第3 章涂鸦艺术的思维方式给平而设计的启示 i i i_, i i pi ：曼皇曼曼 受性。远看的视觉感受和走到近处的手感是两个完全不同的范畴，它们可以相互 作用，给予一个平面作品完整的感受。当针对远距离的视觉感受时我们可以运用 有趣的创意和周围的环境进行完美的结合。而对于近距离的接触的感受性，我们 可以从积极鼓励受众参与的角度迸行考虑，这个时候受众也就成了我们所要囊括 的广义上的周遭环境中的不可或缺的一部分，如图3 1 3 ，这个成功的户外广告， 就是在周围相关的空间的基础上，很好的做到了广告内容和张贴环境的完美结合， 最后走过来进行操作的受众帮助我们完成了一个完整的设计过程，这个时候受众 与环境之间也相互作用，因为正是环境信息提示了他应该进行怎样的操作。在以 上的例子中，我们非常明确的看到了周遭环境对于平面设计作品的重要的支持性 和一定程度上的反作用。我们相信，哪怕是一张小小的招贴，如果不再与环境完 全分离而是融入其中的话相信也会取得更好的传达效果。 3 5 本章小结 本章主要论述涂鸦艺术的思维手法给平面设计的具体启示，分开四个方面来 写具体的启示，其中，释放自由的设计思维，是触及最根本的设计思维方式的一 个重要方面，然后体验经济的感觉强调和娱乐、幽默的理念的提出，是当代设计 风尚和深层人性的巧妙结合，最后环境和作品的相互支撑性研究，是基于作品本 身的基础上，对于周围环境的整体调度。每一个方面都是涂鸦艺术自由精神可以 带给平面设计的新鲜血液，大的范围具体延伸到小的点，横向的扩展和纵向的延 伸相互结合。 注释 1 周至禹著田心相心，中央美术学院设计学院基础部教程i - m 黑龙江美术出版社2 0 0 5 1 0 ： 2 0 1 2 原研哉著设计中的设计 m 山东人民出版社2 0 0 6 1 1 ：1 5 0 第4 章涂鸦艺术的表现手法给平面设计的启示 第4 章涂鸦艺术的裹现手法给平面设计的启示 4 1 涂鸦艺术的裹现语言 涂鸦艺术的内在内容多来源于艺术家的生活形态，想要呈现最佳的表现力。 必定要选取最合适的视觉表现形式。经过涂鸦艺术家长期的探索和实践，涂鸦艺 术形成了自己的形式语言特征，而这种形式语言特征也代表了涂鸦艺术的风格。 ( 1 ) 膨胀变形的趣味 从p h a s e 2 开创泡泡体以来， 涂鸦艺术一直在延续着膨胀变形 的特征，今天仍可见到涂鸦世界 里充斥着许多刺激人眼球的夸张 的大型字母、单词或插图。这种 形象特征传递着一种轻松感，解 放感和自由感。( 如图4 1 ) 在造型艺术中，几何形相当圈4 _ 1 蜍聘非常夸张的变形 于列方队，走正步，虽然有整齐划一的效果，但不能给人以舒适愉悦的感官满足， 只有在非几何形的世界里，才可见到艺术中酷似舞蹈的奔放。自由自在的膨胀变 形以曲线为它的基本外延形式，它的内核发端于涂鸦艺术家的生命形态，都是艺术 家生长力与压力之间的平衡状态。膨胀是扩张形，以充盈、凸起、饱满的形态表 示出涂鸦艺术家们内在生命力的旺盛是乐观、热情、合于理想和追求自由的精 神体现。另一种涂鸦艺术中的变形即收缩形，以干瘪、凹进的形态，表示出外在 压力的侵入，是悲观、冷漠、消极和失望情绪的反应。可以说，涂鸦艺术具有一 切艺术具有的非客观性，它的真实的心理、情感不能用科学方法统计测量，却可 以通过感人的形象加以表现。 ( 2 ) 轮廓的非清晰性 轮廓，是形状之间相互区别的界限。我们可以将轮廓看成是一条两端相连， 能围成不同形状的线，或方直，或圜曲，或饱满，或干瘪，或顺畅，或顿挫，形 状不同，表达意思也不同。涂鸦艺术的轮廓线的最重要的特征就是它的非清晰性， 这种非清晰性一方面是由于涂鸦的特殊的作画工具喷漆罐，和紧张的作画时间以 及粗糙的作画环境所致，另一方面涂鸦艺术 家以喷漆罐作笔，在墙上创造着一条又一条的手 写线条，这些线条追求速度，率性自然。没有刻 意描绘，也反映出滁鸦艺术家们打破常规，追求 自由的个性特征。( 如图4 - 2 ) ( 3 ) 混合的视觉冲击力 有时大型的复杂画面和简单的手写单词相混 合，有时抽象图形和具象图形相混合，有时图形 和文字相混合，有时不同作画方式创作的的图形 相混合，涂鸦艺术用它独特的混合性色u 造着四处 延伸色彩斑斓的视觉冲击力。( 如图4 3 ) 艺术家 追求自由的精神，他们敢于打破束缚，大胆的进 行各方面的混合，混合并不代表混乱，仔细观察 涂鸦艺术作品每个混合都是有一定道理的，似乎 都在传递一种情绪，那就是涂鸦艺术在追求艺术 的对比，用艺术的对比表现生活中的反抗和对自 由的追求。当然混合也可以是单纯随意的进行艺 术创作的结果。自由的组合创造，儿童绘画式的 返璞归真，都很好的体现了涂鸦艺术的精神。不 圈4 - 3 混合各种元素的涂鸦 管如何，混合的特性在轻松、随意、对比中拉近艺术和生活之间的距离。 “) 充满画面的指向性 仔细观察涂鸦作品，会发现很多涂鸦作品特别是文本( t a g ) 作品拥有一个共 同的元素箭头。三角形的箭头具有明确的方向性，并因方向性的变化引起重 力场的改变，正三角