（音乐学专业论文）独树一帜+百花齐放——初探李斯特钢琴大师班.pdf

中文摘要 弗朗兹李斯特( f r a n zl i s z t ，1 8 1 1 1 0 2 2 1 8 8 6 7 3 1 ) 是浪漫主义 时期最重要的代表人物之，在钢琴演奏方面做出了巨大的贡献，被 誉为钢琴之王，极大的发展了钢琴演奏技巧。同时，他贯穿一生的教 学生涯对后世产生了不可估量的影响，开创钢琴大师班培养出众多杰 出的弟子。他的演奏与教学一直以来都受到世界音乐界的广泛重视， 但我国钢琴界除少数专家外，很多人对其教学中的钢琴大师班知之较 少，更没有进行系统、深入的研究。 本文首先对李斯特的艺术生涯进行概述，然后着重分析钢琴大师 班的教学及其教学理念，以及钢琴大师班对后世的影响，最后得出结 论李斯特钢琴大师班独树一帜、百花齐放，在钢琴艺术发展的道路上 意义深远。 笔者希望通过这篇论文的论证，使人们更加了解一代宗师李斯 特，对他的教学理念以及他所开创的钢琴大师班有全新、深入的认识。 李斯特的一生不仅在钢琴演奏发展史上占有举足轻重的地位，并且对 我们当代钢琴教学的发展具有重要的指导意义。 关键词：李斯特钢琴钢琴大师班演奏教学 a bs t r a c t l i s z tw a so n eo ft h em o s tp r o m i n e n tr e p r e s e n t a t i v e so ft h e r o m a n t i c i s mp e r i o d h ec o n t r i b u t e dal o tt ot h ep i a n op l a ya n dg a i n e d h i m s e l ft h e f a m e k i n go ft h ep i a n o m e a n w h i l e ，h i sl i f el a s t i n g t e a c h i n gc a r e e rh a sg r e a ti m p a c tt ot h ea f t e r t i m e h i sp i a n om a s t e rc l a s s e s c u l t u r e dm a n yo u t s t a n d i n gs t u d e n t s t h ep e o p l ei nt h ef i e l do fm u s i c a l w a y sf o c u so nh i sp i a n op l a ys k i l la n dt e a c h i n g ，b u tp e o p l ei nc h i n a k n o w sl i t t l ea b o u th i sp i a n om a s t e rc l a s s t h i sp a p e rw i l lm a k eas u m m a r i z eo fl i s z ta r tc a r e e rf i r s t ，t h e nf o c u s o nh i sp i a n om a s t e rc l a s s ，t h et e a c h i n gt h e o r ya n di t s i m p a c to nt h e a f t e r t i m e w ec a nm a k eac o n c l u s i o nt h a tl i s z t sp i a n om a s t e rc l a s si s u n i q u ea n dm e a n s al o tt ot h ed e v e l o p m e n to fp i a n op l a y w eh o p ep e o p l ew i l lk n o wm o r ea b o u tm a s t e rf r a n zl i s z ta n dh i s p i a n om a s t e rc l a s sb yt h i sp a p e r w ed oh o p ep e o p l ew i l ll e a dab r a n d n e wv i s i o nt oh i st e a c h i n gt h e o r ya n dh i sp i a n om a s t e rc l a s s f r a n zl i s z t i sn o to n l yam a s t e ri nt h eh i s t o r yo fp i a n os k i l ld e v e l o p m e n tb u ta l s oc a n b eag u i d a n c et op i a n ot e a c h i n gi nt h ep r e s e n ta g e k e y w o r d s ： f r a n zl i s z t p i a n op i a n om a s t e rc l a s sp e r f o r m a n c e p i a n ot e a c h i n g 天津音乐学院 学位论文原创性声明 本人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在导师的指导下，独立进行研 究工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不含任何其他个人 或集体已经发表或撰写过的作品成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集 体，均已在文中以明确方式标明。本人完全意识到本声明的法律结果由本人承担。 学位论文作者签名： 签字日期：年月 日 学位论文使用授权书 本学位论文作者完全了解天津音乐学院有关保留、使用学位论文的规定， 印天津音乐学院有权保留向有关部门或机构送交本院硕士论文的复印件和磁盘， 允许论文被查阅和借阅。本人授权天津音乐学院可以将学位论文的全部或部分内 容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编 学位论文。 学位论文作者签名： 签字日期：年月 日 导师签名： 签字日期：年月 日 研究生处制 序言 弗朗兹李斯特( f r a n zl i s z t ，1 8 1 1 1 0 2 2 1 8 8 6 7 3 1 ) 匈牙利作曲家、钢琴家、 指挥家和音乐活动家，浪漫主义音乐的主要代表人物之一，同时也作为成功的钢 琴教师闻名遐迩。弗朗兹李斯特在少年时期师从车尔尼( c a r lc z e m y ) ，接受了扎 实的手指基本功训练，在此基础上他又大胆的创新，突破传统的仅用手指的演奏 方法，拓展弹奏技巧可以牵动整个身躯，把钢琴的演奏技术提高到了一个新的高 度，开创了双音、八度音阶、快速轮指等高难的演奏技巧，使钢琴音乐交响化。 李斯特当时被公认为有史以来最伟大的钢琴家之一。世界各地的青年钢琴家蜂拥 而至，拜在他门下学习。第一次世界大战以前，几乎所有著名的钢琴家都曾受益 于李斯特的教授或指点。 当时，欧洲已经有了很多所音乐学院，如巴黎音乐学院( 1 7 9 5 年) 、米兰音 乐学院( 1 8 0 8 年) 、那不勒斯音乐学院( 1 8 0 8 年) 、布拉格音乐学院( 1 8 11 ) 、维 也纳音乐学院( 1 8 1 7 年) 、伦敦音乐学院( 1 8 2 2 年) 、布鲁塞尔音乐学院( 1 8 3 2 年) 、莱比锡音乐学院( 1 8 4 3 年) 、慕尼黑音乐学院( 1 8 4 6 年) 等等，所以欧洲 钢琴教学主要以音乐学院的教授为主。但是也不乏优秀的钢琴教师自己所带的徒 弟，像贝多芬一车尔尼一李斯特、贝多芬一车尔尼一莱舍蒂茨基一施纳贝尔、等等。 李斯特独树一帜在这个时候开办钢琴大师班，打破了原来音乐院校及个人授课单 一的一对一教学模式，采用大师班授课与一对一授课相结合的方式，培养出一大 批优秀的学生，百花齐放影响了整个世界。 本人对李斯特创建的钢琴大师班进行多角度的分析与研究，更深入地了解钢 琴大师班及其影响，从中归纳总结出一些李斯特的教学理念，并完成本文。希望 通过本文使人们更全面地认识李斯特钢琴大师班，更直观地了解李斯特的教学理 念，从而更清楚地认识到李斯特这一创举对我们今天钢琴教学及演奏的现实意义 和深远影响。 第一章李斯特的艺术生涯 弗朗兹李斯特于1 8 1 1 年1 0 月2 2 日生于匈牙利西部肖普朗的雷丁村 ( r a i d i n g , h u n g a r y ) 。他从小就生活在良好的音乐环境中。小李斯特6 岁起随父 亲开始学习音乐，后在维也纳师从著名的钢琴教育家车尔尼( c a r lc z e m y ) 学习钢 琴演奏，拜萨列里( a n t o n i os a l i e r i ) 为师学习作曲理论。在巴黎，李斯特还随 捷克著名音乐理论家雷哈( a r e i c h a ) 和意大利歌剧院指挥帕埃尔( f p a e r ) 学习。 第一节辉煌的演奏生涯 作为一个非凡的、技巧辉煌的钢琴家，所有的人们都为之倾倒，当时被公认 为有史以来最伟大的钢琴家之一。他的演奏是多样化的，“既有雷鸣般的辉煌响 亮，又有喷泉般的玲珑剔透轻盈敏感；既有完全属于钢琴化的音响展示，又 有管弦乐队多层次的交响性效果甚至是吉普赛民间乐队似的独特音色的演绎；既 有彻底的不加掩饰的炫技，又有情感深厚的咏唱。”他的演奏受到帕格尼尼和 肖邦的影响，极大的拓展了钢琴的表现力，还开创了“钢琴独奏会 的形式。对 于李斯特的演奏风格世人褒贬不一，但丝毫掩盖不了他在钢琴演奏方面做出的巨 大贡献。 1 1 1 早期的演奏 小李斯特9 岁的时候，便能够登台演奏钢琴，在匈牙利当地引起了轰动。 1 8 2 2 年1 2 月1 日，1 1 岁的李斯特在维也纳国会音乐厅首次举办音乐会，获 得巨大成功，在音乐界引起轰动，报纸对他有极高的评价。四个月后，1 8 2 3 年4 月1 3 日李斯特再次在维也纳举行音乐会，他演奏了洪梅尔b 小调钢琴协奏曲， 贝多芬出席了他的音乐会，给予他鼓励和赞赏并亲吻他，这次经历使李斯特终 生难忘。 1 8 2 3 年9 月李斯特离开了维也纳，开始走上了征服巴黎的征程。被巴黎音 乐学院拒之i l # b 后，便再次用音乐会的演奏证明了自己的实力。1 8 2 4 年3 月8 日，李斯特在巴黎进行首演，一举成名。之后开始了正式的演奏家生涯。1 2 岁 。周小静李斯特其人其乐，钢琴艺术1 9 9 7 年第3 期2 9 页 2 的李斯特随父亲在英、德等国巡回演出，以他非凡的演奏被音乐界誉为“莫扎特 式的神童”，报刊上好评如潮。1 8 2 7 年，父亲去世后，1 6 岁的李斯特谢绝演出邀 请，改以授琴为生。 1 1 2 中期的演奏 1 8 3 5 年，李斯特踏上了去往瑞士的道路，开始了长达十几年的旅行演出。 1 8 3 6 年在巴黎与奥地利人西伊斯蒙德塔尔贝格( s i g i s m o n dt h a l b e r g ， 1 8 1 2 1 8 7 1 ，见图1 ) 较量取得彻底胜利，极大地满足了他王者不败的心理。 1 8 3 9 年首次回祖国匈牙利访问演出，他受到热烈欢迎。同年在罗马，李斯 特开创了钢琴独奏音乐会，这对钢琴表演艺术具有举足轻重的作用。 1 8 3 9 - 1 8 4 7 年是李斯特钢琴演奏最辉煌的时期( 自称“巡礼年代 ) ，他的旅 行演奏遍布欧洲的许多国家，其中包括匈牙利、奥地利、德国、意大利、法国、 罗马尼亚、英国、土耳其、俄罗斯等。所到之处人们都热烈欢迎李斯特并对他敬 仰万分。1 8 4 8 年结束了长期的旅行演出生涯，告别舞台。 1 1 3 后期的演奏 1 8 6 5 年，在布达佩斯应人们的请求，在封演十几年后李斯特首次正式复出 举行钢琴音乐会。无疑，李斯特的演奏让人们发狂，音乐会十分成功。 之后的演奏，李斯特就不再像过去那样举行公开的独奏音乐会了，只是会 在教室或沙龙聚会为学生或者是好朋友们长时间地演奏。即使是这样简单的形 式，也是激动人心的。 第二节伟大的作曲家、指挥家和音乐评论家 1 2 1 作曲家 作为杰出的作曲家，李斯特年仅1 3 岁时即完成了个人第一部歌剧桑丘先 。此次独奏音乐会上李斯特演奏作品有：l 、威廉。退尔序曲；2 、根据回忆清教徒片断写的幻想 曲；3 、练习曲和片断；4 、根据随意点的主题即兴演奏。 圆周小静 钢琴之王李斯特上海人民出版社1 9 9 9 年1 月第一版2 3 7 页 3 生，人们认为他是神童，把他称为“世界第八奇迹”。李斯特一生所创作的作 品约有8 0 0 多部，名副其实的多产作曲家，钢琴作品是非常重要的部分，还有管 弦乐作品、宗教作品、世俗合唱、歌曲、以及大量的改编曲等等。他首创了“标 题交响诗 的音乐体裁，共创作1 3 首交响诗。李斯特的钢琴作品大大拓展了钢 琴这个乐器的表现力，使其具有了乐队的效果；而且他改编了大量的交响乐由钢 琴演奏，既让交响乐更广为流传，又使得钢琴的地位日益提高。李斯特晚期的作 品最早使用了2 0 世纪才广泛使用的和声语言，g - - f 怕的沙皇和灰云中采用 不和谐、大胆的和弦，让人联想到印象主义，预示着德彪西的风格；无调性小 品曲也呈现出巴托克甚至是勋伯格的手法。 1 2 2 指挥家和音乐评论家 李斯特青年时期在巴黎受到了文学艺术各个方面的熏陶，大量汲取营养，形 成了他的艺术观念，因此早在2 3 岁时就开始在巴黎音乐及报刊上发表论文， 后来李斯特不断地写了许多的论著，如肖邦、罗伯特舒曼、柏辽兹和他 的 、格鲁克的 、舒伯特的 等等，来推崇同时代作曲家的作品以及对同时代音乐家观念的评论。在魏 玛加上他指挥家的身份来更深入具体的做着宣扬传统作品、提携新人新作的举 措，他对每种风格和流派都持有接受、推崇的态度，全力鼓励和支持他们的发 展。他的音乐评论家和指挥家的角色带动了整个音乐界，引领着那个时代的音乐 潮流，使一般听众和一般音乐爱好者开阔了视野、音乐欣赏品味也大大提高。 第三节勤教不辍，贯穿一生 钢琴教学，是李斯特一直以来十分感兴趣的一件事情，早在1 9 世纪2 0 年代， 少年时期的李斯特便开始了其教学活动，即使他一生都在繁忙的演出、创作、指 挥生活中，他也没有停止过钢琴教学。也许他个人非常享受- - + 学生经过自己的 教导逐渐步入成熟的成就感，因此对于教学乐此不疲。 1 3 1 早期教学 。许丽雯 你不可不知道的音乐大师极其名作南海出版公司2 0 0 5 年1 月第一版2 2 5 页 4 1 8 2 7 年8 月2 8 日父亲亚当去世，李斯特刚满1 6 岁，“他到处宣告暂时不举 行音乐会，他想教学生( 这一愿望是如此强烈，甚至可以说是一种誓言，但他对 任何人都没有说过) ，他想边教边学。 李斯特想走老师车尔尼的路( 车尔尼 1 5 岁就开始钢琴教学了) ，做一个钢琴教育家。这时李斯特需要以授琴谋生，在 一直支持他的朋友老埃拉尔德的帮助下，有了很多学生，课程排得很满。其中不 少是贵族子弟，报酬优厚足以满足李斯特的需要，所以学生们的音乐天赋也就不 那么重要了。“常常是上课变成了小型音乐会，对那些眼中充满了崇敬的学生来 说，能够这么近地坐在李斯特身边，听到他的演奏、他的话语，他们花多少钱都 不在乎。 由此可见，虽然李斯特只有1 6 岁，但是仰慕他、希望和他学琴的人 有很多。这时，遇到卡罗琳圣克里克小姐，做她的钢琴教师，开始了初恋， 但是由于家庭地位悬殊导致失恋，李斯特深受打击。于是，他停止了所有的教学 工作。 李斯特正值迅速成长的时期，他总是想了解的更多、做的更好，对所有一切 充满好奇。在教学中，“他教别人时总想教得同别人教他不一样；他在演奏时， 总想与自己过去演奏的不一样。” 他的教学也很有耐心，主要是个别授课。在 给爱徒瓦莱丽波希埃小姐上钢琴课时，亲自示范的同时还动人地讲解，“他可 以对你讲一遍、两遍，必要时也可以讲十遍，”还用拉马丁的一首诗来启发 她，使她在再次弹奏时情感丰富了很多。回这个时期的得意学生有彼得沃尔夫 ( 日内瓦) ，他们是同龄人，他们的关系可以说是相互学习，李斯特从他的身上 学到许多奇闻趣事，使李斯特受到很多启发。李斯特在这一段教学经历中就是这 样边教边学的。 1 3 2 旅行中的教学 1 8 3 5 年，李斯特来到瑞士后，惬意的生活让他再次开始了教学。应日内瓦 音乐学院的邀请，李斯特在这里开始教课了，并受到了极大的尊重。这一消息一 传出，许多原来巴黎的崇拜者追随而来，要求拜他为师。更让旁人惊讶的是，李 斯特免费授课。这时人们的惊讶只是因为不合常理，但李斯特就是这样一个不走 。山道尔李斯特上海音乐出版社1 9 8 5 年1 0 月第一版1 2 9 页 。周小静钢琴之王李斯特上海人民出版社1 9 9 9 年1 月第一版3 l 页 国山道尔李斯特上海音乐出版社t 9 8 5 年1 0 月第一版1 3 3 页 固山道尔李斯特上海音乐出版社1 9 8 5 年1 0 月第一版1 3 9 页 寻常路的人，无论在演奏、创作、教学还是生活中，他都是独特的。在日后，他 的钢琴教学全部是免费的。 1 3 3 后期教学 在8 年忙碌的巡回演出之后，1 8 4 8 年李斯特再一次步入相对安稳的生活， 在魏玛定居。根据掌握的现有资料表明，他在这个时候创立了钢琴大师班这一独 特的教学形式，并且坚持使用了一生。这个时期的重要学生有德国的汉斯冯彪 罗( h a n sv o l lb u l o w , 1 8 3 0 - 1 8 9 4 ) 和波兰的卡尔陶西格( k a r lt a u s i g , 1 8 4 1 1 8 7 1 ) 。 18 6 1 年李斯特在罗马皈依基督教后，依然坚持着他钟爱的教学活动。直到18 6 9 年，李斯特开始了在魏玛、罗马和布达佩斯三地之问奔波，进行着繁忙的各种音 乐活动活动。很多著名作曲家拜访他，其中包括安东鲁宾斯坦、伊萨克阿尔 贝尼斯、亚历山大鲍罗丁、圣一桑和加布里埃尔福雷。钢琴大师班的教学成 为了李斯特生活中重要的部分，更多的青年钢琴家麇集魏玛，拜他为师。慷慨的 李斯特收了众多的学生，为他们免费上课。有一些学生甚至追随李斯特穿梭于三 地，以便时刻感受大师的风范以及接受大师的指教。这些学生中不乏具有出众才 能的、勤奋刻苦的且日后成为了大钢琴家的优秀学生，如苏格兰的弗雷德里克啦 蒙德( f r e d r i el a m o n d , 1 8 6 8 1 9 4 8 ) 、波兰的莫里兹罗森塔尔( m o r i z r o s e n t h a l ，1 8 6 2 1 9 4 6 ) 、德国的埃米尔冯绍尔( e m i lv o l ls a u e r , 1 8 6 2 1 9 4 2 ) 、 葡萄牙的维安纳达莫塔( v i a n n ad am o t t a ，1 8 6 8 1 9 4 8 ) 法裔英国人欧仁达 尔波特( e u g e nd 、a l b e r t ，1 8 6 4 1 9 3 2 ) 、奥地利的费利克斯魏因加特纳( f e l i x w e i n g a r t n e r , 1 8 6 3 1 9 4 2 ) 等等；还有许多学生就是仰慕李斯特，把他敬若神灵一 般，即使是不能在大师班上有所成就，只要能旁听、亲近大师，对于他们来说就 足够了。钢琴大师班在李斯特生命最后的十几年里，有了更大的发展，成为了当 时世界钢琴家云集的据点；李斯特的教学成就也更加突出，真正的以钢琴教师闻 名世界。 第二章李斯特的钢琴大师班 6 钢琴大师班通常每周三、四次，每次两小时( 一般是星期二、四、六，或者 星期一、三、五，下午四点到六点) 。他的大师班吸引了来自世界各地有志于钢 琴演奏的年轻音乐家。谁想来都可以，不用交学费。据他的学生亚历山大西洛 蒂( a l e k s a n d rs i l o f i ，1 8 6 3 1 9 4 5 ) 说，“李斯特的课和他的人一样是难以描述的。 李斯特从来不给学生留曲子，任何人都可以学他想学的东西，来到澡室，大家 把要弹的乐谱放到钢琴上，由大师来选择他想听的曲子和想让演奏的人。学生贝 蒂娜沃克尔( b e t t i n aw a l k e r ) 说“这是一场真正严峻的考验，谁能顺利通过谁 就有可能走向音乐会舞台。 而且这种十几个学生集体上课的的方式会使年轻 的钢琴家们相互激励，所形成的竞争风气也有助于提高艺术水准。课堂的气氛总 体是轻松愉快的，李斯特常常在演奏期间幽默地和学生们谈话，甚至会讲一些令 人捧腹的笑话。“他出色的教学能力和严谨的教学风格得到了许多学生的赞扬。 在一名学生当时的笔记中曾经这样记载李斯特的教学情况：首先重视音乐情境 的表达，他极为厌恶机械的、无感觉的弹奏，他总是希望学生具备作曲者的眼光， 并以声乐的方式边弹边唱。诠释作品时，应寻求合乎自然的表达，并以说话般 的语气来弹奏。激发学生自我学习的能力，善于培养学生个性。注重学生的 成熟度与选择曲目的关联性。强调节奏和速度要顺着音乐走，就像诗篇里的韵 律一样，不应用一定的框架来阻碍音乐的流动。非常注重踏板的灵活运用，常 要求学生使用各种不同的踏板，来赋予相同的主题以不同的表情，他坚持重复的 主题不应以相同的风格来表达。 从这些描述中可以看出，李斯特钢琴大师班 课堂气氛轻松，却丝毫没有减少学生们在这个大的课堂中汲取大量的养分，在这 里他们都有着前所未有的收获。 第一节大师班精彩课堂 2 1 1 不拘一格，涉猎广泛曲目 在大师班中，曲目选择主体上是由肖邦、贝多芬、舒曼及李斯特本人的作品 构成，如肖邦练习曲、前奏曲、叙事曲，贝多芬a 大调奏鸣曲o p 2 ，n o 2 、 降e 大调协奏曲o p 7 3 ，n o 5 ，舒曼c 大调幻想曲o p 1 7 、狂欢节，李斯 毛宇宽编译西洛蒂话说恩师幸斯特( 上) 钢琴艺术2 0 0 3 年1 0 月2 7 页 。晓冬编译李斯特的学生观摩演奏会钢琴艺术2 0 0 2 年第2 期 1 2 页 李栋浪漫主义与李斯特的钢琴音乐 7 特超级练习曲、匈牙利狂想瞌等等。 同时也有许多我们今天并不常见的作曲家的作品，如夏温克( x s c h a r w e n k a 1 8 4 7 1 9 1 7 ，德国作曲家) ：变奏曲o p 8 3 、协奏曲；斯甘巴蒂 ( s g a m b a t i ) ：前奏与赋格o p 6 ；z e l e n s k i ：玛祖卡舞曲；n i c o d e ：谐谑幻 想曲o p 1 6 ，等等。 在李斯特本人的作品中，我们现在不常听到的改编曲占了很大比重，如幻 想曲根据贝利尼歌剧梦游女中主题改编、圣杯骑士进行曲根据瓦格纳 歌剧帕西法尔改编、三月的朝圣者根据柏辽兹歌剧哈罗尔德在意大利 改编、摇篮曲根据古诺的歌剧士巴女王素材改编s 4 0 8 1 t 1 6 7 、降福经 与誓言根据柏辽兹歌剧本韦努托切利尼中的两个主题动机改编 s 3 9 6 r 1 4 1 ，等等。 学生们带到大师班上的曲目不仅仅是钢琴独奏曲，还有许多钢琴协奏曲、钢 琴重奏曲、四手联弹，等： 钢琴协奏曲，如：贝多芬降e 大调钢琴协奏曲、l i t o l f f 荷兰协奏曲、 x s c h a r w e n k a 钢琴协奏曲、李斯特a 大调钢琴协奏曲s 1 2 5 r 4 5 6 ) ) 、鲁宾 斯坦d 小调钢琴协奏曲n o 4 ，o p 7 0 、格里格a 小调钢琴协奏曲o p 1 6 、 斯甘巴蒂钢琴协奏曲n o 1 ，o p 1 5 ； 钢琴重奏曲，如：勃拉姆斯为小提琴和钢琴而作的g 大调奏鸣曲、 w i e n i a w s k i 小提琴奏鸣曲钢琴、贝多芬c 大调四重奏赋格o p 5 9 ，n o 3 、李 斯特感恩，弦乐四重奏，s 3 7 8 ) ) ( 选自旅游岁月 n o 1 ) 、斯美塔那弦 乐四重奏“我的一生”，e 小调n o 1 ，t 1 1 6 、圣桑骷髅之舞，为小提琴和 钢琴而作o p 4 0 ； 四手联弹，如：m a r i ej a e l l 四手联弹作品、三首华尔兹，李斯特四手 联弹艺术家的行列，s 6 0 5 r 3 3 l 、晚钟，选自 s 6 1 3 r 3 0 7 ) ) 、交 响诗哈姆雷特s 5 9 7 r 3 2 3 ) ) 、交响诗山间所闻s 5 8 9 r 3 1 5 ) ) 、z a r e b s k i 马祖尔。 1 8 8 4 年到1 8 8 6 年，李斯特在魏玛、罗马和布达佩斯三地大师班课上所教授 的曲目目录( 见附录) ，通过这个目录，对两年大师班中整个曲目进行一个统计： 曲目的总数：3 1 4作曲家的总数：6 2 巴洛克时期曲目的数目：4巴洛克时期作曲家的数目：1 古典时期曲目的数目：2 2 浪漫主义时期曲目的数目：2 8 8 李斯特作品的数日：1 2 4 古典时期作曲家的数日：2 浪漫主义时期作曲家的数日：5 9 不同时期由日薮目百分比固 不同时期作曲誊黄日百分比鲴 事斯特作品数日与其他砟由謇作品越目比例咀 。各：。ii-4# 由此可以看出，李斯特钢琴大师班曲目的选择非常宽泛从巴洛克时期到古 典主义时期再到浪漫主义时期都有所涉及。其中浪漫主义时期的作品所占比重最 大9 2 ，其次为占典主义时期的作品7 ，巴洛克时期作品比重最小i 。由于 许多想投身于牟斯特门下的人忽略了他宽广的胸襟，误认为通过演奏他的曲目， 可以表达对他的一种奉承，所以使得大9 巾班上李斯特的作品被频繁使用，所占比 例为4 0 ，李斯特成为曲目被使用蛙多的作曲家。其他作曲家的作品李斯特也部 十分推崇，提倡学生大量学习年轻作曲家的新作品，“一名作曲家并不需要很高 爹一熙茹 的知名度，只要他可以写出出色的曲予 回，这就印证了李斯特一向扶持新人的 做法。 大师班曲目分布的格局让我们了解了当时这一授课方式带来的庞大的曲目 量，从某种意义上也多少体现了一些那个时代钢琴音乐的美学倾向。 2 1 2 声情并茂，丰富生动语言 李斯特是一个充满浪漫主义色彩的人，这一点在他授课的语言中就能够深刻 地体会到。他轻松自然的教学风格中，不时也夹杂着个人情绪以及诙谐函默，让 学生们从各个角度得到了启迪。 李斯特的学生维安纳达莫塔曾这样记录李斯特在教学中的语言：“关于 李斯特糟糕的忍耐精神，人们已经说了不少。李斯特有自己的一套系统来传授理 解方法- 这种方法对于毫无判断力的人是绝对无益的。这个系统由以下几点组 成：当他碰到没有天分的学生时，他不会批评他。他说：如果学生没有天分， 批评就是毫无用处的。当更多的有悟性的学生认识到他很明显的厌烦的时候， 他会安静地倾听；当他开始说法语的时候这是一个严重的信号，有悟性的学 生就会带着理解一起微笑。但是当然，他肯定知道用另外的一种语调来表扬 那些吸引他的演奏者。他认为为了成功值得付出。一李斯特还用亲吻来鼓励演奏 出色的学生，“这是一种评价，如果他对你的演奏不满意，他不会亲你，因此你 必须不停地练习，直到赢回那个吻。 大多时候李斯特义正言辞，按照常规对学生的演奏进行指导。他对些作品 做了较为详细的评述，体现他对作品的理解。例如，他对肖邦的叙事吐o p 4 7 n o 3 进入主题前的旋律的演奏观念“我这样简单地弹奏这个旋律是因为当主要 主题再次进入时 第3 7 小节 ，它不会失去任何情感表达和演奏效果。这个旋律 只是指明了主题的开始，因此，最好把它看成过渡旋律，同时应该把它演奏得尽 可能简单。” 李斯特也会在大师班上对演奏进行一些精辟的总结。例如引对于赋格曲的 演奏，我教你两条原则：1 一般弹赋格曲，像在风琴上面弹那样，平等地突出。 龟 h ep i a n of a s t e rc l a s s e so fp 弧zl i s z t1 8 8 矗- 1 8 8 争曲i & r yn o t e so fa u g u s tf o l l e r i c h2 7 页 毫1 h ep i a n oj l b s t e rc l a s s e so ff r a n zl i s z t1 8 8 4 一1 8 8 6 一d i a r yn o t e so fa u g u s tg o l l e r i c h1 6 6 弓t 匐t h ep i a n om a s t e rc l a s s e so ff r a n z l i s z t1 8 8 4 一1 8 8 6 0 i & z yn o t e so fa u g u s tg o l l e r i c h3 4 页 l o 2 一般以同样的节拍织体来演奏主题。他要求这里的赋格主题要完全按照冯彪 罗的标记来演奏，这些标记里一个小点出现在四分音符上。不然那就是幼稚无 聊的读物。 当然李斯特也不是每一句话都能体现他教学思想，他的大部分评语和指示都 很简单，多半是“不要太快 、“注意力度”或“这首曲子很难”之类的话。这些 评价大多只是纯粹音乐性的：速度、节拍、声音及情感方面的细微差别；很少做 过多的解释说明，而且从来不进行技术指导；更喜欢用示范来代替解释，当他希 望纠正一些问题的时候，他就弹奏那个部分。 李斯特对学生要求严格，有时语言非常严厉甚至是残酷的。他在给s c h n o b e l 小姐上莫什科夫斯基的塔兰泰拉舞曲0 | p 2 7 ，n o 2 时强调：“在你来我这里之 前把你脏兮兮的里衬先洗干净了。所有音符就像鸡蛋和油脂混在一起一样混乱。 一般来说，那一定是仅凭记忆胡乱演奏的。”回他在给学生讲a 鲁宾斯坦g 大调船歌时学生说做不到按他的要求弹奏，他变得非常生气“对于这样的人我 没有办法，那样的演奏只适合家庭的阿姨和堂兄们演奏。” 当学生为李斯特演 奏完彪罗改编肖邦的作品降a 大调圆舞曲o p 4 2 李斯特说：“你为我带来这 样个东西，真羞愧。这简直就是可怜的业余水平。当然，我没有说这个作品不好， 相反我觉得它很优美。罗马尼亚皇后都比你弹得好。瑞典公主也弹得很好。你不 需要来我这学习了。 李斯特最糟糕的评价是：“你这是在音乐学校学习的吗? 他一直反对音乐学院教条式的教学方式。 还有一些时候他会用调侃的言辞来评论学生的演奏。学生弹奏和弦时，声音 是敲打而出的，李斯特会说：“别弹得像在给我们切牛排。 学生若将节奏弹得含 混，他会说：“弹吧，再给我们拌一盘沙拉。”学生弹奏连奏八度缺少动力时，他 会说：“不要停下来看房间号码。 学生维安纳达莫塔回忆说：“有一次我记 得我为了让他指导我弹奏简单轻柔的音色，我弹了莫扎特的d 小调幻想曲 k 3 9 7 ) ) 。当我开始的时候，他做了个惊恐万分的鬼脸：嗯，为了演奏这首曲子， 你没有必要再遭受失眠之苦了。一场讽刺之雨降临到这孩子般的作品上。当弹 到d 大调开始部分时，他说：现在就像是要去野餐。他不赞同这首曲子的速 氆 h ep i a n om a s t e rc l a s s e so ff r a n zl i s z t1 8 8 4 - 1 8 8 6 一- d i 8 r yn o t e so fa u g u s tg o l l e r i c h5 9 页 毽t h ep i a n om a s t e rc l a s s e so ff r a n zl i s z t1 8 8 4 一1 8 8 i a r yn o t e so fa u g u s tg o l l e r i c h6 5 页 国t h ep i a n om a s t e rc l a s s e so ff r a n zl i s z t1 8 8 4 一1 8 8 6 _ d i a r yn o t e so fa u g u s tg o l l e r i c h5 7 页 西t h ep i a n om a s t e rc l a s s e so ff r a n zl i s z t1 8 8 4 - 1 舀5 葛_ - - 毋f a f yn o t e so fa u g u s tg o l l e r i c h4 4 页 度，对他来说速度太快了，他找出l e b e r t 的版本上的节拍器标记来进行了对比。 当所标内容和他的意见吻合时，他大笑起来：看来这次我的愚蠢和l e b e r t 先生 的知识相符啊。从这些例子中可以看出，学生们往往就是在这些看似讥讽的 言辞中得到真正的指导与训练的。 李斯特用这些不同形式、不同方式的语言为学生们打开了音乐的大门、想像 的空间，引领着他们追求音乐的真谛。 2 1 3精神感化，灵感启示示范 李斯特的示范是令学生们最为激动，也是他们最为珍视的时刻。对于经常为 学生做示范这一点，他自己也曾在课堂上调侃道：“是的，很快我就要每次收五 个银币，并且迅速成为一个资本家。 在李斯特的艺术感染下，即便是同一课堂 上的同一学生，在他再次演奏时，他也会觉的自己一时间变得比刚才好的多。 在大师班上，李斯特常常用示范来代替解释，表达自己对音乐的感悟。他的 示范有着强烈的精神的感化力和灵感的启示力，是学生们最直接的学习机会。 李斯特讲授超级练习曲回忆s 1 3 9 r 2 b 时，亲自演奏主题。非常悦耳， 八分音符非常连，第1 4 小节的最后两个八分音符上的断奏并不明显，四分音符 有重音，但是其它的八分音符较轻较静，这样一来，旋律就显得十分优雅( 谱例 1 ) 。他又演奏2 7 小节的乐段，的 谱例1 李斯特，回忆，1 4 一1 6 小节 f 厶8 4 l 翁 - 1 ) 勋 确十六分音符弹出了非常好的断奏而且让人感到眼花缭乱的敏捷及怡人的香 气! 他说，“现在，再次听了这首练习曲，就知道问我问题是多余的；但是 vr h ep i a n om a s t e rc l a s s e so ff r a n z l i s z t1 8 8 4 - 1 8 8 6 _ 曲i a r yn o t e so fa u g u s tg o l l e r i c h1 6 6 强 。t h ep i a n om a s t e rc l a s s e so ff r a n zl i s z t1 8 8 4 _ i 8 8 s 哪i a r yn o t e so fa u g u s tg o l l e r i c h3 6 夏 1 2 人应该时时讲礼貌，所以在这样的情形下，演奏它吧。” 李斯特讲授肖邦升f 小调前奏曲o p 2 8 ，n o 8 还用示范来演示如何突出拇 指的旋律，还有在右手上的三十二分音符必须要清晰地演奏出来，不能忽略掉。 李斯特指导根据舒伯特同名歌曲d 7 6 0 改编的流浪者幻想曲s 6 5 3 r 3 7 5 ) ) 时，在第三乐章急速的谐谑曲，他演示了怎样做到：每个主题的四分音符节拍必 须可以听得到而且不应该太草率。第五小节的前两个四分音符必须弹够它们的时 值，这两个音符中的第一个不能压制( 谱例2 ) 。 谱例2 舒伯特一李斯特，流浪者幻想曲，第三乐章，1 - 7 小节 k 争 ，= 譬 一 瞒pl 。 h k 一 d ，：， l 一 1 篮 ， - p f ：p 一p 胪丑 p r e s t o d 1 s 唆 c i 才 稻9i = 鬈j ii jjl j i _ ；爰乒孽：一曩_ 叫糊文。拿 黟瞥： ：j 量= = 、 芒：暑芒芒：芒拿鲁 1 t - 、i 严f 、d ，p -ii h 7 l r 一 以上为李斯特用示范来讲解乐曲，直观而且更加深入的让学生明白他所要讲 的意思，把音乐是怎样做到完美的过程展现在学生们的面前。学生们对他的示范 都留有了一辈子的深刻记忆： 戈莱里希( a u g u s tg o l l e r i c h , 1 8 5 9 1 9 2 3 ) 记录李斯特示范肖邦b 小调谐谑 曲n o 1 ，o p 2 0 “演奏得十分精妙，开头部分非常快速和随意的狂野，乐段中还 有一个大的间隙。他将中间段落演奏得很优美，已经和自己完全融为一体，就像 个甜蜜的梦。 李斯特的学生沃克尔说“虽然他只是偶尔弹些曲子中的片段，仅几个小节， 但足以成为耀眼的太阳，使所有年轻的天才都像微弱的星光黯然失色。 西洛蒂说：“我认为他并不追求很大的音量，他用我们年轻人弹的同一台钢 q h ep i a n on a s t e rc l a s s e so ff r a n zl i s z t1 8 8 4 - 1 8 8 6 一- 。i a r yn o t e so fa u g u s tg a l l e r i c h3 5 夏 口t h ep i a n on a s t e rc l a s s e so fy r a n zl i s z t1 8 8 4 - 1 8 8 6 d i a r yn o t e so fa u g u s tg o l l e r i e h3 7 页 国t h ep i a n om a s t e rc l a s s e so ff r a n zl i s z t1 8 8 4 一1 8 8 6 d 主a r yn o t e so fa u g u s tg o l l e r i e h5 2 页 回 h ep i a n on a s t e rc l a s s e so ff r a n zl i s z t1 8 8 4 - 1 彩争叻f 哪n o t e so fa u g u s tg o l l e r i c h4 2 页 鸯晓冬编译李斯特的学生观摩演奏会钢琴艺术2 0 0 2 年第2 期1 4 页 琴，那台琴已经被我们摧残得完全不均匀了，但当他一坐上这台破琴，那演奏是 任何人都闻所未闻、永远难以想象的。国 维安纳达莫塔回忆说，有人给李斯特演奏肖邦的升c 小调波洛涅兹， 但一开始演奏就不如意，于是他打断演奏者，自己坐下来演奏了整个作品。“他 并没有发出响亮的声音，但是从那以后，我就再也没有听到过任何一台钢琴能发 出那样出色的非连奏了。 “贝多芬o r , 1 0 6 的a d a g i o 中的8 小节绝对是个新发 现：如果你没有亲耳听到，你不会知道钢琴能达到怎样的渗透力和表达力；那的 确是痛苦中的大声呼喊。那就好像是两个伟大的灵魂在互诉衷肠：贝多芬的灵魂 和完美的再创造者李斯特的灵魂。回 正是这些留给学生们的深刻记忆引导着他们不断地完善自己，用好的音乐、 好的声音来指导自己，追求更加完美的音乐。 2 1 4 忠于音乐，深刻理解乐曲诠释 李斯特对于作品的诠释上，绝不歪曲演奏的作品，但也不消极的传达作者的 意念，要始终力求在其他人的作品中表现自我。他说“我们不是作曲家的消极奴 仆。表演艺术家的呼吸和脉搏应该同创作艺术家的呼吸和脉搏融化在一起” 他 认为，演奏者的任务和职责在于为所演奏作品的作曲家贡献一切力量，成为作曲 者和听众之问的联系人，依靠想象力这种再现的能力做到与原作的精神气质相 符。本着自己这种诠释乐曲的原则，在大师班中为学生们分析指导了大量不同时 期的作品，使学生在其中学到不仅是怎样演奏一首乐曲而是怎样去对待每一首作 品。下面就在大师班中李斯特对肖邦、贝多芬、巴赫等几位不同时期的音乐大师 的作品进行的诠释。 1 巴赫作品 李斯特十分尊重巴赫作品，曾说：“我没有指示出任何的f 与p ，因为伟大的 巴赫一个也没有写，而且没有人可以对他的作品进行随意的添加；那将是一种罪 亚 j l ! 一o 教授巴赫半音阶幻想曲与赋格时，在开头部分，他要求别弹得太精致， m 毛宇宽编译西洛蒂话说恩师李斯特( 上) 钢琴艺术2 0 0 3 年1 0 月2 9 页 鼋l h ep i a n om a s t e rc l a s s e so ff r a n z l i s z t1 8 8 毒- 1 8 8 6 蚤i & 珂n o t e so fa u g u s tg o l l e r i c hj6 8 夏 。山道尔李斯特上海音乐出版社1 9 8 5 年l o 月第一版4 6 1 页 h ep l a n e 肠s t e rc l a s s e so ff r a n z 上i s z t1 8 8 4 - 1 础萨够妇叮n o t e so fa u g u s tc o l l e r i c k1 6 1 页 1 4 相反要大声而有力。在一些乐段上，不要像个令人炫目的艺术名家一样，要像个 老绅士那样。在宣叙部，要很自由地演奏，好像它刚发生在你身上一样。到了赋 格曲，他还对赋格曲的演奏，提出两条原则：1 一般弹赋格曲，像在风琴上面弹 那样，平等地突出。2 一般以同样的奏法来演奏主题。 以此看出，李斯特诠释巴赫作品从自然出发，突出平等均衡的风格特征，把 握基本原则的前提下，完成整部作品。 2 贝多芬作品 李斯特演奏贝多芬被公认为是权威的诠释，是“贝多芬灵魂与李斯特灵魂互 诉衷肠”。西洛蒂在听过李斯特完美演绎贝多芬月光奏鸣曲后，自己再没 有公开演奏过这首奏鸣曲而且也再没有听过任何人演奏这首曲子，因为他觉得再 听别的演奏是痛苦的，而且是对他所保留的印象的玷污。这充分说明了李斯特对 贝多芬作品深层次的演绎，令人们终身难忘。 给学生讲授贝多芬降e 大调协奏曲n o 5 ，o p 7 3 ，在开始部分，他特别强 调三连音部分要严格按照五线谱上写的去演奏。反复强调别把主题的装饰音弹得 发音太清楚 第1 i i 小节 ，不能很唐突的演奏出来，而是要相当宽广且有表情。 1 8 4 - 1 9 4 小节的乐段，右手有八分音符，左手是三连音的轰鸣，这个乐段必须要 把八分音符非常清楚且平稳的表达出来，不要那么拘谨( 谱例3 ) 。 谱例3贝多芬，协奏曲n o 5 ，第一乐章，1 8 4 1 8 5 小节 上行的前进音型应该突出从2 9 2 小节开始的持续的十六分音符声浪( 谱例4 ) 。 谱例4 贝多芬，协奏曲n o 5 ，第一