（设计艺术学专业论文）艺术设计本科教育的质量保障体系研究.pdf

摘要 改革开放之后，中国的高等教育有了很大的发展，艺术设计教育也有了长足 的进步但在高速发展的同时也出现了一些问题，这些问题逐渐影响和阻碍艺 术设计学科的健康发展，我们迫切需要建立一套规范的教育文件来引导学科的 发展，保障学科的正确发展方向，以适应国家经济的快速发展，反之为国民经 济建设提供保障。 本论文的研究方向就在于找出高等艺术教育的问题，分析并解决它，为以后 的发展提出借鉴性的意见在第一章绪论中描述了本课题研究的对象、背景、 意义和方法等内容。在这个研究过程中借鉴国外较先进的教育体系，结合国家 对本科教育的评估文件找出适合艺术设计学科发展的道路，在本科教育共性的 前提下走艺术设计学科的个性发展方向。在第二章中阐述了体系构建的原因， 从艺术的本质中看待艺术地位的提升和新形式下的变化在第三章中从艺术与 文学的关系中找出艺术设计学科的定位，将艺术设计学科的发展提升到国家关 注的高度，让政府部门做宏观的调控，学校政策方面做微观的调控，全方位的 重视艺术学科的发展。第四章具体描述了艺术设计学科的教师、学生、管理者 及其关系，这三章是体系构建的前提条件。在第五章是文章的核心，具体阐述 了学科建设的方方面面，在艺术设计学科发展的具体实施过程中借鉴国家对本 科教育评估的文件，将艺术设计学科个性的东西融入到大的教育体系中去，在 遵循本科教育的基本规律前提下，在办学指导思想、师资队伍建设、教学条件 与利用、专业建设与教学改革、教学管理、学风、教学效果等各个方面提出适 合艺术设计学科发展的改革方案，其中在师资队伍建设、专业建设与教学改革、 教学管理、教学效果这几个方面重点进行了阐述，以建立艺术设计本科教育的 质量保障体系，适应新时代的发展。 关键词：艺术设计教育，质量保障体系，艺术的本质，学科建设 a b s t r a c t c o n t e n t ：s i n c et h eo p e na n dr e f o r m , a l i n c 辩h i g h e re d u c a t i o nh a sd e v e l o p e d g r e a t l y , a n dt h ea r ta n dd e s i g ne d u c t i o nh a sa l s og a m e dal a r g ep r o g r e s s h o w e v e r , s o m ep r o b l e m sh a v ea p p e a r e di nt h er a p i dd e v e l o p m e n t w h i l el o t so fp r o b l e m s a p p e a r , i ti su r g e dt h a ta r ta n dd e s i g ns u b j e c ts h o u l de s t q a b l i s has e to fr e g u l a t i o n st o g u i d et h ed e v e l o p m e n to ft h es u b j e c ta n dt og u a r a n t e et h er i g h td i r e c t i o no ft h e s u b j e c ts oa st os u i tt h er a p i dg r o w t ho ft h ec o u n t r y se c o n o m ya n dt op o v i d e s a f e g u a r df o re c o n o m i cc o n s t r u c t i o n t h i sp a p e ra i m sa tf i n d i n go u t , a n a l y z 缸ga n ds o l v i n gt h ep r o b l e m so fh i g h e ra r t e d u c a t i o nt og i v es u g g e s t i o n sf o rt h ef u t u r ed e v e l o p m e n t i nt h i sr e s e a r c hp r o c e s s , i t r e f e r st of o r e i g na d v a n c e de d u c a t i o ns y s t e ma n dn a t i o n a le v a l u a t i o nf i l e so n u n d e r g r a d u a t ee d u c t i o n , a n d 血凼o u ta l ia p p r o p r i a t ep a t hf o rt h ed e v e l o p m e n to fa r t a n dd e s i g ns u b j e c t , w h i c hp o n i t st ot h es p e c i a ld i r e c t i o no fa r ta n dd e s i g ns u b j e c ti n t h ep r e m i s eo fi n s i s t i n go nt h eg e n e r a l i t yo fu n d e r g r a d u a t ee d u c t i o n i ts 嘲t h e c h a n g eo fa r tp o s i t i o nf r o mt h ec s 翻爿l c co fa r t , f i n d so u tt h ep o s i t i o no fa r ta n dd e s i g n s u b j e c tf r o mt h er e l a t i o n s h i po fa r ta n df i t e r a t u r e ，e n h a n c e st h ed e v e l o p m e n to ft h e s u b j e c tt ot h en a t i o n a ll a v e l , s u g g e s t st h eg o v e r n m e n tt og v i em a c r o - c o n t r o l , a n dt h e c o l l e g e st og i v em i a h o 咖la n de m p h a i z e st h ed e v e l o p m e n to ft h es u b j e c ti na l l r e s p e c t s i nt h ec o n a e t ed e v e l o p m e n tp r o c e s so ft h es u b j e c t , i tr e f e r st ot h en a t i o n a l e v a l u a t i o nd o c u m e n t so nu n d e r g r a d u a t ee d u c a t i o n , b l e n d st h ep r o f e s s i o n a lc o n t e n t s i n t ot h eg e n e r a le d u c t i o ns y s t e m s ；i nt h ec o n f o r m a n c et o t h eb a s i cd i s c i p l i n eo f u n d e r g r a d u a t ee d u c a t i o n , p r o p o s e sr e f o r mp r o g r a m so ng u i d a n c ec o n c e p t , t e a c h e r s c o n s t r u c t i o n , e d u c a t i o nc o n d i t i o n s , m a j o r sc o n s t r u c t i o n , e d u c a t i o nr e f o r m , e d u c a t i o n m a n a g e m e n t , l e a n i n gs t y l e s , t e a c h i n ge f f e c t sa n ds oo n , t oe s t a b l i s ht h eq u a l i t y s y s t e mo fu n d e g r a d u a t ee d u c t i o no fa r ta n dd e s i g ns u b j e c tf o rt h en e e do ft h e d e v l o p m e n ti nt h en e wp e r i o d k e yw o r d s ：a r t i s t i cd e s i g ne d u c a t i o n q u a l i t ys a f e g u a r ds y s t e m ，a r t i s t i c e s s e n c e ，d i s c i p l i n ec o n s t r u c t i o n n 独创性声明 本人声明，所呈交的论文是我个人在导师指导下进行的研究工作 及取得的研究成果。据我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地方 外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含为 获得武汉理工大学或其它教育机构的学位或证书而使用过的材料。与 我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确 的说明并表示了谢意。 研究生签名：蒸l 型魏日期五1 2 笸 关于论文使用授权的说明 本人完全了解武汉理工大学有关保留、使用学位论文的规定，即： 学校有权保留送交论文的复印件，允许论文被查阅和借阅；学校可以 公布论文的全部内容，可以采用影印、缩印或其他复制手段保存论文。 ( 保密的论文在解密后应遵守此规定) 烨 武汉理工大学硕士学位论文 1 1 研究对象 第1 章绪论 光绪二十七年八月，清朝廷恢复戊戌变法的决定，命令办好京师大学堂， 将省会书院改为大学堂，各府、厅书院改为中学堂，各州、县书院改为小学堂， 这些学堂组成了最早的现代高等学校系统o 。 中华美育是中华人类发展到“新智人”阶段，萌发了原始审美意识和萌芽 状态的审美创造力以后的产物它以原始的艺术创造、艺术审美和艺术教育为 主要载体，是原始初民教育活动发生、发展的一部分和随行者，并同原始人的 自然观、社会观、宗教意识、图腾观念、巫术活动等有着密切的联系。中华古 代学校美育同学校教育几乎同时发生、同步发展，从一开始便成为学校教育的 一个基本要素，并同其它教育相辅相成，使中国成为最早产生学校美育，形成 学校美育制度并长久不衰的国家之一 中国的工艺教育从师傅带徒弟的落后状态提升至正规教育的形式，教学着 眼点也从传统的手工艺制作技巧为主转化为艺术理论和实习并重，从而奠定中 国设计教育的基础，为我国从落后的农业国逐步向现代工业社会过渡起到了积 极的推动作用。在2 0 世纪前期，蔡元培的教育思想推动了美术和艺术设计教 育事业的前进，教育的布局结构相对合理，既有包含“纯美术”和。实用美术” 的专门的美术学校，也有众多综合性大学中设置的美术系科 改革开放之后，中国的高等教育有了很大的发展，中国的高等艺术设计教育 也有了长足的进步。所谓艺术设计，从内涵上说就是从技术的、经济的、社会 的、文化的角度出发，以功能效用与宜人性为目的，利用一定的物质材料和工 艺技术，运用一定的艺术手段，按照美的规律进行构想筹划，使之转化为具有 特定使用功能、外在形态、人机关系以及文化意味的实用品的创造性活动回艺 术设计是创造性的活动，它与艺术、技术有着密切的联系，在现代社会，与工 业生产更是密不可分。近些年来，越来越多的设计师和理论家倾向于按设计目 的之不同，将设计大致划分成：为了传达的设计视觉传达设计；为了使用 。袁征，中华文化通志一教化和礼仪学校志 ，上海人民出版社，1 9 9 8 1 0 ，p 2 0 3 。邱明正、于文杰，中华文化通志一教化和礼仪一美育志，上海人民出版杜，1 9 9 8 1 0 ，p 1 0 。袁熙砀，中国设计艺术教育源流考 ，引自潘耀昌编：( 2 0 世纪中国美术教育 ，上海书画出版社， 1 9 9 9 tp 5 3 2 o 袁熙晒，中国艺术设计教育发展历程研究，北京理工大学出舨社，2 0 0 3 7 武汉理工大学硕士学位论文 的设计产品设计和为了居住的设计环境设计三大类型。这种划分方法 的原理，是将构成世界的三大要素：“自然一人社会”，作为设计类型划分的 坐标点，由它们的对应关系，形成相应的三大基本设计类型。不同的设计类型， 各有其特殊的现实性和规律性，同时又都遵循着设计发展的共同规律，并在此 基础上相互联系、相互渗透，相互影响。研究不同设计类型的区别和联系，揭 示其特点和规律性，不仅可以帮助设计创作更好地掌握和发挥各种设计类型的 特长，并且可以彼此取长补短，相互促进，有利于设计整体的繁荣和发展回。视 觉传达设计包括两度空间的平面设计( 字体设计、标志设计、插图设计、编排 设计，如书籍装帧设计、海报招贴设计、影视平面设计等) ，三度空间的立体设 计( 包装设计、展示设计等) ，四度空间的设计( 如舞台设计、影视节目和广告 设计等) ，产品设计包括三度空间的立体设计( 手工业产品设计、工业产品设计 如家具设计、服装和饰物、日用品设计、机械设计等；建筑和环境设计包括三 度空间的立体设计( 城市规划设计、建筑设计、公共艺术设计等) 早在本世纪初的荷兰“风格派”美术设计就提出：“应用美术应吸收纯艺术 的精神，通过建筑、图形、产品设计将艺术渗入社会。”从某种意义上讲，艺术 设计的任务就是在创造为满足人们某种物质功能需求的同时使人们得到情感和 审美上的享受。今天世界的经济竞争实质上是科技的竞争，创新设计的竞争 美国创业界甚至提出。科技立国、设计开路”2 0 世纪的历史告诉我们，经济 发达国家的艺术水平必定发达，反之亦然科技的突飞猛进，人们生活方式的 改变、观念的更新，特别是商品市场的激烈竞争，使艺术设计行业不断面临新 的挑战，同时也迎来了新的机遇，社会对艺术设计人才的需求与日俱增。学院 教育作为人才培养的主要方式，必然担负起艺术设计教育的重任。 而艺术设计教育，从狭义上说，就是通过有关艺术设计基本理论、基础知识 的传授，通过艺术设计能力、设计意识的培养，通过艺术设计方法、设计技能 的训练，培养具有创新素质与持续性发展潜力、能够胜任艺术设计、创作、教 学、研究、生产与管理工作的专门人才的培养方式从宏观上看，艺术设计教 育并不局限于是一种以行业划分为基础、以技艺传授和设计经验的传承与发展 为主线、以职业技能培养为目标的教育，而是一种建立于感性与理性协调发展 的人格教育的基础之上、以现代工业生产和传统工艺美术生产中设计活动的艺 术内涵、科学内涵、文化内涵的实现为主线、以人的创造素质与能力的培养为 。尹定邦，设计学概论 ，湖南科学技术出版杜，1 9 9 9 ，p 1 6 0 - p 1 8 3 2 武汉理工大学硕士学位论文 核心的教育。 9 0 年代中期，大批艺术学院、综合大学和师范院校以及民办院校开设设计 专业，促使艺术设计教育办学规模不断扩大，办学层次不断提高艺术设计学 学科现有博士研究生、硕士研究生、本科、专科四个教育层次，据不完全统计： 1 9 9 9 年，全国开设设计科系的高等院校已达到4 0 0 多家，培养学生3 万多人， 现在更是达到了千余所广大的求知者对于受教育的需求日益高涨，特别是三 次扩大招生之后，人民群众对于教育消费的热情得到了极大的调动，为更多的 求知者提供了受教育的机会，同时也给中国的各类学校创造了加速发展的有利 条件。 但在高速发展的同时也出现了一些问题，中国设计的历史源远流长，而正规 的现代高等设计教育不过才只有近半个世纪的历史，几经坎坷，经过几代人不 懈的艰辛努力，为国家培养出了大批的艺术人才教育家认为，展示图画和艺 术复制品会营造出一种更为高雅的氛围，并能促进其他课程的教学，学习艺术 作品就其自身就有教育的价值通过有选择地学习艺术作品，能培养审美敏感 性，灌输价值观，塑造年青人的品性大多数改革家们都认为，应该把普通的 初步课程作为教学大纲的一个基本组成部分在初步课程的教学过程当中，富 于艺术天分的学生能够脱颖而出，并且能够得到机会，尽可能多地接触各种手 法以及技巧，这样，他才能够发掘出自己真正的天赋之所在。可以从多个方面 来思考，培养学生广开思路，遇到问题从多个角度来考虑的习惯，以提高学生 的创造力，远距离联想、多中心注意等也是非常重要的。而我国高校基本仍沿 袭年级制管理，有的学校虽然采取了学分制或限制性学分制，但仍然没有大的、 根本性的变革。在学生管理方面只重共性，不重个性，严重束缚了学生个性的 全面发展行为主义教育、模仿式学习、存在主义、片面理解习惯传统、个体 封闭等妨碍了创新o 专业口径过细，方向过窄，缺乏宽广厚实的基础，很难做 到专业教育与基础教育相统一、学生专业技能的培养与基本素质养成相统一 考法单一，学生无法从考试与分数的栓桔中解放出来。缺乏适当的淘汰手段， 严重影响了高等教育的质量。 在教师教学管理方面，浅层次的教学管理，只见物，不见人。当前高校的教 学管理仅停留在课时分配、时间安排、上下课控制及教师工作量核算等物化了 的、浅层次的管理上而对老师的职业作风、教学态度、职业情感、教学效果、 嚏熙吻，艺术设计教育与相关历史概念的辨析，南京艺术学院学报 ，2 0 0 0 4 。李乐山，妨碍创新的若干因素，设计创新与教育 2 0 0 2 1 1 武汉理工大学硕士学位论文 表率作用等深层次的内容触及很少。科层制管理造成了教学与科研，知识与方 法、技术与能力的脱节。淡化了教师的职业意识的加强和培养课程是教育事 业的核心，是教育运行的手段，没有课程，教育就没有了用以传达信息、表达 意义、说明价值的媒介。不管学校的其他功能及目的是什么，教什么的问题是 学校的核心问题。而且教学管理严重脱离教学实践，在教学的其他方面也存在 着许多不足和缺点。 本论文的研究方向就在于找出高等艺术教育的问题，分析并解决它，为以后 的发展提出借鉴性的意见。特别是处于中等水平的院校，更应该走多样化的发 展道路，八仙过海，各显神通。 1 2 研究背景 在2 1 世纪的今天，艺术设计教育作为艺术设计人才的培养方式，它与本国 地区政治、经济有着直接的联系，了解国外艺术设计教育的现状及发展趋势有 利于了解和发展我国的艺术设计教育。 1 2 1 中国艺术设计教育的发展 国家教育部于1 9 9 8 年7 月正式颁布实施。普通高等学校专业目录”，正式 以“艺术设计”取代。工艺美术”这一沿用了几十年的专业名称，从而正式确 立了艺术设计教育作为国家规定的高等教育专业的地位，也代表着艺术设计教 育这一专业名称真正确立起来但从1 8 4 0 年中国社会向半殖民地、半建社会转 化开始，一个半世纪中先后涌现出以工艺教育、手工教育、图案教育、工艺美 术教育等名义所开展的性质相近但形式迥异的教育类型，它们都是艺术设计教 育的不同发展阶段。 1 2 1 工艺教育 工艺泛指各类手工艺，也可以称之为加工的技艺，在整个工艺活动中只有 与艺术相结合、运用一定的艺术手段、遵循美的规律、体现宜人性的原则的创 造性活动称为艺术设计。工艺涵盖了整个的造物过程，而艺术设计仅是其中富 含审美与文化意蕴的一个步骤，前者强调的是整个造物活动的技术层面，后者 注重艺术与技术的完美统一，强调的是创造性思维的过程西。是随着现代化大生 产和商品经济的发展、随着社会与生产分工的深入发展而逐渐从工艺教育中分 嚏熙肠，艺术设计教育与相关历史概念的辨析，南京艺术学院学报，2 0 0 0 4 4 武汉理工大学硕士学位论文 离出来，并逐步形成自身的特色与要求的 鸦片战争之后，中国社会由封建专制社会向半殖民地半封建社会转化，以机 器化大生产、社会化大分工、商品经济为特征的资本主义生产关系对传统教育 形式提出了新的要求，促成了学校式工艺教育的产生，以适应近代化社会的巨 大需求。此时的工艺学堂的教学已经含有艺术设计教育的某些成份的萌芽，但 又因其过大的宽泛性而不同于艺术设计教育，它实际上涵盖了所有的工艺技术， 洋务运动中所开办的工艺教育就涉及了声、光、电、化、铁路、熔铸、建筑、 机器制造以及金、木、陶、漆、玻璃、纺织等各类生产活动。 1 9 0 3 年清政府颁布的 奏定学堂章程即。癸卯学制”作为中国近代史上 第一个由国家颁布并得以实施的学制，第一次从国家法定的专业设置角度，对 当时的工艺教育作了具体规定。该学制规定的专业大致有染织、窑业、建筑、 土木、金工、木工、漆工、机器、电器、造船以及图稿绘画等科目。从所开列 的专业名称看，此类教育事实上涵盖了整个工业部门，而决不仅限于艺术设计 的范畴，因而这种教育与艺术设计教育不可同日而语但另一方面，这些专业 中相当一部分又与艺术设计存在密切联系。尤其值得重视的是，该学制中创设 了一个崭新的专业一图稿绘画科，这表明此类工艺教育已突破了传统的生产性 行业分工的局限，创造性地反映出现代化大生产中设计与制作相分离这一新特 征，因而就其对专业设计师的培养这一创举而言，它可以看作是设计教育的发 韧。 1 2 1 2 手工教育 手工教育是通过基础性手工操作来训练人的动手与动脑能力，以达到实践与 理论相结合的目的，是制造活动与技术、经济、社会和美学因素间相互联系的 一种普通教育形式，是一种旨在实现人的身心全面健康发展的基本技能教育 手工教育的开展，一方面是为了对鸦片战争后所兴起的工艺教育进行补充，通 过手工教育达到衔接普通教育与专业教育的目的，同时也是受日本教育模式影 响的产物，是在人类社会逐步实现工业化的过程中形成的 清末民初的手工教育，受日本教育模式的影响，非常认同日本手工教育的 宗旨：养物品制作之能、长工业之趣味、养勤劳之习惯，通过课程学习达到智 力陶冶、感情陶冶、意志陶冶的目的。民国初年由于实利主义教育理论的流传， 手工教育中也出现了采用实用主义的呼声，认为手工的目的既能养成生活的基 母陈瑞林，中国现代艺术设计史) 。湖南科学技术出版社，2 0 0 2 1 ，p 2 2 9 - 2 3 1 5 武汉理工大学硕士学位论文 本技能，又能启发审美的感情。手工教育所涉及的面较为宽泛，除了最常见的 有纸工、豆工、粘土工、麦杆工、竹工、木工、金工、石膏工以及编织、刺绣， 造花等工艺活动外，还包含农艺、家政、综合性技术操作等内容。并且当时很 多学校在手工教学中都很注重制图课程，这与艺术设计教育的部分目标还是一 致的，其教学内容在一定程度上也近于艺术设计的工作对象 1 2 1 3 图案教育 图案是指运用艺术的手段，在制造某一物品或布置某一建筑环境之先所设计 的图样与方案。陈之佛先生将图案解释为：“制作用于衣食住行上所必要的物品 之时，考案一种适应于物品的形状、模样、色彩，把这个再绘于纸上的就叫图 案。可知图案就是制作物品之先设计的图样，必先有制作一种物品的企图，然 后才设计一种适应于这物品的图样”他认为图案教育的价值在于：“陶冶精神， 启发美感，使人格高尚，藉收改良社会之效，又能培养创作的能力，以促进工 艺技能的进步发达” 随着现代化大生产，商品经济以及近代科学技术的发展，生产的科学分工以 及批量化、规格化要求有精确的图纸和周密、合理的工艺规程相适应在这样 的形势下图案作为一种学科、一种专业教育应运而生1 9 1 8 年成立的北京美术 专门学校开设了图案系，这成为中国图案教育的正式开端当时的图案教育中， 常将图案分作基础图案与工艺图案两类，其中基础图案是为各种工艺品的图案 设计在艺术上所作的准备。工艺图案则是在艺术的基础上适应着材料、工艺和 用途的制约，所作的分门别类的设计这种图案并不仅限于手工艺领域，而是 手工艺与机器工艺两者兼顾。 此时的图案教育本质与艺术设计教育很接近，但图案与艺术设计的内涵与外 延仍存在一定的区别，它只是艺术设计过程中的前半程，与工艺制作过程合起 来才构成一个完整的艺术设计工作在清末民初各类学校中，图案设计与工艺 制作就在两门课中讲授，图案设计归于图画课，工艺制作归于手工课。在图案 教育的发展过程中，图案往往被等同于装饰纹样，因此在民国后期就出现了将 图案教育与工艺教育相融合的呼声，并逐渐被新型的工艺美术教育所替代。 i 2 1 4 工艺美术教育 蔡元培先生在1 9 2 0 年美术的起源一文中写道：“美术有狭义的、广义 。陈之佛，图案的目的与意义，图案教材，上海天马书店，1 9 3 5 o 袁熙呖，艺术设计教育与相关历史概念的辨析。南京艺术学院学报) ，2 0 0 0 4 6 武汉理工大学硕士学位论文 的。狭义的是指建筑、造像( 雕刻) 、图画与工艺美术等。”这是较早使用“工 艺美术”这一名词的。但是当时的社会公众、教育界人士对这一概念的认识还 是极为混乱、模糊的，直到陈之佛先生在1 9 3 7 年美术工艺的本质中提到。美 术工艺是适应日常生活的需要，实用之中使与艺术的作用抱合的工业活动”，他 认为美术工艺实际就是美术的工业，即“美”与。实用”两者缺一便不成为其 美术工艺了这才将工艺美术的由来、内涵、处延、特征、属性以及与其它学 科的联系等多方面进行了准确的探讨。 。五四运动”前后的手工教育，图案教育的专家呼吁将手工教育与图案教育 合二为一，定为工艺美术教育。一些院校就尝试采用工艺美术教育、实用美术 教育等名称以代替原来的图案教育，将原有较为笼统的一个专业，按工艺生产 行业的分工分解为不同的专业，加强专业教学的针对性、职业性、实践性和社 会适应性1 9 4 0 年成立的四川省立技艺学校是第一所专门的工艺美术学校，设 立了服装、家具、漆工等系科，开了中国工艺美术教育分科教学的先河 新中国建立之后工艺美术教育得到了全面的发展，1 9 5 3 年第一届全国民间 美术工艺展览会后工艺美术被确定为艺术设计学科在当时的标准名称，1 9 5 6 年 中央工艺美术学院建立后，全国原有的各类实用美术教育、图案教育被统一为 工艺美术教育，1 9 9 8 年普通高校本科新专业目录中将艺术设计教育代替了工艺 美术教育 但是工艺美术教育与艺术设计教育在实质上依然存在重要的区别，工艺美 术教育重在职业技能的培养，重在专业知识、专业技能的传授和传统技艺、创 作经验的传承，而艺术设计教育重在人才素质的培养，重在设计方法、设计程 序的教授以及设计能力、设计意识的培养，使学生具有全面的专业素养、突出 的创造能力、较强的社会适应能力以及充足的发展潜力其次，工艺美术教育 建立在传统的行业分工之上，是与传统的生产方式、社会结构以及计划经济密 切联系的，而艺术设计教育建立在对社会生活方式以及人的行为模式的研究基 础上，是与现代化的生产方式、现代化的生活方式以及发达的商品经济紧密联 系的。工艺美术教育是尚未成熟的艺术设计教育，是艺术设计教育的初级阶段回。 从艺术设计教育这一概念的孕育、发展的演变过程，不难看出艺术设计学 科在中国尚未真正定型，尚处于初级发展阶段，对于其专业特性以及其发展规 律还有待进一步探讨、研究。 中袁熙砀，艺术设计教育与相关历史概念的辨析，南京艺术学院学报，2 0 0 0 4 7 武汉理工大学硕士学位论文 1 2 2 国外艺术设计教育的发展 为了适应2 1 世纪设计艺术的需求，目前，世界各国都在进行着不同程度的 建设和变革，如美国有3 5 所艺术设计的专门院校，日本与德国各有2 0 所， 韩国有1 5 所，这些设计院校都把目光放在了2 l 世纪。他们对设计教育体系 进行了不同程度的改革和探索：相似的学科合并或者减少，以增强其交叉课程 体系；加大学科的整体改造，大量减少专业必修课程，增大学生在各专业、各 学科的选修而在人才培养目标上，注重将艺术设计教育始终贯穿于教育中， 将艺术设计放在经济发展的核心位置，与社会经济、贸易、工业联系在一起； 培养人才应注意其综合能力的提高，特别是动手实践能力的培养；明确艺术设 计教育是服务于人、服务于市场的思想，培养的人才应该积极发展其创造性的 思维，能够指导市场，引导消费，促进商品经济的发展。 美国是艺术设计教育体系比较完整的国家，它的艺术设计教育从较传统 的建筑设计、工业产品设计，平面设计、包装设计、插图设计、广告设计、商 品摄影、影视制作到较细致分划的环境设计、交通工具设计、娱乐设计、多媒 体设计等等，无所不包并且通过制定国家教育目标、美国2 0 0 0 年教育 战略等一系列政策进行宏观引导，使美国艺术教育从一开始就是根据市场的 需求而设立的，也不断随着市场的改变而改变在艺术教育国家标准中提 到“缺乏基本的艺术知识和技能的教育决不能称为真正的教育”，“艺术能够 培养完整的人，在发展直觉、推理、想象，技巧以及表达和交流的独特形式和 过程中，逐渐形成丰厚的文化修养。这种过程不仅需要灵活的大脑，而且要求 思维的训练有素。艺术的目标，旨在直接联系人与经验，架起词语和非词语之 间以及严密逻辑和情感之间的桥梁，以便更完美地理解整体世界”回不仅如此， 还专门对不同的设计教育提供不同的评定体系，例如美国室内设计教育研究基 金会( f i d e r ) 就是审核鉴定美国高等学校室内设计教育的主要机构，它的审核鉴 定标准相当全面，内容包括从教学指导思想、课程设置，到学生、教师及设施 与管理等诸多方面。并且将室内设计教学课程分为理论类、基础造型艺术类、 室内设计类、技术知识类、表现与表达技巧类、职业知识类、历史类、信息技 术类等8 类。评定标准会随着行业的不断发展和知识与技术手段的更新而变化， 它是一个灵活的、完备的体系。 o 刘沛译，艺术教育国家标准 ，全国艺术教育协会联盟。1 9 9 4 。冯晋，美国室内设计教育鉴定标准，世界建筑，1 9 9 8 5 8 武汉理工大学硕士学位论文 美国的设计教育归纳起来有以下几个特点： 系统性：在艺术教育国家标准中很清晰的可以看见在学习的每一个阶段 都有不同的标准，具体地表述学生在艺术学科中应该知道和能够做什么及在每 门艺术中的各项能力上应该获得的理解和成就水平教师和管理者可以依据国 家标准核定学生在一个学习阶段的表现和能力，成为一个系统性的文件。 开放性；美国的艺术设计学院多实行开放式教学，教学活动在实验室完成， 并结合“项目设计”即实践课来完成教学任务。项目设计”的教学方法灵活 多样，并且教学可以走出校门结合企业进行，同时有明确的设计目的和产品定 位学生通过参与实践，学到了课堂上学不到的知识，加深了企业和市场之间 的紧密联系。在课堂上重视讨论和交流，教师讲课很少有统一的教材，而大都 以教授自己的研究成果和心得为主，以学习概念的思维技巧为主教师也积极 鼓励学生提问和发言，井与学生一起探讨而且学生的理论水平、创作能力以 及综合能力和综合素质得到了充分的提高和拓展。此外，美国大多数艺术设计 院校都设有各种工作室。工作室3 6 5 天，每天2 4 小时开放，学生除了在规定 的课时学习外，还可根据需要随时联系各个工作室进行实践创作 灵活性：各州教育法规存在许多不同，在具体的实施中形成各具特色的教育 体系，各院校也自成体系美国各院校鼓励各专业发展各自的教学特色，各专 业的课程设置都各不相同，教学内容、教学结构和管理体系不断适应新的社会、 经济和技术条件而发生变化。这种变革使美国的艺术设计教育能够一方面适应 新的要求，同时也使它能够保持领先地位并且艺术教育课程的范围向外延伸， 将艺术教育同工业生产、国民生活、社会经济、文化发展紧密联系起来 英国政府将创新设计定为国家和地方的发展策略之一，早在6 0 年前的 丘吉尔时代就明确提出支持发展设计产业，撒切尔政府和布莱尔政府也全力推 动创新产业的发展并取得很大的成果，让世人瞩目。他们认为创新设计是改变 人们思维时代的需要，是改变国家面貌的需要，是促进国家发展、促进社会进 步的手段，是人类文明进程的必然，是人们生活品质提升的条件。英国的艺术 设计教育开设的课程专业范围广、教学质量高，鼓励学生跨专业学习，特别是 本科的后两年进行的实践学习，注意与相关学科合作，培养学生协作精神。加 强学生的分析问题、解决问题的能力，包括项目运作、工具应用、设计分析、 市场调研、创新实践等等。学校允许学生自主设计学习方案，并以小组形式展 开讨论，如大作业、综合设计、研究项目等。方案的评审由教师、学生、用人 9 武汉理工大学硕士学位论文 单位组成的评审小组来进行，它既是学生接受帮助和指导的过程，又是促进学 生独立思考、交流表达、能力培养的过程。学习形式可以是查阅文献资料、自 学、讨论、请教专家等，也可以调查、实习、实验、统计等，这种教学是一种 开放式、自主式、创造性的学习过程，有利于开发学生的沟通、交流、角色转 换、任务分工、团队协作、磋商谈判等技能，有助于培养学生的创新意识和个 性化发展所有的课程设置对学生的学业要求很严格，加强理论与实践的结合， 学生在上设计课时所做的任何设计都要有理论支持，既有创意同时要合理找出 论点、论据，有充分的说服力，要有调查和分析，全方位地培养学生分析问题 和解决问题的能力学院始终在不断的改良教育方式，选择一种最适合的教学 思路，培养最有效的人材。 日本是现代设计的后来者，由于日本经济的发展依赖于外贸竞争力的提 高，因而把现代设计教育的发展作为重要方面据有关资料记载：。日本在战后 共培养了近2 0 万现代设计人才( 不包括建筑及工艺美术设计人员) ，目前全国 有2 0 0 多所学校开办设计艺术专业，每年在校人数达两万人，现有设计事务所 1 5 万个，人均年产值3 0 0 0 万日元。”日本的现代设计教育广泛吸收欧美设 计教育的长处，并注重发展自己的特色，建立起以美国体系为中心、欧洲体系 为辅助、自己独立的设计教育体系，对日本经济的发展起到了重要的推动作用 在诸多的国外艺术设计高校的现状分析下，不难看出他们的共同点，都注重 培养学生的合作学习精神，教学中注意讨论和交流，培养学生的创新意识，并 注重学生的个性化发展，对现代化的教学手段也应用的很充分，对教学方法的 改革更有助于教学质量的提高。 1 3 研究意义 包豪斯设计学院创建于1 9 1 9 年，它的建立彻底地变革了传统的艺术教育体 制，奠定了现代设计教育的基础，它开创了现代设计教育理论和课程体系以及 教学方法，建立了现代设计教育的基础课结构，这个基础课结构，把对平面和 立体结构的研究、材料的研究、色彩的研究三方面独立起来，使视觉教育第一 次牢固地奠定在科学的基础上，而不仅仅是基于艺术家个人的非科学化的、不 可靠的感觉基础上。早在2 0 世纪2 0 、3 0 年代，奠定了世界现代艺术设计教 育基础的德国包豪斯学校，已经明确指出了设计教育应致力于艺术与技术结合 的方向。1 9 2 7 年校长迈耶提出：“从产品的功能和结构合目的性的相互关系中， 武汉理工大学硕士学位论文 直接产生出来的规律作为课程主旨”。包豪斯的历史不仅仅反映了艺术史，同时 也是一部时代史，这是非常正确的。 作为技术教育的一部分，2 0 世纪前期的中国设计教育以工业生产为背景， 从社会生活的切实需要出发，建立了一种比较适合当时社会背景的工艺教育格 式，而现在科学技术的发展决定着人才的知识、能力及素质结构，也决定着高 等学校人才培养的方向。当代科技既高度分化又高度综合，而以高度综合为主 的整体化发展趋势已经形成，靠单一学科、单一领域的人才去解决重大的科技 问题已成为历史因此，加强综合素质教育，培养适应2 1 世纪发展需要的高素 质的复合型人才，已经成为高等学校的唯一选择。特别是加入肿以后，我国 设计教育面i i 缶着巨大的机遇和挑战，需要完善的教学管理制度做保障，它是教 学环节的推动力。 许多从事艺术教育的专家在教学过程中逐步发现现状中存在的问题，并有针 对性的提出改革意见，在教学指导思想上、课程设置上、师资队伍的培养上， 对学生管理上、教学管理等各个方面都提出了建设性的意见，并在教学实践中 实施检验。同时，吸取国外艺术院校的办学经验，对自己的设计道路提出有建 设性的改革方案。在设计教育水平领先的美国，教学系统分为：设计基础( 平 面与立体分析、素描、速写、色彩、字体、材料、预想图激发、电脑设计等) ， 设计理论( 设计史与设计理论、材料学、工程基础、电学、人体工程学、市场 学、心理学、社会学、哲学与美学、艺术史等) ，专业设计三大块。无论从教材 还是教育结构来看，都具有相当的科学性和比较严格的体系特征 但整个改革方案系统性不够，体系性不强，在教学环节中有很多影响教学 质量的因素，系统分析是一个理智的工具，可以用来对现有教育体系进行全面 的、批判性的研究，并且还可能提出一些用科学计算得出来的新的教育模式。 在国家开展教学能力水平评估的大环境下，也没有一个专门针对艺术设计学科 的评价体系，就学校而言更无法建立一个全面的质量保障体系，这正需要我们 对现在的艺术设计教育提出完整的、全面的课题研究。 1 4 研究方法 文献资料法：根据研究需要收集了各种艺术设计著作、教育著作、艺术设 计报刊、杂志及教育的报刊、杂志、教育年鉴；国家、部颁发的有关标准和国 家社会、经济、科技、文化教育等方面的统计数据、研究报告和研究资料等。 1 1 武汉理工大学硕士学位论文 专家访谈法：采用不同形式就我国社会发展、社会经济结构变化、高校艺 术设计教育的发展等问题，对有关专家进行访谈。 问卷调查法；拟定问卷调查表，让湖北部分高校的艺术设计专业教师进行 填写，并对多数师生进行访问，了解与艺术设计教育相关的具体情况 数理统计法：运用m i c r o s o f te x c e l 数据处理软件对有关的数据进行统计 处理 系统方法：艺术设计教育是一个完整的、系统的门类，涉及面较宽，就要 求用系统的方法，动态地分析其整体与局部、抽象与具体等相互的关系，以展 现其本质和发展趋势 武汉理工大学硕士学位论文 第2 章艺术设计本科教育的质量保障体系构建的动因 2 1 艺术的本质 艺术是什么? 人类创造了艺术，也欣赏自己创造的艺术，千百年许多哲学 家、美术家、艺术家、艺术理论家对其不断探寻，试图解释这一含义在历史 发展长河中，智慧的先人对它提出了相当多的理解在古代，艺术不仅是美与 道德相关，同时和实用相关，基本经历了从注重“术”到注重“艺”的变化， 现今的艺术是包含了。术”的“艺”这种变化和调整是艺术含义理解上深刻的 推进，先秦时期是指札、乐、射、御、书和数，是指各种技艺、技巧战国时 期的工艺专著考工记是我国最早的关于工艺制作的专门论述，提出。天有 时，地有气，工有巧，材有美，合此者然后可能为良”的观点。到了魏晋时期， 才出现王羲之，顾恺之等一批文人身份的艺术家直到清末刘熙载在艺概 中，提出。艺”包括了诗、词、曲、赋、散文、书法等门类，才出现具有一定 概括性的艺术的含义。 西方国家也是如此，古希腊的“艺术”相当于。技艺”，艺术是医生、木匠、 雕塑师、音乐家、演讲师不可缺少的技艺。亚里士多德认为摹仿是艺术的共同 本质，艺术就是对现实生活和自然界的摹仿或再现文艺复兴时期的艺术观， 大都继承古希腊人把艺术看作是一种摹仿的观点，着眼于功能，但注重艺术的 功用价值，肯定艺术表现美，艺术再现真实而使人愉快，是一种凭借想象和才 能的虚构活动。直到法国美学家夏尔巴托在他1 7 4 7 年出版的归结到同一原 则下的美的艺术中，提出。美的艺术”，用摹仿的原则考察音乐、诗歌、绘画、 雕刻和舞蹈，舍其差异性而求其共性。这样，艺术与技术才真正分离，西方现 代艺术体系正式建立，也标志着现代艺术概念的诞生。 尽管经历了漫长的演变时期，对艺术的理解也尽不相同，发展到现在，学 者根据马克思主义的艺术观，从宏观角度对艺术进行把握，认为艺术是以特有 的语言体系为媒介，创造有内在意蕴的形象或情境的审美意识形态，是一种审 美的意识形态和生产实践结合的特殊形态o 现代社会的发展，人的全面发展， 都要求重视艺术的功能，从审美的角度、教育的角度、认识的角度来分析它。 2 1 1 艺术的认识功能 。杜湖湘饶平山。艺术概论，湖北科技出版杜，2 0 0 3 ，p 1 8 武汉理工大学硕士学位论文 优秀的艺术作品不仅能开阔人们的视野，增长人们的见识，丰富人们的知 识，而且能够提示人们的理想生活与客观规律的联系，引导人们追求自由和全 面发展的生活。我们可以通过不同的艺术作品认识不同的国家、不同的时代、 不同的人物，了解不同人物的性格特点、思想情感和精神面貌，从建筑格局中 可以看出当时的政治经济、社会制度、宗教信仰的不同，从园林布局中可以看 出人文情怀，经济能力，精神信念等，从诗词曲赋中了解民风民情，了解当时 人的胸怀。 我们从艺术的认识功能中可以看出通过艺术作品后人对历史的传承，对前 人的继承 2 1 2 艺术的教育功能 通过艺术作品的善恶丑美，来教育后人如何看待社会、怎样做人，对后人 的政治倾向、道德观念、思想情感、性格情趣都会产生巨大影响。优秀的艺术 作品能启发人的觉悟，指引人的生活方向，学习高尚伟大的英雄形象，能鼓励 人们热爱生活、追求崇高的理想，教育人民真善美一个好的艺术作品能抵上 千万概念化、公式化的说教方式，通过小说、戏剧、电影中的人物形象和故事 情节寓教于乐的传达给欣赏者，在不知不觉中影响欣赏者贝多芬的命运交 响曲，冼星海的黄河大合唱都给人以精神振奋的享受，幽默的相声小品用 恢谐的手法点出生活中的喜怒哀乐 2 1 3 艺术的审美功能 艺术的审美功能是艺术功能的一大特色，区别于其它哲学、科学、宗教道 德的社会意识形态，艺术的认识功能和教育功能也是在审美的基础上进行的， 没有审美的过程就谈不上艺术的功能。艺术作品能感染人的情绪、打动人的心 灵、陶醉人的精神，从而达到影响人、教育人、改造人的目的通过艺术的审 美功能则能达到这一目的，欣赏者通过艺术作品和艺术家产生共鸣，从而达到 认识和教育的目的 艺术不仅能将创造者和欣赏者紧密联系起来，给人以知识，给人以理想， 给人以教育，改善社会理念、民族精神、道德宗教等文明素质，而且能促进人 的素质全面提高，使社会和谐有序的自由发展，促进社会文明建设的提高。从 另外一个角度来看，艺术为主体提供生理心理的需求，提高全体的愉悦程度， 为主体提供发泄情感的渠道，有利主体创造活动的开展，帮助人格的完善，从 1 4 武汉理工大学硕士学位论文 这一角度来说，发展艺