冰与火的交融——和许章伟及他的作品撞了个满怀.doc

冰与火的交融和许章伟及他的作品撞了个满怀 一方水土养一方人，这话我深信不疑。眼前这位叫许章伟的年轻艺术家，就出生在江南水乡湖州这是一个神奇的地方，“一部中国书画史，半部在湖州”，这是何等的荣耀啊！这个温文尔雅的小伙子，仿佛觉得生于斯、长于斯，如果不在书画创作上做出一番成就，就会愧对这块土地。这个不善言谈的人，却在心里铆足了劲，他要用作品说话。 人与人相逢是有缘分的。我在湖州生活了二十多年，我知道他的油画作品阳光午后荣获xx年浙江省油画大展铜奖，这是湖州唯一获取的等级奖；应该说它的含金量是比较重的。缘于我的闭塞，更缘于他的为人行事低调，我对他的了解仅限于此。 实际上，xx年好像是许章伟的幸运年；对于1975年出生的他来说，他的创作成就，可以用“捷报频传”来形容。我对此的了解，缘于xx年的夏天，我无意间和许章伟及他的作品撞了个满怀；我突然产生了要走进他和他的作品这样的冲动。 xx年，他的收获真的是沉甸甸的。1月，油画作品空间1空间2刊登在装饰xx年第1期上；3月，油画作品蒙加广场的悠闲午后荣获刘海粟美术馆xx上海青年美展优秀奖，并刊登在画刊xx年第5期上，还被上海明圆文化艺术中心收藏；4月，摄影作品风雪中发表于摄影世界xx年第4期；5月，摄影作品母子情发表于摄影之友xx年第5期；8月，油画作品残荷鱼入展xx中国美术家协会第18届新人新作展；同月，油画作品家园系列1入展中国美术馆反法西斯抗战胜利60周年国际艺术作品展，并被中国美术馆收藏；9月，色粉作品徽州印象入展xx中国美术家协会第7届全国水粉水彩展；10月，油画作品囚阳光午后分别发表于美术报xx年第621、623期；11月，油画作品阳光午后获xx浙江省油画大展铜奖；12月，油画作品有烛台的房间等系列作品发表在美术观察xx年第1期。 说到这些成果，小伙子有些腼腆起来。可是，在他的画室，面对他的作品，谈到艺术创作，他便神采飞扬起来，目光炯炯有神。他不好意思地对我说，我的画室杂乱无章。我却认为这很好，杂乱无章或许正是一个艺术家的典型气质所为；也是一种个性张扬。我注意到，他的指甲里嵌着黑黑的油彩，左腿上有一块未洗掉的色块，就连鼠标也是“色彩斑斓”的。此时此刻，我能想象出他创作的忘我状态。他也告诉我，每当他进入创作阶段是非常痛苦的，有时到了茶饭不思的地步，甚至在梦里还在想着作品的构思。 一个艺术家或许注定要成为一个敏感的人，一个脱离了正常秩序制约的人。同时，真正的艺术家踏上的是一条危险的，也是兴趣盎然的艰涩之路。在许章伟的绘画面前，我时时涌动着一种不可遏制的奇妙的感觉，心中的琴弦被无形的画笔拨动，大有冰与火交融时的久违的快感。 他非常推崇陈逸飞的“大美术”观点，他更注意在实践中对各种艺术手段进行尝试。他毕业于浙江理工大学，学的是服装设计，现在从事的是服装设计的教学工作。但他却在绘画、摄影、设计等领域穿行，忙得不亦乐乎，而且都取得了不俗的成绩，这就有些令人刮目相看了。他认为，艺术是相通的，可以互补，处理得好，会相得益彰。 他送了我一个光盘，里面有他精选的一百余幅作品资料。我将这些作品作了大致的分类，可分为发动机系列、摩托车系列、园林建筑系列、室内建筑系列、人体系列、荷花系列六大类。每个系列都有其鲜明的特点和他所要表达的思想，从构图到立意，再到技法色彩等，都有他自己的绘画语言，有他独特的表达方式。 在发动机和摩托车两个系列里，他想表达那种苍老、古朴甚至破旧的意境。他认为，发动机在机组里好比人的心脏，更重要的是它曾经辉煌过；由此，他想到了一个人、一个国家的过去和未来。关于园林系列，他告诉我，作为一个在南方生长的年轻人，却长期不敢画这样的题材，原因有点类似“近乡情更怯”的感觉；自己以前对这种园林文化很难融入，不能体会这种宁静的美感。这次画的一组作品，在色彩的应用上有了大胆的突破，强调的不是对实物的临摹，而是主观上对景物的感受。我注意到，这些作品的颜色对比非常强烈，特别是绿色的运用，是那种艳丽的、十分跳眼的翠绿，带有很强的现代符号；也代表着一种现代气息和活力，同时也满足了作者本人“推陈出新”的快感；我更欣赏这种由大俗到大雅的视觉冲击力。 许章伟还特别喜欢欧洲的古典建筑风格，在他的这组室内建筑系列作品中，他要表达的是一种很“悠闲”的心情享受；他同时认为，绘画也应该是一个很悠闲的过程，做事和做人都不应该刻意去追求什么。他的那组人体系列作品，是一个“中西合璧”的产物，画的人物大都是变形的，在技法上大胆吸收了中国画的创作方法；所要表现的是南方都市的“小资”形象，人物看似有点颓废，但他却要借此表达人的原我状态，这符合普通人的追求。 就我个人的偏好，我比较喜欢荷花系列。站在这些作品面前，就有一种宁静的感觉。荷花盛开、荷花结子，都是美好的状态，许多人喜欢这种景色。我对许章伟的这组作品却情有独钟：该谢幕时，就静静地