（音乐学专业论文）CPE巴赫键盘奏鸣曲主题音乐风格研究.pdf

iii 摘 要 本文是一篇关于 c.p.e 巴赫主题音乐风格的论文， 总共分为六章， 主要从他与同时 期作曲家的相互影响方面和对维也纳乐派影响方面来阐述 c.p.e 巴赫对古典音乐的发 展所做出的重大贡献。 首先从 c.p.e 巴赫主题音乐风格的特征的分析入手， 而后对比分析了证明了 c.p.e 巴赫对奏鸣曲主题性格发展做出的重大贡献以及对维也纳乐派产生的深远影响。 在本文中作者一共提出以下几个观点： 1维也纳乐派与c.p.e 巴赫奏鸣曲的音乐主题所用的音乐语汇具有一定的渊源 性。 2. c.p.e 巴赫在早期不成熟的奏鸣曲中，呈示部往往没有副部主题，只有主部主 题和一个较大规模的连接部。在这样简短的结构中，音乐的戏剧性色彩主要体现在主题 中动机的对比中。 3. c.p.e 巴赫在晚期成熟的奏鸣曲中，呈示部中主部、连接部、副部、结束部四 个部分已十分完整。乐句呈周期性进行，全部为方整的4+4+4+4结构。 4. c.p.e 巴赫奏鸣曲式展开部显示出了一种规律性的方式即基本沿呈示部各部分 的顺序逐一进行展开，由此形成了呈示部、展开部、再现部的开头部分材料一致，只是 展开部调性不一样，在属调或者关系大调上。这使得c.p.e 巴赫钢琴奏鸣曲的个部分呈 现出了平行的发展状态，体现了高度统一的原则。 5.呈示部主题性格明确，与维也纳乐派古典音乐风格有较大差别。 关键词: 奏鸣曲 古典音乐风格 前古典主义 主题性格 iv abstract content: this paper is about the style of the theme music of c.p.e. bach, and divided into 6 chapters. the paper sets forth the significant contribution of c.p.e. bach to the development of classical music mainly in the views of mutual influence between bach and the composers in his age and his influence on viennese classical school. the paper first analyzes the characteristics of style of theme music of c.p.e. bach, and then demonstrates the significant contribution of c.p.e. bach to the development of theme characteristics of sonatas and the far-reaching influence on viennese classical school through contrast and analysis. the author brings forth following opinions in this paper: 1. there is certain relationship between the music languages used by viennese classical school and the music theme of c.p.e. bach. 2. in immature early sonatas of c.p.e. bach, usually exposition only includes principal theme and a large-scale transition instead of second theme. in such short structure, the dramatic color of music is mainly reflected in the contract of motives in themes. 3. in mature late sonatas of c.p.e. bach, the 4 parts including principal theme, transition, second theme and coda in exposition have been very complete and the phrases proceed periodically all with regular 4+4+4+4 structure. 4. development of c.p.e. bach shows a regular method, i.e., unfolding along different parties of exposition one by one. as a results, the materials of the beginning parts of exposition, development and recapitulation are consistent, but the tonality of development is different in major or relation major. it makes different parties of piano sonatas of c.p. e. developing in a parallel, showing principle of high unity. 5. the theme character of exposition is clear, very different from the classical music style of viennese classical school. key words: sonata; classical music style; early classicalism; theme character ii 学位论文原创性声明 学位论文原创性声明 本人所提交的学位论文c.p.e.巴赫键盘奏鸣曲主题音乐风格研究，是在导师的 指导下，独立进行研究工作所取得的原创性成果。除文中已经注明引用的内容外，本论 文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果。 对本文的研究做出重要贡 献的个人和集体，均已在文中标明。 本声明的法律后果由本人承担。 论文作者（签名）：梁璟琳 指导教师确认（签名）：谢红 2010 年 6 月 8 日 2010 年 6 月 8 日 学位论文版权使用授权书 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解河北师范大学有权保留并向国家有关部门或机构送交学 位论文的复印件和磁盘，允许论文被查阅和借阅。本人授权河北师范大学可以将学位论 文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或其它复制手段保 存、汇编学位论文。 （保密的学位论文在 年解密后适用本授权书） 论文作者（签名）：梁璟琳 指导教师（签名）：谢红 2010 年 6 月 8 日 2010 年 6 月 8 日 1 引 言 引 言 1. 写作缘由及意义写作缘由及意义 巴赫这个名字现今已经成为了音乐家的代名词，在音乐史上，巴赫家族的很多成员 都是音乐家，这个家族经历了 250 多年的历史，先后出现了六代音乐家。从 16 世纪到 19 世纪早期，巴赫家族产生的音乐家主要包括小提琴家、城市音乐家、管风琴家、合唱 指挥家、宫廷音乐家。巴赫家族世代从事音乐，并且分布在这个地区不同邦国占有重要 位置，并在家族内部世代相传下去，为这个音乐世家的发展及内部的亲密关系打下了牢 固的基础. 本文所说的 c.p.e.巴赫是巴洛克时期伟大的音乐家 j.s.巴赫的次子，是前古典主义 时期的作曲家，也是柏林乐派的重要作曲家。为北德器乐音乐的发展作出了重要贡献， 显示出了比曼海姆乐派更高的成就。 他不仅在奏鸣曲的曲式结构的建立方面作了重大贡 献，而且在音乐主题创作方面也对后世产生了深远影响。他在世时的名声曾一度超越其 父 j.s.巴赫，被称为“伟大的巴赫”，但是维也纳乐派的杰出成就使人们慢慢忘却了这 位古典音乐的奠基人。在 1829 年，j.s.巴赫被门德尔松重新挖掘出来，指挥演出了马 太受难曲，使沉默了百年的音响，又重新回响在了人们的耳中。之后在 1833 年，便 出现了对比 j.s.巴赫与 c.p.e.巴赫的评论，robert schumann 认为 c.p.e.巴赫的音乐远远 赶不上其父亲的音乐。认为太简单，乏味，让人难以理解。1850 年 j.s.巴赫学会成立， 从此开始收集这位伟大作曲家的手稿，50 年后出版了 j.s.巴赫全集，直到今天，巴赫的 作品已家喻户晓， 经常在音乐会或广播中听到， 其中很多被列为典范的考试， 比赛曲目。 门德尔松对于 j.s.巴赫的发掘，使他的音乐作品在后世广为人知，难道 c.p.e.巴赫 的音乐成就，真的不如父亲有价值吗?从 20 世纪初开始，欧洲很多音乐学者开始研究 c.p.e.巴赫的键盘音乐，编订出版了乐谱，但是由于 c.p.e.巴赫生前有许多乐谱没有出 版，研究资源很匮乏，德国亨乐出版社在 1986 年出版了很多之前遗漏的乐谱，按时间 的排序共出版了三册。 在这之前的很多音乐学者对于 c.p.e.巴赫音乐的评价还备受争议， 有的认为音乐价值不高，与古典主义主调时代的音乐家来比，无论在任何方面都还是很 初级的状态.与巴罗克晚期的复调音乐相比，也不如其复杂，显得很薄弱单调.有的则持 相反的态度， 认为 c.p.e.巴赫无论在曲式结构还是音乐内容上都是对后世有重大影响的。 2 与国外相比，我国对于 c.p.e.巴赫的研究更是凤毛麟角，在我国至今还没有一本对 c.p.e.巴赫的音乐做全面的整体风格研究的专著。 本文通过对亨乐出版社在 1986 年出版的 3 册乐谱的音乐本体的大量分析比较，惊 讶的发现了很多作品中的音乐主题动机都被维也纳乐派三位音乐家海顿，莫扎特，贝多 芬所借鉴。在他们很多奏鸣曲主题中都可以找到 c.p.e.巴赫主题动机的影子。这说明了 c.p.e.巴赫对于音乐主题性格的形象塑造对古典主义音乐产生了深远的影响。本文力图 通过比较分析 c.p.e.巴赫与其它作曲家音乐主题的异同，来探析 c.p.e.巴赫在主题音乐 上是如何影响古典音乐形成的。这是一个非常有趣的过程，当通过与其它作曲家大量的 比较分析后， 所看到的变化与发展就如同生物进化的过程一样， 当不同时期的生物化石， 按时间的顺序排列好后， 就可以下清晰的看到生物是如何按照达尔文进化论慢慢演变成 今天这个样子的. c.p.e.巴赫的音乐就像是一块古化石， 它拥有古典主义音乐中所有的基 因，这些基因在古典主义发展的道路中慢慢的延伸变化，最终早就了维也纳乐派的光辉 成就。在经过这些对比研究后，我觉的我有责任和义务使国人乃至世界来更加全面地了 解和公平的对待这位在欧洲音乐发展史上具有杰出贡献却又默默无闻， 不为人们所了解 的音乐家c.p.e.巴赫。 2. 国内外相关课题研究状况国内外相关课题研究状况 2.1 国外研究状况： c.p.e.巴赫像是在父亲的巨大光环掩盖下的天才，直到 20 世纪 20 年代以后，才逐 渐被人们关注。欧洲很多音乐学者开始研究他创作的各个领域。一些专论开始出现.从 20 世纪 20 年代到 70 年代时期研究方向大致分为三个方面： 2.1.1 音乐风格方面 1921 年和赫尔曼 阿尔贝特所著的海顿与钢琴，研究 c.p.e.巴赫键盘奏鸣曲 对海顿钢琴奏鸣曲的影响。 对 c.p.e.巴赫的主题创作批判与赞同的争论：fausto torrefranca 是德国音乐学 者，对 18 世纪中期意大利键盘音乐作品有很深刻的研究， 在 1930 年的评论中他认为 巴赫的音乐缺乏主题创作的动机性， 清晰性.因为巴赫的奏鸣曲各乐章的主题材料太相似. 3 但是 在 1954 年 eric beurmann 的评论中不同意他的看法，认为各乐章的主题材料的形 似可以更好的使音乐具有统一性.lothar hoffman-erbrecht 认为 c.p.e.巴赫更多地发展了 主题的个性，而且富于表情性. 2.1.2 音乐美学方面 主要从 c.p.e.巴赫的社会， 经济背景来说的， 1938 年 arnold schering 发表的文章中 用 18 世纪的美学思想分析了巴赫的作品. 1952 年 gudrun busch 写的论文应该是最全面的，他涵盖了上述所说的观点，并且 给出了大量的巴赫的文化背景. 2.1.3 键盘奏鸣曲方面 paz corazon g. canave 年所著的 重新定位 c.p.e. 巴赫在键盘奏鸣曲发展中的地 位1956 年在华盛顿出版. philip barford 所著的c.p.e. 巴赫键盘音乐的美学思想和奏鸣曲的曲式结构 1966 年在纽约出版. patricia helen virga 针对 c.p.e. 巴赫的 8 首奏鸣曲所著的生平与风格研究， 写于 1970 年. rose juanelva 的博士论文c.p.e. 巴赫的和声音乐风格写于 1970 年，主要通过 大量的调性分析来看 c.p.e. 巴赫的音乐色彩性。从转调的规律中看其音乐作品要表达 的思想内容，分析手法及观点比较新颖。 darrell matthews berg 在 1975 所写的博士论文c.p.e. 巴赫键盘奏鸣曲中的情感 表达方法 在以上所述的文献中，最多的是对于 c.p.e. 巴赫键盘奏鸣曲的研究，对于这方面 的研究存在着两大难题：首先，缺乏生平传记和重要作品的统计.由于 c.p.e. 巴赫所处 的年代出版业还不是很发达，以至于他的很多作品在生前没有出版，所以他的很多奏鸣 曲查找起来非常困难，对于进行音乐本体分析带来了很大的困难.其次，就是很难界定 c.p.e. 巴赫的音乐风格.有的说是后巴洛克风格，有的说是前古典主义风格.笔者认为他 更接近于后巴洛克风格，因为在他前期的很多作品中还明显保留了复调的作曲手法，主 要是对老巴赫复调手法的继承. 4 2.1.4 20 世纪 80 年代以后的文献就涉及的面更为广泛一些，主要有： 1982 年由牛津大学出版的德国人 hans-gunter ottenberg 所著，phillpj.whitmore 翻 译成英文版的c.p.e.bach，此书较为全面的介绍了 c.p.e.巴赫的生平以及创作概况， 包括 j.s.巴赫的生平经历对 c.p.e.巴赫的影响。1983 年在伦敦出版的巴赫家族一书， 介绍了巴赫这个拥有庞大支系家族的历史，让我们更详细和系统地了解 c.p.e.巴赫的家 族历史。1988 年由牛津大学出版的c.p.e.bach 研究一书，由 15 篇论文所组成，从 不同方面介绍了 c.p.e.巴赫。1997 年由牛津大学出版的c.p.e.巴赫的信件一书主要 记载整理了他在经济往来中的信件，可以更好的了解巴赫所接触的朋友. 2.2 国内研究概况： 由于研究资料的匮乏，我国研究 c.p.e.巴赫的专著还很少，主要是从 20 世纪 80 年 代以后才对他有所关注。 在目前收集到的资料来看有 2002 年樊禾心的硕士学位研究生学位论文 c.p.e.巴赫 和古典奏鸣曲式的建立，宋萍萍在 2008 年的硕士论文古典先驱 c.p.e.巴赫及其键 盘音乐之特征初探。 2006 年邹严的上海音乐学院的博士论文 论古典奏鸣曲式的形成 中的一个章节专 门对 c.p.e.巴赫键盘奏鸣曲的曲式结构进行了详细的分析，这篇论文对本文的影响最为 深刻， 通过近百年的时间跨度大量分析了从巴洛克晚期至古典主义初期的奏鸣曲式的音 乐作品， 并从古典奏鸣曲的曲式结构和古典音乐风格两条脉络来看古典奏鸣曲的形成过 程。在这个过程当中以作曲家的奏鸣曲结构和风格上的结合程度来作为标准，来看古典 音乐是如何慢慢成熟的。 在以海顿为论题的许多论文中也提及到了 c.p.e.巴赫对海顿的影响，主要是从奏鸣 曲式个部分主题乐思的统一性和含狂飙性因素的情感风格上说的，例如：姚靖在武汉音 乐学院硕士毕业论文，2007 年所发表的海顿狂飙交响曲研究以及王梅在 2007 年所 发表的东北师范大学的硕士毕业论文海顿早期奏鸣曲研究。 由以上收集到的论文或者专著来看，无论从国内还是国外的关于 c.p.e.巴赫的选题 中，还没有见到围绕有关主题特征的论点所做的文章，主要是以他的奏鸣曲式特征来论 述对西方音乐的贡献的，这对于 c.p.e.巴赫的音乐贡献来说显然是不全面的，即使是在 一些论文中也提及他对古典音乐风格的形成做出了贡献， 但是重点在于强调对装饰音的 5 用法及改良以及音乐的统一性上。而本论文的侧重点在于 c.p.e.巴赫具有独创性的主题 特征对于古典音乐风格形成所做出的重大贡献， 并以实际的谱例对比来说明维也纳三位 音乐大师是如何借鉴他的主题动机从而加以完善和发展的。 2.3 乐谱版本 本文所用乐谱是德国亨乐出版社在 1986 年出版的三册奏鸣曲曲集，其版权受德国 法律保护，在国际上也具有权威性。 本文主要是通过现有的乐谱资料及文献来分析 c.p.e 巴赫的主题音乐风格， 并通过 与其他作曲家主题音乐的对比来说明他对古典音乐发展作做出来的巨大贡献。 6 第一章 c.p.e 巴赫生平创作概况 1714 年出生于威玛的 c.p.e 巴赫是 j.s.巴赫的第二个儿子， 是后者所有的儿子中最 著名、最多产的音乐家，也是他那个时代最为著名的作曲家之一，在汉堡与柏林都有着 重大的影响，是公认的键盘演奏大师和音乐理论家，也是北德意志表情音乐风格的主要 代表。 c.p.e 巴赫从小跟随父亲学习键盘器乐，年少时就读于莱比锡圣托马斯学校。由于 当时专业从事音乐的人还处于较低的社会地位，大学又刚刚兴起，提供了更多可选的专 业，就业范围也更大，所以 j.s.巴赫让他的儿子进入莱比锡大学大学攻读法律，但是 c.p.e 巴赫还是利用业余时间做父亲的助理。由于对音乐炙热的追求，最终还是走向了 音乐专业的道路。但是他所学的法律知识，帮助他在处理经济往来中合法地保护了自己 的利益。 1740 年起在柏林和波茨坦任腓特烈大帝的羽管键琴师。 由于其音乐风格不受皇帝青 睐，为此遭到冷落和不公平的待遇，于 1767 年迁居汉堡，任五所主要教堂的乐正，被 人称作“汉堡巴赫”或“柏林巴赫”。 在汉堡这个言论自由， 经济发达的城市， c.p.e 巴赫的音乐才能得到了充分的发挥， 并主要为市民阶层创作音乐。 在 18 世纪 70 年代德国发生了狂飙突进运动，这是 18 世纪市民阶级在寻找自己的 文化艺术风格的转折点，在此之前盲目的建立寻找自己的文化艺术风格，建立在一种反 自然的审美意识当中，c.p.e 巴赫的音乐创作深受其影响，将表情音乐风格融入键盘音 乐，由此为德奥键盘音乐的发展起到了巨大推动的作用。 在 c.p.e 巴赫的作品中，古钢琴作品 占有重要位置，共有 300 多首，其中包括幻 想曲、变奏曲、赋格曲，还有 200 多首奏鸣曲。在他的音乐创作中奏鸣曲的创作占有重 要地位可分为三个时期：早期：1740 年到 1748 年，中期：1749 年到 1758 年，晚期： 1760 年到 1783 年。 由于在 18 世纪中叶，奏鸣曲曲式结构和音乐风格都在探索当中， c.p.e 巴赫创的 键盘奏鸣曲作品在早期和中期时中还大量存在古二部曲式，古奏鸣曲式。在晚期创作中 以古典奏鸣曲式为主。曲式结构的完善引起了主题观念的变迁，在 c.p.e 巴赫的一生的 创作过程中体现出了这种变化。 c.p.e 巴赫的音乐强调情感的戏剧性表达，在主题性格方面的处理，对后世音乐的 发展产生了重要的影响。 7 第二章 c.p.e 巴赫键盘奏鸣曲主题音乐风格 c.p.e 巴赫键盘奏鸣曲主题音乐风格是在 18 世纪的德国社会文化氛围中诞生的， 18 世纪下半叶，由于社会经济状况的改变，市民阶级的地位得到了很大的提升，在情感 方面同样需要自由和充实化， 于是在美学观念上有了很大的转变，以感伤为美。他们 过分强调了感觉的活动能力，使感情极端化，这种过头的情感称之为“感伤主义”。音 乐术语是 empfisamkeit 与伤感文学用的是同一个词， 从这点可以看出文学与音乐的密切 联系。其含义在格劳特的西方音乐史中指出可译成：“多愁善感或富于感情，特别 是指某些慢板乐章和有助走宣叙调所典型的优雅的激情和伤感。 这种风格通过意想不到 的和声转变、变化音、神经质的节奏型和狂想式自由的、言语般的旋律而表达出来，在 c.p.e 巴赫的键盘奏鸣曲中则与华丽风格乐汇同时存在相辅相成。” c.p.e 巴赫的键盘奏鸣曲中在主题具备动机性质，不同的动机音型表达的乐思情绪 也不同，一般分为三种： 第一种是歌唱性的动机以下行的叹息语调为主，体现了伤感的性格。在晚期则以上 行加顿音的活泼语调为主。 第二种是幻想式的动机，以上行或下行级进的音流和附点节奏的结合为主，一般以 32 分或 48 分音符为主。 第三种是直线向上的动力型动机，主要存在于创作中后期，其中中期用作主题动机 时情绪较为严肃。 这三种动机以不同的组合方式构成了奏鸣曲的主部主题，塑造了鲜明的主题性格。 在晚期成熟呈示部中连接部引入新材料， 塑造一种抒情柔美的主题性格与主部主题形成 鲜明的对比，而副部主题的材料与主部主题材料形成派生的关系。 这些极具个性的创作特征，具有较高的艺术价值，无论在作曲手法还是主题处理方 面都对后世音乐发展产生了极大的影响。 格劳特西方音乐史第 501 页 8 第三章 c.p.e巴赫与同时期作曲家的相互影响 前古典主义时期是巴洛克与古典主义过渡的时期， 这一阶段大量的器乐体裁开始蓬 勃发展，如交响曲、协奏曲、及键盘奏鸣曲。而贯穿于这中间的是奏鸣曲式结构。c.p.e 巴赫与 d.斯卡拉蒂是这一时期在键盘音乐创作方面最为重要的两位作曲家， 为古典奏鸣 曲式的发展做出了重要的贡献。 通过这两位作曲家键盘奏鸣曲的分析比较可以得知前古 典主义时期键盘奏鸣曲在向成熟的奏鸣曲式发展过程中的基本形态。 d.斯卡拉蒂在意大利出生于 1685 年，与约翰 巴赫同年出生，但是二者音乐风格却 大相径庭。约翰 巴赫将巴洛克的复调音乐推向巅峰，而 d.斯卡拉蒂的创作以主调音乐 风格为主，同时受到启蒙主义思想的影响，音乐风格预示了情感风格的元素。 c.p.e 巴赫出生于德国图林根地区的音乐世家，但是他的音乐风格并没有完全继承 父亲约翰 巴赫，而是显示出与 d.斯卡拉蒂更多相似的地方，虽然他与 d.斯卡拉蒂的年 龄相差一代人，但是却同属于前古典时期的音乐风格。 1719 年， d.斯卡拉蒂供职于葡萄牙国王约翰五世的宫廷， 主要的工作任务是教玛丽 娅 芭芭拉公主学习羽管键琴，与此为教学的目的创作了 555 首键盘奏鸣曲，成为后世 非常重视的键盘作品。 1729 年，玛丽娅 芭芭拉公主与西班牙王子结婚，d.斯卡拉蒂以高级仆人的身份随 公主定居在西班牙，直至逝世。 在西班牙期间，d.斯卡拉蒂的创作融合了当地的民间音乐元素，形成了独特的音乐 语汇，对欧洲音乐的发展产生了深远的影响。 从奏鸣曲式的主题特征来看，两位作曲家都显示出了古典音乐风格萌芽因素。以 d.斯卡拉蒂的奏鸣曲 k.159 和 c.p.e 巴赫的 wq65/31.h121 第一乐章为例，从呈示部主 题性格对比来看两首曲子风格的异同： 于青，音乐大师:多梅尼科 斯卡拉蒂键盘奏鸣曲风格研究，第 53 页，人民 出版社，2007 年 6 月出版 9 谱例 1.d.斯卡拉蒂的奏鸣曲 k.159 的主部主题 谱例 2 c.p.e 巴赫的 wq65/31.h121 的主部主题 通过两首奏鸣曲主部主题的对比来看，都是运用了高音部与低音部齐奏的手法，而 且都是断奏。.d.斯卡拉蒂的奏鸣曲 k.159 的主部主题弱起，显得较为活泼，是舞曲风格 的曲调。而 c.p.e 巴赫的 wq65/31.h121 的主部主题表现的性格是一种斗争的精神，且 力度较强，似是行进的队伍。 两首奏鸣曲的主部主题形象都非常鲜明，突破了巴洛克时期连续不断的主题性质， 为古典音乐风格的建立起到了推动的作用。 谱例 3 d.斯卡拉蒂的奏鸣曲 k.159 的连接部 10 谱例 4 c.p.e 巴赫的 wq65/31.h121 的连接部 d.斯卡拉蒂的奏鸣曲 k.159 的连接部是主部主题的引申发展，并没有形成强烈的对 比。 c.p.e. 巴赫连接部 9-16 小节，其中 9-11 小节用对比性的复调织体，高音部旋律极 为抒情优美，从第 12 小节的低音部最后一拍开始，又出现了主部主题中的音型，并且 以左右手对唱的形式连续不断上行，在最后一小节又以齐奏的方式级进下行，停留在 g 小调的属和声上。在连接部的这 8 个小节中，情绪起伏较大形成了全曲第一次小规模的 高潮，为副部主题的进入做了铺垫，与古典音乐风格相符。 谱例 5 d.斯卡拉蒂的奏鸣曲 k.159 的副部主题 谱例 6 c.p.e 巴赫的 wq65/31.h121 的副部主题 d.斯卡拉蒂的奏鸣曲k.159的主部主题与副部主题之间没有明显的休止符或延长记 号划分开，但是它们在织体上明显不同，显示了对比性。 c.p.e 巴赫的 wq65/31.h121 的副部主题性格刚强有力，加强了主部主题的斗争性。 17 小节中，低音以分解上行的主和弦，并且加以 8 度的织体，显示了强大的斗争力量， 11 并且在 18 小节马上出现了抒情的音调，这是一种欢乐的音调，情绪变得乐观起来，之 后以充满了对胜利的信心的情绪将这两小节的方式不断模进到第 24 小节，转向降 b 大 调，进入了结束部。由此可见 c.p.e 巴赫的主部主题与副部主题之间的内涵是递进的关 系，并没有形成强烈的对比。不像古典主义时期的副部主题以抒情优美为标准。 通过以上两首奏鸣曲呈示部主题的分析可知 d.斯卡拉蒂的奏鸣曲 k.1594 的乐句以 4 小节为一周期运动，c.p.e 巴赫的 wq65/31.h121 的乐句以 8 小节为一周期运动，都是 以结构方整的乐段取代了巴洛克时期连续的和声进行，显示了与古典音乐风格的相同 性。 从主题性格方面来看，两首奏鸣曲的主部主题形象都非常鲜明。连接部的材料都是 主部主题的延伸发展。 副部主题都是在织体上形成对比， 在性格上没有形成强烈的反差。 这两首奏鸣曲的曲式结构都具有古典奏鸣曲式结构的各种特征， 但是创作时间相差 近 30 年。d.斯卡拉蒂的奏鸣曲 k.159 创作于“里斯本和西班牙到约 1740 年的时期”， 即他较为早期的奏鸣曲作品。而 c.p.e 巴赫的 wq65/31.h121 在柏林创作于 1857 年， 属于晚期的作品。无论是曲式结构还是主题音乐风格 c.p.e 巴赫的奏鸣曲都显的更为成 熟一些，因为 c.p.e 巴赫不仅完善了乐章的外部结构，还增加了音乐的戏剧性，向古典 音乐风格又迈进了一步。 通过比较c.p.e巴赫与d.斯卡拉蒂键盘奏鸣曲的曲式结构及音乐风格的异同之处可 知前古典主义时期奏鸣曲式结构已趋于成熟，但是音乐风格还尚不完善，尤其是对副部 主题的性格塑造，在 c.p.e 巴赫与 d.斯卡拉蒂两位作曲家的奏鸣曲中还不典型。但是他 们重要的创作特点都为后世的创作提供了丰富的经验和启发。 由此可得知前古典主义时 期键盘奏鸣曲在向成熟的奏鸣曲式发展过程中的基本形态是奏鸣曲式结构的成熟先于 古典奏鸣曲音乐风格的建立。 因为古典音乐风格的建立、发展、成熟于维也纳乐派作曲家的手中。而在前古典主 义时期完善的奏鸣曲式结构已经出现在 c.p.e 巴赫与 d.斯卡拉蒂键盘奏鸣曲中， 而音乐 风格更多显示了独特的个性， 尤其在呈示部主题性格中可以反映出与古典奏鸣曲音乐风 格还相差甚远，但是 c.p.e 巴赫与 d.斯卡拉蒂为其发展而做出的贡献是巨大的，艺术价 值也是不可估量的。 综上所述，前古典主义时期是奏鸣曲式结构发展的重要时期，在此基础上维也纳乐 派完善了古典音乐风格，由此形成了古典音乐的辉煌。 摘自 ralph kirkpatrick: domenico scarlatti，第 141 页 12 第四章 c.p.e 巴赫键盘奏鸣曲主题音乐风格对维也纳乐派的影响 c.p.e 巴赫与维也纳乐派作曲家同属于 18 世纪德奥音乐体系的作曲家，前后创作 年代相差不到百年，在共同的时代文化大背景下， 音乐风格都是在德奥音乐体系的传 统中孕育与发展的，无论是音乐体裁的曲式结构还是音乐语汇都具有渊源性。本文通过 比较 c.p.e 巴赫与维也纳乐派作曲家具有相似音乐语汇的奏鸣曲来解析 c.p.e 巴赫的 主题音乐风格是如何推动古典音乐风格发展的。 4.1 c.p.e 巴赫对 f.j.h.海顿的影响 f.j.h.海顿（1732-1809）是奥地利作曲家，被人称为“交响乐之父”。他的创作涉 及交响曲、四重奏、羽管键琴奏鸣曲等多个领域。 虽然键盘音乐不是 f.j.h.海顿创作的中心，但他的键盘音乐作品对后世钢琴音乐的 发展有着极其重要的意义。 f.j.h.海顿键盘奏鸣曲的主题风格清晰地记录了他在音乐创作历程中风格变迁的轨 迹。从早期明朗轻快又具有宫廷风味的华丽风格的特征，到中期受狂飘运动影响而转为 感情较为深刻的情感风格，一直到晚期具有戏剧性和交响性的动力风格。 f.j.h.海顿是维也纳乐派的第一位代表人物，音乐风格在 18 世纪 70 年代到 80 年代 之间深受德国狂飙运动的影响，小调性作品骤然增多，情绪的起伏采用表情风格的对比 手法，显示出 c.p.e 巴赫的影响。在 1771 年左右逐渐摆脱了浮华的风格，吸收了奥地 利民间因素和 c.p.e 巴赫的成就。f.j.h.海顿曾说过：“任何一个认识我的人都必须了 解到这一点，c.p.e 巴赫使我受益良多，我曾经深入地学习过他的作品”。 从奏鸣曲的主题创作来看，f.j.h.海顿对 c.p.e 巴赫的传承主要体现在对于主、副 部主题性格的处理方面。f.j.h.海顿主部主题具有刚强、明朗的特点，副部主题抒情优 美。但是副部主题材料在很多情况下是主部主题的派生，这一点与 c.p.e 巴赫的主题创 作特点是一致的，因为派生而产生的统一性，正是北德乐派所追求的音乐风格。但是不 同点在于 f.j.h.海顿的主、副部主题形成了性格上鲜明的对比，而 c.p.e 巴赫则与之相 反，在性格上呈递进的关系。 于润洋，西方音乐通史，上海音乐出版社，第 193 页 刘经树，西方音乐，湖南文艺出版社，第 203 页 13 下一章节就以 f.j.h.海顿和 c.p.e 巴赫两首奏鸣曲的对比分析来说明两位作曲家在 主题创作上传承与发展的关系。 f.j.h.海顿升 c 小调奏鸣曲， hobxvi-36(c兰顿 49)。此曲为 1780 年亚尔塔利亚 出版的 6 首奏鸣曲中的第二首，这首奏鸣曲的第一乐章是奏鸣曲式。在升 c 小调上的第 一主题，与关系大调 e 大调上的第二主题，素材完全一致。发展部为主题的再处理。这 首奏鸣曲各部分的主题乐思及发展手法与 c.p.e 巴赫在 1755 年作于柏林的奏鸣曲 wq65/29.h83 有很多相似之处。请看下面谱例： 主部主题对比： 谱例 1： c.p.e 巴赫 e 大调奏鸣曲，wq65/29.h83 主部主题 谱例 2： f.j.h.海顿升 c 小调奏鸣曲， hobxvi-36(c兰顿 49)主部主题 谱例 1 的主部主题在 e 大调上，由 10 个小节构成，第三小节的 a 动机由一个十六 分空拍和围绕与升 c 音的 7 个 16 分音符组成，调性也随之转为升 c 小调。6 到 10 小节 是主部主题发展而来，结束于 e 大调属和弦上。 谱例 2 的主部主题在升 c 小调上，由 6 个小节构成，可分为三个动机音型。其中第 一小节的音乐材料是与 c.p.e 巴赫相同的 a 动机， 将其节奏型变为八分音符加四个三十 14 二分音符的形式，b 动机由八分音符的顿音构成，分别是三个下行级进的音和三个上行 分解主和弦形式的音组成。c 动机由主音向五度上跳，并且重复五度音是典型的小步舞 曲式的音型。 从谱例 1 和 2 的主部主题对比中可以发现，f.j.h.海顿的主题动力性非常强，很有 斗志，而 c.p.e 巴赫的主题则显得沉重有束缚感。作为核心乐思的主部主题赋予了两部 作品截然不同的性格气质。 连接部的材料对比： 谱例 3 c.p.e 巴赫 谱例 4 f.j.h.海顿 谱例 3 的连接部由新主题构成，11 和 12 小节构成一个乐节，是上行的趋势，13 和 14 小节构成相对应下行倒影的一个乐节， 形成了拱形结构。 性格抒情优美与沉重的主部 主题性格形成对比，结束于 e 大调属和弦上。 谱例 4 的连接部是由主部主题发展而来，以模进的方式向前推进，并引起了一系列 离调，形成了小规模的高潮，最后结束于 b 大调的主和声上。 通过例 3 和例 4 的比较，我们可以发现 f.j.h.海顿和 c.p.e 巴赫连接部主题性格完 全相反，而 f.j.h.海顿对于连接部性格的处理是属于古典音乐风格的。由此可以比较出 c.p.e 巴赫与古典音乐风格相背离的方面。 15 副部主题的对比： 谱例 5 c.p.e 巴赫 谱例 6.f.j.h.海顿副部第一主题： 第二主题： 谱例 5 的副部在 b 大调上，由 18 个小节组成，以下行级进的 16 分音符和上行的分 解和弦形式组成，并且力度较强，性格较为激动不安，深化了主部主题性格。 谱例 6 分为两部分材料， 第一部分由 12 到 20 小节构成， 在开头部分运用了 c.p.e 巴 赫连接部中第 12 小节 b 动机音型(例 3)，并与主部材料相结合，主题性格活泼。有意思 的是，相同的音型同样都是在第 12 小节，这也许是出于对 c.p.e 巴赫音乐结构的继承 与学习的缘故吧。 第二部分材料有所不同，由 21 到 24 小节构成，显示出 f.j.h.海顿对于古典音乐风 格中副部主题性格的倾向。首先我们可以看到 dolce 这个音乐标记，高音部的旋律由八 16 度构成，情绪较为伤感抒情。 通过例 5 和例 6 的对比可以发现 f.j.h.海顿和 c.p.e 巴赫在处理副部主题性格上的 不同手法，f.j.h.海顿将 c.p.e 巴赫的性格活泼的连接部主题作为副部第一主题，又将 伤感抒情的新材料作为副部第二主题，充分体现了古典音乐风格。而 c.p.e 巴赫副部主 题与主部主题性格是一致的，由此可知 c.p.e 巴赫副部主题性格与古典音乐风格不一 致。 结束部材料对比： 谱例 7：c.p.e 巴赫 谱例 8：f.j.h.海顿 谱例 7 的结束部由 8 个小节组成，截取了主部主题材料和副部主题材料，在 40 到 43 小节中运用了新的材料，在欢快的情绪下结束于 b 大调主和弦上。 谱例 8 的结束部也由 8 个小节组成，在 e 大调上陈述，性格跳跃活泼。力度的起伏 很大，从开头的 ff 到结尾的 pp，掀起了情绪的波动体现了表情风格的手法。 通过谱例 7 和 8 的比较，可以看出 f.j.h.海顿和 c.p.e 巴赫在结束部性格的处理是 一致的，由此可知 c.p.e 巴赫对于结束部的处理与古典音乐风格是基本一致的。 17 展开部材料对比： 谱例 9 c.p.e 巴赫 谱例 10 f.j.h.海顿 c.p.e 巴赫的展开部 44 到 79 小节在 b 大调上依次陈述了主部，副部、连接部、结 束部的材料并结束于 b 大调属和声上。 80 到 91 小节为新材料，复调织体，高音部旋律优美抒情，也结束于 b 大调属和声 上。 谱例 10 的展开部由 34 到 64 小节构成，材料分为三部分，第一部分是 34 到 43 小 节，在 e 大调上陈述，由副部材料构成，开头两小节是把副部主题 12 和 13 小节移高了 8 度，37 到 40 小节则是把主部主题开头动机移高了 4 度。结束于升 c 小调的属和弦上， 并由空拍上的延长符号与第二部分隔开。 第二部分由 44 到 50 小节构成，在 g 小调上陈述主部主题材料。 第三部分由 51 到 64 小节构成，使用的是新材料，右手的伴奏音型与 c.p.e 巴赫的 结束部右手伴奏音型材料类同。 在谱例 9 和 10 的对比中可以发现其结构大致是相同的，都在重复呈示部材料后引 入了新材料。 不同的是 f.j.h.海顿所用的新材料所显示的乐思是激动不安的， 而 c.p.e 巴 赫所用的新材料优美抒情，更像是古典音乐风格中副部主题的性格，由此可以体现出不 同时期的作曲家创作思维的差异。 再现部材料的对比： c.p.e 巴赫的再现部为不完全再现， 省略了连接部材料。 f.j.h.海顿的再现部也为不 完全再现， 省略了副部材料。 而省略部分的材料正是 f.j.h.海顿借用 c.p.e 巴赫的部分。 通过以上各部分主题材料的分析， 可以发现这两首奏鸣曲在结构材料的运用上大致 是相同的，而最大的不同之处就在于主副部主题性格的处理上，c.p.e 巴赫的逻辑与 f.j.h.海顿所呈现的古典音乐风格是相反的，但是在情绪的起伏上都以从紧张到松弛的 18 规律为准则变化的。 由此可以看出表情风格与古典音乐风格在表达情绪变化的本质内容 上是一致的。 f.j.h.海顿在运用与 c.p.e 巴赫相同的音乐主题后将其融入古典主义音乐风格当中 发扬光大， 从而流传到我们现今的时代里， 成为中央音乐学院考级教材八级的曲目之一， 成为使我们熟知的作品，推动了音乐的发展。 c.p.e 巴赫对 f.j.h.海顿的影响不仅显示在这首奏鸣曲当中，在 f.j.h.海顿 70 年代 以后的作品中就大量融入了表情风格的作曲手法，如：突然的情绪转折，力度的大幅度 变化以及快速音流的狂飙式音型，以至于晚期的作品富有戏剧性和交响性，并直接对 l.v.贝多芬的音乐创作产生影响。 4.2 c.p.e 巴赫对莫扎特的影响 在莫扎特的钢琴奏鸣曲中主题大多是朗朗上口， 让人容易记住的旋律， 极具歌唱性。 主部主题上行为主，性格活泼.副部主题优美抒情。仿佛呈现的就是儿童心理状态，天真 无邪。 莫扎特音乐主题的歌唱性与表情风格中体现忧郁的歌唱性旋律有一些相似之处， 不 同的是伤感型音调大多是在小调上构成，这也许是调性色彩所代表的情绪不同所造成 的，而在莫扎特的音乐中则很少出现小调，绝大部分是明朗欢快的大调性。 下面就以莫扎特的 k545，c 大调简易奏鸣曲和 c.p.e 巴赫 wq65/12.h23 两首奏鸣 曲的对比来看看莫扎特是如何转化 c.p.e 巴赫的伤感音调的。 c.p.e 巴赫的 g 大调钢琴奏鸣曲 wq65/12.h23 在柏林创作于 1740 年，第一乐章是 很不成熟的奏鸣曲式，呈示部没有第二主题，可能看作单三部曲式更为恰当。 莫扎特钢琴奏鸣曲 k545 创作于 1788 年属于晚期作品,这首奏鸣曲是莫扎特应一个 学生要求,为初学者写的。正是这首奏鸣曲,几乎成了所有学习钢琴的人必弹曲目,因而是 被后人演奏得最多的一首,也是被引做古典主义奏鸣曲范例的一首奏鸣曲。 这首奏鸣曲恰 如其分地表现了一个真实的莫扎特:纯真、善良与开朗,但这些也仅能表现成熟的莫扎特 的很小一部分。 这两首作品的创作时间相差将近 50 年，但是无论是主题动机，还是作曲手法，都 有惊人的相似之处。 本文以将两首奏鸣曲的各个相应的部分截取做对比来分析其音乐风 19 格的异同之处。 摘自潘一飞 张式谷 编著的西方钢琴音乐人民音乐出版社,第 197 页 主部主题对比： 谱例 1. c.p.e 巴赫的 wq65/12.h23 第一乐章的主部主题 从谱例 1 来看其主部主题分为 a、b 两个动机，其中 a 动机旋律为下行音调，略带伤感。 b 动机为快速下行级进的 4 个音，显示了幻想性的气质。 谱例 2.莫扎特的 k545，c 大调简易奏鸣曲第一乐章的副部主题 20 从谱例2来看首先出现了dolce(柔美)的音乐标记， 显示了副部主题抒情优美的气质。 从高音部来看，其开头 14 和 15 小节旋律将谱例 1 中的 a 动机的节奏拉长，延展为完整 的乐句形式，并且左手伴奏变为阿尔贝蒂低音，使谱例 1 中略显伤感的 a 动机旋律变得 优美动听，且朗朗上口，容易使人记住。 第 1821 小节是用双手交替的琶音写成，是一种插句结构形式， t6sd6 dtts6 sd6t 的和声进行很有个性。与 c.p.e 巴赫连接 部第 21 小节的作曲手法类同(谱例 4 所示)。 这种强有力的齐奏和柔美地分解和弦左右手交替式的音型结合在一起， 在 c.p.e 巴 赫的作品中很常见，是表达对比的惯用作曲手法，就像他曾说过的话一样：“一般说来， 不协和音被响亮地奏出，协和音柔和地奏出，因为前者唤起我们的情感，而后者，使我 们安静。 因为引用的 a 动机作为副部主题调性还是 g 大调没有变， 自然主部主题向上推五度 变成 c 大调。 谱例 3 莫扎特 k545 主部主题 1-12 小节 主部主题前两小节的旋律是副部主题的倒影变形， 第一小节由副部主题中向下的分 解主和弦变为上行的分解主和弦，但是节奏又再次拉长，形成开头的二分音符与四分音 符的组合，第二小节则是副部主题中装饰音的变形。3-4 小节是开头两小节的模进发展。 21 主部主题所呈现的是庄重明朗的乐思。 从第 5 小节以音阶的形式展开，而后不断下行模进至第 8 小节。9-12 小节开始不断 地渐强结束于 c 大调强有力的属和声上。 从莫扎特主部主题的旋律来看， 总的趋势呈拱形结构与 c.p.e 巴赫旋律的激荡起伏 有很大的不同， 虽然动机材料有极大地相似性， 但是莫扎特的主题性格更为平静与明朗， 不象 c.p.e 巴赫那么尖锐。这也许就是音乐语汇在传承与发展的过程中潜移默化的变 迁。 连接部的对比： 谱例 4 c.p.e 巴赫连接部 从谱例 4 中可以看到 c.p.e 巴赫的连接部主要变化发展了 b 动机。 以快速的音流为 主，形成一种幻想式的风格。