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浅谈歌唱中声音的高位置问题 内容摘要:歌唱声音的高位置问题，包括对比低位置以及如何获得高位置的声音。要想获得声音高位置，就要重新树立高位置的概念，以研究共鸣为出发点，进行声区的平衡练习，要求在三个声区都要保持头部共鸣器官的活动，初学者必需在正确的呼吸方法和正确的共鸣方法上特别注意，才可能综合地认识和解决声音的高位置问题。关键词: 歌唱 声音 高位置 学习声乐的人都知道声音需要集中，就要有高位置，为此有人用撮眉锁紧双眉的办法想使声音集中在高位置上。这是误解，实际上唇一撮，喉就有压力，声音位置反倒上不去，发出的声音又尖又窄，位置一词用来讲声音是不科学的。声音是以声波的形式传送的，他不存在什么位置问题，训练中讲高位置是一种形容或习惯，它实际是指声音需要有头腔共鸣的位置，有头腔共鸣的位置就是有高位置的声音。反之，失去头腔声音位置就低。声音有了充分的丰富的头腔共鸣时，其他腔体的共鸣也较容易得到，这种声音柔和、明亮又轻灵活便于运用，吐字也较清楚，音准也较好。训练中的常发生吐字不清与音准偏低是由于声音位置不高造成的。那么怎么找到声音的高位置呢？ 笔者从高位置与低位置的效果做了如下研究。低位置的声音唱起来是开放的，平扁的（好像是横的），其中没有足够的声音容量，它是窄的，色彩有局限性，它的“支柱”是在肌肉上的压力，不可避免地产生逼紧，结果要发出音特别困难，声音完全没有飞行性不能穿过乐队，同时歌唱者本身则觉得他的声音非常响；由于形成低位置声音时，咽部肌肉过度紧张，就感到从咽鼓道传过来的对耳朵非常强的声音压力，使歌唱者造成声音的错觉，实际上这样的声音是微弱的，在大厅里是听不见的。而高位置的声音唱出来是圆的，掩盖的，“竖”的，它很容易穿过乐队，具有“飞扬性”和“飞行性”的特点，它有相当的容量，它是放松的，宽阔的，富于色彩，很容易有强弱变化，起音时起主要作用的不是肌肉，而是呼气的积极性，对于歌唱者本人，高位置的声音似乎是在“声带头上”形成的，这是由于声音在上部头部共鸣器官共振的结果。可知歌唱者必需找到高位置，那么怎么样找到高位置呢？要找到声音的高位置，是嗓音调整过程中关键因素之一，它可能是最复杂的任务。旧意大利学派说，最低的音应当和高音一样发声。著名歌唱家、教师卡米罗艾维拉尔（18451899，原籍比利时，曾任彼得堡及莫斯科音乐学院教授。译注）要求从最低音到最高音用同样的方法形成声音，他用独特的俄语说：“把胸排在头上，把头排在胸上”。他用他独特的俄语的方式肯定所有的共鸣器官同时参与工作的必要性，肯定它们的混合运用。 任何嗓音的音域中的每个音都应该具有整体共鸣的色彩，高的声音比较多地在头部共鸣器官中共鸣，随着往低唱时要加强胸腔共鸣；使用各共鸣器官的比例是在咽腔调整的，咽腔和口腔本身也是最重要的共鸣器官，它是上部共鸣器官与下部共鸣器官的连接环节，要训练高位置的声音，应当时刻记住，声乐教师的主要任务是在嗓音的全音域中都保持各头部共鸣器官的活动，初学者很难理解高位置用其内容，所以必须先学会“正确的歌唱呼吸方法”，其次通过哼鸣练习来找到声音的位置 一、正确的歌唱呼吸方法： （美国）丽莎罗玛写的发声呼吸法及歌唱呼吸法的应用介绍了正确呼吸动作的六个步骤，学习者要一步一步地把它积蓄下来。1、脊椎要直；2、两肩向后背下垂；3、小腹向内收；4、自然挺胸，而且固定下来保持静止状态；5、横隔膜象一个弹力橡胶带似地扩展；6、向上提臀肌。上面1-4步比较容易理解，5、6两步有一定的难度，就此说明如下：第5步，首先把横隔肌象橡胶带似地充分扩展，使胸腔呈现一个真空状态，空气自动地充满到肺里，在唱完每个乐句最后一个音之前，绝不可放松横隔肌，强有力的横隔肌被推向身体的前壁，直到每个乐句唱完时才可放松。第6步，与横膈肌扩展的同时，还需收缩和上提骨盘肌，在演唱过程中，必须一直保持骨盘肌的上提状态。对横隔肌和骨盘肌的练习，应在有经验的声乐教师的指导下反复实践。 二、通过“哼鸣”来找声音的高位置：运用“哼鸣”能帮助找到科学发声法所要求的声音位置，克服嗓音横向直出的缺点，使声音比较集中，另外，“哼鸣”比较容易掌握，用哼鸣带出元音也不复杂。“哼鸣”有多种，有通畅的，有不通畅的，有部位高的，有部位不高的，用喉头力量的等等；我们需要那种部位既高而又通畅不费劲的哼鸣，要用头腔哼鸣，不要卡在喉咙里的哼鸣。哼鸣时，鼻子要先出一点气，嘴巴就在准备出气的时候闭上，鼻腔有点象擤鼻涕的感觉。当你通过哼鸣练习找到了声音的位置后，你可结合歌词练习，唱歌时声音位置要和哼鸣时一样的感觉（在头顶和眉心、胸腔处有微微振动的感觉）。“哼鸣”对锻炼声音的敏捷、迅速极有帮助，这种练习的确最能加强呼吸力，呼气时要朝着鼻、眼和窦的各共鸣腔敲打。很多大歌唱家每天都做闭口哼鸣练习。 第三，获得高位置声音的必要条件是在整个音乐中用掩盖的、竖的、弄圆的声音，不具备这一点就不可能获得高位置的声音，这个要求对所有声部都适用；区别仅在于掩盖的程度以及使用各共鸣器官的不同份量，这需要由声乐教师的听觉来确定和调整，在不同的音区中，这一共鸣器官或那一共鸣器官多用些或少用些，应当是如此地有机地使听觉觉察不到共鸣器官的变换，而只能听到均匀而统一的声音进行（声区的统一）。第四，起音的特点，练好高位置声音的最好办法是用柔和的起音，因为使用柔和的起音最便于控制自己的嗓音器官。唱练习曲的第一个音时，就应当有预见性地为所有的向上活动打下基础，这种预见性并非是纯心理上的，也是技术上的，如果有预见性，整个接管就会为下个音作好准备，这样的准备和预见性，可以防止声音位置降低，并且可以使呼吸声音的各高（头）共鸣器官中自由共鸣。唱自上而下的练习时，元音是掩盖地在头部很高的产生的，随着旋律的下行，应当总是保持音的位置，否则位置必然会跌下来。 第五，形成元音的办法和地方，这里着重讲元音，因为正是元音，才是声音的传送者，它们可以非常灵活地改变色彩和音量，有各种不同的形成元音的方法；近（鲜明的）、远（暗哑的）、低（下沉的）、高（抬起轻巧的）、集中、含蓄的等等。这些情况不仅在唱歌中，在说话中也可以听到，有些人说话，好象字就在嘴唇上形成，而有些人相反地字好象是在“自身里面”形成暗哑的，有鼻音等等。上面所谈形成元音的各种方式中，使我们最感兴趣的是高位置，为了要理解高位置，我们要有一个概念：什么是元音的低位置。这样的元音好象是放在下腭上，听起来是扁平的，开放的，可以很明显地听到声音的不集中、飘浮，好象整个口腔里都抹上了这个声音；低位置的声音，由于各头部共鸣器官没有用上，就会引起发音不准确、不清晰。也有人为地把元音向前推出，使咽部肌肉紧张，产生破裂和摇晃的声音；往往有这样的情况，由于按照字面来理解，“像说话一样的唱”，而引起元音低的不声乐化的位置，可是唱歌要求和说话完全不同的咽部条件和另一种形成的方法。医学博士德密特里夫的科研资料能证实这点。他指出：歌唱时元音的形成是在咽喉和它的下部的形状改变长短、大小的条件下进行的，还必须把口盖帘提高得使它几乎能够盖住通往鼻腔的通道，它的高位置能防止声音有鼻音色彩，并帮助歌唱者造成元音在高处产生和声音的高位置的感觉。实际上元音形成的各种方法之间的所有细微差别，都决定于接管的形成和呼吸冲击的剧烈程度。要训练声音的高位置（站得高的元音），建议采用以下方法：吸口深气，用柔和的相当低地落下下腭和抬高口盖帘的方法来张开嘴，打开咽喉接管，使歌唱者出现所谓的“拱顶感”，这样形成后，用柔和的起音，发出圆的、掩盖的声音，原因是最大限度地集中地抬起的口盖帘的“拱顶”而形成的。但无论如何也不能排除咽喉较低部分的参与，直接和喉头有关的口咽喉后面部分的积极活动，对于元音的性质与歌唱者的整个嗓音有着特殊的意义。单是靠口的紧张，没有咽喉的扩张和口咽腔后壁的积极紧张，会发出过于“扁”的声音，产生不艺术性的效果。唱任何自下而上的练习时，歌唱者似乎觉得掩盖的元音随着旋律的上升而越高地往头部去，这样的感觉之所以会出现，是由于随着到音域中较高音符的升高，头部各共鸣器官的共鸣加强了。 第六，这是有助于练好高位置声音的相当重要的一条，这就是歌唱者的振奋的紧张度，他的达到目的的坚强意志。英国声乐家金帕默尔说：唱歌必须自然地进行，美好声音的产生就在于充分发挥乐器的美和经过严格的训练。唱歌是创造乐器的过程，老师教学生其实是制造一个歌唱的发声乐器并去演奏这个乐器。学生没有天生具备乐器所具有的音域、音色、音量。老师就要耗时间费精力去正确传授，让学生形成一个良好的歌唱发声习惯，并长期坚持在正确理论指导下发声，使学生发声系统的各器官肌肉的运动能力和协调能力不断加强，在看似十分单调的发声练习中不断完善和提高声乐发声技巧。还要根据不同学生的生理条件和接受能力去因材施教，探究适合不