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关注学生心理健康优化音乐课堂教学磐安县实验小学 卢淑燕内容摘要培养学生良好的心理品质是音乐教学的重要任务，重视心理健康教育，促进学生身心健康发展，是小学音乐教学必须始终坚持的重要原则。本文以落实音乐课程标准为主线，以发挥音乐自身的优势、转变课堂教学理念、深化课堂教学改革为目标，结合自身教学实践，从如何培养和完善学生的自我认知心理、情感态度心理、学习心理、人际心理等四个方面，分析了小学音乐课堂教学中心理健康教育的形势和存在的问题，并提出了在音乐教学中培养学生良好心理品质的策略。关键词小学音乐课堂教学心理健康教育教学策略音乐课程标准序言中强调：“小学音乐就是要对学生进行审美能力、心理品质、表现能力、创造能力等的教育。”可见，学生的心理健康教育也是音乐教学的一个重要组成部分。只关注学生音乐双基与素养增强，而不重视学生心理健康的音乐课堂不是完整、和谐的音乐课堂。音乐作为人类的“第二语言”，本身具有的情感性、表现性、愉悦性、实践性、非语义性等特点，与人的心理情感活动具有形态上非常一致。因此，与其它门类的课程相比，音乐教学在心理健康教育中有着得天独厚的优势。在小学音乐教学中，始终重视学生心理健康教育，使心理健康教育与音乐课堂教学有机结合，往往能使两者发生“化学反应”，使音乐教学跳出“为音乐而音乐”的狭小圈子，达到审美、启智、育人的最佳效果。一、完善课堂教学常规，构建学生悦纳自我的平台了解自我、悦纳自我是心理健康最重要基础，是学生身心健康成长的保证，也是将来成才的前提。每个学生所处的生活、教育环境和成长经历总是千差万别的，受此影响，学生自我意识的差异性也很大，再加上小学生的心智发展水平有限，总有一部分学生不能正确认识自己，愉悦地接纳自我，使心理水平偏离健康轨道。其中最需要重视的就是“盲目自信”和“过度自卑”两种倾向。音乐作为美育的重要组成部分，不仅不依赖学生的智力水平、文化课成绩，而且能减轻智商对学生身心所施加的压力，帮助学生认清自我。因此，在音乐教学中，教师首先要树立“音乐无差生”的理念，打破学生群体中形成的优与差的心理界限，不断完善教学常规，努力为学生构建发现自我，表现自我，认识自我，悦纳自我的平台。1、以面向全体、客观公正为基础完善教学常规。突出音乐教学的自主地位，尽量做到“在音言音”，不要过分关注学生的文化课学习成绩，在实施音乐课堂教学，处理师生关系、学生关系时，让每一位学生音乐课上地位平等，机会均等。如推行音乐课小组长，是每位音乐教师经常要采用的常规管理手段，如果不加以引导，往往会出现每一次推选都是同几个人，组长都是班里的语数尖子的现象，从而打击到其它学生的心理。这时，不妨引入竞选等新机制，以小组为单位，经过演唱、表现、创作几个领域的角逐后，选出最优秀的为组长，使那些有特长的学生得到成功胜出的机会。通过这种以“展示”为中心的竞选，可以帮学生认清自我，看到个体素质的结构性。有音乐特长的学生可以由此及彼，增强自信，带动其他学科的进步。偏重文化课学习的学生，也可以看到别人的长处和自己的弱点，从而正确认识自我。同样，组长轮流制也是一个好措施，在轮流中，引导学生与同学的进行比较，认清自己，找到差距，找到优点和不够之处。2、以发现自我、扬长避短为目的完善教学常规。不识庐山真面目，只缘身在此山中。学生不能正确认识自我，很重要的一个原因就是对自我关注度不够，缺少跳出自我、认识本我的心理体验。这方面，音乐课有其它学科不能比拟的优势，最有条件让学生展示才华，认识自我，回复自然的心理状况。如，每堂课前开展3分钟的才艺展演活动，让每一个学生都有机会面对全体同学进行表演，这本身就是对学生自信心的一次考验。才艺展演中，你可以抛开教材、教学环节的束缚，让学生各尽所能，各显神通，善唱的就唱，善跳的就跳，擅长弹的就弹。在表演中，让学生看到自己的优点，看到每个人都是有音乐才能的，看到每个人通过努力都可以取得成功。同样每个人的才能都是有限的，总有要加强的地方，在今后的学习中，每个人都要扬长避短，勤奋刻苦。这种展示活动可以贯穿在音乐教学全过程，比如学会唱歌曲后，安排赛歌台，小演奏家、小舞蹈家评选，小组竞赛。经过长期的训练，还可以让学生感悟到音乐的本质，让学生认识到音乐的博大和多彩，让每个人都看到音乐在完善自我中的神奇魅力，从而更加热爱音乐。3、以无束缚学习为突破口完善教学常规。学生在平常的学习活动中难以得到正确认识自我的心理体验，学习方式过于单一化、陈式化、标准化也是一个很重要的因素。许多学生在文化课学习中以完成 “任务”为第一要务，只重视结果不重视过程。而音乐的自由性、模糊性、非语义性等特点，决定了音乐学习方式上可以更开放、更自由。音乐教学中，教师可以“放手”让学生根据自己的具体情况选择自己喜欢的方式学习，可以自己定目标。在学唱歌曲时，喜欢跟人合作学习，喜欢先哼唱旋律再配歌词，喜欢借用乐器学习，各种学习方式都行。在学唱旋律、创编活动时可以自定目标，真正做学习的主人。二、挖掘音乐作品的艺术感染力，丰富学生的情感世界情感是人们对客观事物的内心体验和态度。在小学阶段，学生对情绪、情感还缺乏足够的控制能力，如果长期得不到健康、高尚的情感熏陶，就容易对学生的心理健康产生严重的影响，严重的会导致情绪易失控、情感反应迟钝、感情麻木。对于音乐教学而言，情感是音乐审美过程中最活跃的心理因素，音乐课程最核心的目标是丰富学生的情感体验，培养学生的审美情趣。教学中，我们应该把握学科特点，挖掘音乐的情感要素，通过学唱、欣赏各种各样不同情感的音乐，使学生的心灵得到感染、净化，以情感人，以美育情，促进学生心理健康发展。1、挖掘音乐作品自身的情感资源。音乐是情感的化身。小学音乐课本中，有表达各种情感的歌曲：表达对大自然热爱之情的春天在哪里；抒发爱国之情的一个妈妈的女儿、国旗、国旗我爱你；阐释生活之情的真善美的小世界；讴歌友情的白杨和小河；歌唱家乡美景的山里的孩子心爱山等等，举不胜举。每一首歌都蕴涵着丰富的情感。在实施教学前，教师首先要充分理解音乐作品的题材、内涵、背景，要准确把握其艺术特色，要充分挖掘歌曲的情感资源，备课时要充分考虑情感因素来设计教学环节，尽可能地根据学生的心理特点来理解、感悟音乐作品丰富的情感，给学生轻松、愉快的审美享受，在美的意境中协调、健康地发展。2、开展真实热烈的情感交流和互动。以音乐作品的天然情感资源为基础，引导学生明朗率真地参与到情感交流中，进行师生、生生之间的情感互动，实现情感体验的升华。如在教唱中华人民共和国国歌，通过引导学生想像运动员在国际比赛中获奖的情景、理解歌词，介绍创作时代背景、讲述革命先烈事迹等环节，使学生一次次受到爱国之情的感染，抒发内心的崇敬之情，受到“崇高美”的感染；通过听、唱、跳、奏等形式，让学生在歌词、旋律所表现的音乐艺术形象中受到情操的感化；结合音乐知识、演唱技巧的教学，让学生体会到“三连音”所塑造的矫健、雄壮的艺术形象，在内心深处感知进军的号角、铿锵的军鼓声，使作品的内涵得到淋漓尽致的表现。学生在庄严的国歌声中对祖国的崇敬、热爱之情油然而生。3、引导学生开展情感反思。根据学生的学习能力和心理素质水平，在恰当的时机引导学生对照音乐作品中的形象，开展情感反思，使学生的心理对应“落位”，达到“以情育心”的目的。如教学卖报歌时，让学生体会小毛头的对待困难的心理品质，激发学生感情上的共鸣之后，引导学生联系日常学习生活，分析自己对待困难和挫折的态度。为了增强反思效果，要抓住学生在音乐学习中的“愤悱”状态，根据自己的情感需要表现音乐。如在处理原谅我这首歌曲时，学生们纷纷提出了独特的理解：为表达诚意，在每个乐句后的休止符处，给最后三个字加“回声”，把歌曲改成了简单的二声部；改编歌词，把自己生活中的亲身经历唱到歌曲里，用歌声请求对方的谅解；加入“渐强”效果，突出说出心里话后轻松与快乐。这说明学生提高了音乐审美感受、表现力，同时也完善了精神人格，达到了崇高的精神境界。三、提供音乐探究机会，培养良好的学习心理教育家苏霍姆林斯基曾说：“在个人的心理深处，有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者，研究者，探索者。而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。”而音乐课程恰恰是活动性、实践性最强的课程之一，在一定程度上应该让音乐生活化，让学生在参与丰富多彩的音乐活动中，有趣地、令人开心地掌握基本的音乐文化和技能，获得审美愉悦体验，增强进一步学习的兴趣和信心。1、满足好奇心，鼓励探究精神。学生好奇心强，勇于探索实践，而且不管他们的探索结果与否，他们的心理都会产生满足感。在打击乐器教学中，学生一见到没有接触过的乐器，好奇心就来了，这时教师说如何演奏，效果甚微，他们已经根本静不下心来听。我们不如满足学生的心理需求，让他们去尝试，去探索怎样拿乐器方便，怎样演奏又好听又轻松，可以有哪些演奏方法，可以奏出哪些不同音色，让学生大胆地去研究。在此基础上，开展讨论。此时学到的演奏技巧记忆深刻不说，在探索过程中获得的满足感是学生人生中难得的精神财富，而且满足感的背面，学生的学习积极性，学生的自信心也增强了，大大激发了学生的学习兴趣。这种兴趣会延伸到学生全部的学习活动中，成为学生身心健康发展的巨大动力。2、加强学习实践，保护学习热情。兴趣是人对事物或活动中所表现出来的积极、热情和肯定的态度，是学习的巨大动力，是学生主动学习和研究的精神力量。有了这个基础，学生就会产生参与、认识和探究的心理倾向。音乐教学过程中，教师就要创设良好的音乐艺术与教育氛围，采用多种多样的学习方式，尽可能地激发学生积极主动地、全身心全方位地参与音乐实践活动中。如在学唱歌曲甜甜的秘密时，从情绪入手，让学生反复聆听，感知歌曲，引导探讨歌曲的情绪怎样。有的学生认为活泼欢快，而有的学生认为是优美抒情。通过分析比较，学生就会发现歌曲的前后两部分情绪不同。前半部分情绪活泼，因为节奏紧密，并且用了许多休止符；后面部分情绪优美抒情，节奏较松，而且用了连续的附点节奏。有了对歌曲的分析，学生在学唱时，会自觉地想办法唱好每一个休止符，每一个附点节奏，歌曲的重点、难点轻而易举就突破了。整个过程中，学生始终以主动探究者的身份投身到音乐活动中，学生与音乐融为一体，在自己亲自主动地去探究、领悟、体验中，真正理解和掌握了音乐知识、技能，这种积极主动的学习，收到的效果是教师空洞的说教所不能比拟的。欣赏教学、节奏训练、表演、创编等教学活动也同样要引导学生积极探究，使学生积极主动地学习，逐渐变“学会音乐”为“会学音乐”，为学生终生学习音乐打下了扎实的基础。四、建立多元合作机制，培养健康的人际心理健康的人际心理是学生成长为一个“社会人”的最重要的心理素质，人际心理健康的主要标志是了解他人，友善地接纳他人，是与人和睦相处。现代家庭多是独生子女，孩子是家里的小皇帝、小公主，往往以自我为中心，凡事只能自己好，接受不了别人比自己强，主动与人沟通、交往、合作的意识和能力往往都比较差，这已经成为影响学生心理健康的现实问题。这种倾向在音乐课堂中有十分鲜明的表现，如某学生的演唱明明很好，其他人在评价时也会鸡蛋里挑骨头，有的学生在评价时则一味地恭维别人，有些同学连认真地听都做不到。解决这个问题，一个有效的措施就是利用音乐的自由性、模糊性和不确定性的特点，巧妙规避学生间的评价冲突，建立多元化的音乐学习合作机制。1、利用音乐自由性，引导学生养成倾听的习惯。认真聆听既是了解他人、友善接纳他人的最好的途径，更是音乐学习中必备的一种音乐素质。音乐教学中，教师要引导学生认真聆听，在认真聆听中学到一些知识，技能，检查别人的学习效果，或相互借鉴，或互帮互助，在聆听中了解他人的情感、心理。从而关心他人的心理需要。如在处理歌曲时，学生可以创造性地表达个人的情感，速度、情感、发声方法、音量都可以处理，同学是怎样处理的？效果怎样？他为什么这样处理？每个人的处理都会有自己独到的理解，都能得到教师和学生积极性的评价，这样，学生就会逐步学会尊重别人的意见，尊重别人的创造成果，逐步养成倾听他人意见的习惯。2、利用音乐的不确定性，开展客观积极的评价。要让学生学会诚心地赞美和善意的批评。如在欣赏别人的演唱或表演后，客观地评价优点，诚心诚意地称赞；对方的缺点也要大胆地提出，以合理的方式加以批评，并帮助其改正。如在表现卖报歌时，有个学生很有创意地在前奏部分加上了“卖报啦、卖报啦”的吆喝声，创设了小毛头卖报时的意境，可是演唱歌曲时却面无表情。评价时，可以引导学生一分为二地看待同学的演唱：开头的意境创设是非常成功的，可以“推广”；而演唱时的表情不够，需要大家来帮助提高。通过这样的评价，学生就会意识到评价一个人、一件事要学会一分为二，全面系统，不要片面、武断地下结论。3、利用音乐教学的集体性，强化合作共享的意识。小学音乐教育的主要内容和教学形式常常是以集体的方式进行的，需要学生牢牢树立群体的和谐意识，虽然音乐中常发展个人的技能，然而大量音乐活动在小组内产生，成就靠集体力量获得，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流。在保持个性和差异的前提下与人和谐相处，亲密合作，有助于学生集体主义精神的培养，有助于人的社会交往能力。既发展了个性，又能保持自身人格的完整性。合唱与合奏是典型的例子。只有人人尽心尽责，各声部的音量均衡和谐，才能感受到音乐和谐、立体的美，如果哪一声部想突出自我，那就会脱离群体。只有声部间人际关系和谐，彼此默契配合，才能演绎出和谐、动人美妙的音乐。4、利用音乐的非语义性，创造“神交”的合作氛围。音乐是一