中国古代人物画湘教版.ppt

中国古代人物 画 1.人物画简介 2.人物画技法 3.人物画欣赏 人物画简介 v 在远古时期，先民们对自身状况及周围的世界 都无法理解，尤其对雷鸣电闪等自然现象充满恐惧 与好奇，故创造了神的形象，企图用神的力量与自 然力量相抗衡，于是神话与神画诞生了。 v 人对自身的关注及对神的拟人化，是中国人物 画产生的源头。直到汉代，中国人物画才开始脱离 神的羁绊，并渐渐走实用的路程，人物画进入到了 画像的阶段。鲜存于汉代墓室中壁画不仅证实了汉 代人物方面的成就，也表明了汉代人物画所涉猎到 的广阔的社会生活层面。 魏晋六朝时期人物画注重对人性情和神情的表现 ，由此奠定了中国人物画的审美基调，并成了千 古不移的准则。人们对形而上的神的关注远远超 过了一般意义上的形。“以形写神”、“传神”，成 了中国人物画的传统。这一时期提出的“形神”、 “气韵”等绘画审美概念也是该阶级人物画成就的 概括。 唐代经济高度发达，绘画也得到了超越性的发展 ，尤其是人物画，形成了一种鲜明的时代风格， 画技也达到了一个历史性的高度，反映了当时的 社会风尚。 宋代画院制度的建立与兴盛，宋代绘画取得了很高的 成就。在人物画方面，画院画师为服务于政治的需要 而创作了大量的人物画，而民间人物画以身边熟悉的 人和事作为描绘的对象，生动记录了宋代社会生活中 的平民生活。摆脱了“鉴戒贤愚”的人物画传统。 元代以后，由于社会审美潮流的影响，人物画已退至 末席，绘画上出现了“疏于人事”的状况，人物往往成 了山水画中的点缀或符号。 明代人物画仍不占主要地位。 晚清以前，清代人物画仍呈现出颓势，但晚清海派人 物画的加入，将中国人物画推向新的高峰 。 人物画技法 v综观中国古代人物画，在表现的技法上大致 可分成三类 ： v1.白描画法 v2.工笔重彩画法 v3.写意画法（简笔画法） 白描化法是人类最早，最简洁的绘画表现形式 ，我国古代 称为白画，也有人称为线描， 如战国楚墓出土的两幅 我国最早的帛画，即以白描 画法表现，早期的白描画，其线描 技法以均匀流畅 的线条为主，到了唐朝吴道子，才能把白描线 条发 展到有粗细轻重的变化，能生动的表现衣摺的动感 与厚度 感。到了明嘉庆年间，邹得中提了十八描 的说法： 1. 行云流水描 2. 高古游丝描 3. 铁丝描 4. 柳叶描 5. 琴弦描 6. 蚂蝗描 7. 混描 8. 橛头钉描 9. 曹衣描 10. 钉头鼠尾描 11. 折芦描 12. 减笔描 13. 战笔水纹描 14. 竹 叶描 15. 橄榄描 16. 蚯蚓描 17. 枣核苗 18. 枯柴描 工笔重彩画法是一种造型工整细致，色彩浓艳而 略带装饰 性的画法，晚唐周的簪花仕女图即为典 型的作品。画工笔重彩法适宜使用熟纸或绢，通 常可分成六个步骤: （一）起稿 （二）钩线 （三）分染底色 （四）著色 （五）罩色 （六）提色 五代石恪的二祖调心图即以狂草的笔意 ，画出深具禅 意的作品，到了南宋的画家梁楷发 展减笔人物画，开拓新风气 ，而且创造了大笔泼 墨法，成为写意人物画的代表性画家，其 作品 泼墨仙人图、李太白行吟图等皆运用豪放 而简洁 的笔墨，生动的表现出人物的神韵。近代 自扬州八怪以来，也 有不少擅长水墨写意人物画 的画家，逐渐形成中国人物画的一 个主要潮流。 画写意人物宜选用生纸，通常先以炭笔在画 纸上轻轻钩画 轮廓（如已熟练，则不必用炭笔