（美术学专业论文）容纳与融合——试论巴尔蒂斯和林风眠的艺术创作及观念的异同.pdf

学位论文独创性声明 奉天郑重声臻： 1 、坚持以“求实、创裁”雏科学糖神从事磅巍工作。 2 、本论文怒我个人在导师指导下进行的研究工作和取得的研 究戚果。 3 、零论文孛旅弓| 文努，掰春实辍、数据窝鸯关薅辩筠是真实 的。 4 、本论文中除引文和致谢的内容外，不包含其他人硪其它机 构鼹经发液或撰霹过的研究成果。 5 、冀缝冠惑慰本磺究赝徽赞贡簸蝰童在论文中终了声臻势表 示了谢意。 作者盘名：盈绉丝 日 期：。复壁。_ 【：垒丛 学位论文使用授权声明 本人完众了解南京师范大学有关保留、使用学位论文的规定，学 校有权保留学位论文并向国家生管部门或其指定机构送交论文的电 子叛秘纸豢叛；鸯投将学位谂文雳予嚣簇铡蘸懿的少量复铡蒡允专夸 论文进入学校图书馆被誊阅：有权将学位论文的内容编入商关数掇 库进行检索；有权将学位论文的标题和摘要汇编出耀。保密的学位 论文在解整螽适蔫奉蕊宠。 撵蠹签名；邀 日期： 盈歧：生f ，c 摘要 本文对中西方两位艺术大师( 林风眠和巴尔蒂斯) 的艺术观念和艺术创作进行了比较 研究，并对他们成功的方式进行了探讨，从中找出两位艺术大师的共同之处。 林风眠作为中国画改革的探索者，他选择以西方为参照，即立足于传统，又立足于民 族绘画的自律发展。在统观与比较中西方、古今的美术演变、发展的历史之后，先从逻辑 上形成了一套中西方绘画“调和”互补的理论概念，同时在实践中，创造出种新的绘画 形式。巴尔蒂斯则是写实艺术的大师，但他的作品不是简单的描绘所见之物，更多的是探 询事物背后的因素。他非常热爱中国的文学和艺术，并从中汲取养分。尤其是他的风景画， 无论从图式上还是精神方面，都与中国的山水画都有着惊人的相似。 两位大师的艺术观念在很多地方都很相同，尤其是对待中西方传统艺术态度以及怎样 调和中西方艺术这两方面。他们的观念之所以相似，除了表面性格的相似，从更深层次来 讲是因为：一、中西方社会文化发展的共同趋势，即对传统古典艺术的否定之否定，最终 走向“新和谐”。二、是因为近代中法艺术哲学的共同性也就是现象学和老庄道家哲学存 在对话的空间。 本文说明了中西方艺术融合存在的必然性。为新时代下，我们进行既具有民族孝毒神又 具有个性色彩的艺术创作，提供了可参考的意见。 关键词：中西方融合，中国文化，社会变革，现象学 a b s t r a c t c o m p a r e dw i 血t w om a e s t r o ，b a t h u sa n dl i nf e n g m i a n ，w ic a r lf i n ds om u c h s i m i l i t u d ei nt h e i ra r t i s t i cc o n c e p t sa n dc o n t r i v ea r t a sap i o n e e rw h oh a v er e f o r m e dt h ec h i n e s ep a i n t i n g ，h ec o m p a r e dt h ea r t i s t i c a i h i s t o r ya t a l lt i m ei na l lo v e rt h ew o r l d h em a d ean e ws y s t e mi n f o r ma b o u t c o l l s o r t a l l c ea r tb e t w e e nt h ee a s tc o u n t r ya n dw e s tc o u n t r y a tt h es a l n et i m e h e i n v e n t e dan e wp a i n t i n gm o d a l i t yw i t hp r a c t i c e b a t h u s ，w h op a i n t i n gt h e r e a l i s t i c a l l ya r t h en o tp a i n t i n g 血e s et h i n gt h a tw ea l l s e e ni nt h ew o r l d b u th e a l w a y sl o o k e df o rt h ef a e t o rb e h i n dt h e s et h i n g b e c a n s eh e1 0 v e dc h i n e s ea r ta n d l i t e r a t e ，s oh eh a v eb e e nd r a w i n gf o r mi t w ec a nf i n ds om a n ys i m i l i t u d eb e t w e e n h i sl a n d s c a p ea n dc h i n e s el a n d s c a p e e i t h e rm o d a i i t yo rs p i d t h o wt ot o w a r d 也et r a d i t i o n a ia r ta n dw h yc o n s o n a n c et h ed i f f e r e n ta r t t h e y c o n c l u d e dt h es a m ei d e a s it h i n k 也e s ea t et h r e er e a s o n s 0 n ei st h es a m ec h a r a c t e r , i nd e e ps e a t e dr e a s o nt h a tt h es a m ed i r e c t i o na b o u tt h ed e v e l o p m e n to ft h es o c i e t y a n dc u l t u r ei nt h ew e s ta n dt h ee a s t t l l ev e r yi m p o r t a n c er e a s o ni st h a tb e c a m et h e p h i l o s o p h yd i a l o g i cs p a c eb e t w e e nt h ep h e n o m e n o l o g ya n dt h ep h i l o s o p h yo fl a o z h u a n g t h i sd i s s e r t a l ：i o na c c o u n tf o re x i s t e n ti n e v i t a b l ya b o u tc o n s o n a n c ea r tb e t w e e nt h e e a s ta n dw e s t w en o wi nag r e a tn e we r ao fi n f o r m a t i o n t h e r ea r em a y b ep u tt h e g o o di d e a si nt h i sd i s s e r t a t i o nh o wt op r o d u c et h en e ww o r ko ft h ea r t a n dt h i s p a i n t i n gm u s th a v et h ee t h n o l o g i cs p i r i ta n dp e r s o n a l i t yc h a r a c t e r i s t i c k e yw o r d s ：c o m p a r i s o n ，m i n g l e ，c h i n ae u l t u r e , p h e n o m e n o l o g y 2 前言 巴尔蒂斯( b a l t h u s ) 1 9 0 8 年出生于巴黎的一个波兰贵族家庭，他一生从未进过美术学 院学习，只是依靠自己的勤奋努力和始终不渝的艺术信念而获得成功。2 0 世纪3 0 年代步 入画坛，4 0 年代崭露头角，5 0 年代开始走红，到8 0 年代才成为画坛巨匠。 林风眠是中国2 0 世纪极具代表性的画家和美术教育家。他在中西方绘画方面都有较 深入的研究，并综台二者的视觉经验，创造出自己独特的艺术效果。其作品具有很强的表 现主义色彩，题材内容广泛，有风景画、花鸟画、戏曲人物画、裸女、瓶花静物等。不论 哪一类作品，都包含着画家的真情实感，具有较强的艺术感染力。 虽然两人隶属不同国家，平生也未曾谋面，但在艺术思想及对艺术观念有着众多的相 同之处。其最重要的相似点就是，中西融合的观点。 巴尔蒂斯对中国的艺术有着独特的爱好，屡次提到他热爱中国，并且从童年起就为中 国所吸引。他对中国画的喜爱同时表现在他的绘画当中，尤其是风景画。可以说，巴尔蒂 斯的油画，融东西方艺术传统于一体，以形象传达神思，借真实描绘心境，实中求虚，动 中取静，创造了一个既独立于西方又具有东方绘画神韵的诗般的隐秘世界。 而林风眠深刻地理解和把握了中西方艺术各自的特质，指出中西方文化的优缺点，引 入西方写实主义对传统中国画进行改革。在林风眠的绘画创作中，大量借鉴了西方绘画的 图式和构成。例如，在作品中引入方形构图，取代传统中国蜮的卷轴和长卷；在中国水墨 画中，引入色彩等等，创造出一种新的“具有西方的构成和东方的神韵”的风格。 两位东西方艺术大师之所以在艺术观点上有共同点，除了性格的相似外，从更深层次 来讲： 首先是因为2 0 世纪以来中西方杜会文化发展变化的共同趋势，即都是对传统古典艺 术的否定之否定。简单的说，2 0 世纪初中国引进西方的写实主义对于中国面的改革恰如西 方现代派对于古典艺术的革新，8 0 年代中国艺术界重新认识到中国绘画的重要性，正对应 着西方后现代主义对现代主义的反思。2 0 世纪束，中西方艺术也最终完成了否定之否定的 最后阶段。经过这一系列的重要变化，东话方艺术皆呈现出新的面貌，多元审美的格局已 经逐步形成。中西方文化艺术都走向了一种新的“和谐”阶段。 3 其次是因为近代中法艺术哲学的共同性，近代的中法艺术哲学领域所产生了共同之 处，西方的现象学与中国的老庄哲学思想也有了对话的空间。哲学领域的相通，必然会导 致艺术观念的相似。因而不论是东方还是西方，艺术家们都逐渐意识到对于不同文化只有 相互吸纳才能发展。 本课题着重从两位艺术大师的艺术作品和艺术思想角度入手，通过分析绘画的构图、 结构、色彩、及所表达的艺术精神，找出两者的相同之处对中谣方艺术进行比较及融 台，取双方艺术之长，创造属于自己独特个性的艺术形式一一为当代中国油画艺术的出路 提供可参考的方向。国内外关于巴尔蒂斯和林风眠两位艺术大师的介绍相当多，从研究角 度来看大多数从单个画家来研究，对于巴尔蒂斯，文章多数介绍画家的生平及艺术作品。 国内对巴尔蒂斯的艺术理论，尤其是他对中国艺术的理解的文章较少，而国外资料也比较 短缺。关于研究林风眠的绘画和理论的资料比较充分。但对于两者之间的比较的文章和参 考资料还是相当少的，这主要是因为两者之间的存在这较大的差异所形成的。所以很少有 人涉及该课题。但经过本文作者的仔细研究，发现两者之间还是存在很多共同之处。本文 着重从社会文化背景和思想哲学的角度分析存在共同性的原因。 改革开放以来，随着中国日益国际化的发展，使得中国的现代艺术正在发生重大变化。 从架上绘画向多种艺术形式的拓展摸索之中：从面对当代艺术观念形态的猝不及防的叠换； 从传统而深沉的救世精神的持守之中：从艺术家渴望与社会、与自然的和谐相处的关系之 中；中国的艺术家们经历着数种思想上的冲击和转折。面对数字化图象时代的生存迂徙， 艺术创造的因素变得越来越难以确定，如何更本源地面对艺术创造地问题成为了我们所思 考的核心问题。 艺术家如何在当代艺术创作中不去“跟风”，彰显自己的个性? 怎样运用西方的绘画 工具表现东方绘画的神彩? 透过巴尔蒂斯和林风眠两位艺术大师对艺术的坚定追求，对东 西方文化的比较和融合，创造了独特的艺术风格中，我们应该可以找到答案。 4 第一章、巴尔蒂斯和林风眠的生平简介 1 、巴尔蒂斯的生平简介 巴尔蒂斯( b a l t h u s ) 是2 0 世纪最伟大的法国画家，祖籍波兰，原名b a l t h a s a r k l o s s o w s k i d e r o l a b ，1 9 0 8 年生于法国巴黎。他的父亲埃里希克洛索夫斯基是艺术史家，他的母亲 巴拉迪内是一位很有才华的画家。父母均擅长绘画，当时一些知名画家如博纳尔( b o n n a r d j 、 德兰( d e r a i n ) 、马尔凯( m a r g n e t ) 也是家中常客，因此巴尔蒂斯从小便深受家庭艺术氛 围的熏陶。 虽然他并没有进入美术学校受正规的美术训练，只是通过临摹皮耶罗德拉费兰切 斯 ( p i e r od e l l af r a n c e s c a ) 、马萨乔( m a s a c c i o ) 、库尔贝( c o u r b e t ) 等人的绘画，依靠 自己的勤奋努力和始终不渝的艺术信念，不仅得到了崭新的艺术技巧，更是开辟了一个全 新的视觉语境，形成自己独特的艺术风格。 2 、林风眠的生平简介 林风眠原名风呜，1 9 0 0 年出生在广东梅县的一位石匠家庭。他从小便跟随祖父和父亲 学习雕刻和绘画，1 9 岁时赴法勤工俭学，进入第戎美术学院，学习素描，并得到院长杨他 斯的赏识，半年后他被介绍到巴黎国立美术学院学习素描和油画，扬西斯( y a n c e s s e ) 曾 专去石望过他，并诚恳提醒林风眠：“你们中国的艺术是非常了不起的，你也要研究学习 中国人最宝贵的优秀的艺术传统。”这正是林风眠艺术观念的重要触发点。19 2 5 年林段 眠归国后即被蔡元培推荐担任国立北平艺专校长兼教授，是早期中国新美术教育的奠基 人之一。林风眼3 8 岁时辞去教职，辗转至抗战大后方重庆，潜心探求中西方融台的彩墨。 抗战后继续执教于杭州艺专。1 9 5 2 年时年5 2 岁的林风眠便退隐上海。7 0 年代中后期他 移居香港，继续挥洒起探索的画笔，并先后在日本、法国、香港、台湾等地举办了个展， 早现了晚年的辉煌。 第二章、艺术风格特点及其所受影响 t 、巴尔蒂斯绘画艺术特点及其所受影响 巴尔蒂斯的作品往往给观者种静谧之感，他的画吸收了文艺复兴前期的东晴，其内 5 涵又是象征性的。其作品给人一种绘画本身的审美享受，反映出他对世界的独特看法。手 法虽然也是写实的，但在视觉上却具有很强的现代感。巴尔蒂斯的作品中，很少能看到强 烈的色彩对比，单单就画面的绘画技巧而言还是相当传统。他很少使用油画刀，比较喜欢 用画笔无数次地反复涂抹，形成了很厚的肌理效果。他的风景画也是使用古典技巧的“间 接画法”：多层次地描绘与渲染，色层互相渗透交错，色调高雅，具有一种古典的厚重感。 在绘画语言的表达上，他从不诠释画面人物之间的关系、人物存在的目的和行为的动机， 画面中的人物都暂时地休止在一种并不稳定的动态之中。绘画题材上则偏爱少女画，总是 喜欢把画中的少女看成是纯洁无暇的美丽天使，独自一人呆在房间里，静静地等待着某种 命运的到来。这时，时间在画里凝固了，人物一动不动，仿佛成了蜡像性爱和贞洁、短 暂和持久、瞬间和永恒相互交织在一起。他的少女人体画既展现了青春发育期的朝气，又 漾溢着走向成熟的女性魅力，被西方美术家认为是巴尔蒂斯的造型标志。 本文作者通过分析他的作品，发现很多方面对他绘画风格形成了重要的影响。 ( 1 ) 、西方文化艺术及朋友的影响 、文学的影响 通观巴尔蒂斯的绘画，我们可以 发现，他绘画的很多题材都来自于英 国女作家爱米丽勃朗特的匠篇小说 呼啸山庄。1 9 3 3 年一1 9 3 5 年巴尔 蒂斯画了为此书所画的1 4 幅素描插 图，对他一生的绘画都有着重要的影 响。从3 0 至4 0 年代所创作的凯西 的化妆( 】9 3 3 年) ( 图t ) 、孩子们 ( 1 9 3 7 ) 、客厅( 1 9 4 7 2 9 4 8 ) 等等 画中，我们可以看到，很多主要场景 和内容都是来自于该书。巴尔蒂斯之 所以如此喜爱这本书，可能和他的生 圈1凯西的梳妆巴尔蒂斯活经历有关，他几乎一直是在瑞士的山 中度过少年时期这使得他形成了一种敏感而又孤僻的性格。“然而少年时期的见闻和经历 尤其是心理上的经历却出奇深刻的印在他成年后的记忆里，并一再映到他苫心经 6 营的创作中。”1 这种孤独的感觉在他的画面中也一再体现。 、西方艺术家对他的影响 1 9 2 6 年，巴尔蒂斯首次到意大利旅行对意大利早期文艺复兴的艺术家发生浓厚* 趣， 同时临摹了费兰切斯卡( 图2 ) 、马萨乔等人的壁画，这些对他的早期艺术风格的形成产生 了重要影响。在巴尔蒂斯人物画( 图3 ) 圈3 诺瓦鄢巴尔菇斯 图2鞭笞基督费兰切斯卡 中，我们可以发现处理光线的方式，人物的摆设的姿势，画面所蕴涵的某种特定的宗教意 味，以及画家所营造的梦一般的神秘气息与画家费兰切斯卡都有重要的联系 、朋友对他的影响 巴尔蒂斯虽然一直是时代的陌路人，但他还是受到很多现代因素的影响，一个重要的方 面就是朋友之间的相互交流所产生的影响。由于他的性格较孤僻，所以朋友并不是特别多。 其中，贾克梅蒂是对巴尔蒂斯的影响最大的朋友之一。在他的画室中只挂了贾克梅蒂的肖 像。他们是好朋友，在艺术观念上很多观点都是一致的。尤其是关于现象学强 啸声巴尔蒂斯世界美术1 9 9 0 1 图4站立的探女)巴尔蒂斯 图5行走的人2 号)贾竟棒蒂 质还原的方法，两者的观点都是一样认同，在对于这艺术这哲学观念的探索上，巴尔蒂斯 说过：“无论如何，和我都还想做点什么。他去世了，我还在尝试，我希望成功。”如 在站立的裸女( 图4 ) 、侧立的裸女，人物拉长的造型，身体轮廓的不确定，寻求内 在的精神。都与贾克梅蒂的雕塑作品行走的人2 号( 图5 ) 艺术创作观念极为相似。 2 、中国艺术对巴尔蒂斯风景厕的影响 中国文化圈也叫儒学文化圈、儒教文化圈、汉字文化圈，或形象地称之为筷子文化圈。 中国、日本、朝鲜、韩国、越南、新加坡等国家都属于这一文化圈。这一文化圈的国家都 受到儒学和中国传统文化的很深影响。2 中国绘画具有其独特的魅力，西方很多画家受其影响。大画家毕加索对于中国艺术也 很喜爱，他曾对张大千说过：在这个世界上，谈艺术，第一是你们中国人有艺术：其次为 日本。日本的艺术又源自你们中国：第三是非洲人有艺术。除此之外，自种人根本无艺术， 不懂艺术。3但是不管是毕加索对于中国书法的爱好，还是马蒂斯对于东方绘画韵律感的 2 道统文化新编山东大学出版社蔡德贵侯拱辰 3 张大千和毕加索北京文学1 9 8 7 3 8 吸收，他们只是学了中国绘画的表面的形式构成。而巴尔蒂斯则不同，更多在精神上与中 国绘画有了相通之处。 ( 1 ) 、中国山水画的影响 巴尔蒂斯的风景画与西方传统的风景画又很不同。风景画是以风景为题材的画有时 也在画中添加一些人物和动物作为点缀。( 中国画中的山水画实际上也是一种风景画，但不 使用风景画这一概念。) 风景画一词约2 0 世纪传入中国在中国仅使用于从西方传入的画 中，如油画、水彩、水粉等。无论是西方还是中国风景画晟早只是作为人物画的背景，以 后才逐步发展成为独立的画科。在西方，1 4 世纪前半叶的意大利壁画如锡耶纳市政厅的善 政图和十五世纪初期尼德兰的手抄装饰画上，已经出现了风景在画面上占很大的比重的 作品，没有人物登场的纯粹风景画最早是以小素描等小画面的形式出现的。从15 世纪起， 风景绘画作为人物画的背景中脱离而成为独立画科。德国画家丢勒( d l l r e r ) 的水彩画和 阿尔特多费尔( a l t d o r f e r ) 的油画中出现可确定画家立足点的地方志风景画。风景画在艺 术上成熟于1 7 世纪的荷兰，维美尔( v e r m e e r ) 、霍贝玛( h o b b e r m a ) 等对风景画有较人 的贡献：至1 8 世纪，英国出现了康斯特布尔( c o n s t a b l e ) ，使风景出现了决定性发展，他 学习荷兰画家的风景画，直接描写自然的写生态度。1 9 世纪的表现高山、大海及晚秋、雾 等前人未曾描绘过的自然景象，以柯罗( c o o r o t k ) 为首的巴比松画派，开始采取自然主义 的态宦来表现风景。1 9 世纪后期，由于印象派画家的努力，风景画获得明暗和色彩的微妙 谐调，? 。戎为绘画中的重要门类。而巴尔蒂斯的风景画从构图、色彩到意境都有独特的地 方。运是因为巴尔蒂斯对中国山水茴的喜爱，同对受到中国山水画的影响。诗人里克尔 ( l e k e l ) 曾在巴尔蒂斯很小时就称“这个孩子很隆，向往东方叫人费解：他对中国的 帝王和艺术家知道得一清二楚，是从哪里得来得知识。”4 巴尔蒂斯对绘画表现的理解同 中国传统绘画的方式颇为相似，就是对现实事物以“象”取“意”，从不机械模仿，主张发 挥自主意识，将审视与内省、意识与潜意识在辩证统一的轨迹上调节、升华。对于西方的 焦点透视法，艺术更加“写实”( 再现) 的观念，他并没有过分遵循。在其绘画作品中的线 意识的强调、图形的平面化、画面的散点透视、典型的东方道具布置，这些具有中国绘画 的形式感表明，他更倾向于中国画家体悟自然和描绘自然的思维方式，追求事物的精神内 涵。巴尔蒂斯的作品虽然具有写实主义的表征并没有因写实而影响其实质，他曾一再表 示：我的作品是“符合自己内心视象”的“表现事物背后的东西”。画中要积蓄情感，作品 4 啸声巴尔蒂斯和他的中国情结文虻出敝社2 0 0 4 8p 2 8 9 要表达意念，“写现实之物”的终极目的是反映物象的内质，仅停留在描绘事物的表面，那 不是艺术。 所以，他拿中国绘画作印证：“中国古代大师之所以高明，能够征服后人，征服我们， 就在于他们捉住了眼睛所不能见到但可以用精神去感觉到的真实存在。并且完美地把它表 现出来。”“倪瓒作画，就是那么漫不经心的寥寥几笔，画得疏疏落落，笔墨简得不能再 简。可是背后包含的东西很多，很深，他的画，要从背后去读，很发人深省。”5 的确，巴尔蒂斯对中国文化的思考是深刻的。在他的眼里，中国传统绘画h j 心灵去察 看空间万象，对自然现实以“意”来通融，追求情思与韵致，把人与自然视为一体的哲学 思想，是最符合艺术创造的般规律。 不难理 解，中国古代 山水画家多是 一些避世者， 常常隐迹于山 林或田园，朋 心于“澄怀昧 像”中，沉醉 于“饱游饫霜” 问，因此也就 产生出了无数 意境幽远、空 灵的l u 水画杰 图6独树大风景巴尔蒂斯作。而巴 尔蒂斯也是一个避世者，他虽然是西方人，却过着与同代西方人不同的隐匿生活，所以 在他的风景画作品里，就自然而然的流露出“寄情山林”、“物我交融”、“入于化境” 的东方美学意味。这位孤寂的2 0 世纪的具象主义守望者，在精神上似乎与道教和禅宗难以 分离他渴望道家的虚静情怀，追求“道”的平和境界，更认同石涛的沉思默想，因而， 作品中也就较多地融入了中国画家那种坐看时光流逝的耐心以及近乎漠然的平静。 啸声巴尔蒂斯论艺术外国美术1 9 9 5 6p 8 4 1 0 他的画就蕴含着这样的境界：静谧、幽远与和谐，虽然在表现技巧和画材上与中国绘 画存在着显见的差异，精神上却是一致的。巴尔蒂斯作品中所显东方精神，方面体现在 图8f 树( 局部) 元代 倪瓒 图7 溪山行旅圈)五代范宽 他对中国哲学思想和美学观的思考与认同，使其作品流露出永方式的美的意境；另一方面， 他在观察自然时，关注的是人与自然的和谐，通过反映物象内质，揭示一种理想，暗示一 个避世者的复杂心理，从而使其作品蒙上一层既现实又非现实的神秘色彩；再次，从其艺 术表现来观察，无论作品构图，还是笔意传达，都存有中国绘画“不似之似”、“空阔高远” 的意象特征。 在作品独树大风景( 1 9 6 0 ) 、( 图6 ) ，作品描绘的是远视的风景，画面中水坡、 树木、河流，用笔简练概括，境深意远。巴尔蒂斯采用与西方传统真实描绘自然的不周方 法，使用大面积近景以阴影虚化、中远景取材方式，创造出浓厚的环境氛围。那种庄肃、 静谧、神圣、崇高的意境；那种渗透在人与自然之间的既虚无而又真实、既神秘而伟人的 “道”：宛然一幅中国五代范( 宽) 体山水画( 图6 ) 、其树的造型与倪瓒的树也有着惊人 的相似( 图8 ) 。从他的作品中，我们能够感悟到一种东方绘画独有的神韵。 法国绘画评论家依莎贝尔莫诺一方丹这样评论巴尔蒂斯的风景画：“在巴尔蒂斯的风 景画面前，你会平静下来，因为那是些融洽和谐的胜境，光线与色彩的华章。在西方风景画 流于再现、迫千真实而走上毁灭或粗野之路的时代，巴尔蒂斯的这些风景作品，表现了独 一无二的感情。”6 光线使他的意大利景致仿佛蒙着一层浸透万年光线的轻纱，使昂加迪山 在精确的光线中露出雄姿。对于中国山水画的吸收，使得他的风景画宁静而美丽，色彩和 谐而动人，具有诗般的优美迷人的意境。 ( 2 ) 、敦煌的影艺术响 冒9 猫照镜之三巴尔蒂斯圈1 0敷煌壁面庸代 巴尔蒂斯对敦煌壁画也是喜爱有加，在他写给啸声的一封信中这样说道“尽管那些赫赫有 名的抗菌素把我弄得昏头昏脑，我仍然在敦煌无尽的宝藏中流连忘返，同b 寸想念着你。我 亲爱的啸声，愿你以及被你如此完美体现的中国都得到祝福 这是以上天的名义一敦煌那 光明、那光照环宇、气象万千的天才即来自天上。而我们可怜的西方，又有什么值得一看 的东西昵? 无非是一堆粪土而已? ”7 从信中我们就能看出他对敦煌壁画的喜爱，而且在他 的作品中我们也可以看到这种影响。 例如在作品猫照镜之三( 】9 8 6 - - 1 9 8 9 ) 、( 图9 ) 中，一位女孩对一只猫举起一面镜 6 世界当代艺术家画库湖南美术出版社 1 9 9 7 啸声巴尔蒂斯论艺术外国美术 1 9 9 5 6 p 8 4 2 子，环境平滑如镜，却又富于热力，而在猫下方的红布，却显得润泽而明快人物的造型 与以往以直线和几何线造型有所不同，更多了一种灵动的感觉，颇有点像敦煌人物的造型 尤其是少女的腰带，其造型，及石青颜色，太红颜色的运用，无疑是受敦煌壁画( 图l o ) 的影响。同时，巴尔蒂斯在画面处理上有意削弱三维空间的透视关系，面对自然物象高度 概括、简化，采用平面化装饰化的处理，有意识地引用几何块面的东方构成因素，巧妙地将 西方的光影与东方的平面装饰结合在一起，引导观者超越现实物象去追寻精神内核。像他 的静物匿瓶花和咖啡杯等作品多追求形态的平面性，结构、敷彩也与中国古代敦 煌壁画有着很多相似之处。 ( 3 ) 、日本浮士绘的影响 图1 1 红桌日本女子巴尔蒂斯 图1 2 美人圈浮士绘( y a ) 2 0 世纪6 0 年代，巴尔蒂斯出访日本，认识了后来成为他的妻子的日本人出田节子。 其作品更是发生了重大变化，显示出他对东方浮士绘( 图1 2 ) 的线条形式、平面装饰趣味 等诸多表现因素的钟爱与追求。创作于1 9 6 7 年红桌日本女子( 圈1 1 ) 、照镜日本女 子等作品，即反映了明显的东方风格的影响，线意识的强调、= 维的平图面化效果、散 点透视班及典型的日本道具场景布置。巴尔蒂斯的写实艺术并不是单调的重复过去，丽是 在诸多的因素的影响下有了新的含意。在各种的综合因素影响下，他的作品具有了视觉上 13 的东方意味和深化的西方式的哲学底蕴相交融的特征。 可以说，巴尔蒂斯一生走的是一条与西方主流艺术不同的道路，以具像艺术为主要作 画方式，通过广泛的吸收和结合，创造了个人独特艺术风格。与多产的毕加索不同，巴尔 蒂斯生作画仅3 5 0 幅。他作画速度很慢，有的作品要花费1 0 年功夫才能完成。他对每一 幅茴的构图、色彩、线条都要斟酌，再三酝酿。毕加索称他为：“2 0 世纪最伟大的艺术家” 6 同时还说：“巴尔蒂斯和我。我们是个奖章的正反两面。”、“巴尔蒂颠的那种画法太 罕见，从来没见过别人这么画过。”这些说明毕加索对他绘画的认同和赞赏。本文作者 对于这些话的理解是：在艺术创作中一直存在两个重要问题，即怎么画和画什么。前一个 是技法的问题，后一个是绘画的内容问题。毕加索所追求的是怎么画，更多的追求手法上， 及观念上的不断创新。而巴尔蒂斯更多的则是画什么，透过事物的表面，追求更深的精神 层次，揭示事物背后的东西。由于他的画面所体现的是一种具像的效果，与现代艺术的潮 流所提倡的抽象绘画不符，因而在很长一段时间他的作品被众人所忽视。直到了2 0 世纪末， 人们厌倦了现代派的标新立异和孤芳自赏，重新叉发现巴尔蒂斯的艺术之美。 正是由于对中国绘画艺术的深刻理解，使得巴尔蒂斯的风景画既不同于西方传统的又 不同于西方现代派艺术中的风景画，达到种中西融合的新境界。他虽然使用西方的材料 媒体，却创造一种既独立于西方又具有东方绘画神韵的诗一般的艺术风格。 3 、林风眠的绘画艺术特征 林风眠的作品具有很强的表现主义色彩，题材内容广泛有风景湎、花鸟画、戏啦人 物画、裸女、瓶花静物等。不论哪一类作品，都包含着碗家的真情实感，具有较强的艺术 感染力，在中西方绘画方面都有较深入的研究，并综台二者的视觉经验，刨造出自己独特 的艺术效果。 4 、西方绘画诸要素在林风霰绘画中的体现 1 、从构图上：摆脱时间的空间 传统中国画的一大特征，是面面构图中时间和空间的和谐构成，它是古典中国绘画的 一个重要特征。此外，中国传统绘画的独特画幅形式立轴和长卷，也为这种时空结台的审 8 啸声巴尔蒂斯论艺术外国美术 1 9 9 5 6 p 8 8 9 拉费雷桑热巴尔蒂斯北京藏展新闻发布会世界美术1 9 9 5 61 3 1 6 ”啸声巴尔蒂斯论艺术外国美术 1 9 9 5 6 p 8 8 1 4 美特征提供了协调的画面构成形式，其与中国古代文人的书画把玩性和达官贵人“不下堂 筵，坐穷泉壑”的所谓林泉之志是和谐一体的。而西方的油画、壁画也多有表现大场面的 画幅，但是油画厚重三位方形边框使欣赏者必须将油画挂在壁上进行观看。其焦点透视的 构图方法则更要求观众必须离开一定的距离通览全画面才能产生身临其境的感受。而中 国面的卷轴或长卷，却可以让文人雅士们用手持画幅进行逐段欣赏，通过近距离中不断展 开的画轴，欣赏者仿佛漫游在画面展现的丰富景观之中。 林风眠在构图方面对传统语言形式的变革策略，首先是使用方形构图。显然，方形构 图比较于传统的卷轴和长卷，具有强调 空间因素而淡化时间因素的效应。它与 西方绘画的焦点透视相协调，而不适用 于中国绘画的散点透视；利于特写式的 近景刻画，而不利于展开式全景的描绘； 喜爱平面式形式构成，而不便进行多层 杉：的虚实重叠组织。在作品秋鼙中 ( 图1 3 ) ，林风眠利用方形构图凸现了 绘画平面构成中的形式秩序感和形象在 空间由的造型位置经营，放弃时间因紊对 图1 3 歉警)林风眠画面 的介入，从而使画面产生了比传统方法更单纯，更直观的视觉形式力度。同时，林风眠的 方形构圈中极少见到动荡倾斜、怪诞不安的结构，而多是充满稳定感、平衡感和完美效果 的画面布置，其画境具有一种宁静、安详的静态美。这从画面整体意境生成的美感中具有 了典型的东方趣味。从而以不同于髓方的审美格调而统摄了中西方手法的融台实践。 2 、从色彩上：弃“写”求“画” 传统的中国画“墨分五色”的色彩语言具有浓厚的超自然神韵，其与书法性用笔、用 线的结合，更使传统水墨画把情感信息的含量集中贯注于“力透纸背”、“绵里藏针”等书 写性的笔法形式体验中。林风眠借鉴西画的色彩观进入中国水墨语言系统，将传统水墨自 我循环的封闭语言系统( 墨分五色) ，改造为开放的，能表现形象的自然环境中视觉特征的 感受性语言结构( 墨与色的结合) ，变寄笔于前人成寄画于直观体验。 在水墨画中运用色彩，构成了林风眠水 墨画的重要特征，也是他对传统水墨茴语言系统 最有力的变革探索。从作品中看，林风眠在水墨 中使用的色彩主要是西画重光感效果的手法，这 样他方面增强了水墨手段对物象的视觉感性表 现力，另一方面也使水墨形式摆脱了对程式手法 的依赖，产生了向传达物象直观形象的变异。如 金秋( 图1 4 ) 正是反映这种影响。另外他的 许多静物画( 图1 5 )图1 4金秋( ) 林风眠在 视觉效果上几乎达到油画的色光表现力，却没有油画那种滞重感，依然保持了中国水 墨笔法特有的滑润轻逸之风。色彩与水墨相结合，墨色在画面上就不用在处于主宰地位， 而经常是起到了重色调的作用，在烘托了其他 色彩光感效果的同时，也使自身在周围色彩的 比较中显出了丰富的色感。林风眠在生宣纸上 使用水粉，“浸”入纸中的墨和色彩以交混盼亚 光”的效果，产生了光色感中蕴水墨笔意的韵 味，水墨之韵中含浓艳色感的特殊视觉效果。 这种效果既有西画的视觉冲击力，又有中国水 墨交融中含意悠远的阴柔之美，林风眠喜欢刚 对比色，而色块周围的墨线在这些对比色中担 圈1 5五朵红花 棒风艉 任了重要的中介作用，使这些对比色在与墨的 交融中得到了统一。 林风眠的绘画艺术，不是他早年创作的强烈地反映现实人生地写实风格油画，而是 后来那些画于纸本上融合中西方面风的风景、静物、花鸟、仕女等题材的作品。这种风格 的作品既于传统中国画的经营构造不同，又与西画所传达的精神气质相异。具有他自己的 独特风格，流露这浓厚的东方情调。这种在当时看上去“不中不西”似乎难以归类的风格， 正是林风眠经过反复研究摸索出来的独特的艺术形式。林风眠从手法和材质上引如入水墨 画的变革方式，开启了中国画走向现代形式的一个重要门径，他主要的实践意义在于他没 有完全否定传统中国画抒情写意特征的同时，将构图和色彩等西画形式因素“融”进了水 墨语言系统。这些外来因素作为建立在对物象具体观察基础上的“客观”性表现手法的介 】6 入，必然连带引发水墨程式化笔法趣味的变化。对于林风眠的作品，正如曼冠中所评价的 那样，具有“匿方的构成和东方的神韵。” 图1 6徐悲鸿 另外要指出的是他的艺术观点不同于另一位置身中 西融合的画家一徐悲鸿一的观点。虽然徐悲鸿也同样提 出了中西方融合的观点。如果说林风眠的中西方融合是 建立在中西方互补的理论上，“一方面输入西方艺术根本 上之方法，以历史观念而实行具体的介绍；一方面整理 中国旧有之艺术，以贡献于世界。1 那么桧悲鸿的中两 方融合则具有强烈的褒西贬中的倾向，而且，在他的言 论中很难找到中西方在造型和刨作观念上的矛盾性，它 们一直统一于徐氏对“外师造化”的强调上。由于两人 留法期间对艺术目标的不同，导致了艺术思想和艺术追 求的分歧，个众所周知的事实是，徐悲鸿学习的是蹦 马方写实古典主义，而林风眠则受到当时流行的野兽派、 印象派、立体主义画派等现代派的影响。徐悲鸿一生的言行都集中在对写实主义的倡导上， 对中国画他始终抱着批判的革新的眼光。( 如图1 6 ) 徐悲鸿的“马”绝对不完全属于传统 形态的中国画，它有造型的光影、结构和解剖，但这些造型因素又巧妙地修正、转化为笔 墨也就是在“马”中，徐悲鸿突破了轮廓线“用笔”的局限性，扩展到体面“用墨”的 领地，“用笔”与“用墨”的有机融合有效地转换为造型中的“体”、“面”关系。因该说林 风眠的作品具有更大的包容性。一方面他在西方现代艺术中找到中西方艺术的衔接点另 一方面，他广泛吸取民间艺术的营养，对青铜器、漆器、彩陶、汉砖，皮影、剪纸、壁画、 宋磁等民间艺术皆有深入的研究，从那些丰富多彩的东方艺术形式中汲取营养。他的作品 虽然具有很强的西方形式感，但画面的意境还是具有中国域的意境。 谷流，、彭飞林风眠谈艺录 郑州：河南美术出版 1 9 9 9 p 4 0 1 7 1 、“重技而不轻道” 第三章艺术观念的相似点 林风眠一贯尊奉的创作宗旨“重技丽不轻道”。早在1 9 2 4 年，蔡元培在法国看到 林风眠的绘画作品生之歌时，就曾叹其“得乎技，进乎道矣”，既指林风眠凭着高超的 绘画技巧，传达出颇有深意的艺术精神内涵。他认为技巧不等于技术，有技而不进乎道必 沦为技的奴隶，唯以技显道，道助投生，艺术才能升华，才能达到精神的高度。 在林风眠的艺术教育思想中也体现了这一观点。他在与宣大庆谈话中指出：“你们附中 即学素描、色彩。又学国画、书法，这很好。这对打好基础，有扎实的基本功，很有好处。 速写，还是要多画，要每夭画。素描、速写，这个基本功，你们从小就不能放松，这很重 要。1 2 同样，巴尔蒂斯也曾经谈道这一点：“如今有许多人都不学技艺了，觉得是多余的， 似乎只要有新念头就行。学技艺，当然很繁难，不好学，要下苦功夫。但是磐需学! 。没有 技艺怎么行? 新念头怎么体现出来? 技艺毕竟是必要的手段，虽说艺术不仅是技术，可是 光靠发明是不行的。“3 从中我们可以看到，两位艺术大师对绘画技法重要性的认同。巴尔 蒂斯对绘画“表现”的理解，同中国传统绘画的方式颇为相似，就是对现实事物以“象” 取“意”，从不机械模仿，主张发挥自主意识，将审视与内省、意识与潜意识在辩证统一的 轨迹上谖节、升华。虽然西方的文艺复兴创造了焦点透视法，并引发艺术更加“写实”( 再 现) 的观念，被视为一种美学准则，但却与这位西方人的观念存在着相当的距离，他更倾 向于中国画家体悟自然和描绘自然的思维方式：不是再现事物，而是追求认同，不是事物 的表相，而是内部的精神。巴尔蒂斯曾说过：“物象的背后，还有另外一种东西。一种眼睛 所不能看见但可以用精神去感觉到的真实存在。画中要积蓄情感，作品要表达意念。写现 实之物的终极目的是反映物象的内质，仅停留在描绘事物的表面，那不是艺术。”这一 点，又中国绘画“以形写神”、“形神兼备”的美学思想相仿佛，正如中国古代画家宗炳指 出：“神本亡端，栖形感类，理入影迹，诚能妙写，亦诚尽矣。”即强调写物之神，又要 求写神须从形入手。所以，他拿中国绘画作印证：“中国古代大师之所以高明，能够征服后 2 谷流，、彭飞林风眠谈艺录郑州：河南美术出版 1 9 9 9 p 2 1 8 3 啸声巴尔蒂斯论艺术外国美术 1 9 9 5 6 p 8 8 4 啸声巴尔蒂斯论艺术，, fr m 美术1 9 9 5 6p 8 7 5 宗炳画山水序中国古代画论类编人民美术出版社，2 0 0 0p 3 0 1 8 人，征服我们，就在于他们捉住了眼睛所不能见到但可以用精神去感觉到的真实存在。并 且完美地把它表现出来。“6 从话中我们可以了解到他对“重技而不轻道这一观点的赞同。 2 、对东西方传统艺术的态度 林风眠之所以能将中西艺术融合得如此和谐，最重要的一点就是对传统中西方文化并 不是一味的否定，而是更理性的提出历史观“推演修正”观。他说过：“一切事情都不能离 却历史而产生，艺术也是样。我们尽可以对非难那些过去一切不好的东西，尽可以对那 些不好的或一部分陈旧的东西的影响设法避免，但我们不能因噎废食地视一切历史流传下 来的旧作如敝履，因为，在那里存在着许多先进者珍贵的发明周有用的遗产。凡是一切有 益于人类社会的学识与技能都是几千百年系统的推演修正而来的。我们学艺术的人，何必 一意喜新厌旧，等古人几干百年有用的心血于虚侔”昵? ”说明了他在高呼改造中国画 的同时强调了继承传统的必要性，深刻理解传统的伟大作用。林风眠非常注重对中国绘画 传统的研究，在其中国绘画新论的文章中，他从历史的角度研究了中国画的发展，并 从绘画材料，书法的影响、文学与自然风景的影响三个方面系统地分析了中国的绘画传统。 巴尔蒂斯作为西方具象艺术大师，却对遥远而古老的东方文化怀着浓厚的兴趣和向往。 他似乎与中国很有缘，童年时就梦想着中国，个他所虚拟的中国。巴尔蒂斯画展来中 国举办时，他在致北京书中就有这样的描述：哦，做了一辈子的到中国去的梦，竟要 实现了。我在山中度过了整个童年，最终为自己杜撰了一个中国：它令眼前的风景时隐时 显，又使远处的山整一画夭赋和非凡的形象思维能力，也可想必有仙人居住! 无从攀登。 看出，神秘的东方已为他向往和追求这一切，便是我想象中的中国了。” 事实也是如此。巴尔蒂斯的童年和青少年时代是在瑞士的一个小山村度过的，当他 】2 岁时，就曾为篇源于庄子一书的中国故事创作了40 幅的黑白插图，这体现了 一个异国少年的对中国文化钦佩。在其后的几年中，他又为一本印有中国宋代山水画的书 籍所迷恋，南宋山水画中云雾飘缈的空灵意境及壮观、陡峭令人眩晕的山峰，北宋山水画 家笔下的雄厚山体所构成的冷峻气势。从那时起，他开始以极大的热情和兴趣观察瑞士的 山岳，并发现这些山体、树木、积雪和冬景与中国画家笔下的“自然景象”是如此的相似， “啸声巴尔蒂斯论艺术外国美术1 9 9 5 6p 8 6 ”侔( 拼音m o u ) 意为相等、齐 ”林风眠美术馆之功效美术丛刊1 9 3 2 2p l 一2 ”啸声巴尔蒂斯致北京书世界美术 1 9 9 5 3 p 1 6 1 9 在他看来，“伟大的西方艺术在这里与神秘的东方艺术并没有完全断裂。”2 0 虽然语系不同， 对自然的理解以及付诸于艺术视象的精神因素，并不存在什么巨大的差别。与几乎所有西 方画家不同的是，巴尔蒂斯对中国文化的热爱的感情直至晚年从未消退，他不仅喜爱中国 绘画，而且对中国文学也情有独中。在他的书案上，一直摆放有唐宋传奇、离骚、东 坡诗集、庄子及西游记一类的中国书籍。他经常陶醉于唐诗宋词间，向往诗中有 画、画中有诗这种中国传统文人画的表现形式和深邃意境。在他的创作中，我们不难发现 无论人物和风景，都渗透着诗的意境一一种梦幻的神秘的诗境。 另外，他正是通过临摹西方古典艺术大师的作品来学习绘画的。他毕生视绘画的探索 为生命的真谛，在艺术道路上，上下求索反复锤炼，从不满足。画面中弥漫的忧虑和复 杂的心态，使古老的绘画风格和审美观念在当代文化的语境中产生了让人重温旧梦的飘缈 感。巴尔蒂斯通达古今变化，融汇东西传统，取弗拉切斯卡在逼真描绘物象时穷究精神的 精微并予深刻揭示的热忱；借库尔贝、赛尚面对瞬息万变的大干世界种种表象而深入本质 探索永恒的精神。 3 、推行写实主义 2 0 世纪的西方绘画，可谓变幻莫测、新潮迭起。众多艺术家们在这种境况下，纷纷摆 脱传统绘画，寻求未知领域，探索新的方法。 种纷繁复杂的形态。面对艺术界的跌宕风云， 一时间百家争鸣，艺术呈现出前所未有的种 巴尔蒂斯则坚持传统的具像绘画艺术，任凭 潮起潮落，风向转换，他依然坚信自己的审美判断，坚定不移地朝着自己选择的艺术目标 努力并以“十年磨- - , 金l j ”的执著态度，孜孜不倦地坚守心中的理想。他那一系列杰出的 作品，就足以证明他的智慧与守望价值。巴尔蒂斯以他那精